ARTE EN CUARENTENA: PRESENTAMOS ESPACIO MÍNIMO, GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO INTERNACIONAL EN MADRID

A partir de preguntas y ejes postulados por el curador Max Hernández Calvo (Lima), la conversación que tuvimos con José Martínez Calvo, uno de los directores de la galería junto a Luis Valverde Espejo:

¿Cómo decides tener una galería?

Tanto a Luis como a mí nos interesaba el arte desde antes de pensar en tener una galería. Los dos estudiamos arte en la universidad y yo, que soy mayor, escribía desde los primeros años ochentas del pasado siglo sobre arte en distintas publicaciones y trabajaba coordinando las exposiciones de artes plásticas de la Comunidad Autónoma de Murcia, ciudad en la que entonces vivíamos, y sus Bienales de Pintura y Escultura. Era un trabajo interesante porque contaba con medios, presupuesto, buenos espacios y catálogos, pero que no siempre era gratificante porque muchas veces tenía que defender, por imposiciones políticas e institucionales, proyectos en los que no creía o no me interesaban. Cansado de oír mis quejas, Luis me dijo un día que era el momento de actuar por mi cuenta, de equivocarme yo en vez de asumir las equivocaciones ajenas. De ahí partió la idea de abrir la galería.

Al iniciarte como galerista, ¿qué idea tenías del mercado del arte?

Realmente en ese momento no teníamos ni idea del mercado del arte. Lo que teníamos claro era el arte que queríamos defender y teníamos mucha experiencia y conocimiento de los artistas, tanto de nuestro entorno más inmediato como de otros ajenos, que nos interesaban y por qué. 

¿En qué medida esa idea inicial cambió frente a la realidad del día a día de la galería y a lo largo de los años?

El funcionamiento de la galería y del mercado del arte lo fuimos aprendiendo en el día a día prácticamente sin referencias. Teníamos claro que una galería para nosotros no era un espacio sino un proyecto y este podía desarrollarse en cualquier espacio. Por eso instalamos la galería en un minúsculo cubículo de poco más de 12 metros cuadrados de espacio expositivo, de ahí nuestro nombre, en el centro de la ciudad en la que entonces vivíamos, Murcia, prácticamente sin ningún contexto que nos sirviera de referente, pero donde queríamos desarrollar un proyecto que hubiera podido estar ubicado en cualquier ciudad de referencia para el ate contemporáneo tanto nacional como extranjera.

¿Qué hito destacarías en tu experiencia como galerista?

Creemos que el más importante es llevar 28 años seguidos de actividad.

¿Qué criterios definen tu programa como galería? Qué artistas representas,  qué tipo de arte difundes, qué clase de exposiciones organizas, y cuáles son los eventos en los que participas?

Realmente es difícil contestar cuando nos preguntan qué define nuestro programa o cuál es el criterio para elegir a nuestros artistas. Solo podemos contestar que nos interesa el arte que habla de las cuestiones, problemas o situaciones que nos importan, nos inquietan o nos preocupan.  Y los artistas con los que trabajamos se plantean en su trabajo esas mismas cuestiones, tanto los de carreras más consolidadas como Liliana Porter, Teresa Lanceta, Juan Luis Moraza o Ana Vidigal, los de media carrera como Bene Bergado, Miguel Ángel Gaüeca, Anne Berning, Maider López o Manu Muniategiandikoetxea a los más jóvenes pero igualmente interesantes como Antonio Montalvo o Diana Larrea. Estos y el resto de los artistas a los que representamos y otros de otras galerías con los que colaboramos, integran nuestra programación, cinco exposiciones por temporada, en proyectos individuales o colectivos desarrollando una idea curatorial. Además, solemos colaborar con museos e instituciones tanto públicas como privadas, españolas y extranjeras como medio de promoción de su trabajo y, desde prácticamente nuestros inicios, asistimos a ferias internacionales de arte contemporáneo en todo el mundo.

De cara a esta coyuntura de cuarentena global, ¿qué estas haciendo para mantener el ánimo, la actividad de difusión, la actividad comercial?

De momento, tener paciencia y cumplir estrictamente las normas de confinamiento porque poco más podemos hacer. Mantenemos contacto continuo con artistas, colegas, curadores, museos y coleccionistas a través de las redes sociales y el correo electrónico y poco más.

¿Qué cambios puede generar esta crisis en el funcionamiento de la escena artística?

No podemos vaticinarlos porque no somos Casandra y, si lo fuéramos, tampoco nos creerían como a ella. Solo podemos esperar que no sean demasiado negativos y, de todos modos, sean los que sean, esperamos poder adaptarnos.  No en vano llevamos 28 años de actividad, algo que no es muy usual en nuestra profesión. A veces bromeando, cuando nos preguntan, contestamos que somos de corcho y que es difícil hundirnos.

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ESPACIO MÍNIMO
Galería de Arte Contemporáneo
Doctor Fourquet, 17
Madrid – 28012
España