El Bronx Museum explora respuesta de artistas a la arquitectura modernista en Latinoamérica y el Caribe

La indeleble influencia de la arquitectura modernista de Latinoamérica y el Caribe en los artistas contemporáneos será explorada por el Bronx Museum of the Arts en la exhibición “Beyond the Supersquare”, (Más allá del supercuadrado) abierta desde el 1 de mayo de 2014, hasta el 11 de enero de 2015.

El Bronx Museum explora respuesta de artistas a la arquitectura modernista en Latinoamérica y el Caribe

La exhibición muestra más de 30 artistas y 60 obras —incluyendo fotografía, video, escultura, instalación y dibujo— que responden a los grandes proyectos arquitectónicos modernistas creados en Latinoamérica y El Caribe desde las décadas de los años 20 hasta los años 60.

“Beyond the Supersquare" (Más allá del supercuadrado) examina los complicados legados de la arquitectura modernista y de su pensamiento—como fue encarnado en lo político, económico, ambiental y en los desafíos sociales que encararon los países en toda Latinoamérica— a través de esa perspectiva única de los artistas que están creando hoy. La exhibición presenta la culminación de una iniciativa de investigación de cuatro años del Bronx Museum liderada por la directora ejecutiva Holly Block y la curadora independiente María Inés Rodríguez. Muchos de los temas de exhibición han surgido de una conferencia de tres días que se desarrolló en el Bronx Museum en octubre de 2011, durante la cual artistas, arquitectos, urbanistas y académicos convinieron discutir el perdurable impacto de la arquitectura modernista y de sus ideas en Latinoamérica y el Caribe.

“Beyond the Supersquare”(Más allá del supercuadrado) explora cómo los artistas contemporáneos de Latinoamérica, El Caribe y otras regiones han respondido al agresivo desarrollo de los centros urbanos de Latinoamérica y a las formas en que esas áreas urbanas evolucionaron desde mediados del siglo XX. También examina la crítica social de los hechos políticos, sociales, económicos y ambientales en Latinoamérica y en el Caribe, incluyendo economías inestables, urbanismo ad hoc, fuerzas policiales militarizadas y un rápido agotamiento de los recursos naturales. La diseñadora de la exhibición Benedeta Monteverde, de la Ciudad de México, ha trabajado en estrecha colaboración con las dos curadoras para generar un plan para las galerías en el Bronx Museum.

Los artistas incluidos en la exhibición son:

Leonor Antunes, de Portugal; Alexander Apóstol, de Venezuela; Alexandre Arrechea, de Cuba; Felipe Arturo, de Colombia; Alessandro Balteo Yazbek, de Venezuela; + Media Farzin, de los Estados Unidos; Alberto Baraya, de Colombia; Carlos Bunga, de Portugal; Los Carpinteros, de Cuba; Jordi Colomer, de España; Livia Corona Benjamin, de México; Felipe Dulzaides, de Cuba; Magdalena Fernández, de Venezuela; Fernanda Fragateiro, de Portugal; Carlos Garaicoa, de Cuba; Mario García Torres, de México; Terence Gower, de Canada; Patrick Hamilton, de Bélgica/Chile; Quisqueya Henríquez, de Cuba; Diango Hernández, de Cuba; Andre Komatsu, de Brasil; Runo Lagomarsino, de Argentina; Pablo León de la Barra, de México; María Martínez-Cañas, de Cuba; + Rafael Domenech, de Cuba; Daniela Ortiz, de Perú; Jorge Pardo, de Cuba; Manuel Piña, de Cuba; Ishmael Randall-Weeks, de Perú; Mauro Restiffe, de Brasil; Pedro Reyes, de México; y Chemi Rosado-Seijo, de Puerto Rico.

“Beyond the Supersquare” (Más allá del supercuadrado) estará acompañada por un volumen, publicado conjuntamente por el Bronx Museum of the Arts y Fordham University Press, que incluye ensayos académicos originales de notables arquitectos, historiadores y creadores latinoamericanos. Beyond the Supersquare: Art & Architecture after Modernism in Latin America incluirá material presentado en la conferencia del museo “Beyond the Supersquare”, liderada por Block y Rodríguez. Los asesores para esta conferencia fueron Carlos Brillembourg (Carlos Brillembourg Architects), Felipe Correa (Colaborativo Somatic y Harvard Graduate School of Design), Ana María Duran (Estudio A0), Belmont Freeman (Belmont Freeman Architects), Jose Lira (University of Sao Paulo), Ligia Nobre (curadora independiente), y Pedro Reyes (artista).

El volumen también incluirá un folio rico en imágenes, destacando obras de arte de la exhibición. Dibujos de los proyectos arquitectónicos de los años 40 y 60, así como prácticas artísticas socialmente comprometidas del presente, forman parte de una antología que examinará las consecuencias de las ideas utópicas y heroicas que se popularizaron en el discurso arquitectónico durante la era modernista, las cuales se evidencian en las extendidas condiciones de desigualdad económica y disparidad social presentes hoy en la región.

El movimiento moderno propuso una solución ética a los peligros de la sociedad industrializada en todo el mundo, ofreciendo la premisa de una evolución racional de las eras precedentes en el desarrollo humano. A partir de fines de los años veinte, Latinoamérica se convirtió rápidamente en terreno fértil para la aplicación de los ideales que abrazaba el modernismo. Gradualmente, las teorías y modelos modernistas fueron adoptados por la región, hasta que cada país latinoamericano comenzó a generar su propio modernismo distintivo moldeado por el clima, los recursos y otras características específicas de cada nación. Más allá de las idiosincrasias que caracterizaban al paisaje político de cada país, para los gobiernos de Venezuela, Brasil, y México —donde el movimiento se desarrolló en gran escala— el modernismo se volvería una herramienta estratégica para diseminar una imagen de progreso social y “modernidad”. Otros países los imitaron, manteniendo la intención de utilizar la arquitectura moderna y el urbanismo como símbolo de refinamiento cultural, progreso tecnológico y prosperidad económica que permitiría a esos países menos industrializados unirse a las filas de las sociedades más avanzadas del mundo, o al menos expresar sus aspiraciones de hacerlo.

“Beyond the Supersquare” (Más allá del supercuadrado) fue hecho posible con aportes significativos de la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales, apoyo adicional de la Acción Cultural Española, Fundación Calouste Gulbenkian, el Consulado General de Colombia en Nueva York, la Embajada de Colombia, la Evelyn Toll Family Foundation, así como un programa del Fondo J. M. Kaplan, Fundación Graham para Estudios Avanzados en Artes Plásticas, el Fondo Nacional de las Artes, la Fundación O’Grady, Sciame Construction, y la dotación Venezolano Americana para las Artes. Un agradecimiento especial al periódico Architect’s y al Consulado Mexicano.