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LISBOA, CAPITAL DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

A menos de un mes de la cuarta edición de ARCOlisboa, conocé todo la programación entera de una de las ferias más importantes de la escena  contemporánea internacional.

LISBOA, CAPITAL DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

Cara Despain, sea unseen, 2016. Audio narrative installed in storm drains in downtown Miami originally commissioned by Fringe Projects Miami.

En el marco del Congreso anual de la International Association of Curators(IKT), que se celebra por primera vez en los Estados Unidos, se llevan a cabo una serie de actividades públicas en toda la ciudad de Miami. Con la participación de más de cien curadores de todo el mundo, artistas y personalidades vinculadas a la escena del arte en Miami, el congreso se desarrolla entre el 11 y el 14 de abril. Como eje central de las conversaciones la mirada está puesta en los artistas de Miami-Dade y los productores culturales que abordan problemáticas de sustentabilidad en South Florida.

¡COMENZÓ EL CONGRESO ANUAL DE IKT EN MIAMI!

Paula Cecchi, Kuty Córdoba.

Inauguró en la Galería de Arte Contemporáneo Espacio Ftalo la exposición El tiempo habitado. Los artistas plásticos Paula Cecchi y Pablo Noce hace un recorrido por sus propias cosmovisiones a través de la pintura.

DOS ARTISTAS QUE PINTAN EL TIEMPO Y EL ESPACIO

Marcha, 2018, de Pablo Izquierdo.

Inaugura en el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA) la exposición Sísmica, fotografía y video chileno reciente.  Abordando cuestiones político-económicas con relación al género y la identidad y de los entornos urbanos y naturales en Chile, la plataforma de artes visuales Sísmica plantea una expansión de las líneas de desarrollo artístico que respondan a las problemáticas contemporáneas. Estética, política, ecología y sociedad son los ejes principales que esta exposición pretende introducir en la agenda chilena a través de la producción fotográfica.

PENSAR EL FUTURO DE UN PAÍS DESDE EL ARCHIVO Y LA PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA

A City Of The People - City Lab:Tranforming Cities Through Innovative Cultural Action

Luego de una conferencia dirigida por George Yudice en la que participaron Marcus Faustini, Marcos García y Osvaldo Sánchez en el Museum of Art and Design de Miami (MOAD) del Miami Dade College (MDC), se desarrolla hoy un taller para la transformación urbana a través de la producción cultural. Así, City Lab: Transforming Cities through Innovative Cultural Action se suma a una serie de actividades desarrolladas en el museo de Miami para mejor la calidad d vida en las ciudades mediante proyectos multidisciplinarios.

MIAMI: EL MOAD CONTINÚA PROPONIENDO ACTIVIDADES PARA EL DESARROLLO SOCIAL A TRAVÉS DEL ARTE

Registro visual de "Eco", la exposición de Fabián Ramos en Espacio Lanzallamas

Ubicado en el barrio de San Telmo, el espacio físico de LANZALLAMAS es solamente la punta del iceberg. Lo que desde la calle aparenta ser una galería de arte emergente, es una ambiciosa plataforma de autogestión que propone introducir dentro de la escena contemporánea una red de relaciones entre artistas, curadores, residencias, galerías e instituciones culturales en todo Latinoamérica.  Creado por la curadora colombiana Jen Zapata García y el artista visual Andrés Matías Pinilla, también de Colombia, el espacio con sede en Buenos Aires (Argentina) y un equipo en Bogotá (Colombia) busca ser un medio para descentralizar la exposición y distribución de arte desde el trabajo colaborativo.

ESPACIO LANZALLAMAS: UNA ALTERNATIVA DENTRO DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

Obras de Catalina Andonie, Iván Navarro y Coutney Smith, Benjamín Ossa y Hugo Leonello en Patio de Luz Arte Contemporáneo.

Hace dos meses, una llamada telefónica de Gupo Patio a Sofía Edwards y Francisco Yavar, creadores de 13 Jardines -plataforma que pretende acercar el arte contemporáneo a nuevas audiencias-, puso a su disposición un espacio de 500m2 en el barrio Vitacura de Santiago de Chile (Alonso de Córdova 3788). La propuesta era sencilla: durante tres meses Edwards y Yavar poseerían libertad absoluta para hacer una activación cultural dentro del espacio. Esta suerte de obsequio produjo uno mayor: Patio de Luz Arte Contemporáneo.

Por Matías Helbig

NACE EN CHILE UN ESPACIO QUE DESAFÍA LAS FORMAS TRADICIONALES DE EXHIBICIÓN

ERNESTO NETO EN LA PINACOTECA DE SAN PABLO

Inaugura en la Pinacoteca de São Paulo la exposición Ernesto Neto: Sopro (Ernesto Neto: Soplo). Bajo la curaduría del director y la curadora del museo brasileño, Jochen Volz y Valéria Piccoli, la retrospectiva reúne 60 trabajos de uno de los artistas más destacados de la escena contemporánea latinoamericana. Maestro del espacio y escultor por naturaleza, Ernesto Neto interviene con su obra en la Pina Luz, ubicada en el Jardim da Luz.

ERNESTO NETO EN LA PINACOTECA DE SAN PABLO

Lygia Pape, Livro do Tempo (Escultura grande), 1965. © Projeto Lygia Pape. Courtesy Projeto Lygia Pape and Hauser & Wirth.

Inaugura en la Fondazione Carriero(Milán, Italia) una exposición individual de la artista brasileña Lygia Pape. Bajo la curaduría de Francesco Stocchi, Lygia Pape es la primera exposición individual de gran escala dentro de una institución italiana. La muestra, producida en colaboración con Estate Projeto Lygia Pape, permanecerá en la fundación hasta el 21 de julio.

EN ITALIA, LA FUNDACIÓN CARRIERO PRESENTA UNA RETROSPECTIVA DE LA ARTISTA BRASILEÑA LYGIA PAPE

Inauguración de Superflex. Ph: Oriol Tarridas.

En el marco de la exposición SUPERFLEX: We Are All in the Same Boat (SUPERFLEX: Estamos todos dentro del mismo barco), el Museum of Art and Design (MOAD) del Miami Dade College (MDC) ejecuta una serie de actividades públicas bajo el título The Speculative Machine (La Máquina Especulativa). Dos de las actividades fueron realizada los días 21 y 28 de febrero y otras dos se llevarán a cabo el jueves 4 y el sábado 6 de abril.

LA MÁQUINA ESPECULATIVA: PENSAR EL ARTE COMO UN RECURSO CONTRA LA CRISIS CLIMÁTICA

"Entrada al subte" (Subway entrance), 1959, Juan Di Sandro.

El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) inaugura una de las exposiciones más ambiciosas con relación al surgimiento de la fotografía moderna en Argentina, principalmente en la ciudad de Buenos Aires. Con una selección de más de 250 obras, el segundo piso del museo es un homenaje a las figuras que fotografiaron, por primera vez, la ciudad rioplatense desde una perspectiva no meramente documental. Mundo Propio/ Fotografía Moderna Argentina 1927 – 1960 exhibe las fotografías de los grandes maestros que moldearon lo que hoy se conoce como la fotografía argentina.

Por Matías Helbig

UNA MIRADA HACIA LOS INICIOS DE LA FOTOGRAFÍA MODERNA ARGENTINA

View of Mariana Castillo Deball, Point, kurimanzutto 2019. Courtesy of the artist. Photo: Documentation Art.

En el espacio neoyorquino de la emblemática galería kurimanzutto, la artista Mariana Castillo Deball (México, 1975) presenta Point. Reuniendo sus producciones más recientes, la artista latinoamericana utiliza obras desarrolladas sobre papel e impresiones sobre otros materiales para ilustrar las similitudes que hay entre las hojas, la piel y el papel.

NUEVA YORK: MARIANA CASTILLO DEBALL PRESENTA "POINT" EN KURIMANZUTTO

Vista de sala, Universos Cercanos. Ph: cortesía del Fondo Nacional de las Artes

El viernes 22 de marzo, el Fondo Nacional de las Artes (Argentina) inaugura en la Casa Nacional del Bicentenario la exposición Universos Cercanos. Consecuencia del Concurso de Artes Visuales 2018, en el día de su inauguración, la muestra dará a conocer a los veinte artistas ganadores de la competencia.

"UNIVERSOS CERCANOS": LA EXPOSICIÓN DEL FONDO NACIONAL DE LAS ARTES DE ARGENTINA

CIERRA CON ÉXITO LA TERCERA EDICIÓN DE LA MICROFERIA DE ROSARIO

Impulsada por la Secretaría de Cultura y Educación de la Ciudad de Rosario, la nueva edición de la Microferia contó con la participación de trece galerías, espacios institucionales y una nutrida agenda de actividades.

 

CIERRA CON ÉXITO LA TERCERA EDICIÓN DE LA MICROFERIA DE ROSARIO

Allora & Calzadilla, The Bell, the Digger, and the Tropical Pharmacy, 2013. HD Video, Color, Sound, 20:40 minutes. Courtesy the artists. © Jennifer Allora, Guillermo Calzadilla.

Inauguró en la sala 103 del Museo Guggenheim de Bilbao, The Tropical Pharmacy (Farmacia Tropical), una exposición pensada especialmente para el espacio del museo español. La artista norteamericana Jennifer Allora (Filadelfia, 1974) y el artista Cubano Guillermo Calzadilla (La Habana, 1971) exploran sobre la producción artística a partir de temas como la ecología, la diversidad cultural y étnica y los conflictos geopolíticos de la sociedad global.

ALZORA & CALZADILLA EN EL GUGGENHEIM DE BILBAO

Rodrigo Moura, nuevo Chief Curator de El Museo del Barrio. Ph: El Museo del barrio.

El curador adjunto del Museo de Arte de São Paulo, Rodrigo Moura, fue incorporado por el equipo del emblemático Museo del Barrio, en Nueva York, para desempeñar la tarea de Curador en Jefe. Según declaró Patrick Charpenel, director del museo neoyorquino, la figura del especialista en arte brasileño es clave, dado a su experiencia, para potenciar los valores de integridad y diversidad del Museo del Barrio.

RODRIGO MOURA, EL NUEVO CURADOR EN JEFE DEL MUSEO DEL BARRIO

Héctor Fuenmayor, (1949), Venezuela, Right and Wrong, 1983-1990. Fundación Museo Reina Sofía. Donación de Patricia Phelps de Cisneros en honor a Sofía Hernández Chong Cuy.

El Museo Reina Sofía (Madrid, España) ha incrementado significativamente, desde 2012, su colección de arte latinoamericano moderno y contemporáneo. Esta vez, fue la reconocida coleccionista venezolana Patricia Phelps de Cisneros quien ha donado al tesoro del museo 45 obras de 33 artistas latinoamericanos. Cabe destacar que ya había donado 39 obras al museo madrileño unos meses atrás.

MADRID: PATRICIA PHELPS DE CISNEROS DONÓ 45 OBRAS AL MUSEO REINA SOFÍA

Paisaje Natural, Lorena Noblecilla.

Desde el 20 de marzo, en Galería del Paseo/ Lima, la artista peruana Lorena Noblecilla presenta Geografías del Tiempo. Utilizando el paisaje y sus procesos de construcción y destrucción, la artista acerca a la sala de exposición una lectura crítica con relación al medio ambiente.

"GEOGRAFÍAS DEL TIEMPO": PENSAR EL PAISAJE DESDE EL ANTROPOCENO

Whitney Museum, New York.

El 17 de mayo, el Whitney Museum of American Art celebra la Whitney Biennial 2019. Destinada a la visibilidad de la producción contemporánea norteamericana, el museo neoyorquino hospeda las obras de 75 artistas residentes en Estados Unidos desde mayo hasta septiembre. Bajo la curaduría de Jane Panetta y Rujeko Hockley, la nueva edición de esta bienal fundada hace casi un siglo trae una novedad: luego de una década sin representación, Miami tendrá dos de sus artistas en la Whitney Biennial.

MIAMI TENDRÁ REPRESENTACIÓN EN LA WHITNEY BIENNIAL 2019

Reverencia, 2019

Inauguró el Armory Show 2019, uno de las ferias más relevantes dentro de la escena internacional de arte moderno y contemporáneo. Tomando su nombre en homenaje a la Exposición Internacional de Arte Moderno celebrada en Nueva York en 1913, el Armory Show reune artistas de todo el mundo desde 1994. Con una programación ecléctica donde participan cientos de galerías, cabe destacar la sección Platform, curada por Sally Tallan, donde participan los artistas Andreas Angelidakis, Siah Armajani, Iris Häussler, Tania Candiani, Ryan Gander, Xavier Simmons, Jessica Stockholder, Pascale Marthine Tayou y Super Taus.

REPENSAR EL FUTURO DESDE LOS ORÍGENES

Sonata de la piedra y de la carne (Sonata of Stone and Flesh), Mario Carreño1967. Oil on canvas. OAS AMA | Art Museum of the Americas Collection.

El 14 de marzo, en el AMA| Art Museum of the Americas, la Organización de los Estados Americanos (OAS por sus iniciales en inglés) –institución a cargo del museo-  en conjunto con la Fundación CINTAS presentan A Gaze through the CINTAS Fellowship Program: a Selection of Works from the CINTAS Foundation and the Art Museum of the Americas Collections (Una mirada a través del programa CINTAS: una selección de obras de la Fundación CINTAS y las colecciones del Museo de Arte de las Américas). Ubicando al arte cubano como protagonista, la exposición pretende ilustrar el esfuerzo que CINTAS ha depositado por más de 55 años en la visualización y promoción de la producción artística caribeña.

ARTE CUBANO EN EL AMA| ART MUSEUM OF THE AMERICAS

Ventana, 2009, Max Gómez Canle.

Con una inauguración abierta al público, el Museo Moderno de Buenos Aires (MAMBA) presenta el 7 de marzo El Salón de los Caprichos, una exposición antológica del artista porteño Max Gómez Canle (Buenos Aires 1972). Concebida, no como una retrospectiva, sino como un recorrido lineal por las influencias formales y narrativas que Gómez Canle pone de manifiesto en sus obras, la exposición se sumerge en la historia del arte desde su propia producción y establece un diálogo con el oficio de crear imágenes y la reminiscencia de estas en el inconsciente.

Por Matías Helbig

EL SALÓN DE LOS CAPRICHOS

EL MUSEO DE ARTE DE LIMA BUSCA UN NUEVO DIRECTOR

El Museo de Arte de Lima (MALI) está en la búsqueda de un nuevo Director. Centrado en la búsqueda de nuevas audiencias y públicos, el nuevo Director debe ser una persona con la capacidad de hacer un aporte a la cultura organizacional del museo, forjada hace ya dos décadas y constituida como una de las instituciones más prestigiosas de arte de Latinoamérica.  Tal como comunicaron desde el MALI, el Director tendrá a su cargo la gestión diaria del museo y, en conjunto con el Gerente General y el Sub Director, será responsable de la visión y estrategia, reportando directamente al Consejo Directivo del MALI. La convocatoria cierra el 15 de marzo.

EL MUSEO DE ARTE DE LIMA BUSCA UN NUEVO DIRECTOR

Lucinda Linderman, Straits of Florida and Approaches - 2100. Reclaimed Thread, wool, and fabric.

Por primera vez en 45 años, el congreso anual de la Asociación Internacional de Curadores de Arte Contemporáneo IKT se llevará a cabo en la ciudad de Miami. La conferencia tendrá lugar del 11 al 14 de abril. Además de ser la opera prima del congreso en Estados Unidos, la nueva edición celebrará un Post-Congreso en La Habana, Cuba, del 15 al 18 de abril. 

IKT CELEBRA SU PRIMER CONGRESO EN MIAMI

ARCOMADRID YA SE PERFILA HACIA 2020

Con miras en ARCOmadrid 2020, la Fundación ARCO comunicó que la 39º edición de la feria –que tendrá lugar del 26 de febrero al 1 de marzo de 2020- adoptará como eje temático central el concepto It’s Just a Matter of Time (Es solo cuestión de tiempo). De esta forma, la feria organizada por IFEMA sostendrá una vez más su propuesta de innovación e investigación en el campo de las artes para observar la obra de Félix González- Torres desde dicho concepto.

ARCOMADRID YA SE PERFILA HACIA 2020

ANTONIO MARTORELL CELEBRA LOS 100 AÑOS DEL EDIFICIO HISTÓRICO RAFAEL M. DE LABRA

El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) inauguró la exposición individual Retorno al Hogar (Labrando) del artista Antonio Martorell (Puerto Rico, 1939). Con el motivo de celebrar los 100 años del Edificio Histórico Rafael M. de Labra, el emblemático artista fue invitado a intervenir con su obra el museo no solo para destacar su arquitectura, sino la historia que ha circulado por sus pasillos.

ANTONIO MARTORELL CELEBRA LOS 100 AÑOS DEL EDIFICIO HISTÓRICO RAFAEL M. DE LABRA

LA 33º BIENAL DE SAN PABLO SE REINVENTA PARA VISITAR OCHO CIUDADES

A modo de continuación, en marzo, las exposiciones de la 33º Bienal de San Pablo - Affective Affinities, una celebración que contó con más de setecientos mil visitantes- viajarán a ocho destinos: Belo Horizonte, Campinas, Vitória, São José do Rio Preto, Juiz de Fora, Brasília, Porto Alegre y Medellín (único destino fuera de Brasil). Concebida por el curador Jacopo Crivelli Visconti para reinterpretar y experimentar con el trabajo hecho por Gabriel Pérez- Barreiro –curador de la Bienal-, la iniciativa es un gesto para descentralizar uno de los acontecimientos más importante de Latinoamérica en materia de arte.

LA 33º BIENAL DE SAN PABLO SE REINVENTA PARA VISITAR OCHO CIUDADES

Muerte y Resurreción, Victor Gripo.

Continúa la programación de talleres y seminarios en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). Desde el comienzo de 2019 el museo ha dedicado visitas guiadas para la comprensión de artistas como Antonio Berni y Tarsila do Amaral y talleres para la lectura de Shakespeare y Osvaldo Lamborghini, entre otras tantas actividades. Dentro de este marco, inaugura el jueves 28 una serie de encuentros para analizar y debatir acerca de la obra de Victor Grippo (Buenos Aires, Argentina, 1932-2006).

JORGE MACCHI Y FLORENCIA MALBRÁN EXPLORAN LA OBRA DE VICTOR GRIPPO

ARMANDO ANDRADE TUDELA EN EL CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO

El Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) Comunidad de Madrid inauguró Autoeclipse, una exposición individual del artista peruano Armando Andrade Tudela. La exposición fue curada por Daniel Steegmann Mangrané, quien colaboró desde el montaje a la constitución de una narrativa sui generis en cuanto a la disposición de las obras. Las obras exhibidas funcionan a partir de las tensiones con sus predecesoras, con la biografía del propio Armando y con la evolución política y social de los lugares en los que el artista ha residido, reflexionando así sobre la producción artística en su faceta pública y socia, por un lado, y en el ámbito más privado, por el otro.

ARMANDO ANDRADE TUDELA EN EL CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO

 Angel’s Habitat I,1975.  Private Collection Photo credit: Kevin Noble

En el Lowe Art Museum de Miami se exhibe, desde el 28 de febrero, una exposición individual del difunto artista argentino Marcelo Bonevardi (1929-1994). Marcelo Bonevardi: Magic Made Manifest (Marcelo Bonevardi: magia hecha manifiesto) está curada por Jill Deupi y John Bennett e incluye desde pinturas, dibujos y esculturas hasta piezas mixtas –algunas de ellas nunca antes exhibidas- de uno de los artistas de vanguardia más destacados del siglo XX argentino.

Por Matías Helbig

LA OBRA DE MARCELO BONEVARDI DIALOGA CON LA COLECCIÓN DEL LOWE ART MUSEUM

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