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La exposición «La luz del fragmento» acoge por primera vez una selección de obras de Rafael Tur Costa que comprende desde los años cincuenta hasta nuestros días. La muestra recompone no sólo su trayectoria plástica, sino que también nos acerca a espacios íntimos donde cada detalle se correlaciona con una vivencia. Es en este diálogo invisible donde aparecen significados nuevos que iluminan la manera de entender la práctica artística de Tur Costa.

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, anuncia la donación de 60 obras de Aldo Sessa (Buenos Aires, 1939) que atraviesan su vínculo de 50 años con el museo. Así, pasarán a formar parte del acervo de la institución, sumándose a la historia de las donaciones realizadas al museo por los grandes artistas argentinos.

En un acto celebrado el miércoles 16 de diciembre en el Salón de Recepciones del Palacio Nacional de la Cultura, el Ministerio de Cultura y Deportes entregó el Premio “Carlos Mérida” 2020 al artista visual Darío Escobar.

Art Dubai, que se llevará a cabo del 17 al 20 de marzo en Madinat Jumeirah, presentará nuevas y emocionantes perspectivas globales en las salas de galerías, nuevas iniciativas dirigidas por artistas que activan la ciudad de Dubai, programación en los Emiratos Árabes Unidos a través de la ecología de las instituciones culturales y eventos exclusivos en entornos al aire libre. adaptados con todas las medidas de salud y seguridad adecuadas.

Art Focus Latin America es la primera Asociación de Galerías de Arte de América Latina, integrado por galerías de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Puerto Rico, Uruguay y Estados Unidos. Acompañada por un texto curatorial de Juan Canela, la muestra reúne a los artistas Eugenio Merino, Avelino Sala, Alejandro Thornton, Hugo Vidal, Cristina Castagna, Iván Hurtado, Pablo Uribe, Miguel Aguirre,  Andre Penteado, Romy Pocztaruk, Cecilia Barreto y Fernando Poyón

Como un espacio de diálogo directo con el formato digital de Pinta Miami Live, la sección Solo Projects convocó para esta edición a trece galerías bajo una novedosa premisa curatorial.

Mañana, jueves 15, el coleccionista y fundador del MALBA Eduardo Constantini en conversación con el director de Pinta Miami Diego Costa Peuser.

Miguel Miguel García fue un apasionado impulsor de las artes visuales en Venezuela, con cerca de 50 años de incansable trabajo como curador, museógrafo, investigador y crítico de arte.

Celebrando su primer aniversario y un programa de expansión, el Museo Rubell ha presentado cuatro grandes exposiciones, entre ellas la de Hernan Bas.

En esta decimocuarta edición especial de Pinta Miami, la feria de arte latinoamericano más grande en los Estados Unidos suma dos nuevas secciones a su programación: Photo y Edition. Con la relevancia que la fotografía ha ido desarrollando dentro de la escena artística internacional y con la importancia que han tenido las artes gráficas para la transición del arte moderno al arte contemporáneo, ambas secciones han sido pensadas para representar una perspectiva más amplia de la producción artística latina y su valor en la evolución del lenguaje artístico.

Representada en Pinta por Casa Hoffmann, Alba Triana es una artista colombiana que trabaja en formatos que desafían los planos de tiempo y espacio, audición y visión. Su interdisciplinariedad transita la intersección entre ciencia y arte, haciendo música del movimiento y estética de la luz. 

EFG Latin America Art Award, en alianza con ArtNexus, celebra su décimo año tras haber sido creado para apoyar artistas en América Latina. De los artistas nominados, Fuenmayor fue anunciado como ganador hoy en el marco de Pinta Miami Live.

Reconocido artista, Borea se destacó por su apertura a diversos medios donde el tiempo, memoria e historia cobran una importancia fundamental en su discurso visual.

Las obras expuestas son conocidas como arte “Outsider” y pertenecen a la colección permanente de NAEMI (National Arts Exhibitions of the Mentally Ill).

Haciendo eco de la innovación que implica este formato de feria, el catálogo de Pinta Miami Live ha sido diseñado de forma digital y en alta resolución.

Parte de la agenda de Pinta Miami para este fin de semana, 5 y 6 de diciembre, es una serie de visitas a estudios en Miami. Paul Amundarian, Alberto Cavalieri y Tony Vázquez-Figueroa abrirán sus puertas el Sábado 5 de diciembre, de 11am a 4pm EST. Se requiere RSVP programado a RSVP@pinta.art

Pinta Modern presenta obras de arte desde principios del siglo XX hasta 1960. Esta sección ha sido un foco durante los 10 años de trayectoria de la feria, en la que galerías internacionales presentan propuestas de alto nivel, destacando el arte latinoamericano que abarca este período en América Latina , Estados Unidos y Europa.

Live Talk ¨Meet Collectors¨ es una serie de conversaciones con artistas, curadores, coleccionistas, galeristas y directores de museos internacionales, quienes reflexionarán sobre diferentes aspectos del arte contemporáneo en América Latina. También en el programa de Pinta hay un calendario de eventos Pop-up que se llevarán a cabo dentro del marco de Miami Art Week.

En el marco del lanzamiento de Pinta, Okumura presenta una selección de sus instalaciones y obras en papel más reconocidas. Una exposición individual de la artista brasileña posmoderna, Standing Points (Punto de apoyo) condensa el espacio hipotético que Okumura diseña con un sentido tangible de dimensionalidad alterada.

Curada por Direlia Lazo, Dreaming with Lions (Soñanado con leones) es una obra de arte pública al aire libre a gran escala del reconocido artista cubano Alexandre Arrechea. La monumental instalación site-specific estará a la vista hasta el 6 de diciembre. Para Miami Art Week 2020, Faena Art tiene como objetivo inspirar esperanza y reforzar su compromiso de dar forma al paisaje cultural de Miami a través del arte. Los espacios públicos dentro del Faena District permitirán un entorno seguro para ver e interactuar con las obras de arte, uniendo a la comunidad local.

La Muestra de Arte Latinoamericano Moderno y Contemporáneo, Pinta, inaugura su 14a edición (2 al 15 de diciembre) con el lanzamiento de Pinta Miami Live 2020, una plataforma digital totalmente inmersiva que otorga acceso a contenido artístico curatorial gratuito. Las activaciones digitales se combinarán con eventos emergentes que destacan a artistas y obras locales y latinoamericanos, continuando la presencia de la feria en la Semana del Arte de Miami de este año.

Diseñada por Francisco Gómez Paz (Salta, Argentina. 1975), la silla ganó el prestigioso premio Compasso d’Oro de Milán y en diciembre tendrá un rol protagónico en la edición virtual de Pinta Miami. El carácter innovador de Eutopia está en el ser un producto rigurosamente industrial pero producido independientemente, alejado de otros sistemas industriales ya desarrollados.

La instalación será presentada al aire libre y gratuita del 29 de noviembre al 18 de abril. Curada por Silvia Karman Cubiñá (Directora Ejecutiva y Curadora Jefe) y Leilani Lynch (Curadora), de The Bass, utiliza una selección de más de 1,000 especies de plantas nativas, fauna y minerales para formar un ambiente plantado frente al museo.

Con curaduría de Ariel Jiménez, la muestra estará abierta hasta el 20 de marzo de 202. Con el título Geometrías iridiscentes, la Colección da continuidad al proyecto expositivo iniciado hace seis años. Desde entonces, su objetivo ha sido promover el estudio del arte moderno y contemporáneo a nivel internacional, haciendo énfasis en las prácticas abstractas-geométricas.

La exposición del Museo de Arte Contemporáneo de Doral (DORCAM) será la mayor exposición de las esculturas épicas de Valdés hasta la fecha. Estará a la vista durante seis meses, hasta junio de 2021, con varios programas organizados en torno a la exposición a lo largo de su duración.

Fina Miralles (Sabadell, 1950) es una de las artistas más significativas del Estado español desde los años setenta hasta la actualidad. La exhibición, comisariada por Teresa Grandas, presenta un conjunto de obras que rompe los límites de las convenciones artísticas (el paisaje monocromático, la pintura como gesto, la artista como objeto artístico) en un trabajo en el que el proceso es más significativo que el resultado formal, siendo lo que otorga valor a la obra y donde se cuestiona la propia noción de «valor», sea cual sea el modo en que se materialice. 

Casa Hoffmann es un espacio de exhibición en la ciudad de Bogotá, dedicado a producir y exhibir investigaciones en arte contemporáneo comisionadas a curadores o investigadores. Su ciclo expositivo se consolida en proyectos curatoriales en los que se establecen ejes de diálogos entre propuestas de artistas del ámbito local e internacional.  El espacio promueve una línea de investigación en la intersección entre arte, ciencias y tecnología, dando cabida a propuestas interdisciplinarias, experimentales e innovadoras.

El Museo abrirá las puertas al nuevo Edificio Nancy y Rich Kinder el 21 de noviembre. La nueva adición al campus principal contará con obras de arte encargadas de artistas como Carlos Cruz-Diez, Olafur Eliasson y Ai. Weiwei. Además, alrededor de 1.100 obras de las distinguidas colecciones internacionales de arte moderno y contemporáneo del Museo, incluyendo obras de Yayoi Kusama y James Turrell.

La obra nominada es Volcán I, III, II de 2019. La obra surge por una pregunta recurrente acerca de los lentos procesos de cambio que vienen sucediendo actualmente, estos que tienen una fuerza intrínseca y que transforman todo a su alrededor.  Camila Botero nació en Medellín en 1976, donde trabaja y vive. 

Investigadora y curadora, Lemos asume la Curaduría Adjunta del MAM Rio como resultado de la convocatoria abierta lanzada en octubre, que resultó en 139 postulaciones.