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La obra nominada es Volcán I, III, II de 2019. La obra surge por una pregunta recurrente acerca de los lentos procesos de cambio que vienen sucediendo actualmente, estos que tienen una fuerza intrínseca y que transforman todo a su alrededor.  Camila Botero nació en Medellín en 1976, donde trabaja y vive. 

Investigadora y curadora, Lemos asume la Curaduría Adjunta del MAM Rio como resultado de la convocatoria abierta lanzada en octubre, que resultó en 139 postulaciones.

Las obras de la muestra (Papel del pasado //Marcas del presente: en respuesta a Rauschenberg) remontan al 2018, cuando Jennifer Garza-Cuen y Odette England pasaron una semana en la residencia de la Fundación Robert Rauschenberg en Captiva, Florida, colaborando en una serie de casi 200 fotogramas.

La gran mecenas falleció ayer, domingo 15 de noviembre, a los 89 años de edad con una trayectoria y acervo que le sirvieron reconocimiento internacional.

La programación virtual destaca películas nuevas y clásicos del 18 al 27 de noviembre que incluye un total de 64 películas que representan a 49 naciones indígenas en 12 países diferentes: Estados Unidos, Canadá, Nueva Zelanda, México, Guatemala, Finlandia, Ecuador, Noruega, Perú, Argentina, Australia y Belice.

El próximo 23 de noviembre de este 2020 tan particular, ArtexArte-Fundación Alfonso y Luz Castillo cumple veinticinco años.

Hasta julio de 2021, la muestra 'Aliados con poder: arte de Africa y su diaspora en la Colección Jorge m. Pérez' celebra las adquisiciones más recientes de la colección de Jorge M. y Darlene Pérez, que consiste en una selección considerable de artistas internacionales africanos y de la diáspora africana.

Con curaduría de Miguel López, se trata de la primera exposición monográfica de la artista, una de las más destacadas fotógrafas de su generación. La exposición está abierta al público desde el 12 de noviembre del 2020 hasta el 16 de mayo del 2021.

Sesc Pompeia presenta FARSA, comisariada por Marta Mestre y con la curaduría adjunta de Pollyana Quintella. Haciendo referencia al universo del lenguaje, se exponen obras producidas en Brasil y Portugal por artistas visuales contemporáneos. La institución, al realizar dicha actividad, reafirma la importancia de conocer las influencias de las distintas etnias y comunidades en la formación histórica y cultural de un país, entendiendo la pluralidad de referencias en la constitución de identidades.

La Fundação Bienal exhibe Vento [Viento] del 14 de noviembre al 13 de diciembre en el Pabellón Ciccillo Matarazzo como parte del programa de la 34ª Bienal de São Paulo – Faz escuro mas eu canto (Aunque está oscuro, canto)

Del 12 al 21 de noviembre, este hito anual de las artes visuales reúne a las más importantes galerías del país. En su cuarta versión, pone foco en destacadas artistas chilenas, estrena su plataforma digital de venta de arte y ofrece visitas guiadas online por exposiciones nacionales y latinoamericanas, entre otras experiencias de conexión a través del arte.

Se trata de la segunda conferencia virtual organizada por el Instituto Cisneros del MoMA como parte de una iniciativa de investigación de tres años sobre las relaciones entre arte y medio ambiente en América Latina. (Las sesiones en línea serán en inglés. Videos con subtítulos en español serán publicados en diciembre)

Hoy, jueves 5 de noviembre, el MALBA abre sus puertas tras casi ocho meses de permanecer cerrado. La primera semana (hasta el miércoles 11/11) la entrada será gratuita previa reserva online www.malba.org.ar

Organizada por el Museo de Arte Taubman con obras de la Colección Beth Rudin DeWoody, A Very Anxious Feeling: Voices of Unrest in the American Experience (Un sentimiento de mucha ansiedad; Voces de desasosiego en la experiencia americana) arroja luz sobre los sentimientos de ansiedad generalizados en el arte contemporáneo.

El Museo se inauguró en 1990 con el objetivo de convertirse en una institución de arte líder, en un evento que fue también la inauguración de la exposición Memoria del futuro. Arte italiano desde las primeras vanguardias hasta la posguerra. Los objetivos del museo eran reunir una importante colección de arte moderno y contemporáneo, convertirse en un centro dinámico de nuevas tendencias y artistas, desarrollar una red académica de investigación y educación y actuar como un activo promotor cultural.

Curada por Xue Tan y Sunjung Kim, Wet feet __ dry feet: borders and games (Pies mojados_Pies secos: fronteras y juegos) reúne tres proyectos interconectados de Francis Alÿs (nacido en 1959 en Bélgica y radicado en la Ciudad de México desde la década de 1980), ampliamente percibido como uno de los artistas conceptuales más influyentes de nuestro tiempo.

Y/Our future is now (Su/Nuestro futuro es ahora) es una importante exposición del artista danés-islandés, la primera en Portugal. En esta muestra el artista coloca varias instalaciones a gran escala tanto orgánicas como artificiales dentro del museo, así como en el parque circundante.

Desde 2019, la FALFAA viene trabajando sobre la reestructuración de su propia base de datos, diseñada originalmente por León y la FALFAA en 2008, y que hoy cuenta con más de 5.000 registros de obras.

Establecido en 2011 en Savannah College of Art and Design (SCAD), la misión del centro es promover un amplio conocimiento público y la apreciación de la cultura afroamericana. Díaz es un líder experimentado y orientado a la comunidad dentro de la educación y las artes.

Titulada An Interval of Time (Un intervalo de tiempo) y ubicada en la Jackson School of Geosciences de la Universidad de Texas, la animación digital de Bravo entrelaza datos geológicos con imágenes de Islandia, Colombia, Nuevo México y Colorado, distribuidas en tres pantallas planas.

El premio fue creado en homenaje a Michael Richards (1963-2001), un artista incisivo, provocador y poético cuyo cuerpo de trabajo aborda principalmente la desigualdad racial y la injusticia social. Integrante de la comunidad de Oolite Arts, Richards falleció trágicamente en su estudio de arte en el World Trade Center durante los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001.

La exposición individual de Aráoz se inauguró de manera virtual el sábado 24 de octubre en el marco del festival Los museos iluminan, organizado por RAME (Red Argentina de Museos y Espacios de Arte)

Desde sus orígenes en 1982 en Madrid y 2016 en Lisboa, la feria ARCO ha trabajado por el desarrollo sostenible de un mercado del arte en un contexto nacional con visión internacional; ha mejorado el conocimiento y el aprendizaje sobre el arte y ha inventado nuevas formas de tender puentes entre lugares, personas e ideas.

Nueva York- El Museo del Barrio recibe la subvención para apoyar los programas curatoriales y educativos del museo, las operaciones generales y $100,000 para apoyar el desarrollo de la capacidad organizacional, particularmente en áreas clave que incluyen estrategias digitales y otras necesidades.

A partir de noviembre de este año, fue tomada la decisión de cerrar el Institute of Latin American Studies (ILAS) (Instituto de Estudios Latinoamericanos) de la Universidad de Londres.

De entre 6 artistas seleccionados, el ganador será anunciado el 22 de octubre en la cuenta de Instagram de Guggneheim.

El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ha designado a Enguita como nueva directora de la institución tras un proceso de selección internacional.

Fondation Louis Vuitton, París presenta al pintor francés Jean Claracq (nacido en 1991, Francia), en su primera exposición individual en un museo. Desde la infancia, Jean Claracq ha estado fascinado con la historia del arte, tomando de inspiración desde la iluminación medieval hasta la fotografía a través de la pintura renacentista.

En el Instituto de Arte Contemporáneo de la Virginia Commonwealth University, Laguna presenta en “As Everybody” (Como todos) obras de arte tanto visuales como escritas.

Se trata de la primera retrospectiva en España de Bill Brandt (1904-1983), considerado uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX. Realizada por Fundación MAPFRE y comisariada por Ramón Esparza, la exposición reúne 186 fotografías reveladas por el propio Brandt que, a lo largo de cinco décadas, ha hecho uso de casi todos los géneros fotográficos: documental social, retrato, desnudo y paisaje.