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LUEGO DE UN LARGO RECESO EN SU PRODUCCIÓN, GUSTAVO PÉREZ MONZÓN EXHIBIÓ EN LONDRES

El sábado 5 de enero es el último día para visitar la exposición del artista cubano Gustavo Pérez Monzón en la Richard Saltoun Gallery, ubicada en Londres. Esta exposición no significa solamente el debut del artista en Gran Bretaña, sino que también es su retorno después de un receso de producción artística de más de treinta años.

LUEGO DE UN LARGO RECESO EN SU PRODUCCIÓN, GUSTAVO PÉREZ MONZÓN EXHIBIÓ EN LONDRES

PREMIO NACIONAL A LA TRAYECTORIA ARTÍSTICA EXHIBIDO EN EL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES DE BUENOS AIRES

Con el objetivo de promover la visualización de artistas destacados, las obras de quienes fueron galardonados con el Premio Nacional a la Trayectoria Artística –reconocimiento que otorga el Estado argentino mediante el Museo Nacional de Bellas Arte de Buenos Aires (MNBA)- están exhibidas en el Salón Nacional del MNBA. Después de cinco décadas, el museo retoma esta experiencia.

PREMIO NACIONAL A LA TRAYECTORIA ARTÍSTICA EXHIBIDO EN EL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES DE BUENOS AIRES

DE NUEVA YORK A PUNTA DEL ESTE: LA NUEVA OBRA DE TEATRO DE LILIANA PORTER Y ANA TISCORNIA EN GALERÍA DEL PASEO

Esta tarde, en la Galería del Paseo de Punta del Este (Uruguay, la galería ubicada en el barrio de Manantiales proyectará el registro documental de THEM (ELLOS), una obra de teatro codirigida por Liliana Porter y Ana Tiscornia. La obra tuvo su debut hace unas semanas en The Kitchen (Nueva York), escenario que ha visto a algunas de las figuras más importantes de la vanguardia artística.

DE NUEVA YORK A PUNTA DEL ESTE: LA NUEVA OBRA DE TEATRO DE LILIANA PORTER Y ANA TISCORNIA EN GALERÍA DEL PASEO

Hashim Sarkis, nuevo director de la Sección de Arquitectura en la Bienal de Venecia.

Tras una reunión del Board de la Bienal de Venecia, la décimo séptima Exposición Internacional de Arquitectura que se llevará a cabo en 2020 tiene un nuevo curador: Hashim Sarkis. Recomendado por el presidente del Board, Paolo Baratta, Sarkis fue nombrado director de la Sección de Arquitectura de la Bienal.

HASHIM SARKIS: EL NUEVO DIRECTOR DE LA SECCIÓN DE ARQUITECTURA DE LA BIENAL DE VENECIA

PINTA MIAMI: LA FERIA DE ARTE QUE ENCUENTRA SU LUGAR

Se fue la Semana del Arte en Miami y con ella algunas de las ferias más importantes de la escena internacional de arte moderno y contemporáneo. Es el caso de PINTA Miami, la feria comprometida con el apoyo y la visibilidad del arte latinoamericano dentro del foco internacional. Con un crecimiento fenomenal durante su quinta edición en el Mana Wynwood Convention Center, los resultados de PINTA Miami 2018 son la proyección de una feria que se posiciona cada vez más en el circuito internacional.

PINTA MIAMI: LA FERIA DE ARTE QUE ENCUENTRA SU LUGAR

Made In Heaven, de Jeff Koons. Vista de sala en Sonnabend Gallery, NY.

Desde el 17 de mayo en el Museo Jumex (Ciudad de México, México) presentan una exposición sin precedentes. Apariencia desnuda: el deseo y el objeto en la obra de Marcel Duchamp y Jeff Koons, aun, curada por Massimiliano Gioni, es una exposición que explora exhaustivamente los paralelismos entre dos de los artistas más influyentes del siglo XX. 

MUSEO JUMEX: MARCEL DUCHAMP Y JEFF KOONS DIALOGAN EN PÚBLICO POR PRIMERA VEZ

Ph: Universidad Torcuato Di Tella.

Durante la tarde de ayer y hoy, con el motivo de celebrar el cierre del Programa de Cine UTDT 2018 llevado a cabo en la Universidad Torcuato Di Tella (Buenos Aires, Argentina), Con la vista nublada no se ve nada es una exposición colectiva donde se proyectan y exhiben los trabajos realizados por los participantes del programa. Asimismo, se exhiben obras de artistas invitados a la edición 2018 y años anteriores.

PROGRAMA DE CINE UTDT 2018: CON LA VISTA NUBLADA NO SE VE NADA

Ph: Rafael Salazar

En el think tank y espacio de arte Diablo Rosso ubicado en el centro de la Ciudad de Panamá, en Panamá, el artista costarricense Fabrizio Arritea (Costa Rica, 1982) presenta desde el 1º de diciembre La Tierra era Plana, una exposición individual que explora la producción de sentido que generan los medios sociales sobre los individuos y sus efectos a la hora de actuar o pensar.

LOS MEDIOS Y SUS EFECTOS A TRAVÉS DE LAS PINTURAS DE FABRIZIO ARRIETA

UNA RETROSPECTIVA DE JOSÉ PEDRO COSTIGLIOLO INAUGURA EL NUEVO ESPACIO DE LA FUNDACIÓN PABLO ATCHUGARRY EN MIAMI

Con el motivo de celebrar la apertura de su segundo espacio en Miami, Florida, la fundación Pablo Atchugarry (Uruguay) presenta una exposición retrospectiva del artista uruguayo José Pedro Costigliolo (1902-1985). Precursor del arte no figurativo, el aporte de Costigliolo para el desarrollo de la abstracción geométrica –movimiento surgido en Latinoamérica principalmente- ha sido reconocido a nivel internacional. Planteada como una retrospectiva que explora los cambios y evoluciones del artista uruguayo, La Vida de las Formas inaugura la nueva sede de la fundación en Miami el 3 de diciembre.

UNA RETROSPECTIVA DE JOSÉ PEDRO COSTIGLIOLO INAUGURA EL NUEVO ESPACIO DE LA FUNDACIÓN PABLO ATCHUGARRY EN MIAMI

Jorge Brantmayer, 2018.

Desde el 14 de diciembre hasta el 21 de febrero en Sala Gasco Arte Contemporáneo, en Santiago de Chile, los artistas Jorge Brantmayer, Víctor Castillo, Catalina González, Angie Saiz y Joaquín Segura exhiben Postrauma. Bajo la curaduría de Saiz, la muestra pretende ilustrar las múltiples expresiones luego de experiencias traumáticas.

¿CÓMO SOBREVIVIR A UNA EXPERIENCIA TRAUMÁTICAS EN UNA SOCIEDAD POSCAPITALISTA?

Fotografía de Gisèle Freund

En paralelo a la exposición individual del artista y arquitecto Clorindo Testa, el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) de Buenos Aires (Argentina) inaugura En Tránsito. Fotografías de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes. Luego de su paso por Córdoba y Mendoza, las fotografías de Henri Cartier Bresson, Graciela Iturbide y Sara Facio, entre otros renombrados artistas que forman la colección del MNBA, se exhiben a partir de mañana en el segundo piso del museo.

BUENOS AIRES: EL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES SUMA OTRA INAUGURACIÓN A SU PROGRAMACIÓN, ESTA VEZ DE FOTOGRAFÍA

 MUSEO JUMEX: MICHAEL SMITH CUESTIONA LAS ASPIRACIONES DEL MUNDO CORPORATIVO

Mañana en el Museo Jumex, el artista norteamericano Michael Smith presenta ¡Imagina la vista desde aquí!, una exposición que representa el envejecimiento, el fracaso y el entusiasmo a partir de la construcción aspiracional que hace la cultura corporativa e institucional.

MUSEO JUMEX: MICHAEL SMITH CUESTIONA LAS ASPIRACIONES DEL MUNDO CORPORATIVO

Esta es mi casa, 1993. Ph: cortesía del MNBA de Buenos Aires.

El 11 de diciembre en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) de Beuenos Aires (Argentina), inaugura una exposición exhaustiva de los trabajos realizados por el artista plástico y arquitecto italo-argentino Clorindo Testa desde 1968 en adelante. Con el objetivo de homenajear a una de las figuras más importantes del siglo XX en la Argentina,  el museo propone repensar la obra de Testa y su legado en dicho país.

CLORINDO TESTA, EL ARQUITECTO QUE HABITA EN LOS MUSEOS

ART BASEL MIAMI: INAUGURAN UN PROYECTO DE ARTE URBANO EN DORAL, FLORIDA

En el marco de Art Basel Miami, la municipalidad de Doral inauguró ayer el Proyecto de Arte Urbano para peatones Pedestriart, ideado por el artista cubano Leonel Matheu. Utilizando iconografías que estimulan directamente a la conciencia de los peatones, el proyecto pretende representar señales de tráfico a partir de sus formas y codificaciones de color. Con la inauguración en el Downtown Doral Park ayer por la tarde la instalación propone una experiencia creativa e interactiva par la comunidad.

ART BASEL MIAMI: INAUGURAN UN PROYECTO DE ARTE URBANO EN DORAL, FLORIDA

KURIMANZUTTO HOMENAJEA A LA EMBLEMÁTICA SIGNALS LONDON, EN NUEVA YORK

Inaugurada el 13 de noviembre, la galería neoyorquina Kurimanzutto presenta Signals: If You Like I Shall Grow (Part II), una exposición colectiva que reúne el trabajo de artistas como David Medalla, Mira Schendel, Alejandro Otero, Jesús Rafael Soto, Sergio de Camargo, Lygia Clark y Liliane Lijn, entre otros. En exhibición hasta el 21 de enero, la muestra conmemora el espíritu innovador de la consagrada galería Signals London (1964- 1966).

KURIMANZUTTO HOMENAJEA A LA EMBLEMÁTICA SIGNALS LONDON, EN NUEVA YORK

ART BASEL MIAMI BEACH: EL ARTISTA ESPAÑOL ANTONI MIRALDA PRESENTA SU NUEVO LIBRO

El nuevo libro del artista español Antoni Miralda, New World Foods lighting the Old World  -Artbook Editions, Unlimited-Limited # 6- rinde homenaje a la comunidad creativa que frecuentaba El Internacional Tapas Bar & Restaurant, legendario restaurante postmoderno lanzado por el artista junto a la chef Montse Guillén en 1984. Combinando arte y gastronomía de vanguardia, el restaurante se ha convertido en un símbolo de la ciudad neoyorquina durante la década del 80.

ART BASEL MIAMI BEACH: EL ARTISTA ESPAÑOL ANTONI MIRALDA PRESENTA SU NUEVO LIBRO

Oceano exhibida en el Museo de Bellas Artes de Dunkerque.

La Fundación chilena AMA,mejor conocida como FAMA, donó al Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) la obra Oceáno, 33°02’47”S / 51°04’00”N, del artista chileno Enrique Ramírez. El motivo de la donación es la celebración del décimo aniversario de la fundación.

LA FUNDACIÓN AMA DONÓ UNA OBRA DEL ARTISTA CHILENO ENRIQUE RAMÍREZ AL MUSEO DE ARTE MODERNO DE NUEVA YORK

OSVALDO ROMBERG EXHIBE UNA REVISIÓN HISTÓRICA DEL COLOR

En la galería Henrique Faria de Buenos Aires, el artista y curador Osvaldo Romberg (Buenos Aires, 1938) presenta Estudios de color: Del análisis a la metáfora. Producto de una búsqueda formal durante un periodo específico del artista argentino, la exposición exhibida en la galería ubicada en el barrio de Retiro consta con más de quince obras clave del trabajo de Romberg.

OSVALDO ROMBERG EXHIBE UNA REVISIÓN HISTÓRICA DEL COLOR

Ph: Ignacio Iasparra.

Inauguró en la galería HACHE de Buenos Aires, una exposición individual de Diego Figueroa. Mi Reina es la primera exposición del artista argentino que se exhibe en la galería. A partir de intertextualidades con obras canónicas de la historia del arte, Figueroa deambula entre lo “legítimo” –concepto introducido por el pensador francés Pierre Bourdieu- y lo popular.

DIEGO FIGUEROA CUESTIONA LA CONDICIÓN DE LO POPULAR EN LA ACTUALIDAD

Ph: Bienal SIART 2018

En el marco de lo que fue la décima Bienal Internacional de Arte SIART, en Bolivia, que termina mañana, la artista Sonia Cunliffe representó a Perú con el proyecto El Guerrillero Heroico. A través de la fotografía de archivo y la apropiación de objetos, la artista peruana reconstruye el escenario político revolucionario en América Latina luego de la revolución cubana.

BOLIVIA: SONIA CUNLIFFE EN LA DÉCIMA BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE SIART

Ph: Texas A&M College of Engineering

Apoyado por la organización impulsora de proyectos artísticos y arquitectónicos de gran escala Christopher Grimes Projects, el artista Iñigo Manglano-Ovalle (Madrid, 1961) ralizó una instalación site- specific en el Texas A&M College of Engineering con el motivo de inaugurar el nuevo programa de arte en dicha institución.

CHRISTOPHER GRIMES PROJECTS PRESENTA LA INSTALACIÓN DE IÑIGO MANGLANO-OVALLE EN UNA INSTITUCIÓN NORTEAMERICANA

MERCEDES AZPILICUETA EXPLORA LOS LÍMITES DEL LENGUAJE FÍSICO Y ORAL

Hasta el 3 de marzo, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), se exhibe una exposición individual de la artista argentina Mercedes Azpilicueta. A través de videoinstalaciones y piezas sonoras, Cuerpos Pájaros explora los recursos ocultos de la expresión: la gestualidad, la respiración y el tono.

MERCEDES AZPILICUETA EXPLORA LOS LÍMITES DEL LENGUAJE FÍSICO Y ORAL

Luz Broto, Tensar una línea entre dos interiores paralelos, Instalación site-specific, FLORA ars+natura 2018.

Como cierre de lo que fue Escuela Flora 2018, FLORA ars+natura abre sus puertas con la exposición colectiva The Cat is Killing the Birds, but I Love her Anyway. Luego del intercambio colectivo llevado a cabo en el recinto de Bogotá (Colombia), más de veinte artistas latinoamericanos exponen sus trabajos.

ESCUELA FLORA CIERRA EL PROGRAMA DE INTERCAMBIO 2018 CON UNA EXPOSICIÓN COLECTIVA EN BOGOTÁ

LA COLECCIÓN JCMAC PRESENTA UN DIÁLOGO ENTRE CULTURAS INDÍGENAS Y ARTE MODERNO

Bajo la curaduría de Ariel Jimenez, la Juan Carlos Maldonado Art Collection (JCMAC) presenta Convergences/ Divergences, Primitve Source of The Modern (Convergencias/ Divergencias, Fuentes primitivas de la modernidad). La exposición inaugura el viernes 30 de noviembre –en el marco de la semana del arte en Miami-  en el Miami Design District Center de la organización y tendrá lugar hasta el 4 de mayo de 2019.

LA COLECCIÓN JCMAC PRESENTA UN DIÁLOGO ENTRE CULTURAS INDÍGENAS Y ARTE MODERNO

GALERIA MURILO CASTRO INAUGURA NUEVA SEDE EN MIAMI

Con una exposición colectiva titulada This is Brazil (Esto es Brasil) la prestigiosa Galería Murilo Castro inauguró su nuevo espacio con sede en Miami. La expansión no solo significa una apertura al mercado internacional, sino también como una de las galerías más importantes de Brasil.

GALERIA MURILO CASTRO INAUGURA NUEVA SEDE EN MIAMI

Ph: Pablo Jantus.

Hoy a las 18:00 horas en el auditorio del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), bajo la tutela de Jimena Ferreiro y Rafael Cippolini, curadores de la exposición, inaugura Pablo Suárez. Narciso Plebeyo. Constituida como una retrospectiva del gran artista Argentino Pablo Suárez (Buenos Aires, 1937-2006), la exposición se exhibirá en el museo hasta el 18 de febrero.

PABLO SUÁREZ. NARCISO PLEBEYO: ENORME RETROSPECTIVA AL ARTISTA ARGENTINO EN EL MUSEO DE ARTE LATINOAMERICANO DE BUENOS AIRES

TANIA BRUGUERA Y HANS ULRICH OBRIST EN ASCOA

En el marco de la exposición colectiva Lydia Cabrera and Édouard Glissant: Trembling Thinking inaugurada en octubre en la galería de la America Society/ Council of the Americas (ASCOA), los artistas Tania Bruguera y Hans Ulrich Obrist llevarán a cabo una discusión que girará en torno a la misma.

TANIA BRUGUERA Y HANS ULRICH OBRIST EN ASCOA

CHEPU, videostill. Nicolás Rupcich.

En el marco del Festival Ciudad Pantalla 2018, la galería chilena Die Ecke Arte Contemporáni, anuncia su participación con el videoarte CHEPU, del artista chileno Nicolás Rupcich. En exposición hasta el 25 de enero, el festival inaugura mañana como parte de la programación de la Feria LOOP Barcelona.

NICOLÁS RUPCICH EN FESTIVAL CIUDAD PANTALLA 2018

Pulso, Nicolás Mascchiaro.

Hasta el 10 de marzo, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires se exhibe Pulso, una muestra individual de Nicolás Mastracchio. Con obras que cuelgan del techo, el artista argentino crea un ecosistema donde el espectador vuelca todo su cuerpo al espacio.

PULSO: UNA EXPOSICIÓN SUSPENDIDA EN LAS SALAS DEL MUSEO MODERNO DE BUENOS AIRES

Priscilla Monge. Ph: M. López

Hasta el 10 de diciembre, en espacio TEORèTica se presenta Ejercicios de Autonomía, una muestra colectiva de las artistas costarricenses Priscilla Monge y Victoria Cabezas. Bajo la curaduría de Miguel Ángel López las obras de cada una se contraponen en un enfrentamiento simbólico constante.  

TEORÉTICA: EJERCICIOS DE AUTONOMÍA