50 años de arte moderno mexicano en el Dallas Museum of Art

En colaboración con la Secretaría de Cultura de México, México 1900-1950. Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco y las vanguardias saca a la luz nuevas narrativas en la historia del arte moderno mexicano y es la primera exposición en el DMA organizada por Agustín Arteaga-

"Las dos Fridas", Frida Khalo. Pintura al oleo, 1939

En marzo, el Dallas Museum of Art (DMA), en colaboración con la Secretaría de Cultura de México, inaugurará en exclusiva México 1900-1950. Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco y las vanguardias, una extraordinaria muestra panorámica en la que destacan aproximadamente 200 obras de pintura, escultura, fotografía, dibujo y cinematografía que documentan el renacimiento artístico de este país durante la primera mitad del siglo XX.

Con la curaduría de Agustín Arteaga, nuevo director Eugene McDermott del DMA, esta magna exposición itinerante es el resultado de una iniciativa cultural entre México y Francia y presenta la obra de los titanes del Modernismo mexicano con otros pioneros menos conocidos, incluyendo la obra de mujeres artistas que ha sido exhibida en raras ocasiones, con el fin de dar a conocer la historia y desarrollo del México moderno y su identidad cultural.

En Dallas, la muestra México 1900-1950, que estará en exhibición del 12 de marzo al 16 de julio de 2017, se verá enriquecida por la inclusión de obras clave de la exquisita colección particular de arte mexicano del museo, que comprende más de mil obras que abarcan tres milenios. La exposición, organizada por la Secretaría de Cultura/Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA)/Museo Nacional de Arte, México (MUNAL), y la Réunion des musées nationaux-Grand Palais (Rmn-GP), se inauguró en octubre de 2016 en el Grand Palais en París y fue aclamada tanto por el público como por la crítica.

“El DMA tiene una rica historia coleccionando y exhibiendo arte mexicano, y esta muestra ofrece a nuestros visitantes la oportunidad de explorar a fondo esas voces tan diversas y vibrantes que distinguieron el arte mexicano de la primera mitad del siglo XX”, afirma Arteaga. “México 1900-1950 no sólo presenta a los grandes del arte mexicano, sino también a quienes podrían haber sido eclipsado internacionalmente por nombres como el de Diego Rivera o Frida Kahlo. Esta exposición ayuda a ampliar nuestra comprensión de lo que significa el arte moderno mexicano y a diversificar las narrativas artísticas que se le atribuyen al país”.

Organizada en ejes temáticos y presentada en inglés y en español, México 1900-1950 revela, por un lado, las maneras en que el arte mexicano del siglo XX se vincula directamente con las vanguardias internacionales; y, por otro, cómo se distingue por una increíble singularidad forjada, en parte, por la agitación y transformación provocadas por la Revolución mexicana a inicios del siglo XX.

La muestra comienza con una introducción a las imágenes del siglo XIX y las tradiciones que anteceden al Modernismo mexicano y que, a su vez, lo inspiraron, e incluye obra producida por artistas mexicanos que vivieron y trabajaron en París a inicios de siglo. Después examina cómo la Revolución ayudó a consolidar una nueva identidad nacional y cultura visual en México, consagradas en los murales de Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.

Al mismo tiempo, México 1900-1950 va más allá de estos legendarios artistas para revelar narrativas alternas en el arte mexicano, y pone énfasis en la obra de mujeres artistas, apoyadas por mecenas como Dolores Olmedo y María Izquierdo. El eje temático “Mujeres Fuertes” incluye obra de Frida Kahlo y compatriotas quizás menos conocidas pero igualmente distinguidas, como la artista Nahui Olin, la artista multidisciplinaria Rosa Rolanda y la fotógrafa Lola Álvarez Bravo, así como la fotógrafa Tina Modotti, entre otras.

Para representar la respuesta de artistas mexicanos a los movimientos artísticos internacionales de visión cosmopolita, la exposición destaca también obras del escultor abstracto Germán Cueto, de Manuel Rodríguez Lozano, Abraham Ángel, Roberto Montenegro y de Rufino Tamayo. La última sección revela el intercambio cultural entre artistas estadounidenses y mexicanos, y el profundo efecto que tuvo como resultado en la producción artística de ambos países. Quizás por primera vez en décadas, la presentación en Dallas reúne obra muralista de Diego Rivera, José Clemente Orozco, Rufino Tamayo, Saturnino Herrán, Miguel Covarrubias y Roberto Montenegro, impulsando así la exposición en este recinto.

El museo tendrá celebraciones para México 1900-1950. Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco y las vanguardias durante la semana de vacaciones de primavera, de marzo 13 al 17, y “May Late Night” el viernes 19 de mayo. Habrá programaciones adicionales durante la exposición, incluyendo charlas de galería, cátedras, películas y programación para familias, adolescentes y maestros. Para fechas, precios y detalles, visite DMA.org

México 1900-1950. Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco y las vanguardias se presenta en el  Dallas Museum of Art, y está organizada por el Dallas Museum of Art y la Secretaría de Cultura/Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA)/Museo Nacional de Arte, México, en colaboración con el Latino Center for Leadership Development. Esta presentación exclusiva en Estados Unidos es posible gracias al apoyo de Patrón Tequila.

"México es nuestro hogar, y es donde nuestros artesanos expertos elaboran a mano el tequila Patrón. Por eso es un placer asociarnos con el Dallas Museum of Art para hacer posible esta muestra histórica de artistas mexicanos", dijo Lee Applbaum, director global de marketing de Patrón Spirits International.