BARCELONA – FUNDACIÓN MAPFRE EXHIBE OBRAS DE BILL BRANDT

Se trata de la primera retrospectiva en España de Bill Brandt (1904-1983), considerado uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX. Realizada por Fundación MAPFRE y comisariada por Ramón Esparza, la exposición reúne 186 fotografías reveladas por el propio Brandt que, a lo largo de cinco décadas, ha hecho uso de casi todos los géneros fotográficos: documental social, retrato, desnudo y paisaje.

BARCELONA – FUNDACIÓN MAPFRE EXHIBE OBRAS DE BILL BRANDT

Nacido como Hermann Wilhelm Brandt en Hamburgo en 1904 en una familia adinerada de origen ruso, después de un período viviendo en Viena y París, Brandt decidió establecerse en Londres en 1934. En el contexto de creciente hostilidad hacia todo lo alemán debido al surgimiento del nazismo, intentó borrar todo rastro de sus orígenes hasta el punto de afirmar que era británico de nacionalidad. Este ocultamiento y la creación de una nueva personalidad envolvieron la vida de Brandt en un aura de misterio y conflicto que se refleja directamente en sus obras.

 

Este aspecto se combina con el interés del fotógrafo por el psicoanálisis, que experimentó durante su juventud en Viena. Unos años antes, en 1919, Sigmund Freud había publicado el ensayo Das Unheimliche en el que analizaba este término, que generalmente se traduce como “lo siniestro” en el sentido de algo que produce malestar. Casi todas las fotografías de Brandt, tanto las de tipo documental social de preguerra como las de su posterior fase más “artística”, poseen una poderosa carga poética, así como ese aura muy típica de extrañeza y misterio en la que, como en su propia vida, la realidad y la ficción siempre se mezclan.

La estructura de la exposición, dividida en seis secciones, revela cómo todas estas cualidades, en las que la identidad y el concepto de “lo siniestro” se convierten en lo principal, se funden en la obra de este artista ecléctico. Por encima de todo, Brandt era considerado un flâneur de una forma comparable a su admirado Eugène Atget, a quien siempre consideró uno de sus maestros. La exposición también revela la relación entre las imágenes de Brandt y el dadaísmo y el surrealismo. Este interés se refleja en claras referencias a cuestiones psicoanalíticas, expresadas a través de tonos cada vez más sombríos y una obsesión por coleccionar objetos encontrados.

 

Tras su exhibición en Barcelona, ​​la muestra viajará a la Versicherungskammer Kulturstiftung de Múnich, la Sala Recoletos de Fundación MAPFRE en Madrid y al FOAM en Ámsterdam.