EL MUSEO DE ARTE DE SAN ANTONIO INAUGURA UNA MUESTRA DE ARTE POPULAR LATINOAMERICANO

El 12 de septiembre, el Museo de Arte de San Antonio (SAMA), ubicado en San Antonio, Texas, abrirá una exhibición renovada recientemente de obras de su amplia colección de Arte Popular Latinoamericano de 8,000 obras. El objetivo es reflejar un nuevo enfoque en la interpretación y presentación del tema. La nueva instalación y la amplia reexaminación de la colección están a cargo de Lucía Abramovich, curadora asociada de arte latinoamericano.

EL MUSEO DE ARTE DE SAN ANTONIO INAUGURA UNA MUESTRA DE ARTE POPULAR LATINOAMERICANO

La presentación es la primera reinterpretación importante de la colección desde 1998 y marca una transición importante de una exploración etnográfica más tradicional de las obras a una que se centra en historias y experiencias humanas compartidas. Esto incluye el cambio hacia el uso de "arte popular" en lugar de "arte folclórico" para describir la colección, como una traducción que abarca una gama más amplia de la cultura material latinoamericana.

 

La colección de Arte Popular Latinoamericano de SAMA obtuvo reconocimiento internacional por primera vez hace varias décadas, cuando el Museo recibió dos importantes obsequios de arte: la Colección de Arte Popular Mexicano Nelson A. Rockefeller y la Colección de Arte Popular Robert K. Winn. Durante los últimos treinta y cinco años, el Museo ha continuado aumentando la colección, convirtiéndola en una de las colecciones públicas más profundas y variadas de arte popular latinoamericano en los Estados Unidos. SAMA también alberga extensas colecciones de arte precolombino, arte colonial latinoamericano y arte latinoamericano moderno y contemporáneo, lo que permite un estudio y una presentación del arte latinoamericano a través del tiempo, la cultura y la experiencia.

 

La nueva galería de Arte Popular Latinoamericano contará con aproximadamente 140 obras de arte, incluyendo pinturas, esculturas, cerámicas, textiles, máscaras y juguetes, entre otros objetos. Explorará las obras dentro y a través de las trayectorias artísticas como parte de tradiciones vivas y relevantes para los diálogos estéticos y sociales contemporáneos. Entre los temas específicos incluidos están "Vida, muerte y fe", "Legados de la artesanía" y "Tradiciones en evolución". La galería también incluirá contexto y antecedentes sobre el desarrollo de la colección en SAMA, enmarcándola dentro de discusiones más amplias sobre la colección y el estudio del arte latinoamericano. Para promover la inclusión y acoger a la diversa población del sur de Texas, todos los materiales didácticos se presentarán tanto en inglés como en español.

 

El arte popular se refiere a obras de arte hechas por y para las personas. Como tal, cualquier exhibición de este tema debe explorar y reflejar la complejidad de las experiencias que la produjeron, desde la respuesta a la colonización, a las tradiciones sagradas y comunales transmitidas de generación en generación, y al compromiso creativo con las circunstancias sociales y políticas contemporáneas. La reinstalación de nuestra colección captura algunas de estas motivaciones y contextos, al tiempo que destaca el increíble arte y artesanía de las obras ”, afirma Abramovich. "Con la reapertura de la galería, esperamos conectarnos con nuestra comunidad e inspirar más estudios y debates sobre la importancia y la relevancia de este género".

 

La muestra contará con objetos de la instalación anterior que han tenido una fuerte resonancia entre los visitantes y se han convertido en obras queridas de la comunidad, incluida una escultura de una grulla hecha en 1930 a partir de una calabaza ahuecada, de Olinalá, Guerrero, México, y una figura de cerámica de un mujer realizada en 1978 por la reconocida artista oaxaqueña Teodora Blanco Núñez.

La instalación también incluirá obras que no han estado a la vista del público durante un largo tiempo, incluidos varios “Árboles de la vida”, una serie de figuras fantásticas no binarias hechas por un artista en Barcelona y una silla de charro de la colección de Nelson Rockefeller Jr., así como obras que están fuera de las nociones de arte popular tradicionalmente entendidas, incluido un estribo de plata de los Andes del siglo XVIII, que típicamente podría clasificarse como arte colonial, y cerámicas pintadas y calabazas lacadas de Tonalá, Jalisco, México. Finalmente, la nueva galería incluirá obras más contemporáneas, como una serie de Tablas de Sarhua (pinturas sobre paneles de madera) de Ayacucho, que transmiten la violencia del malestar civil peruano, que se intensificó en la década de 1980. Juntas, estas obras capturan la trayectoria y el significado continuo del género en el momento presente.

 

Lucía Abramovich se incorporó al Museo de Arte de San Antonio como Curadora Asociada de Arte Latinoamericano en junio de 2019. Previamente, se desempeñó como Curatorial Fellow de Arte Colonial Español en el Museo de Arte de Nueva Orleans (NOMA) (2013-2016), donde se enfocó en la investigación y digitalización de su colección de arte colonial latinoamericano. También ha trabajado en el Institución Smithsonian, en la Oficina de América Latina. De 2017 a 2018, enseñó en la Universidad de Tulane, donde recibió su doctorado en 2019. La Dra. Abramovich ha recibido varias becas que apoyaron su investigación doctoral y curatorial y ha presentado su trabajo en conferencias y simposios en los Estados Unidos y Latinoamérica.

 

El Museo de Arte de San Antonio funciona como un foro para explorar y conectarse con el arte que abarca las geografías, los períodos artísticos, los géneros y las culturas del mundo. Su colección contiene cerca de 30.000 obras que representan 5.000 años de historia. Ubicado en la histórica cervecería Lone Star en el River Walk de San Antonio, el Museo de Arte de San Antonio se compromete a promover la rica herencia cultural y la vida de la ciudad. Alberga cientos de eventos y programas públicos cada año, incluidos conciertos, performances, guías, conferencias, simposios y experiencias interactivas. Como líder cívico activo, el Museo se dedica a enriquecer la vida cultural de la ciudad y la región, y a apoyar a su comunidad creativa.