LAS VISITAS OBLIGADAS DE BAPHOTO 2019

En el marco del décimo quinto aniversario de la feria especializada en fotografía BAphoto, hoy en pleno montaje, las propuestas de los distintos stands –ocupados por 29 galerías nacionales e internacionales- van desde la producción fotográfica de fines del siglo XIX, de carácter más bien documental, hasta piezas contemporáneas de la escena internacional. En la feria que va del 6 al 8 de septiembre en las caballerizas del predio ferial La Rural, la programación es vasta y los artistas exhibidos son muchos, sin embargo, hay algunos sitios que ningún visitante debería pasar por alto: las galerías Carmen Araujo, Ruth Benzacar, Vasari y Nora Fisch –todas ellas ubicadas en el Sector Principal de la feria-, Links Project –espacio curado por Mercedes Claus y Valeria Gonzales-, Artista Homenaje y Out of Box, nueva sección de BAphoto que ocupar el artista peruano Roberto Huarcaya.

Montaje BAphoto 2019. Ph: Matías Bognanni y Francisca Etchegaray.

Sector Principal

Entre las galerías que ocupan el espacio central de BAphoto 2019, las propuestas más novedosas son las de las galerías argentinas Nora Fisch y Ruth Benzacar, además, claro, de Vasari que año tras año acerca a los visitantes la obra de los grandes protagonistas de la fotografía argentina del siglo XX: Annemarie Heinrich, George Friedman y Juan Di Sandro entre otros.

En el caso de Nora Fisch, la galería presenta las fotografías de dos figuras clave. Por un lado, los trabajos recientes de Alberto Goldenstein, artista indispensable para entender la fotografía contemporánea argentina. Por el otro, una serie de fotografías tomadas por Anatole Saderman a Biyina Klappenbach, bisnieta de Bartolomé Mitre que aparentemente ha sido reconocida como una pionera en el arte performático. El archivo, recientemente encontrado por Alfredo Srur –director del Centro de Investigación Fotográfico Histórico Argentino-, es una joya por primera vez en ocasión de una feria.

Ubicada en el corredor principal de las caballerizas, el solo que presenta la emblemática Ruth Benzacar son las fotografías tomadas por la artista contemporánea Luciana Lamothe. Por lo general asociada a la escultura y la instalación en torno a la materialidad de los objetos, la galería dirigida por Orly Benzacar y su hija Mora Bacal trae a BAphoto 2019 gran parte de la producción fotográfica de la artista argentina. “Teníamos muchísimo material fotográfico y audiovisual de Luciana que queríamos mostrar BAphoto apareció como el momento perfecto para mostrar su producción desde un lugar poco frecuente”, explica Valeria Pecoraro, directora de ventas de la galería. Bajo esta mirada, ocupan las paredes del stand las fotografías de la serie Meadas, ENDC., una pieza audiovisual titulada 5 acciones –video que muestra cinco activaciones subversivas realizadas por la artista durante el año 2003- y un conjunto de fotografías tomadas en el marco Art Dubai, feria a la que Lamothe fue invitada.

Por último, la galería venezolana Carmen Araujo presenta la producción de dos artistas esenciales de la fotografía latinoamericana: Luis Brito (1945- 2015) y Ricardo Jiménez (Carácas, 1951). Además de estos maestros, la galería pone en diálogo con estas obras el trabajo de artistas contemporáneos como el argentino Martín Legón y el venezolano Antolín Sánchez.

Links Project 

Bajo la curaduría de Mercedes Claus y Valeria Gonzales, Links Project –sección que ya tiene una extensa trayectoria en la feria- es una de las propuestas más interesantes de esta edición. Con el título De arañas, medusas y humanos el cruce intergeneracional de artistas, entre ellos Adrián Villar Rojas, Annemarie Henrich, Cecilia Lutufyan, RES, Estefanía Landesmann, Manuel Fernández, Samuel Lasso, Andrea Ostera, Santiago Villanueva, Nicolas García Uriburu, Grete Stern y Jesu Antuña trazan una breve historia del arte que emergió como resistencia ecológica y promoción de nuevas formas de vida. Con el eje puesto sobre uno de los temas centrales que aborda el arte contemporáneo –los modelos científicos hegemónicos y la destrucción planetaria- Links Project configura una línea del tiempo excepcional.

             

           

Artista Homenaje: Pedro Otero

El espacio de la feria dedicado cada edición a homenajear a fotógrafos emblemáticos del arte latinoamericana –han sido protagonistas de esta sección en ediciones anteriores George Friedman, Juan Di Sandro, Pepe Fernández y el galerista Frans van Riel-, presenta en esta oportunidad la obra de Pedro Otero.

Criado en el barrio de Avellaneda (Buenos Aires, Argentina) La fotografía y la música, serie realizada en la década del 50, fue un trabajo fundamental en que el artista realizó una superposición de negativos a través de una ampliadora hecha con latas de aceite. De cohorte surrealista la serie tuvo su primera exposición en el Salón Peuser, en 1956, y años más tardes llegó hasta el Museo de Bellas Artes de Río de Janeiro, en 1959. Actualmente, algunas de sus obras forman parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y el Museo de Bellas Artes de Argentina, aunque hace más de veinte años que no se exhibe la serie completa. Bajo la curaduría de Francisco Medail, director artístico de la feria, esta sección propone revalorizar el trabajo de uno de los fotógrafos argentinos más importantes del siglo pasado.

Out of Box

En último lugar, la nueva sección creada para el décimo quinto aniversario de la feria trae instalación Padres Danzantes de Tijeras (2019), del artista peruano Roberto Huarcaya –representado por la galería Rolf Art-, nunca antes exhibida. El trabajo de Huarcaya explora la cultura andina desde la impresión directa de la luz al papel fotosensible –recurso utilizado en sus célebres Amazogramas y Andegramas- y desarrolla, así, un dibujo fotogénico de las comunidades americanas.