Rafael Lozano-Hemmer en el Musée d'art contemporain de Montréal

El Musée d'art contemporain de Montréal tiene el gran privilegio de ser el anfitrión de la primera gran encuesta museográfica del trabajo de Rafael Lozano-Hemmer que se presentará en Canadá o en los Estados Unidos.

Rafael Lozano-Hemmer en el Musée d'art contemporain de Montréal

El artista radicado en Montreal Rafael Lozano-Hemmer (nacido en la Ciudad de México en 1967) es una de las figuras principales en la escena internacional de las prácticas de medios digitales en la actualidad. Después de coproducir "teatros tecnológicos" satíricos a fines de la década de 1980, en las siguientes décadas exploró el potencial performativo de la interacción, centrándose en la integración de las disciplinas artísticas y cada vez más conocido por los "antimonumentos" a gran escala. que transformó los espacios públicos con intervenciones efímeras que fueron "plataformas críticas para la participación".

Rafael Lozano-Hemmer: Presencia inestable resalta la dimensión material y escultórica de la producción del artista de los últimos 18 años, ofreciendo una nueva perspectiva sobre sus representaciones poéticas y políticas de copresencia. Refiriéndose principalmente a la inevitable coexistencia de puntos de vista, voces activas y experiencias singulares desencadenadas por los dispositivos dialógicos de la obra de arte, la noción de copresencia también alude a tipos de relaciones más turbulentos y asimétricos: cohabitaciones forzadas y dinámicas de poder en espacios privados y geopolíticos, como así como la interacción de miradas y cuerpos bajo técnicas contemporáneas de vigilancia y control. De hecho, las obras de Lozano-Hemmer ofrecen una visión matizada de la retórica emancipadora de la participación y de la estética de los medios digitales, que nos recuerda la participación compleja ya menudo problemática de la tecnología en contextos sociales, económicos y políticos más amplios.

 

Mostrar cómo interactuamos con la tecnología y hacer visibles los mecanismos internos de los dispositivos es una de las estrategias desplegadas en las obras de Lozano-Hemmer. Al recorrer la exposición, la presencia física de las obras, su ocupación escultórica del espacio, proporciona un importante contrapeso al argumento de la "desmaterialización" digital.

 

La exposición presentará el estreno mundial de Sphere Packing: Bach (2017), una sala esférica con 1.128 altavoces, cada uno de los cuales interpreta una composición diferente de Johann Sebastian Bach, y otras obras importantes como Vicious Circular Breathing (2013), Zoom Pavilion ( una colaboración con Krzysztof Wodiczko, 2015), Pan-Anthem (2014), Call on Water (2016) y Pulse Spiral (2008).

 

Rafael Lozano-Hemmer: Presencia inestable es co-organizado por el Musée d'art contemporain de Montréal y el Museo de Arte Moderno de San Francisco. Está comisariada por Lesley Johnstone, comisaria y directora de exposiciones y educación en el MAC, con François LeTourneux, curador asociado y MAC y Rudolf Frieling, conservador de artes de los medios en el SFMOMA. La exposición también se presentará en el Museo de Arte contemporáneo de Monterrey (México), en 2019 y en el SFMOMA, en 2020.

Lozano-Hemmer fue el primer artista en representar a México en la Bienal de Venecia, con una exposición en el Palazzo Van Axel en 2007. También ha participado en múltiples otras bienales y trienales. La producción artística de Lozano-Hemmer ha sido presentada en exposiciones individuales y performances en numerosas instituciones, incluyendo el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) en la Ciudad de México (2015), el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) (2012), el Museo de Arte Contemporáneo Art, Sydney (2011) y el Museo Guggenheim, Nueva York (2009). Su obra se puede encontrar en las colecciones de museos como el Museo de Arte Moderno (Nueva York), Tate Modern (Londres), Museo de Arte Contemporáneo de Montreal, SFMOMA, Museo Hirshhorn y Sculpture Garden (Washington), Borusan Contemporary ( Estambul), MUAC (México) y otros. Está representado por Bitforms Gallery (Nueva York), Art Bärtschi & Cie (Ginebra) y Max Estrella (Madrid).