Teresa Margolles presenta su Nuevo Proyecto en Witte de With Center
La artista mejicana Teresa Margolles presenta su nuevo trabajo en Witte de With Center of Contemporary Art, que consiste en una performance sobre los procesos migratorio entre Venezuela y Colombia a partir del trabajo de campo realizado en 2017.
No hace mucho tiempo, los colombianos huyeron a Venezuela y otros lugares para evitar la escalada de la violencia y la inseguridad asociadas a las guerras contra las drogas y los grupos guerrilleros de su país. Hoy en día, son los venezolanos los que han estado huyendo a Colombia. Con una hiperinflación económica y una política represiva del gobierno, Venezuela enfrenta una escasez de alimentos y una crisis de salud, entre muchos otros desafíos que impiden el bienestar social y la seguridad. Diariamente, cientos de venezolanos cruzan la frontera de San Antonio de Táchira en Venezuela con la ciudad de San José de Cúcuta, Colombia. Van allí para buscar oportunidades de trabajo o simplemente para encontrar seguridad. Allí, su trabajo típicamente consiste en realizar tareas extrañas o mano de obra para comprar bienes básicos como alimentos y medicinas.
Trayecto - Fase 1. La entrega. Fase 2. A través. Fase 3. Inclusión (Trayectoria - Fase 1. La Remesas. Fase 2. A través de la Fase 3. Inclusión), una nueva obra de Teresa Margolles, se desarrolla después del trabajo de campo del artista en esta región fronteriza. Ella ha viajado allí en tres ocasiones, primero, en 2017 por invitación de Bienal Sur en Colombia. Durante su tiempo en Cúcuta, Margolles se involucró con los sitios y temas de migración forzada. En una de varias acciones allí, contrató a venezolanos para llevar piedras a través del río, que geopolíticamente divide la frontera; en otra acción, ella los contrató para tejer sus narraciones en telas manchadas con el suelo local. Durante estos intercambios, su trabajo manual fue remunerado, y estuvo siempre acompañado de conversaciones y documentación por parte del artista.
En Witte de With, la exposición Una nueva obra de Teresa Margolles consiste en una acción simple: los seis grandes ventanales del espacio de la galería se mancharán, en lugar de limpiarse, usando camisas manchadas por el suelo y el sudor de más de un centenar de venezolanos que Margolles contrató en Cúcuta. Esta actuación en la galería se realiza durante el primer mes de la exposición; durante este período de tiempo, las camisas utilizadas se encapsulan progresivamente en una serie de bloques de cemento, hechos en el sitio. Las iniciales de los nombres de cada trabajador contratado se graban en cada elemento escultórico. Juntos, estos elementos forman progresivamente una instalación en el espacio que alude a la dinámica espacial establecida por los que cruzan la frontera en esa región. También se incluye en las galerías un retrato de uno de los participantes de la acción de Margolles en Cúcuta.
Una nueva obra de Teresa Margolles proviene del compromiso de larga data y profundo del artista con las víctimas de crímenes violentos en sitios donde, para el artista, reparar un tejido social que se rasga llama la atención e implica cuidado. En trabajos anteriores de Margolles, como su instalación In the Air (2003) y su exposición What else de qué podemos hablar? (2009), el artista ha utilizado materiales como paños y agua empleados para limpiar los cuerpos de las víctimas o los sitios de violencia. En otras obras de arte, como Lote Bravo (2005), extrae suelo del suelo donde se encontraron víctimas del feminicidio para crear sus instalaciones escultóricas.
Esta última es una de las muchas obras que ha realizado el artista en Ciudad Juárez en México, una ciudad que limita con los Estados Unidos y que dio la bienvenida a numerosos inmigrantes del sur del país como mano de obra a las nuevas industrias que allí se encuentran desde el principios de la década de 1990 Sin embargo, la ciudad sufrió significativamente los efectos de la guerra contra las drogas en las últimas décadas. Al igual que con Lote Bravo, surge un nuevo trabajo de Teresa Margolles del trabajo de campo en una región fronteriza geopolítica donde el desplazamiento social y la precariedad están latentes. Estas obras también comparten la propuesta de la escultura para encontrar una ocasión "de ser" en presencia de un testimonio ausente.
