PST: LA/LA presenta La Frontera EE.UU - México: Lugar, imaginación y posibilidad

En este cuatro posteo, continúo informando a nuestros lectores sobre Pacific Standard Time: LA/LA, una exhibición sin-precedentes que ofrece muestras y programas temáticos interconectados en una exploración regional del arte latinoamericano en diálogo con Los Ángeles, que se extenderá a lo largo de cuatro meses. No se pierdan el siguiente resumen sobre The U.S.-Mexico Border: Place, Imagination, and Possibility at the Craft & Folk Art Museum (CAFAM), del 10 de Septiembre 2017 al 7 de Enero de 2018.

Por Julia P. Herzberg
PST: LA/LA presenta La Frontera EE.UU - México: Lugar, imaginación y posibilidad

LOS ÁNGELES — The Craft & Folk Art Museum (CAFAM) anuncia La frontera EE.UU. - México: Lugar, imaginación y posibilidad, una presentación oficial creada para la iniciativa Pacific Standard Time: LA/LA, patrocinada por el Getty. La exposición colectiva presenta la obra de 46 artistas contemporáneos que exploran la frontera como realidad física (el lugar), como tema (la imaginación), y, como un lugar de producción y solución (la posibilidad). Aunque la selección, en gran medida, se enfoca en el trabajo realizado durante las dos últimas décadas, ésta también incluye objetos de artistas chicanos de California que se juntaron para abordar en sus obras temas relacionados con la frontera, en las décadas de 1970 y 1980. La inclusión de artistas provenientes de varias disciplinas tales como el diseño, la arquitectura, la escultura, la pintura y la fotografía, refleja las maneras en que los mismos artistas y diseñadores contemporáneos traspasan las fronteras de las distintas disciplinas. Entre los artistas seleccionados se encuentran Ana Serrano, Marcos Ramírez ERRE, Betsabeé Romero, Teddy Cruz, Studio Rael San Fratello, Tanya Aguiñiga, Einar y Jamex de la Torre, Guillermo Galindo, Margarita Cabrera, Haydeé Alonso, Judith F. Baca, Eduardo Sarabia, Cog•nate Collective, Teresa Margolles, Guillermo Bert, Julio César Morales, Viviana Paredes, G.T. Pellizzi y Ray Smith. La curaduría de la exposición estuvo a cargo de Lowery Stokes Sims, curadora emérita del Museum of Art and Design de Nueva York, y de Ana Elena Mallet, curadora independiente. La frontera EE.UU. - México: Lugar, imaginación y posibilidad se abrirá para el público el 10 de septiembre de 2017 y permanecerá abierta hasta el 7 de enero de 2018.

 

A partir de los años noventa, la frontera entre los Estados Unidos y México se ha convertido en un importante lugar de exploración creativa para los asuntos relacionados con la emigración, la inmigración, las condiciones laborales, las identidades híbridas, y la transformación. Con frecuencia se piensa que la frontera entre los Estados Unidos y México incluye el territorio dentro de las 100 millas de las fronteras nacionales de los dos países; sin embargo, dentro de los parámetros de esta exposición se incluyen la totalidad de los diez estados estadounidenses y mexicanos directamente situados a lo largo de las fronteras nacionales. Esto permite que la exposición reconozca la persistencia y la supervivencia de la herencia y la cultura —prolongada en ocasiones— en la transmisión de destrezas y técnicas y habilidades tradicionales dentro de varias comunidades y familias en cualquiera de los dos lados de la frontera.

 “La frontera ha sido un lugar de contención durante mucho más tiempo que el del ciclo de atención que se le ha prestado al ‘muro’ en las noticias de actualidad,” dice la curadora Lowery Stokes Sims. “Y aun cuando la exposición adquiere una urgencia particular dada la atmósfera política del momento, este proyecto reconoce que la frontera ha sido durante mucho tiempo un sitio de interdependencia y conectividad, a pesar de las dolorosas divisiones que produce. Celebramos la creatividad y el compromiso de esta selección de diseñadores, artistas y artesanos para quienes la frontera es una experiencia vivida”.

 “Nos complace mucho que Pacific Standard Time nos haya ofrecido la oportunidad de invitar a artistas de ambos lados de la frontera EE.UU.-México que consistentemente analizan y redefinen nuestra comprensión de este sensible territorio que ha sufrido el impacto de los cambios en la economía, la política y la cultura,” dice la directora ejecutiva de CAFAM, Suzanne Isken. “Esta oportunidad de trabajar con Ana Elena Mallet de México y con Lowery Sims en Nueva York nos ha ampliado la perspectiva más allá de lo esperado”.

 

Gran parte de la producción creativa alrededor de la frontera desentierra las complejas maneras en que los artistas, arquitectos, diseñadores y artesanos que viven en las ciudades fronterizas negocian dos realidades divididas que, a la vez, están interconectadas. La exposición examina estas ideas alrededor de tres temas: lugar, imaginación y posibilidad.

Con respecto al lugar, o el sitio físico de la frontera, el fotógrafo Pablo López Luz presenta una sorprendente documentación de la topografía de la cerca que hay en la frontera y de las fluctuaciones en los paisajes por los cuales serpentea esta frontera artificial. The Border Paintings (Las pinturas de la frontera) de G.T. Pellizzi y de Ray Smith están hechas de tierra y vegetación recogida en la región de la frontera y mezcladas con acrílico. La naturaleza transfronteriza de su colaboración está personificada en los orígenes de Smith, quien viene del sur de Texas, (donde su familia ha sido dueña del rancho H. Yturria desde la época colonial española), y en los de Pellizzi, en Cuernavaca, México, donde él creció y se convirtió en un ciudadano transfronterizo que trabaja tanto en los Estados Unidos como en México. Una maqueta del icónico Toy-an Horse de Marcos Ramírez ERRE, instalada en la frontera Tijuana-San Diego durante inSITE 1994, representa a un Caballo de Troya de dos cabezas que formula la pregunta de ambos países: ¿Quién está invadiendo a quién?

 

La energía de la imaginación está personificada  en la monumental escultura figurativa del arquitecto Armando Muñoz García, Tijuana III Millennium o La Mona (1991), ubicada en el vecindario Colonia Aeropuerto de Tijuana. En forma de mujer desnuda posando como la Estatua de la Libertad, esta pieza tiene una altura de más de cinco pisos y su anatomía sirve como espacios   habitables: la habitación está ubicada dentro de los senos de la figura, y la cocina, en su estómago. La joyera Haydée Alonso, quien vive entre las ciudades fronterizas de El Paso, Texas, y Ciudad Juárez, Chihuahua, imagina la frontera como un punto de conexión entre las dos ciudades. Esta idea está simbolizada en su serie de joyería Inter-Acting (2015), en donde las piezas individuales requieren que dos o más personas las usen al mismo tiempo para lograr su máxima actualización y su función. Adrian Esparza, un artista residente de El Paso, confronta las fronteras del arte conceptual y del trabajo artesanal deconstruyendo los tradicionales sarapes mexicanos tejidos, para crear instalaciones de pared geométricas con referencia al arte minimalista.

 

A través de la posibilidad, muchos de los artistas que forman parte de esta muestra, practican un proceso creativo de resolución de problemas algunas veces descrito como “Pensamiento de Diseño”, el cual incluye participación social, la tarea de fabricar y empatía hacia aquellos para quienes se está diseñando. Un proyecto del año 2013 diseñado por los arquitectos Ronald Rael y Virgina San Fratello, vuelve a imaginar la cerca fronteriza como una pieza arquitectónica productiva que puede proveer una infraestructura para las comunidades que se ven afectadas por ella, incluidos repositorios de agua para migrantes que cruzan, una biblioteca transfronteriza, estructuras de energía renovable y vehículos para que la gente interactúe a pesar de la barrera. The Space in Between (El espacio entre) (2010) es un proyecto de un taller de costura y bordado de larga trayectoria concebido por Margarita Cabrera, una escultora que reside en El Paso. Las esculturas en la exposición representan plantas de cactus nativas de las áreas fronterizas entre EE.UU. y México, formas que han sido creadas con pedazos de uniformes de la patrulla fronteriza. Los bordados fueron creados en colaboración con migrantes mexicanos que contribuyeron al proyecto con sus tradicionales habilidades de costura, al igual que con imágenes relacionadas a las experiencias que vivieron al cruzar la frontera.

 

Aunque la exposición fue concebida antes de que el tema de “construir un muro” a lo largo de la frontera entre los Estados Unidos y México captara los titulares de la prensa, su relevancia es más fuerte e instructiva que nunca. La frontera EE.UU. - México: Lugar, imaginación y posibilidad, demuestra la humanidad y la existencia de culturas creativas distintivas a lo largo de este disputado territorio, y a la vez subraya la interconexión entre los dos países que está en peligro de ser quebrada de manera violenta y destructiva por políticas excluyentes y racistas. Una recepción de inauguración para La frontera EE.UU. - México: Lugar, imaginación y posibilidad, tendrá lugar el 9 de septiembre de 2017 de 6:00 a 9:00 p.m. Dirección: 5814 Wilshire Blvd, Los Ángeles, CA 90036.

PROGRAMA

En conjunción con la exposición, CAFAM ofrecerá talleres y eventos relacionados con la exposición, incluidos talleres CraftLab para familias, el segundo domingo de cada mes de 1:30 – 3:30 p.m. Encontrará información detallada en www.cafam.org/programs.

 

CATÁLOGO

Se publicará un catálogo ilustrado para acompañar la exposición, con contribuciones de Michael Dear, Gustavo Leclerc, Kerry Doyle, Amalia Mesa-Bains, José Manuel Valenzuela Arce, Teddy Cruz y Fonna Forman y Jorge Gracia. 

Ubicado en el histórico Museum Row desde 1965, el Craft & Folk Art Museum (CAFAM) contribuye de manera invaluable a la cultura de Los Ángeles,exhibiendo la obra de artistas de actualidad que brindan perspectivas intrigantes y prácticas distintivas. Explorando la vanguardia en el trabajo artesanal, el arte y el diseño, CAFAM le ofrece una audiencia a diversos artesanos y artistas cuya obra con frecuencia no está representada en instituciones de arte más grandes. Este museo es un lugar donde ver y producir arte, todo bajo un mismo techo. CAFAM coordina una robusta lista de talleres prácticos dirigidos por artistas profesionales y artesanos. El espacio íntimo y atípico y el espíritu independiente de CAFAM se combinan para crear una atmósfera placentera y de innovación, en donde la gente de Los Ángeles profundiza su relación con el arte y la creatividad, y con los otros. Para obtener mayor información, por favor visite www.cafam.org.

 

Los artistas seleccionados son: Teddy Cruz + Fonna Forman, Ronald Rael + Virginia San Fratello, GT Pellizzi + Ray Smith,  Pablo López Luz, Marcos Ramirez ERRE, Mauricio Saenz, Julio César Morales, Consuelo Jimenez Underwood, Elizabeth Sisco, Louis Hock + David Avalos, Rupert Garcia,Eduardo Sarabia, Pilar Agüero Esparza, Hector Dio Mendoza, Guillermo Bert Guillermo Galindo, Teresa Margolles, Tanya Aguiñiga, Andrés Lhima, Armando Muñoz Garcia, Alejandro D’Acosta, Alejandra Anton Honorato, La Metropolitana, Adrian Esparza, Viviana Paredes, Judith F. Baca, Einar + Jamex de la Torre, Betsabeé Romero, Ana Serrano, Margarita Cabrera, Jorge Diego Etienne, Cog•nate Collective, Haydee Alonso, Andrés Fonseca, Cristina Celis, Elizabeth Rustrian Ortega, Elvira Bessudo, Lorena Lazard, Raquel Bessudo, Zinna Rudman, Agnes Seebass

Bank of America es el patrocinador oficial de Pacific Standard Time: LA/LA, con apoyo adicional brindado a través del Consejo de Líderes de Pacific Standard Time, un grupo de personas de toda la región que apoyan iniciativas vinculadas con el arte.

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En el proximo posteo profundizaremos en J. Paul Getty Museum, Making Art Concrete: Works from Argentina and Brazil in the Colección Patricia Phelps de Cisneros.