PST: LA/LA presenta Martin Ramirez: su vida en imagenes, otra interpretación

En este octavo posteo, continúo informando a nuestros lectores sobre Pacific Standard Time: LA/LA, una exhibición sin-precedentes que ofrece más de 75 muestras y programas temáticos interconectados en una exploración regional del arte latinoamericano en diálogo con Los Ángeles, que se extenderá a lo largo de cuatro meses. No se pierdan el siguiente resumen sobre Martín Ramírez: Su Vida en Imágenes, Otra Interpretación en el ICA LA abierto del 9 de Septiembre a 31 de Diciembre de 2017.  

Por Julia P. Herzberg
PST: LA/LA presenta Martin Ramirez: su vida en imagenes, otra interpretación

Los Ángeles, CA - El Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (ICA LA) abrirá al público el 9 de septiembre con Martín Ramírez: Su vida en imágenes, otra interpretación, una presentación de Martín Ramírez (1895-1963), el reconocido  artista autodidacta nacido en México. La exposición, que ocupará la galería principal del museo, es parte del Getty’s Pacific Standard Time: LA/LA, una extensa y ambiciosa exploración del arte latinoamericano y latino en diálogo con Los Ángeles.

Martín Ramírez: Su vida en imágenes, otra interpretación es organizada por Elsa Longhauser, directora ejecutiva de ICA LA. Longhauser, una veterana promotora de Ramírez, ofreció la primera presentación individual de su obra en 1985 en la Galería Goldie Paley del Moore College of Art and Design en Filadelfia. Ahora, más de treinta años después, Longhauser está reuniendo la primera exposición monográfica de la obra del artista en el sur de California.

Martín Ramírez: Su vida en imágenes, otra interpretación ofrecerá la primera exploración integral de la experiencia de Ramírez como trabajador migrante mexicano durante la Gran Depresión. Ramírez emigró a California en 1925 en busca de trabajo para mantener a su familia en Jalisco, México. Cinco años más tarde, fue arrestado por vagancia y llevado a un hospital psiquiátrico, donde recibió un diagnóstico de esquizofrenia. Estuvo recluido en los hospitales estatales de California por tres décadas, hasta su muerte en 1963. A pesar de estas abrumadoras dificultades, Ramírez produjo una colección de 450 dibujos, hechos con collages de papeles encontrados y dibujados con palitos de cerillas, crayones, lápices y otras herramientas improvisadas. Su monumental cuerpo de trabajo, que consiste en intrincados dibujos y collages con ritmo lineal y tensión espacial, ha sido comparado con el de Wassily Kandinsky, Frank Stella y Sol LeWitt.

La exposición contará con aproximadamente cincuenta obras que demuestran la  huella rítmica del artista y revelan el desarrollo de su vocabulario visual. Un rollo de 17 pies que constituye un glosario de sus singulares imágenes y una narrativa visual de su viaje de México a California en la década de 1920 estará a la vista por primera vez. El contenido de la obra de Ramírez habla de la fluidez de la nacionalidad y la identidad. Mientras que los santos y caballeros que destacan en su trabajo demuestran la permanencia de los temas culturales, su creciente uso de imágenes de collage de revistas populares reflejan una creciente conciencia de la cultura estadounidense. La frecuente referencia de Ramírez a trenes y túneles conecta estos universos y da voz a la identidad transnacional del artista.

Recientes exámenes científicos de las evaluaciones psiquiátricas de Ramírez han cuestionado su diagnóstico y enfermedad mental. Esta exposición ofrece una oportunidad para recontextualizar su vida y trabajo y navegar el territorio inestable entre el arte periférico y el arte convencional. Un catálogo a todo color, que incluirá textos de destacados estudiosos de la historia mexicana y del arte mexicano-americano, acompañará a la exposición.

 "Las exposiciones inaugurales de ICA LA demuestran nuestro compromiso de brindar a los visitantes acceso a diversos cruces del arte, presentando a artistas emergentes y al mismo tiempo arrojando luz sobre figuras establecidas como Ramírez", dice Longhauser. "La vida y el arte de Ramírez iluminan las muchas y duraderas preocupaciones sociales que enfrentamos hoy, como la inmigración, el encarcelamiento masivo, la volatilidad económica, las fronteras nacionales y culturales y los derechos de los enfermos mentales. Esperamos suscitar nuevas conversaciones sobre estos temas -que resuenan tan profundamente para nuestra comunidad en el Downtown de Los Ángeles- a través de iniciativas de educación, programación pública y colaboración con los vecinos ".

Esta exposición es posible gracias a donaciones de la Getty Foundation. El National Endowment for the Arts, Nancy Berman y Alan Bloch, Robert Lehman Foundation, Madeline y Bruce M. Ramer, Wyeth Foundation for American Art, y la Frederick R. Weisman Art Foundation proporcionaron apoyo adicional. 

Sobre el Instituto de Arte  Contemporáneo, Los Ángeles (ICA LA), 1717 E. 7th Street (900021)

Fundado en 1984 como el Santa Monica Museum of Art (SMMoA), el ICA LA es uno de los pocos kunsthalles —museo no coleccionista— en los Estados Unidos.  El museo está inaugurando un edificio industrial de 12.700 pies cuadrados en el Downtown de Los Ángeles con amplios espacios para exposiciones, programas públicos, oficinas y una cafetería, diseñado por la firma de arquitectura wHY, bajo el liderazgo de Kulapat Yantrasast. ICA LA continuará la distinguida historia de SMMoA, un museo que fomentó la experimentación artística con audaces opciones de curaduría y, a menudo, presentó las primeras exposiciones individuales de artistas que luego obtuvieron gran reconocimiento.

ICA LA apoya el arte que enciende el placer del descubrimiento y desafía nuestra forma de ver y experimentar el mundo, a nosotros mismos y a los otros. El museo alimentará la comunidad a través de las artes: educando el ojo, estimulando el intelecto y cultivando la vida de la mente y el espíritu. ICA LA se compromete a hacer que el arte contemporáneo sea relevante y accesible para todos; como siempre, la entrada es gratuita. Para obtener más información, visítennos en theicala.org.

 

En el proximo posteo profundizaremos en el J. Paul Getty Museum, Photography in Argentina, 1850-2010: Contradiction and Continuity.