Pacific Standard Time: LA/LA presenta Juan Downey: Naturaleza Radiante

En este vigésimo y último posteo sobre la iniciativa Pacific  Standard Time: LA/LA del Instituto Getty, una profunda y ambiciosa exploración del arte latinoamericano y latino en diálogo con Los Ángeles, veremos a Juan Downey: Radiant Nature (Naturaleza Radiante), una nueva exposición en colaboración entre las Galerías de Arte de la Universidad Pitzer en California y LACE Los Ángeles Contemporary Exhibitions. Esta exposición revivió obras interactivas del artista chileno Juan Downey (1940-1993) que no han sido vistas por generaciones. A partir de una innovadora investigación, Radiant Nature (Naturaleza Radiante) presenta reconstrucciones de las instalaciones y esculturas electrónicas de Downey de finales de los sesenta, junto con una extensa documentación sobre sus primeros e innovadores performances. Esta exposición consta de dos partes que se inauguraran el 9  de septiembre en la Universidad Pitzer en Claremont, CA, y el 13 de septiembre en LACE en la ciudad de Los Ángeles. Las dos cerraron a principios de diciembre de 2017.

Por Julia P. Herzberg
Life Cycle: Electric Light + Water + Soil → Flowers → Bees → Honey, 1971/2017. Hives, lavender, rosemary, red apple ground cover, flowers, video camera, video monitor, retro grow lights, and bees hive, 40 x 40 x 1 1/2 in. (101.6 x 101.6 x 3.8 cm); garden: 4 x 4 ft. (121.92 x 121.92 cm)

                Juan Downey es principalmente conocido por sus obras pioneras de video, sin embargo los curadores Ciara Ennis, directora de las Galerías de Colegio Pitzer, y Robert Crouch, ejecutivo y director artístico de el Pasadena Arts Council (Consejo de Artes de Pasadena) enfocaron en sus primeros experimentos con la cibernética e interactividad, representados a través de tres ejes centrales en su trabajo: esculturas electrónicas, happenings y performance, e instalaciones medioambientales progresivas.

                El arte interactivo de Downey responde al espectador o quien realiza el performance, sin importar que sea humano o no humano. En una instalación ambiental documentará en video más 20,000 abejas vivas, que están en una parte de la galería, mientras que simultáneamente un monitor reproducirá en vivo, estas mismas abejas trabajando. En LACE se presentó el registro del performance Three Way Communication by Light (Comunicación tripartita de luz), convertida de videos Portapak, que muestra artistas filmando y proyectando sus rostros sobre y entre ellos. Ennis y Crouch mencionaron que estas obras fueron creadas para interactuar, convirtiendo a espectadores pasivos en participantes activos,

                En la introducción de la exposición, los curadores escribieron que Downey estaba especialmente interesado en el potencial de la tecnología para facilitar la participación de los espectadores, transformar las relaciones sociales y forjar nuevos modos de comunicación entre elementos orgánicos o ambientes y máquinas o sistemas de máquinas.

                Nacido en Chile en 1940, Downey eventualmente se instaló en la ciudad de Nueva York, donde desarrolló una práctica que incluyó escultura, performance, instalación y video. En los años setenta, se dio a conocer por sus obras de video con multi-canales, como por ejemplo Video Trans Américas (1972-1976) y The Thinking Eye (El ojo pensante) (1976-1977), que critican las visiones eurocéntricas sobre la identidad Latinoamericana. Con apoyo del Instituto Getty, Ennis y Crouch pasaron tres años investigando sus primeras obras, la mayoría efímeras y que preceden a Video Trans Américas.

                En conjunto con la exposición, un simposio explorará cómo la relación entre cibernética y estética influyó las ideas progresivas de Downey en sus esculturas electrónicas, performances e instalaciones a través de una reflexión sobre su continúa resonancia en la práctica contemporánea. La publicación Juan Downey: Radiant Nature Actividades Relacionadas acompaña la exposición.

                LACE y Las Galerías de la Universidad Pitzer se unen a más de 70 instituciones culturales que también participan en Pacific Standard Time: LA/LA. La Fundación Getty ha invertido en este proyecto más de 16 millones de dólares a través de becas Pacific Standard Time (Hora Estándar del Pacífico) a instituciones de arte de todo tipo y alcance a lo largo de California del Sur. Este proyecto ha contado con el generoso apoyo de la Dirección de Asuntos Culturales (DIRAC), del Ministerio de Relaciones Exteriores, la Embajada de Chile, de Fulcrum Arts, la Estrellita B. Brodsky y el Consulado de Chile en Los Ángeles. Apoyo en especie de Human Resources, Los Ángeles.

Pacific Standard Time: LA/LA se inauguró en septiembre de 2017 y finalizará en febrero de 2018. He estado publicando desde marzo sobre una serie de museos que han participado de este proyecto expositivo inolvidable. Estoy muy contenta de haber sido parte de este viaje, que tendrá un efecto duradero en las futuras becas de arte latinoamericano, latino y chicano. Espero que los espectadores como usted también hayan disfrutado de este emprendimiento creativo. Muchas gracias.