Reseñas

Rogelio Polesello: Advertencia óptica

La muestra está dedicada a sus obras históricas y exhibe piezas de acrílico y pinturas clave en la trayectoria del artista.

Por Victoria Verlichak

Rogelio Polesello: Advertencia óptica

Ulises Carrión: Querido lector. No lea. MNCARS, Madrid

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid dedica a su figura la mayor retrospectiva que nunca haya albergado una institución.

Por Álvaro de Benito Fernández

Ulises Carrión: Querido lector. No lea. MNCARS, Madrid

Karina Peisajovich, Installation View / vista de instalación: Photo by Oriol Tarridas

Peisajovich aprovecha el legado de los estudios cromáticos de Seurat y su modo de trabajar la división de tonos a partir de la posición de toques de color para provocar, en la distancia, determinadas combinaciones en la retina. 

Por Adriana Herrera

Karina Peisajovich: Background. Alejandra Von Hartz Gallery, Miami

Shutdown, Exhibition view. Barro Gallery

En su nueva exhibición, Diego Bianchi eleva la basura al plano de lo definible como arte.

Por Elena Tavelli

Diego Bianchi: Shutdown. Barro Galería. Buenos Aires

Vanguardia. Caballo de Troya. América

Magdalena Jitrik & Leila Tschopp. MACBA. Buenos Aires

Por Juan Cruz Pedroni

Vanguardia. Caballo de Troya. América

El Dorado: Nuevo espacio de arte. Bogotá, Colombia

El Dorado deseablemente permita como lo viene haciendo, la visibilización de procesos independientes, profundos y conectados con una vocación histórica. 

Por Santiago Rueda

El Dorado: Nuevo espacio de arte. Bogotá, Colombia

Mario Cravo Neto: A Serene Expectation of Light

La exhibición, llevada a cabo en Autograph ABP, Londres, muestra la fascinación del artista por la compleja herencia cultural de Bahía y del noreste de Brasil. 

Por Jacqueline Rosenbach

Mario Cravo Neto: A Serene Expectation of Light

Julio Le Parc, Cercle en contorsion sur trame rouge, 1969. Métal, inox, sérigraphie, moteur. 60x60x17 cm. Photo: Daniel Avena

Sculpture en Partage  reúne un centenar de obras de la fundación, de las cuales diez piezas pertenecen a la colección privada de Danièle Kapel-Marcovici, quintaesencia de los cinco años de descubrimientos y encuentros.

Por Patricia Avena Navarro

Sculpture en Partage. Fundación Villa Datris

Andrés Michelena: Elíptico. Sala Mendoza, Caracas

Elíptico expresa una polifonía particular de significados,  donde cada una de las obras conecta con la otra construyendo un relato específico de preguntas e intuiciones.

Por Gerardo Zavarce

Andrés Michelena: Elíptico. Sala Mendoza, Caracas

Damián Ortega, El cohete y el abismo [The Rocket and the Abyss]. Exhibition view. Palacio de Cristal, Parque del Retiro. May 2016. Photograph: Joaquín Cortés/Román Lores.  Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Ortega presenta tres elementos con una fuerte carga simbólica, tanto por su naturaleza como objetos como por la temporalidad que representan.

Por Álvaro de Benito Fernández

Damián Ortega: El cohete y el abismo Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

Juan Tessi: Cameo. MALBA, Buenos Aires

Cameo se despliega ambiciosamente como un dispositivo múltiple que, en dos etapas, ofrece una experiencia amplificada de la obra de Tessi. 

Por Renato Mauricio Fumero

Juan Tessi: Cameo. MALBA, Buenos Aires

Macaparana, No title, 2016. Pigment and acrylic paint on hardboard. 92 x 92 cm.

En la obra de Macaparana los colores vibran en estructuras lineales, suspendidas en equilibrio por líneas paralelas, concéntricas, oblicuas, siguiendo una caligrafía abstracta y geométrica en forma danzante sobre la superficie.

Por Patricia Avena Navarro

Macaparana. Denise René – Rive Gauche. Paris

Abraham Cruzvillegas, Empty Lot, 2015. Madera, técnica mixta. Dimensiones variables Photo credit: Andrew Dunkley.

Cruzvillegas se plantea el ejercicio de transformar la sala de turbinas como una posibilidad única de compartir varios de sus intereses en una sola acción.

Por Álvaro de Benito Fernández

Abraham Cruzvillegas: Empty Lot. Tate Modern, Londres

Atelier Morales,  Arqueología n° 20, de la serie  Arqueología III. Patrimonio a la deriva.  Impresión fotográfica "Giclée" sobre papel, dibujo a lápiz y guache. 2016

Atelier Morales quiere aventurarse en la búsqueda de una nueva belleza que, con sus tensiones o ambigüedades, logre apelar a los sentidos y los sentimientos del espectador. 

Por Patricia Avena Navarro

Atelier Morales: Arqueología III. Galerie Nathalie Obadia, Paris

Miguel Rothschild in his exhibition /Miguel Rothschild en su exhibición

Reseña de la exhibición de Miguel Rothschild en  Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires

Por Laura Casanovas

Miguel Rothschild: Cuarenta días y cuarenta noches. Ruth Benzacar

Claudio Tozzi, New Figuration and the Rise of Pop Art 1967–1971. Installation view / vista de exhibición. Cecilia Brunson Projects.

La primera exposición individual en el Reino Unido del artista brasilero se concentra en uno de los periodos políticos más duros de Brasil, la dictadura iniciada en 1964.

Por Jacqueline Rosenbach

Claudio Tozzi: New Figuration and the Rise of Pop Art 1967-1971.Cecilia Brunson Projects, London

Graciela Hasper, Untitled . Acrylic on canvas / Sin título. Acrílico sobre tela. 280x450 cm.

La exhibición ocupa el Centro Cultural Borges con casi 400 obras pertenecientes a la colección de Esteban Tedesco. La exhibición, crucial para la historia del coleccionismo de arte contemporáneo,  brinda visibilidad a la producción de los últimos 30 años. 

Por Ana Martínez Quijano

Colección Tedesco: Diagonal Sur - Arte argentino hoy. Centro Cultural Borges. Buenos Aires

Carlos Motta, La puissance et la jouissance, 2015. Installation of twenty letterpress printed drawings (2.5 x 3.8 cm. each) with magnifying glasses and fluorescent light bulbs.

La primera exposición individual del artista colombiano explora la representación histórica del deseo sexual no convencional.

Por Claire Luna

Carlos Motta: Deseos. Galerie Mor Charpentier, Paris.

Juan Andrés Videla. Matorral. Óleo sobre tela 140x180cm

Los más de 70 pinturas y dibujos que conforman esta exhibición antológica constituyen una notable oportunidad para indagar en el universo artístico de los últimos doce años del artista.

Por Laura Casanovas

Juan Andrés Videla: Nada está quieto. Centro cultural Recoleta. Buenos Aires

Hernan Bas, The Unlikely Winner 2015. Acrylic on linen. 182.9 x 152.4 cm.

La iconografía de Hernan Bas se inspira fuertemente en la estética decadente y simbolista, tan literaria como artística, de fin del siglo XIX.

Por Claire Luna

Hernán Bas: Fruits and flowers. Galerie Perrotin, Paris

Jesús Soto, Kinetic structure of geometric elements. 1956. One of the first pieces made in Plexiglas. / Estructura cinética de elementos geométricos. 1956. De las primeras piezas desarrolladas en plexiglás

Es realmente impresionante como un artista que no pasó de los estudios primarios pudo lograr una obra de tanta profundidad y con tantos elementos ligados a la plástica, las matemáticas y la armonía musical.

Por Beatriz Sogbe

Jesús Soto: Estático/Dinámico. Galería Ascaso. Caracas

Guadalupe Valdés, Habitar lo nuestro [Inhabiting What’s Ours]. Mixed media on canvas, 55 x 69 cm. 2015

Las reminiscencias de la artista son complicidades que ella elabora a partir de la firma de otros artistas, las que al sumarse se trasforman en una visión del arte que nos sorprende y cautiva, colocando al collage en juego creativo con la realidad.

Por Ernesto Muñoz

Guadalupe Valdés: Vencer el olvido. Galería Isabel Aninat, Chile

El desmoronamiento de la corteza terrestre. View of the exhibition (vista de exhibicion). Centro Cultural Recoleta

En las estrategias de Federico Colletta hay un aparente dejar librado al  azar del acontecer natural  que en verdad es una liberalización a medias.

Por Ana María Battistozzi

Federico Colletta: El desmoronamiento de la corteza terrestre. Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires

Luis Romero. Tu y Yo [You and I], 2015, prints on paper and glass, Alejandra Von Hartz Gallery (photo by O. Torridas)

Luis Romero realiza una suerte de inventario de los recursos constructivos de la abstracción geométrica con el interés de investigar en ellos nuevas posibilidades discursivas.

Por José Antonio Navarrete

Luis Romero: Borderline. Alejandra Von Hartz Gallery, Miami

Ken Matsubara,  Potsdamer. Tecnica mixta / Mixed media. 24 x 30 cm

Matsubara reúne tres videos y una instalación, que se presenta como una sucesión de volúmenes abiertos sobre atriles, tan tenues como los recuerdos.

Por Victoria Verlichak

Ken Matsubara: Repeticiones. Galería del Paseo. Punta del Este

PACIFICO [PACIFIC], 1994. Pacifico series, 120x104 cm. Vintage print. Photograph: Daniel Avena

La Fundación Cartier de Arte Contemporáneo presenta la primera retrospectiva dedicada a Fernell Franco-1942-2006-, figura significativa, pero aún no reconocida, de la fotografía latinoamericana.

Por Patricia Avena Navarro

Fernell Franco: Cali Clair Obscur. Fondation Cartier, Paris

Gerardo Goldwasser, Medidas rígidas [Rigid Measures], 2015. Wood and varnish, 100 cm. long / Madera y barniz, 100 cm, largo.

Artistas de fecunda trayectoria, Gerardo Goldwasser y Pablo Uribe exhibieron su trabajo en Galería del Paseo. Paralelas en el tiempo y convergentes en su sensibilidad y sosegada atmósfera, las muestras acuden por distintos caminos a huellas ancestrales y promueven multiplicidad de sentidos.

Por Victoria Verlichak

Goldwasser - Uribe: El sistema de los otros. Galería del Paseo, Punta del Este

Sintomas. Vista de exhibición/view of exhibition

Hugo Aveta convive con su obra en ese universo infinito de los entretiempos que escapan y sobreviven la finitud.

Por Adriana Carrizo

Hugo Aveta: Sintomas, la imagen sin nombre. El Gran Vidrio. Argentina

La democracia del símbolo. Vista de la exhibición / View of the installation. Photo: Javier Agustín Rojas. MALBA diptych

Tanto la operación de escatimar a la vista una sección del obelisco como la ficción del traslado y la elección del nuevo escenario, activan remisiones de sentido más allá del programa político y conceptual del artista.

Por Juan Cruz Pedroni

Leandro Erlich: La democracia del Símbolo. MALBA. Buenos Aires

Jorge Macchi. Lampo. Vista de exhibición / View of the exhibition. Photo: Oscar Monsalve

Lampo constituye un momento de pausa y cambio de ritmo en la programación de NC-arte, a la vez, que marcaba la primera gran aparición de Macchi en Bogotá.

Por Santiago Rueda

Jorge Macchi: Lampo. NC – arte. Colombia