Reseñas

El Dorado deseablemente permita como lo viene haciendo, la visibilización de procesos independientes, profundos y conectados con una vocación histórica. 

La exhibición, llevada a cabo en Autograph ABP, Londres, muestra la fascinación del artista por la compleja herencia cultural de Bahía y del noreste de Brasil. 

Sculpture en Partage  reúne un centenar de obras de la fundación, de las cuales diez piezas pertenecen a la colección privada de Danièle Kapel-Marcovici, quintaesencia de los cinco años de descubrimientos y encuentros.

Elíptico expresa una polifonía particular de significados,  donde cada una de las obras conecta con la otra construyendo un relato específico de preguntas e intuiciones.

Ortega presenta tres elementos con una fuerte carga simbólica, tanto por su naturaleza como objetos como por la temporalidad que representan.

Cameo se despliega ambiciosamente como un dispositivo múltiple que, en dos etapas, ofrece una experiencia amplificada de la obra de Tessi. 

En la obra de Macaparana los colores vibran en estructuras lineales, suspendidas en equilibrio por líneas paralelas, concéntricas, oblicuas, siguiendo una caligrafía abstracta y geométrica en forma danzante sobre la superficie.

Cruzvillegas se plantea el ejercicio de transformar la sala de turbinas como una posibilidad única de compartir varios de sus intereses en una sola acción.

Atelier Morales quiere aventurarse en la búsqueda de una nueva belleza que, con sus tensiones o ambigüedades, logre apelar a los sentidos y los sentimientos del espectador. 

Reseña de la exhibición de Miguel Rothschild en  Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires

La primera exposición individual en el Reino Unido del artista brasilero se concentra en uno de los periodos políticos más duros de Brasil, la dictadura iniciada en 1964.

La exhibición ocupa el Centro Cultural Borges con casi 400 obras pertenecientes a la colección de Esteban Tedesco. La exhibición, crucial para la historia del coleccionismo de arte contemporáneo,  brinda visibilidad a la producción de los últimos 30 años. 

La primera exposición individual del artista colombiano explora la representación histórica del deseo sexual no convencional.

Los más de 70 pinturas y dibujos que conforman esta exhibición antológica constituyen una notable oportunidad para indagar en el universo artístico de los últimos doce años del artista.

La iconografía de Hernan Bas se inspira fuertemente en la estética decadente y simbolista, tan literaria como artística, de fin del siglo XIX.

Es realmente impresionante como un artista que no pasó de los estudios primarios pudo lograr una obra de tanta profundidad y con tantos elementos ligados a la plástica, las matemáticas y la armonía musical.

Las reminiscencias de la artista son complicidades que ella elabora a partir de la firma de otros artistas, las que al sumarse se trasforman en una visión del arte que nos sorprende y cautiva, colocando al collage en juego creativo con la realidad.

En las estrategias de Federico Colletta hay un aparente dejar librado al  azar del acontecer natural  que en verdad es una liberalización a medias.

Luis Romero realiza una suerte de inventario de los recursos constructivos de la abstracción geométrica con el interés de investigar en ellos nuevas posibilidades discursivas.

Matsubara reúne tres videos y una instalación, que se presenta como una sucesión de volúmenes abiertos sobre atriles, tan tenues como los recuerdos.

La Fundación Cartier de Arte Contemporáneo presenta la primera retrospectiva dedicada a Fernell Franco-1942-2006-, figura significativa, pero aún no reconocida, de la fotografía latinoamericana.

Artistas de fecunda trayectoria, Gerardo Goldwasser y Pablo Uribe exhibieron su trabajo en Galería del Paseo. Paralelas en el tiempo y convergentes en su sensibilidad y sosegada atmósfera, las muestras acuden por distintos caminos a huellas ancestrales y promueven multiplicidad de sentidos.

Hugo Aveta convive con su obra en ese universo infinito de los entretiempos que escapan y sobreviven la finitud.

Tanto la operación de escatimar a la vista una sección del obelisco como la ficción del traslado y la elección del nuevo escenario, activan remisiones de sentido más allá del programa político y conceptual del artista.

Lampo constituye un momento de pausa y cambio de ritmo en la programación de NC-arte, a la vez, que marcaba la primera gran aparición de Macchi en Bogotá.

El recorrido de la exhibición sigue algunos de los caminos en los que el pintor priorizó la huella americana a lo largo de casi 50 años.

La estrategia de Muu Blanco consiste en seleccionar imágenes de Gasparini y sobreponer en ellas elementos que hacen referencias a la vida cotidiana de Blanco.

La escenografía de la exposición marca las diferentes etapas del largo viaje que fue su vida y revela a la par los múltiples rumbos de su obra.

El trabajo de Josefina Guilisasti revaloriza la dimensión antropológica, histórica y cultural de aquellos objetos que han dejado de tener voz.

La muestra no fue un happening pero sí sucedió:un proyecto de arquitectura de la emoción plasmado como fiesta portátil gracias al abracadabra que completó la decoración sonora.