DIMENSIONES DE LO MISMO

En el espacio OdA (Oficinas de Arte) se exhibe una repetición de mares y una telaraña fragmentada. Dimensiones de lo mismo, la segunda exposición individual de Constanza Oxenford, explora, por un lado, la presencia del color en el agua y la capacidad reflectiva de esta para interpretar los estados de ánimo. Por el otro, si bien la telaraña también se introduce en la forma y el carácter del agua –allí en el cuerpo del rocío-, hay una apreciación por lo natural que sugiere un regreso de la mirada hacia los objetos comunes de la fotografía, ahora entendidos como una desobjetivización del ambiente.

Serie Pantone Agua. Ph: OdA, Galería de Arte.

Las dueñas del espacio son las once fotografías expuestas en la sala principal de OdA. Según explicó la artista, la serie Pantone Agua surgió como una indagación sobre el color a partir del agua, material que en esencia es incoloro, pero que adopta color por variables como el suelo, el cielo y la absorción selectiva de la luz. Sin embargo, la repetición de fotografías en 60x80 huye a la investigación racional e introducen al visitante en una suerte de salón de espejos. Cada una de las imágenes, disímiles en apariencia e idénticas en esencia –todas corresponden al agua en estado natural-, ponen en evidencia el temperamento y los estados anímicos dominantes en uno. “La emoción que despierta el agua es el reflejo de lo que puede sentir quien la mira”, escribe la artista. En este sentido, la Serie Pantone Agua (y de la misma manera lo hacen las series Anárquica, Estados de ánimo del agua y Hallazgo) ofrece una página donde plasmar y visualizar.

En el texto curatorial, Alberto Goldenstein enfatiza en los procedimientos de Oxenford: “Cotty avanza sobre las superficies, colores, brillos y movimientos de las grandes masas de agua para llevar una vez más su registro al límite entre el documento y la abstracción preservando la posibilidad de reconocer lo real, el origen de esa imagen. Así, los mares se ven como paletas de azules y cyanes, o como superficies rugosas asimilables a la piel de un animal o al paisaje de un planeta deshabitado”. Es en estas transformaciones de lo natural fotografiado en donde reside la segunda característica de Dimensiones de lo mimo.

La artista, además de converger algunos de los aspectos principales del arte contemporáneo – la repetición, la fragmentación, el paisaje y las texturas- en la producción de sus obras, pone estas mismas cualidades en diálogo con las restantes –podríamos decir lo abyecto, el exceso y lo corroído por el hombre-. La ausencia de estas características en el trabajo de Oxenford aluden a ese estado prístino de lo natural, una fuente de conocimiento que ha sido agotada en términos científico-racionales (recuerden que este proyecto comienza con un análisis cromático) y que solo puede y debe ser interpretada de ahora en más desde una posición de sujeto –no más de objeto-, con su capacidad de agencia.

Dimensiones de lo mismo inauguró el 7 de agosto y permanecerá en OdA Galería de Arte (Paraná 759, CABA) hasta el 3 de septiembre. La exposición puede visitarse de lunes a viertes de 15:00 a 19:00.

     

     

Sobre la artista

Licenciada en Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales por la Universidad Católica Argentina (UCA) y Magister en Ciencias Sociales en la Universidad de Columbia, Cotty Oxenford se introdujo en las artes visuales y plásticas mediante clínicas de artistas como Sofía Huidobro, Eduardo Estupia y Alberto Goldenstein. Además, ha cursado estudios de fotografía en la New School of New York y la Universidad Torcuato Di Tella.

Sus trabajos han sido expuestos en BAphoto y la Feria de Arte Contemporáneo Argentina, además de presentar dos exposiciones individuales en OdA Galería de Arte –Sinápsis, en 2018, y Dimensiones de lo mismo, muestra actual-. En noviembre de 2019 su proyecto Sinápsis será exhibida en la embajada argentina en Washington.