Alexander Apóstol
Límites del self y de la identidad en América Latina
Por
Bello, Milagros
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Alexander Apóstol propone una aguda revisión de los límites del self y de la Identidad latinoamericana, entendidos éstos como el sustrato sociocultural de valores e ideologías que las colectividades de América Latina comparten y que las definen. Con sus imágenes apunta a prototipos y estereotipos socioculturales que han formado y forman parte de la cultura latinoamericana. Destaca perfiles críticos del hombre latinoamericano, exacerbando sus dislocaciones y quiebres, como expresión de un self que el artista cuestiona. En su sofisticada fotografía digital de gran formato, que se expande hacia los límites espaciales de la pared, o en sus videos, aparecen referentes iconográficos de la ciudad y de sus edificios, o del hombre en su masculinidad intrínseca, ambos tratados en la disolución y la precariedad. La fotografía de Apóstol cuestiona la noción de Identidad (¿quiénes somos como proyecto?) y los límites del self en el espejismo de su máscara (¿quiénes somos como realidad?). Los personajes de Apóstol, insertos en una madeja de signos de doble sentido, en la ironía y la parodia, son representaciones enmascaradas del self sometido al rol, al valor y a la ideología. En Sopa de Letras o en Los Lavados, el cuerpo es la identidad, pero restringida y amordazada por la obligatoriedad de una creencia y por la constricción de una socialidad que establece pautas. Son caracteres humanos mediatizados en una precaria relación entre el sí mismo, su mentalidad y su cultura. La obra What I'm looking for (2002) muestra a un grupo de muchachos que se proponen como candidatos y buscan en la red una posible relación mediática, pero sus rostros aparecen tachados por una línea negra que impide ver su verdadera identidad. El self queda aquí anulado, des-identificado y desplazado hacia una indefectible no-identidad. ¿Acaso aludiendo a su des-legitimación y a su imposibilidad? El texto que acompaña a cada uno de estos sujetos, escrito con un pastiche de expresiones coloquiales del idioma castellano a la manera de un intertexto lingüístico vernáculo (que no puede ser traducido con exactitud al idioma inglés) revela las aspiraciones, expectativas y valores de una clase marginal latinoamericana que desde la marginalidad de sus territorios periféricos fantasea con un mundo mejor, al que accede a través de la Internet, revelando una dialéctica y una mediación irresueltas de la identidad de América Latina. La obra de Apóstol deconstruye la noción de masculinidad también desde los estereotipos de la virilidad y del machismo, fuertemente arraigados en las mentalidades colectivas de América Latina. Encontramos en la serie Europe's Towers (Torres de Europa, 2002) un conjunto de CPU's de computadoras, alineados en una insistente verticalidad repetitiva, a la manera de tótems de un Stonehenge contemporáneo, en los que se connota la fuerza eréctil y arquetípica de estos monstruos maquinizados. ¿Acaso alusión al miembro eréctil como primacía y estandarte arquetípico? En la Serie Prototipo de Vivienda de País Petrolero (2004) se connotan insistentemente las formas eréctiles de los extractores de petróleo, de los silos petroleros y postes, como metáforas de un miembro activo y maquinizado, emblema del oro negro de América Latina. En las series Polished Tenant (Residente Pulido, 2001), Caracas Suite 03 (2003) y Residente Pulido-Ranchos (2003), Apóstol plantea, además de su irrestricta mirada a la masculinidad crítica, un registro evaluativo y personal de los procesos socio-históricos - en auge y declinación - de la gran urbe latinoamericana. Presenta diferentes edificaciones mutadas de su condición original, en los que se han borrado mediante el recurso digital, ventanas y puertas, y se han injertado diferentes segmentos de otros inmuebles, en un proceso de deconstrucción fantástica. El resultado es un edificio-fortaleza, paquidermo arquitectónico vaciado de todo indicio humano, que se plantea como efigie fosilizada de la condición de decadencia y fracaso, del proyecto latinoamericano. En Residente Pulido-Ranchos (2003) se muestran los ranchos de Caracas (el equivalente de las favelas brasileras), que son viviendas marginales de la clase pobre, construidas a partir de la intuición y del conocimiento artesanal de sus constructores-dueños, y que son la respuesta espontánea para la vivienda contra la ineficiencia del sistema político-social. En estos ranchos se han borrado también entradas y ventanas, quedando como moles surrealistas de una alucinante metarrealidad circundante que sólo refleja los agudos detalles de los alrededores - escaleras rotas, alcantarillas sucias, cableados eléctricos de alta peligrosidad - signos mordaces de la condición latinoamericana. Los sujetos en la fotografía de Apóstol, sean éstos humanos o de concreto, son espejos y espejismos de una matriz de máscaras que replantean la mediación critica entre el Yo y el Otro, y su precaria dialéctica deconstructiva. |
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The Helicoid and January 23
El Helicoide y 23 de Enero
Caracas suite, installation.
Caracas suite, instalación. -
Ranchos s/t
Polished Tenant Suite. Serie Residente Pulido.
Digital Photograph, Fotografia Digital 2004 -
Royal Copenhaguen
Polished Tenant Suite. Digital Photograph 2001
Serie Residente Pulido. Fotografia Digital 2001.
200 x 150 cm. Courtesy of Sicardi Gallery, Houston, Texas. -
Letter Soup I, Sopa de letras I
Inkjet on canvas. Inyección de tinta sobre tela.
160 x 130 cm. 1995/97
Courtesy of Galería Luis Adelantado, Valencia, Spain. -
Letter Soup II, Sopa de letras II
Inkjet on canvas. Inyección de tinta sobre tela.
160 x 130 cm. 1995/97
Courtesy of Galería Luis Adelantado, Valencia, Spain. -
Alexander Apóstol.
