Notas relacionadas con Latin American art

La XXIV Bienal Internacional de Arte de Cerveira consolida su apuesta por un arte contemporáneo instrumental en la crítica con una amplia participación latinoamericana que explora el territorio, la memoria y la identidad.

El diseño gráfico constituye uno de los motores más influyentes de la cultura visual contemporánea en América Latina y el Caribe. Su impacto estético, político y social en la construcción de identidades y esferas públicas es innegable. Sin embargo, su presencia en el mercado y en las estructuras de legitimación del arte contemporáneo continúa ocupando una posición periférica.

Álvaro Barrington y Jota Mombaça presentan en Países Bajos instalaciones de carácter arquitectónico para abordar la temática del evento.

La exposición reúne piezas de Wifredo Lam, Amelia Peláez y Mario Carreño conservadas por coleccionistas privados durante más de 80 años.

Bajo la curaduría de Irene Gelfman, la edición de este año propone reunir en Buenos Aires las múltiples caras de la imagen contemporánea.  

Tras una década en el Miami Design District, la institución reorienta su actividad hacia colaboraciones con museos, universidades y organizaciones culturales a nivel global.

La donación de Diana y Moises Berezdivin incorpora al museo de Washington obras de Allora & Calzadilla, Rafael Ferrer, Damián Ortega, Chemi Rosado-Seijo y Rosângela Rennó, entre otros.

La muestra del colombiano en el CRAC Alsace construye un universo en transformación constante, donde la reutilización de materiales, la hibridación de disciplinas y las tensiones invitan al público a reflexionar sobre las estructuras sociales, económicas y simbólicas que configuran nuestra experiencia vital.

Entrevista con Nuria Enguita, Directora artística MAC/CCB – Museo de Arte Contemporáneo y Centro de Arquitectura [ Museu de Arte Contemporânea e Centro de Arquitetura], de Lisboa.

Con curaduría de Katherine Chacón, Movement in Suspended Time activa una superficie que rememora el telar como matriz, trasladando al plano la tensión entre tradición artesanal y modernidad abstracta.

Astrup Fearnley Museet presenta 150 obras de la artista colombiana, fallecida en enero de 2026. Una exposición que ella misma ayudó a planificar, que abarca seis décadas de imágenes cotidianas, violencia política y una paleta propia.

Una nueva exposición en Americas Society rescata la obra de la pintora que desafió el muralismo y dialogó con el expresionismo abstracto norteamericano y el informalismo europeo.

La artista venezolana exhibe en el Instituto Cervantes en Nueva York una obra que nace del deseo de crear desde la distancia de la migración forzada.

Cristiano Lenhardt fue seleccionado por su serie de obras nacidas del encuentro con la tragedia ambiental de las inundaciones de 2024 en el sur de Brasil.

Argentina de origen, la curadora y ex directora del Departamento de Artes Visuales del Programa de Artistas en Berlín (DAAD) -residencia que conecta a creativos de todo el mundo con la escena cultural alemana- lleva años construyendo puentes entre las escenas artísticas de Latinoamérica y los grandes centros del arte occidental.

Curada por Diane Lima, la muestra reúne por primera vez a Adriana Varejão y Rosana Paulino para reescribir las heridas del colonialismo.

¿Qué es un museo con vocación específica? Director de El Museo del Barrio desde hace más de ocho años, Patrick Charpenel reflexiona sobre el rol de las instituciones culturales en Estados Unidos, la visibilidad de las comunidades latinas y los desafíos de pensar el arte por fuera de categorías fijas y lógicas de mercado.

Vásquez, Rodrigo, Másquez, Verovcha y Yone Makino transforman una sala en un organismo vivo. Un Special Project que cuestiona qué significa hacer arte en el Perú de hoy.

A través de una travesía boutique, Pinta propone una inmersión real en el mapa cultural de distintas ciudades del continente: una experiencia pensada para coleccionistas, amantes del arte y quienes buscan expandir sus redes más allá de su propio país.

El museo brasileño presenta las obras de Santiago Yahuarcani y Oscar Muñoz, explorando saberes ancestrales y la fragilidad de la imagen en América Latina.

Una gran exposición en C/O Berlin recorre más de cinco décadas de trayectoria de la fotógrafa mexicana, mostrando con más de 250 obras sus series más icónicas.

Jorge Volpi, tras un año al frente de la dirección artística de Contemporánea Condeduque, reflexiona sobre la narrativa multidisciplinar en su programación y cómo esta fomenta el diálogo y otorga al arte latinoamericano un papel central en la escena cultural de Madrid.

La Colección Jan Mulder exhibe los cruces entre la tradición latinoamericana y los desarrollos globales del medio. 

La galería británica acogerá a lo largo del año muestras dedicadas a las obras de Chico da Silva, Julia Isídrez y Francisco Tún.

En un contexto marcado por el debate sobre la inmigración en Estados Unidos, Joan Jiménez Suero (Perú) ha sido reconocido por el Museum of Contemporary Art - North Miami (MOCA) por una propuesta que reflexiona sobre la identidad, memoria y resistencia de la diáspora latina.

La muestra reúne en Chicago a 36 artistas latinoamericanos que, a través de más de 40 obras, desafían las narrativas coloniales desde prácticas críticas, comunitarias y de resistencia.

Hoy en día, quienes recorren las salas del MoMA o del Metropolitan en Nueva York se encuentran con una grata sorpresa: lienzos de una fuerza visual innegable que cuelgan junto a figuras de la talla de Rothko o Tàpies. Se trata de las piezas de Sarah Grilo, recientemente adquiridas por estas instituciones. A casi dos décadas de su partida, la artista finalmente ocupa el lugar de honor que su trayectoria merecía.

La colaboración entre ambas instituciones promoverá plataformas culturales, encuentros profesionales y espacios de diálogo para impulsar el arte latinoamericano y su proyección internacional.

ARCOmadrid 2026 parece reforzar su posición en el mercado global del arte consolidando una identidad propia frente a las grandes ferias internacionalizadas y con Latinoamérica como anclaje. Su capacidad para generar narrativas culturales y de mercado desde ese posicionamiento ha sido clave para entender su papel actual y evaluar los riesgos futuros de su modelo.

Proponemos una panorámica del arte latinoamericano recogido en ARCO a través de diez propuestas que ilustran y marcan las tendencias, donde las perspectivas críticas y experimentales, la naturaleza, la materialidad y los procesos orgánicos conforman distintos lenguajes para abarcar temas vertebradores.