Notas relacionadas con: New York

ARTE CONTEMPORÁNEO A PARTIR DEL ARCHIVO TRÁGICO

Es Baluard Museu d'Art Contemporani de Palma exhibe «El archivo del polvo: An Ongoing Project», una revisión exhaustiva de las líneas fundamentales que caracterizan los trabajos de Elena del Rivero (Valencia, 1949) a raíz de los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York. La muestra reflexiona sobre la pérdida, la memoria colectiva y el dolor, así como sobre la construcción de los pilares existenciales que conforman las creencias y valores de la sociedad para repensar el futuro.

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ARTE CONTEMPORÁNEO A PARTIR DEL ARCHIVO TRÁGICO

LYDIA RUBIO: LA ARTISTA EN ARCADIA

Lydia Rubio nació en La Habana, Cuba, con el arte en los huesos. Viene de tres generaciones de mujeres pintoras, para ser precisos. "Mi abuela pintaba todos los días, siempre que podía", recuerda Lydia. "Ella trabajaba en una oficina, pero pintaba en la sala de estar. Vivíamos todos juntos en familia, así que yo la veía pintar y me entrené visualmente. Mi prima, todo el mundo dibujaba y pintaba, pero yo fui la única que lo llevó. a otro nivel de desarrollo y compromiso ".

Por Kristin Knox
Reseñas

LYDIA RUBIO: LA ARTISTA EN ARCADIA

Por Kristin Knox
septiembre 30, 2021
RAQUEL RABINOVICH EXHIBE "PORTALES" EN NUEVA YORK

Presentada por Hutchinson Modern & Contemporary, la muestra presenta una selección de la obra de la artista desde la década de 1960 hasta la actualidad. A lo largo de una carrera de setenta años, la artista argentino-estadounidense radicada en Nueva York Raquel Rabinovich (n. 1929, Buenos Aires) ha trabajado con la paradoja de hacer visible lo invisible. Su interés por la mitología, la existencia, la poesía, la naturaleza y la trascendencia se refleja en sus pinturas y dibujos monocromáticos, así como en su práctica escultórica que abarca entornos de vidrio a gran escala e instalaciones de piedra en lugares específicos a lo largo de las orillas del río Hudson.

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RAQUEL RABINOVICH EXHIBE "PORTALES" EN NUEVA YORK

CECILIA VICUÑA CONCIENTIZA SOBRE LA BIODIVERSIDAD EN EL HIGH LINE DE NUEVA YORK

High Line Art presenta Insectageddon, un festival gratuito de un día concebido por la artista y poeta Cecilia Vicuña. Como una celebración a los insectos y un llamado a la acción para abordar la incipiente extinción mundial de insectos, Insectageddon consistirá en representaciones interdisciplinarias e interactivas, lecturas de poesía, talleres y más en High Line. Tendrá lugar el 25 de septiembre de 2021.

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CECILIA VICUÑA CONCIENTIZA SOBRE LA BIODIVERSIDAD EN EL HIGH LINE DE NUEVA YORK

LA GALERÍA NOHRA HAIME EXHIBE JULIO LARRAZ: PRINCIPALES OBRAS DE COLECCIONES PRIVADAS

La exposición comprende catorce obras clave de las principales colecciones, incluyendo la mayoría de los temas más reconocidos en Larraz.

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LA GALERÍA NOHRA HAIME EXHIBE JULIO LARRAZ: PRINCIPALES OBRAS DE COLECCIONES PRIVADAS

ARTISTAS LATINOAMERICANOS EN NUEVA YORK – EXHIBICIÓN EN AMERICAS SOCIETY

Americas Society presenta This Must Be the Place: Latin American Artists in New York, 1965–1975 (Este debe ser el lugar: artistas latinoamericanos en Nueva York, 1965-1975), una exposición colectiva que explora las obras de arte, performances y prácticas experimentales de esta generación de artistas, así como su participación en la escena de arte local. Al diversificar la vida artística de la ciudad, estos artistas ayudaron a posicionar Nueva York como el centro de arte global que es hoy. Las obras exhibidas en esta muestra son centrales para comprender el panorama social y político en las Américas y las tensiones y puentes entre el norte y el sur, explorando temas de migración, identidad, política, exilio y nostalgia.

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ARTISTAS LATINOAMERICANOS EN NUEVA YORK – EXHIBICIÓN EN AMERICAS SOCIETY

CONVOCATORIA ABIERTA PARA PROPUESTAS DE EXPOSICIÓN EN APEXART NUEVA YORK

apexart convoca propuestas de exhibición para su NYC Open Call del 1 al 31 de octubre de 2021. Cinco propuestas ganadoras se convertirán en exhibiciones de apexart presentadas en el espacio de apexart en Nueva York como parte de su temporada de exhibición 2022-23. Se invita a curadores, artistas, escritores y personas creativas, independientemente de su nivel de experiencia o ubicación, a enviar una propuesta en línea.

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CONVOCATORIA ABIERTA PARA PROPUESTAS DE EXPOSICIÓN EN APEXART NUEVA YORK

ACTIVISMO POÉTICO EN ROSA Y ROJO – EXHIBICIÓN DE SCAFATI EN NUEVA YORK

Storefront for Art and Architecture exhibe Algo se rompió: 2011-Windows-2021, una exposición de la artista de Buenos Aires Mariela Scafati que presenta una instalación de carteles pintados a mano por la artista con sus escritos y reflexiones sobre el arte, el activismo y la comunidad. La muestra, en el espacio de la galería Storefront en Nueva York, está abierta hasta el 15 de septiembre de 2021.

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ACTIVISMO POÉTICO EN ROSA Y ROJO – EXHIBICIÓN DE SCAFATI EN NUEVA YORK

JULIANA CERQUEIRA LEITE EXHIBE EN “HER KIND”, SARGENT'S DAUGHTERS GALLERY NUEVA YORK

La escultora brasileña explora la materialidad del cuerpo humano y lo que significa ser humano a través de su trabajo en la exposición colectiva Her Kind. La muestra toma su título del poema icónico e inquietante de la poeta estadounidense Anne Sexton. Las obras expuestas mezclan y deforman materiales preexistentes, transformándolos en extrañas presencias antropomórficas.

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JULIANA CERQUEIRA LEITE EXHIBE EN “HER KIND”, SARGENT'S DAUGHTERS GALLERY NUEVA YORK

DAVID E. LITTLE NOMBRADO NUEVO DIRECTOR EJECUTIVO DEL CENTRO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA

La Junta Directiva del Centro Internacional de Fotografía (ICP) en Nueva York anunció hoy la selección de David E. Little como su nuevo director ejecutivo, tras una búsqueda internacional. Little se unirá a ICP a mediados de septiembre de 2021, después de seis años como director y curador en jefe del Mead Art Museum en Amherst College, y sucederá a Mark Lubell, quien anunció su decisión de dejar ICP en marzo de 2021.

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DAVID E. LITTLE NOMBRADO NUEVO DIRECTOR EJECUTIVO DEL CENTRO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA

SOMXS PODEMX - VIDEO PERFORMANCE DE PONCILÍ CREACIÓN PARA EL MUSEO DEL BARRIO

Conocido por su enfoque fantástico e improvisado con títeres, Poncilí Creación es un dúo artístico compuesto por los hermanos gemelos Pablo y Efraín Del Hierro, quienes describen su práctica como “alquimia especulativa”. Para su actuación recientemente comisionada Somxs Podemx, el dúo sale a las calles para una progresión duradera a través de los vecindarios de San Juan, la ciudad natal del dúo y donde han estado en cuarentena durante la pandemia global.

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SOMXS PODEMX - VIDEO PERFORMANCE DE PONCILÍ CREACIÓN PARA EL MUSEO DEL BARRIO

LA GALERÍA ELEVATED MATTER EXHIBE LOS PAISAJES PROHIBIDOS DE LYDIA RUBIO

La exposición PROHIBIDO muestra una selección de 13 pinturas y un diario de viaje de gran tamaño completados entre 1992 y 2014 por la artista Lydia Rubio, quien representa su entorno en un estilo naturalista que recuerda a la Hudson River School. Durante cuatro décadas ha pintado óleos altamente técnicos sobre tabla, utilizando las tradiciones de los viejos maestros con un enfoque conceptual sistemático; el estilo tradicional se transformó a través de su subversivo juego alegórico y poético.

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LA GALERÍA ELEVATED MATTER EXHIBE LOS PAISAJES PROHIBIDOS DE LYDIA RUBIO

AUSENCIA/PRESENCIA: ARTISTAS LATINX Y LATINOAMERICANOS DIALOGAN EN ANOTHER SPACE, NUEVA YORK

Con curaduría de Cecilia Fajardo-Hill, curadora independiente e historiadora del arte, y producida por ANOTHER SPACE, la exposición examina las dinámicas de exclusión y violencia que afectan a los latinx (denominación para latinoamericanos en Estados Unidos) y latinoamericanos, así como las estrategias de los artistas para encarnar la justicia y la libertad creativa y personal. Con artistas de doce países diferentes, diversas etnias y múltiples generaciones en una conversación en torno a tres temas que se cruzan: afectividad, justicia y el yo/siendo.

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AUSENCIA/PRESENCIA: ARTISTAS LATINX Y LATINOAMERICANOS DIALOGAN EN ANOTHER SPACE, NUEVA YORK

TERENCE GOWER SOBRE EL MODERNISMO MEXICANO A TRAVÉS DE ARQUITECTURA, INSTALACIÓN Y VIDEO

The Good Neighbour (El buen vecino), la exposición individual del artista canadiense en Americas Society, se centra en su relación con México desde principios de la década de 1990. La exposición ofrece una visión general de su trabajo desde su llegada a la Ciudad de México en 1993 hasta su participación en la bulliciosa escena artística internacional de la ciudad, denominada el "underground multinacional mexicano " por Olivier Debroise.

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TERENCE GOWER SOBRE EL MODERNISMO MEXICANO A TRAVÉS DE ARQUITECTURA, INSTALACIÓN Y VIDEO

ADRIANA VAREJÃO EXPLORA EL COLONIALISMO A TRAVÉS DEL SINCRETISMO ESTÉTICO EN GAGOSIAN NEW YORK

La rica y diversa obra artística de Varejão encarna el mítico pluralismo de la identidad brasileña y las tensas interacciones sociales, culturales y estéticas que la engendraron. Viviendo y trabajando en Río de Janeiro, se basa en el potente legado visual de las historias coloniales y el intercambio transnacional, creando formas confluentes que exponen la naturaleza multivalente de la memoria y la representación.

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ADRIANA VAREJÃO EXPLORA EL COLONIALISMO A TRAVÉS DEL SINCRETISMO ESTÉTICO EN GAGOSIAN NEW YORK

FREDDY RODRÍGUEZ INGRESA A LA COLECCIÓN PERMANENTE DEL WHITNEY MUSEUM OF AMERICAN ART

Su pintura Y me quedé sin nombre (1974) es la primer obra por un artista nacido en la República Dominica y con base en Nueva York en ser adquirida por el museo.

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FREDDY RODRÍGUEZ INGRESA A LA COLECCIÓN PERMANENTE DEL WHITNEY MUSEUM OF AMERICAN ART

¿QUIÉNES SON LOS ARTISTAS SELECCIONADOS PARA EL PROGRAMA PENUMBRA WORKSPACE DE NUEVA YORK?

Con este programa, la Fundación Penumbra apoya a destacados artistas emergentes que trabajan en las artes fotográficas. Se seleccionaron seis artistas y fotógrafos con sede en los Estados Unidos de una variedad de orígenes y contextos culturales.

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¿QUIÉNES SON LOS ARTISTAS SELECCIONADOS PARA EL PROGRAMA PENUMBRA WORKSPACE DE NUEVA YORK?

NUEVOS PUESTOS CURATORIALES PARA MARCELA GUERRERO Y RUJEKO HOCKLEY EN EL WHITNEY MUSEUM

El Whitney Museum of American Art en Nueva York anuncia que las curadores asistentes Marcela Guerrero y Rujeko Hockley han sido promovidas a puestos recientemente investidos. Guerrero ha sido nombrada curadora asociada de Jennifer Rubio y Rujeko Hockley asumirá el papel de curadora asociada de Arnhold, ambas a partir del 1 de julio.

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NUEVOS PUESTOS CURATORIALES PARA MARCELA GUERRERO Y RUJEKO HOCKLEY EN EL WHITNEY MUSEUM

THE MUSICAL BRAIN - EXPOSICIÓN COLECTIVA EN EL HIGH LINE DE NUEVA YORK

The Musical Brain (El cerebro musical) es una exposición colectiva que reflexiona sobre el poder que tiene la música para unirnos. La muestra lleva el nombre de un cuento del escritor contemporáneo argentino César Aira y explora las formas en que los artistas utilizan la música como herramienta para habitar y comprender el mundo. Los artistas destacados abordan la música a través de diferentes lentes: histórico, político, performativo y lúdico para crear nuevas instalaciones y paisajes sonoros en todo el parque. Organizado por High Line Art y Cecilia Alemani.

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THE MUSICAL BRAIN - EXPOSICIÓN COLECTIVA EN EL HIGH LINE DE NUEVA YORK