"Sediments", 2018, Iván Navarro. Ph: Frank Janowsky.

La galería de arte Templon de Francia anunció que representará al artista chileno Iván Navarro (Santiago de Chile, 1972) en América y Europa.

IVÁN NAVARRO OBTENDRÁ LA REPRESENTACIÓN GLOBAL DE LA GALERIE TEMPLON

Ph: MUAC.

El Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM presenta una exposición del célebre artista contemporáneo mexicano Rubén Ortiz Torres. Concebida como una retrospectiva, Customatismo pone de manifiesto el rol fundamental de Ortiz Torres dentro de la escena latinoamericana durante las décadas del 80 y 90.

CUSTOMATISMO: RUBÉN ORTIZ TORRES EN EL MUAC

"Hálito Divino", vista de sala.

La artista Rubie Rumié (Cartagena, 1958) reproduce su Hálito Divino, originalmente desarrollado con mujeres colombianas, y lo lleva a la ciudad de Nuevaa York. Un diálogo que pone de manifiesto la universalidad de la violencia doméstica y la necesidad de pararse ante ella. 

Por Julia P. Herzberg, Ph.D.

RUBY RUMIÉ: HÁLITO DIVINO NYC

Teresita Fernández, Drawn Waters (Borrowdale) 1, 2009. Natural and machined graphite on steel armature. Installation view: Lehmann Maupin, New York, NY, 2009.

El Pérez Art Museum Miami (PAMM) y el Phoenix Art Museum presentan Teresita Fernández: Elemental, una exposición retrospectiva a gran escala de una de las artistas norteamericanas contemporáneas con mayor proyección internacional: Teresita Fernández (1968).

TERESITA FERNÁNDEZ: ELEMENTAL

"PROJETO CHERNOBYL": UN DISCURSO SOBRE LA VIOLENCIA INVISIBLE

Alice Miceli (Brasil, 1980) presenta Projeto Chernobyl en la galería de la Americas Society, en Nueva York. Constituida por treinta fotografías y radiografías, la artista brasileña visibiliza la violencia invisible y la negligencia de los poderes estatales y privados sobre las regiones que operan.

Por Matías Helbig

"PROJETO CHERNOBYL": UN DISCURSO SOBRE LA VIOLENCIA INVISIBLE

Juan Manuel Echavarria. La guerra que no hemos visto, 2007 -2009 Vynil Painting on MDF. Panoramic view. Ríos y Silencios, MAMBO / Pintura vinílica sobre MDF. Panorámica de instalación.

La historiadora del arte y ex curadora del Museo Nacional de Colombia, Natalia Vega, reflexiona sobre la obra de Juan Manuel Echevarría (Meddellín, 1947) a partir de la exposición Ríos y Silencios realizada en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) entre 2017 y 2018.

Por Natalia Vega (Bogotá, Colombia)

JUAN MANUEL ECHAVARRÍA: RÍOS Y SILENCIOS

"Coreografía de artefactos pictóricos frente a dos personajes observando un frenesí", 2019, Albert Pinya. Cortesía del artista.

La exposición  On raul la realitat? (¿Dónde reside la realidad?), en el Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma (España), hace una relectura de los artistas nacidos durante los 70, 80 y 90, y que han orientado su producción hacia la figuración realista.

¿DÓNDE RESIDE LA REALIDAD?: UN DIÁLOGO FUNDADO EN LA FIGURACIÓN REALISTA

Jacopo Crivelli Visconti. Ph. Pedro Ivo Trasferetti.

En el marco de la 34º Bienal de São Paulo que se celebrará en 2020, la Fundación Iberê invitó al crítico y curador italiano Jacopo Crivelli Visconti a presentar el programa de la bienal en Porto Alegre el próximo 10 de marzo. La conferencia será abierta al público y de acceso gratuito.

JACOPO CRIVELLI VISCONTI ANUNCIARÁ LA PROGRAMACIÓN DE LA 34º BIENAL DE SAN PABLO

"Esta finca no será demolida (Charleroi)", 2019, Teresa Margolles.

Teresa Margolles presenta su primera exposición individual en Bélgica. Bajo la curaduría de Nancy Casielles, Te alineas o te alineamos ilustra la violencia económica en los sectores marginados de las urbes.

TERESA MARGOLLES Y EL ARTE DE RESISTIR A LA VIOLENCIA

"Yakuruna", 2018, Francsico Casas y Julio Urbina.

La obra de Francisco Casas y Pedro Lemebel se exhibe a partir del 5 de octubre en Fundación PROA 21.

YEGUAS DEL APOCALIPSIS LLEGA A PROA 21

Sonia Falcone, "Royal Love", 2017.

En torno a la exposición Sonia Falcone: Campos de vida realizada durante el 2017 en el Palacio Real de Lisboa, la redacción de Arte Al Día Internacional hace una aproximación al trabajo de la artista boliviana Sonia Falcone (Santa Cruz de la Sierra, 1965). 

Por ADD, Miami (Florida).

SONIA FALCONE, CAMPOS DE VIDA

"Black mirror: And Other Third World Reflections", exhibition view.

YES Contemporary, el programa dedicado a artistas contemporáneos de El Salvador, celebra su quinto aniversario. Creado por The Robert S.Wennet and Mario Cader-Frech Foundation, la plataforma lleva media década realizando exposiciones, préstamos y publicaciones con el objetivo de expandir y visibilizar la escena contemporánea salvadoreña; además del reconocido programa de viajes orientado al acercamiento de curadores internacionales a la región.

YES CONTEMPORARY CELEBRA 5 AÑOS DE EVOLUCIÓN

Vanessa Davidson. Ph: courtsey of the Blanton Museum of Art.

Vanessa Davidson, ex curadora de arte latinoamericano del Phoenix Art Museum durante ocho años, ha sido seleccionada por el Blanton Museum of Art para ocupar el mismo cargo.

VANESSA DAVIDSON, LA NUEVA CURADORA DE ARTE LATINOAMERICANO DEL BLANTON MUSEUM OF ART DE TEXAS

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Video PArC 2017

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BAphoto 2016, La Rural

BAphoto 2016, La Rural

Ruth Benzacar | BAphoto 2016

Ruth Benzacar | BAphoto 2016

"Aquí no pasa nada", exhibition view. Ph: Juan Pablo Murrugarra.

Luego de quince años viviendo en el exterior, Miguel Aguirre presenta una revisión histórica en torno a los rasgos que han caracterizado a la clase política peruana desde la fundación de la república.

AQUÍ NO PASA NADA: UNA ILUSTRACIÓN DE LA CLASE POLÍTICA PERUANA

Gordon Matta-Clark, Conical Intersect, 1975 © The Estate of Gordon Matta-Clark / Artists Rights Society (ARS), New York Courtesy The Estate of Gordon Matta-Clark and David Zwirner

En el Rose Art Museum (Massachusetts, EE.UU.) se exhibe el trabajo de artista norteamericano Gordon Matta-Clark, pionero en la intervención urbana como forma expresiva.

GORDON MATTA-CLARK EN EL ROSE ART MUSEUM

DARÍO ORTIZ, UNA OBSERVACIÓN CLÁSICA DE LA CONTEMPORANEIDAD

El artista y escritor colombiano Darío Ortiz presenta la serie de pintruas Contrapunto en el Coral Spirngs Museum of Art de Florida.

DARÍO ORTIZ, UNA OBSERVACIÓN CLÁSICA DE LA CONTEMPORANEIDAD

"Constructing Her Universe: Loló Soldevilla" exhibition view. Ph: Jason Wyche.

Una retorspectiva con más de sesenta trabajos de la artista e impulsora de la abstracción en Cuba, Dolores "Loló" Soldevilla, se exhibe en la Sean Kelly Gallery de Nueva York.

LA OBRA DE LOLÓ SOLDEVILLA EN NUEVA YORK

"Vacuus", 2017, Fredy Alzate. Ph: Oriol Tarridas.

Yunekis Villalonga hace una puesta en valor del programa de becas y comisiones de la Cisneros Fontanals Foundation a partir de la exposición que la fundación llevó a cabo en 2017 por su aniversario.

Por Yuneikys Villalonga (Miami, Florida)

REPENSANDO LATINOAMÉRICA: EL PROGRAMA DE BECAS Y COMISIONES DE CIFO

"Adiós Pueblo", CJ Chueca. Ph: MAC Lima.

En el Museo de Arte Contemporáneo de Lima, treinta y un artistas peruanos y venezolanos reflexionan en torno al éxodo venezolano.

INTERPRETAR LA CRISIS MIGRATORIA DESDE EL ARTE CONTEMPORÁNEO

Ph: Tom Little.

Destinada al programa de maestría, la Carnagie Mellon University presenta un nuevo espacio de 1000 metros cuadrados dedicados a la producción artística.

LA ESCUELA DE ARTES DE LA CARNEGIE MELLON UNIVERSITY PRESENTA SU AMPLIACIÓN

ENERG(ÉTICA)

Monumento de los héroes, Bogotá.

Por Nicolás Bonilla Maldonado (Bogotá, Colombia)

ENERG(ÉTICA)

PABLO ATCHUGARRY, EL MOVIMIENTO DE LA LUZ

En la emblemática ciudad de Venecia, el artista uruguayo Pablo Atchugarry presenta más de veinte esculturas en la Contini Art Gallery ubicada en el barrio de San Marco. Además, una mega obra sobre el Gran Canal y frente al Peggy Guggenheim.

PABLO ATCHUGARRY, EL MOVIMIENTO DE LA LUZ

Colección del Moderno. Ph: Guido Limardo.

El lunes 9 de septiembre, el Museo de Arte Modernod e Buenos Aires presentó, por primer vez en la historia, la creación de un Comité de Adquisiciones destinado a la expansión del acervo del museo que hoy cuenta con más de siete mil obras.

EL MODERNO PRESENTÓ LA CREACIÓN DE UN COMITÉ DE ADQUISICIONES

Teatro MAMM.

En el marco de la exposición Dan Flavin. Espacio y luz, en el Museo de Arte Moderno de Medellín, se llevará a cabo un seminario dedicado al minimalismo en América.

MINIMALISMO EN AMÉRICA EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE MEDELLÍN

Ph: Francisca Etchegaray y Matías Bognnani.

En su proyecto curatorial desarrollado para Fuera de Foco -sección experimental de BAphoto-, Alfredo Aracil propone una reflexión respecto a lo ornamental, entendido como síntoma.

Por Matías Helbig

FUERA DE FOCO: UNA REINTERPRETACIÓN DE LO ORNAMENTAL

"Padres danzantes de tijeras", 2019, Roberto Huarcaya. Ph: Matías Bognnani y Francisca Etchegaray.

BAphoto 2019 comenzó su último día y demostrua estar a la altura de las ferias más importantes de fotografía dentro de la escena internacional, volviendosé un lugar de intercambio tanto comercial como de conocimiento.

BAPHOTO: LA FERIA SE CONSTITUYE COMO UN ESPACIO CLAVE EN TORNO AL DISPOSITIVO FOTOGRÁFICO

Ph: Matías Bognnani y Francisca Etchegaray.

Seguí la programación de BAphoto 2019 día por día para no perderte de nada.

COMENZÓ EL TERCER DÍA DE BAPHOTO 2019 CON ACTIVACIONES Y CONVERSACIONES MODERADAS POR EXPERTOS DEL DISPOSITIVO FOTOGRÁFICO

Montaje BAphoto 2019. Ph: Matías Bognanni y Francisca Etchegaray.

Con una propuesta diversa y rica en contenido, BAphoto, la feria especializada en fotografía que inaugura esta tarde y que tendrá lugar hasta el 8 de septiembre, celebra su décimo quinto aniversario. Desde Arte Al Día, una guía para que no dejes de ver lo más relevante de la feria.

LAS VISITAS OBLIGADAS DE BAPHOTO 2019

EL PEZ REY: EL POTENCIAL DEL ARCHIVO Y LA LEGITIMACIÓN DEL RELATO

En plena Ciudad de Buenos Aires hay un pedazo de litoral. El susurro denso de los grillos del campo húmedo reproduce un eco exhaustivo. En la sala se proyectan los testimonios de dos señoras mayores. Leemos lo que dicen en subtítulos porque los videos están silenciados. Los bichos del humedal monopolizan el espacio: el sonido se vuelve casi material en la sala.

Por Matías Helbig

EL PEZ REY: EL POTENCIAL DEL ARCHIVO Y LA LEGITIMACIÓN DEL RELATO

"Implosión #02", Francisco Medail.

En el marco del décimo quinto aniversario de la feria especializada BAphoto -que tendrá lugar del 6 al 8 de septiembre-, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta Formas de desmesura, una exposición colectiva que explora el dispositivo fotográfico en el arte contemporáneo.

FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA EN EL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES (ARGENTINA)

FEDERICO HERRERO EN EL MAC NITERÓI

El Museo de Arte Contemporáneo de Niterói (Río de Janeiro, Brasil) convocó, junto con los curadores Pablo León de la Barra y Raphael Fonseca, al artista costarricense Federico Herrero (San José, Costa Rica, 1978) para realizar una exposición con relación al vínculo de especificidad y efímero en el espacio. Tempo Aberto (Tiempo Abierto) –en exposición hasta el 8 de diciembre- desdibuja los límites de la exposición, dónde comienza y dónde termina, desde sus características tanto espaciales como temporales.

FEDERICO HERRERO EN EL MAC NITERÓI

"Untitled", 1950,  Sandu Darie. Ph: Mariano Costa Peuser.

La colección de arte de Juan Carlos Maldonado, de Miami, es un tesoro que recorre la abstracción geométrica y el concretismo con sus implicaciones sociales surgidas, principalmente, en Sudamérica y extendido a la escena internacional. 

Por Adriana Herrera Téllez

LA LÍNEA SIN LÍMITES: UNA SELECCIÓN DE LA COLECCIÓN DE ARTE DE JUAN CARLOS MALDONADO

EL PEZ REY Y LA SOCIEDAD O.A.S.Y.S

Hoy a las 19 horas, MM Gallery presenta El Pez Rey y la Sociedad O.A.S.Y.S, proyecto de investigación fotográfica del artista argentino Jesu Antuña. Luego de casi dos años de investigación en torno a la figura del italiano Giuseppe Di Silvestro y su estadía en Cañada Rosquín, Santa Fe, a mediados del siglo XX, la exposición desenvuelve y extiende el relato y los símbolos que lo rodean a partir del archivo fotográfico y la documentación histórica.

Por Matías Helbig

EL PEZ REY Y LA SOCIEDAD O.A.S.Y.S

Ph: @botonrojoestudio.

En un diálogo entre técnicas, rituales, mitologías y relatos, los artistas argentinos Constanza Chiappini, Gonzalo Maggi y Julia Rosetti establecen un relato que interpela el presente en la exposición La primera espada fue un relato

Por Matías Helbig

LA PRIMERA ESPADA FUE UN REGALO

Martha Araújo (Brazilian, b. 1943), Hábito/Habitante (Habit/inhabitant), 1985 Documentation of performance: four black-and-white photographs. 6 7/8 × 8 7/8 in. each. Collection of Martha Araújo; courtesy of Galeria Jaqueline Martins. ©the artist. Documentación de rendimiento: cuatro fotografías en blanco y negro. 17.46 × 22.5425 cm. cada uno. Colección de Martha Araújo; cortesía de Galeria Jaqueline Martins. © el artista.

En el marco de lo que fue Radical Womens, exposición que se dió en el Hammer Museum, L.A., California, la crítica y curadora independiente Adriana Herrera Téllez reflexiona sobre la visibilización de estas artistas y el legado que propone el catálogo.

Por Adriana Herrera Téllez

RADICAL WOMEN

Copia original de fotograma intervenido por Carlos Alonso, de la serie "De lo que no hay", en BAphoto 2019. Ph: Francisca Etchegaray.

En BAphoto 2019, la galería Sasha D presenta treinta y cinco fotogramas intervenidos por Carlos Alonso para una película experimental de Alejandro Mathe en 1960. El trabajo, nunca antes exhibido, es una pieza ejemplar que ilustra los movimientos de vanguardia de las décadas del 60 y 70 en la Argentina. 

Por Matías Helbig

CARLOS ALONSO Y UNA APARICIÓN INUSUAL EN EL CINE EXPERIMENTAL DE LOS 60

HISTORIAS DE LA SEXUALIDAD

Elvis Fuentes reflexiona sobre la exposición Historias de la Sexualidad, en el MASP, y la importancia del arte controversial.

Por Elvis Fuentes

HISTORIAS DE LA SEXUALIDAD

Still frame de entrevista CRUDO con Juan Becú.

Diego Trulls, fundador y productor del contracultural proyecto CRUDO, explica su relación con el arte, los objetivos para su canal de entrevistas y el deseo de generar un registro audiovisual de la escena contemporánea internacional.

Por Matías Helbig

DETRÁS DE CRUDO

Julio Le Parc, París, 1960, exposición Antagonisme, Palais du Louvre. Ph: Cortesía Atelier Le Parc.

En el marco de sus noventa años y con una retrospectiva en exhibición en el Centro Cultural Kirchner, el Museo Nacional de Bellas Artes rinde homenaje a artista argentino Julio Le Parc. Consagrado como uno de los pioneros del op- art y el arte cinético, los primeros trabajos del artista en Buenos Aires y París se exhiben hasta el 17 de noviembre.

JULIO LE PARC EN EL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

"Return tu Koyaanisqatsi", gallery view.

En un contexto de hiper información y superproducción de imágenes, José Antonio Navarrete reflexiona en torno a la construcción de sentido en las artes visuales contemporáneas desde el trabajo de Willy Castellanos.

Por José Antonio Navarrete

RETURN TO KOYAANISQUAATSI: WILLY CASTELLANOS EN EL KENDALL ART CENTER DE MIAMI

EDISON PEÑAFIEL FUE GALARDONADO CON EL FLORIDA PRIZE IN CONTEMPORARY ART

Se celebró en Florida la edición 2019 del Florida Prize in Contemporary Art. Tras la selección de los diez artistas más relevantes de la escena local, Edison Peñafiel fue galardonado por el jurado.

Por Jonathan Clark

EDISON PEÑAFIEL FUE GALARDONADO CON EL FLORIDA PRIZE IN CONTEMPORARY ART

CHERNÓBIL EN CUBA

En el marco de los 500 años de la fundación de La Habana, la artista peruana Sonia Cunliffe exhibe Documentos Extraviados: Niños de Chernóbil en Cuba, una exposición que revela la transición de las víctimas de la tragedia nuclear más impactante de la historia y el programa de atención humanitaria brindado por el país centroamericano. 

CHERNÓBIL EN CUBA

Serie Pantone Agua. Ph: OdA, Galería de Arte.

La artista argentina Constanza Oxenford presenta Dimensiones de lo mismo, su segunda muestra individual en OdA, Galería de arte.

DIMENSIONES DE LO MISMO

Image © Morgan Art Foundation Ltd. / Artists Rights Society (ARS), New York, DACS, London 2019

El Christie’s Education I New York  abre la convocatoria para el Modern and Contemporary Art Certificate. Ubicado en la 1230 Avenue of the Americas, el Christies’s Education ofrece el programa de certificado a tiempo parcial sobre arte moderno y contemporáneo mediante el estudio y la investigación académica y la inserción en la agenda neoyorquina.

¡CHRISTIE'S EDUCATION ABRE INSCRIPCIONES!

"Homage to Goya", 1961, Nela Arias-Misson.

“Yo no pinto para vivir. Vivo para pintar” — Nela Arias-Misson cuando le preguntaron por qué se negaba a vender su trabajo.

Por Jorge Luis Gutiérrez

LOS ENCANTOS SOBRENATURALES DE NELA ARIAS-MISSON

Brasilia: life after design.

En el marco del programa City of The People, el Museo de Arte y Diseño del Miami Dade College (MOAD) proyecta una serie de largometrajes que reflexionan sobre la condición de las comunidades urbanas y las implicancias de vivir en ciudades. Bajo el título de Real Utopias (Utopías Reales), se van a proyectar hasta diciembre, un film cada mes.

UTOPÍAS REALES, PENSAR LAS CIUDADES DESDE EL MITO

"Telón de Boca", Pia Camil. Ph: Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México.

En el marco de la cuarta edición de la Aichi Triennale, la artista mexicana Pia Camil exhibe su telón-instalación Telón de Boca.

PIA CAMIL EN LA AICHI TRIENNALE

EXPERIENCIA HILARIO: DOS NÚMEROS IMPERDIBLES DE LA “PRISMA” DE BORGES

La casa de Subastas Hilario. Artes, Letras & Oficios presenta el catálogo de su remate de invierno: dos números de la revista Prisma de Borges, un ejemplar de El idioma de los argentinos, escrito por Borges e ilustrado por Xul Solar, fotografías de Martín Chambi y Marcos Zimmermmann y mucho más.

EXPERIENCIA HILARIO: DOS NÚMEROS IMPERDIBLES DE LA “PRISMA” DE BORGES

"La Ausencia", 2001-2002, Santiago Porter.

La galería Rolf Art exhibe Falta compartida. Concebida como una muestra colectiva en colaboración con Mon Charpentier, once artistas latinoamericanos abordan la memoria desde lenguajes diversos.

Por Matías Helbig

FALTA COMPARTIDA, UN DIÁLOGO SOBRE LA MEMORIA

Julio Le Parc, Ondas 110 Nº8, 1974. Ph: Cortesía Atelier Julio Le Parc.

A sus 90 años, el Centro Cultural Kirchner presenta la retrospectiva más importante de Julio Le Parc. Referente del arte óptico y de la vanguardia internacional, la Julio Le Parc. Un visionario acompañará la exposición que está montando el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.

Por Laura Casanovas

JULIO LE PARC, UN VISIONARIO

TRain, Jorge Macchi.

En la galería Ruth Benzacar, inaugura el 3 de agosto Cámara Traslúcida, una exposición del célebre artista argentino Jorge Macchi.

JORGE MACCHI EN RUTH BENZACAR

Ph: Atelier Cruz-Diez.

El sábado 27 de julio, Carlos Cruz-Diez falleció en París. Reconocido como uno de los referente del arte cinético latinoamericano, el artista venezolano ha hecho un aporte invaluable a las teorías del color y el op art.

FALLECIÓ CARLOS CRUZ-DIEZ, MODELO DEL ARTE Y LA VIDA

MUTILACIÓN: EL GESTO PICTÓRICO

En Espacio Ftalo, Diego Cirulli reflexiona sobre el gesto pictórico y la "verdadera" pintura.

MUTILACIÓN: EL GESTO PICTÓRICO

¿QUIÉN ES ESA CHICA?, FLAVIA DA RIN EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES

En exhibición en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires hasta el 29 de septiembre, ¿Quién es esa chica?, de Flavia Da Rin, es la primera retrospectiva en un museo de una de las figuras más relevantes de la escena contemporánea argentina.

Por Laura Casanovas

¿QUIÉN ES ESA CHICA?, FLAVIA DA RIN EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES

"Proyecto Plaza Vieja",1986, Felicia Chanteloin y Patricia Rodríguez.

Desde comienzos de la década del 80, con el des-congelamiento de los proyectos de izquierda, la juventud cubana imaginaba una urbanización ciudadana. Entre la izquierda tradicional y el inminente capitalismo liberal, los denominados "hijos de la utopía" trazaban una alternativa absolutamente original. La utopía paralela, en La Virreina Centro de la Imagen reúne la herencia de una generación crítica y parcialmente olvidada.

UTOPISMO CUBANO, LOS RETAZOS DE OTRO HORIZONTE IMAGINADO

EL MUSEO AMPARO INTERVENIDO POR MAGDALENA FERNÁNDEZ

Consagrada como una de las artistas contemporáneas mas relevantes de la escena latinoamericana, Magdalena Fernández exhibe más de veinte trabajos de su última década y dos instalaciones site-specific en el Museo Amparo.

EL MUSEO AMPARO INTERVENIDO POR MAGDALENA FERNÁNDEZ

Gold- The Serra Pelada Gold Mine, Sebastián Salgado.

Una serie de fotografías del foto-documentalista brasileño Sebastião Salgado se exhibirá en el Espacio de exhibición Sesc, en San Pablo.

SEBASTIÂO SALGADO EXHIBE FOTOGRAFÍAS DE SERRA PELADA EN SAN PABLO

Próximamente (Coming Soon), Ruth Benzacar 2019, registro de sala. Ph: Nacho Iasparra.

“El artista escocés Andy Goldsworthy dijo que su escuela de arte no fue la academia sino la playa. La mía fue la videocasetera”, escribió Leandro Erlich en el marco de su exposición Próximamente, en Ruth Benzacar. 

Por Laura Casanovas

LEANDRO ERLICH EN RUTH BENZACAR

Pedro Figari, "Fantasía" (Fantasy).

En el Museo Nacional de Bellas Artes, una exposición retrospectiva honra a uno de los más grandes exponentes de la pintura rioplatense y latinoamericana. Pedro Figari: mito y creación.

FIGARI: MITO Y CREACIÓN

"El color haciéndose", exhibition view at MAC Panamá

El Museo de Arte Contemporáneo de Panamá presenta El color haciéndose, una exposición retrospectiva del artista venezolano Carlos Cruz-Diez, uno de los más grandes referentes del arte cinético.

EL MAC DE PANAMÁ HOSPEDA LOS TRABAJOS DE UN MAESTRO DEL ARTE CINÉTICO

"Nube", 2018. Impresión digital de tinta cerámica sobre vidrio extra claro, vitrina de madera, luces led .

En el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Leandro Erlich presenta una exposición que reúne sus trabajos más importantes desde mediados de los 90 hasta la actualidad.

LIMINAL, UNA ANTOLOGÍA DE LEANDRO ERLICH EN EL MUSEO DE ARTE LATINOAMERICANO DE BUENOS AIRES

Ph: UW Art Museum.

Pavel Acosta presenta una serie de obras que dialogan con la historia del arte en el UW Art Musemo de la Universidad de Wyoming.

EL UW ART MUSEUM EXHIBE UN ARTISTA QUE ROBA

"Huaca", 1999-2019, Germán Botero.

Inauguró la escultura de Germán Botero en el Parque de la Memoria de la Ciudad de Buenos Aires. Huaca, del artista colombiano, es la novena escultura emplazada desde la creación del espacio público.

“HUACA”, LA NOVENA ESCULTURA EMPLAZADA EN EL PARQUE DE LA MEMORIA

“PASADO CONTINUO": EL PAISAJE CATALIZADOR DEL MEDITERRÁNEO

La Colección Es Baluard presenta en el EACC Espai d'Art Contemporani de Castelló una exposición que explora las connotaciones en torno al Mar Mediterráneo. 

“PASADO CONTINUO": EL PAISAJE CATALIZADOR DEL MEDITERRÁNEO

Exhibition view, "Ver la diferencia", Gachi Rosati. Ph: Espacio Lanzallamas.

Problemas entre el mito del artista genio y el signo de mujer. Reseña de la muestra Ver la diferencia de Gachi Rosati, en Espacio Lanzallamas.

Por Silvina Amighini

RESONANCIAS DE AUTORETRATOS RE-ELABORADOS EN LA ACTUALIDAD

PRÓXIMAMENTE: LEANDRO ERLICH ENTRE ÓLEOS Y VIDEOTAPES

La galería Ruth Benzacar presenta Próximamente, una exposición individual del artista argentino Leandro Erlich. Haciendo una retrospectiva en su propio proceso creativo, el reconocido artista contemporáneo se vuelca al óleo y al mundo del cine, los dos campos que atravesó en su adolescencia.

PRÓXIMAMENTE: LEANDRO ERLICH ENTRE ÓLEOS Y VIDEOTAPES

PARÍS: ANTONIO SEGUÍ EN LA BIBLIOTECA NACIONAL DE FRANCIA

En la Biblioteca Nacional de Francia en París, se rinde homenaje al reconocido artista argentino, Antonio Seguí. De lo pictórico a lo narrativo, el juego de la exposición refleja la búsqueda de Seguí por una redefinición del hombre.

Por Patricia Avena

PARÍS: ANTONIO SEGUÍ EN LA BIBLIOTECA NACIONAL DE FRANCIA

Marcela Marcuzzi Court Memoir, mixed media on rare antique books, installation. 2019.

Para celebrar los 100 años de la creación de la Bauhaus, el Coral Gables Museum (Miami, Florida) presenta America Weaves, una exposición colectiva que reúne a artistas textiles de todo el continente americano.

AMERICA TEJE EN HONORA A LA BAUHAUS

La entrega (The Surrender), 1976, oil on canvas/óleo sobre lienzo.  Rafael Soriano Family Collection/Colección de la Familia Rafael Soriano.

Más de veinte trabajos del periodo figurativo de Rafael Soriano se exhiben en el Art Museum of the Americas. Poniendo el foco en la concepción mística y espiritual del  pintor cubano, Rafael Soriano: Cabezas  ponen de manifiesto el lenguaje metafísico de uno de los más grandes artistas del siglo XX.

RAFAEL SORIANO EN EL ART MUSEUM OF THE AMERICAS

Installation view of Rafael Domenech.

Se exhibe en el Patricia & Phillip Frost Art Museum de la Florida International University (FIU) una exposición que reúne una serie de libros realizados por artistas provenientes de disciplinas diversas.

EL LIBRO DE ARTISTA COMO OBJETO, COMO ESFERA DE SENTIDOS

La superación de la guerra, registro de exposición en waldengallery, Buenos Aires, 2019.

Magdalena Jitrik presenta en waldengallery un diálogo entre pinturas realizadas en la década de los 90 y sus trabajos más recientes.

Por Matías Helbig

LA SUPERACIÓN DE LA GUERRA

Trabajadora sexual transgénero de pie sobre la pista de baile de un club demolido en Ciudad Juárez, México C print en papel de algodón. Ph: Teresa Margolles.

La artista conceptual Teresa Margolles (México, 1963)y el Instituto de Investigación Patricia Phelps de Cisneros presentan, en el MoMA, Sobre el desplazamiento humano, una conferencia sobre la producción artística y cultural relacionada a los centros urbanos con conflictos fronterizos armados.  

"SOBRE EL DESPLAZAMIENTO HUMANO": TERESA MARGOLLLES CONVERSA EN EL MoMA

Maison Fond, 2015. Ph: Maffini.

Leandro Erlich, el artista que cuestiona la mirada . Un perfil de Victoria Verlichak.

Por Victoria Verlichak (Buenos Aires)

¿QUÉ VEMOS CUANDO MIRAMOS?

Exhibition view. Ph: Felipe Berndt.

En la galería Leme, las obras de Luciano Figueiredo y Raymundo Collares trazan un recorrido paralelo por el arte brasileño de los años 70.

FIGUEIREDO Y COLLARES EN GALERÍA LEME

Ph: Museo Nacional de Bellas Artes

El Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires exhibe una exposición retrospectiva del reconocido pintor Carlos Alonso (Mendoza, 1929).

CARLOS ALONSO EN EL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES DE BUENOS AIRES

Presentación de BAphoto 2019. Ph: Francisca Etchegaray.

Faltando dos semanas para la inauguración de BAphoto 2019, artistas, galeristas y periodistas se reunieron en el Palacio Duhau-Park Hyatt de Buenos Aires para conocer la programación y las novedades de la décimo quinta edición de la feria de fotografía más importante de Latinoamérica.

LANZAMIENTO Y PRESENTACIÓN DE BAPHOTO 2019

Dolores Cáceres, Hecho en America Latina [Made in Latin America], 2013 10 mm. red neon, 65 cm. x 55 cm. x 5 cm. Private collection. / Neón rojo de 10 mm. 65 cm x 55 x 5 cm.

Margarita Sánchez Prieto ilustra la obra y pensamiento de la reconocida artista argentina, Dolores Cáceres.

Por Margarita Sánchez Prieto (La Habana, Cuba)

LA PRODUCTIVIDAD DEL VACÍO

EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE MEDELLÍN EXHIBE LA ÚLTIMA DÉCADA DE SU COLECCIÓN

El Museo de Arte Moderno de Medellín dedica una exposición a su colección. Iniciada hace treinta años con el gesto fundacional de artistas y empresarios, la última década del Museo, en su actual ubicación de Cuidad del Río, se basó en dar continuidad y ampliación a su acervo.

Por Matías Helbig

EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE MEDELLÍN EXHIBE LA ÚLTIMA DÉCADA DE SU COLECCIÓN

Carolina Caycedo, Aguas Para A Vida, 2016. Collective action, Incerteza Viva, 32 Bienal de São Paulo. Courtesy the artist.

En la búsqueda de comprender una de las funciones del arte en el siglo XXI, el Istitute of Contemporary Art de Miami abre las inscirpciones para su intesivo de verano del Art+Research Center. 

EL ICA MIAMI ABRE SUS INSCRIPCIONES A LA TERCERA EDICIÓN DEL PROGRAMA ART+RESEARCH CENTER

"818181", Jacob Fisher.

En el Cornell Art Museum de Florida, siete artistas de distintas regiones del mundo se apropian del museo con obras que intervienen y resignifican el espacio.

Por Matías Helbig

“SEVEN SOLOS”: SIETE FORMAS DE INTERPELAR EL ESPACIO

LOS MIL Y UN OJOS DE LYDIA OKUMURA

La curadora y crítica de arte Adriana Herrera hace un recorrido por la prólifica carrera de la artista brasileña Lydia Okumura.

Por Adriana Herrera

LOS MIL Y UN OJOS DE LYDIA OKUMURA

Two glass slides, rocks and rope. Baró Gallery (São Paulo). Photo: Diego Santovito Nadir.// Dos láminas de vidrio, piedras y cuerda. Baró Galería (Sao Paulo). Foto: Diego Santovito

La curadora, crítica de arte y periodista brasileña Angélica de Moraes trazó un retrato del artista multimedia Túlio Pinto. Tomando los elementos sustanciales de la carrera del artista nacido en Brasilia, de Moraes ilustra con sus palabra el perfil de uno de los protagonistas más interesantes de la escena contemporánea latinoamericana. 

Por Angélica de Moraes (São Paulo)

TÚLIO PINTO: UNA CONJUNCIÓN DE FUERZAS

“Lunar Writing 1 (1001)”, 1974, 16 blue toned black and white photographs mounted on museum board, 6.25 x 9.25 inches each. Courtesy of the artist and Henrique Faria New York & Buenos Aires. / “Lunar Writing 1 (1001)”, 1974, 16 fotografías blanco y negro viradas al azul montadas sobre cartón de museo, de 16 x 24 centímetros cada una. Cortesía del artista y de Henrique Faria, Nueva York y Buenos Aires.

El artista, escritor y realizador argentino conversó con Julia P. Herzberg  para  Arte al Día sobre su proceso de trabajo y sobre el interés por la fotografía  y  sus “fronteras”.

Por Julia P. Herzberg

DIÁLOGO: LEANDRO KATZ

UN CORAL DE ARRECIFE EN MEDIO DE VENECIA

En la Bienal de Venecia, Facundo Uribe construyó un arrecife de coral de plástico para repensar las condiciones climáticas y las responsabilidades  de los humanos con relación a los desechos plásticos.

UN CORAL DE ARRECIFE EN MEDIO DE VENECIA

TRAS SU CIERRE, PArC SE CONSOLIDÓ COMO LA FERIA REFERENTE DE LA ESCENA CULTURAL PERUANA

Por primera vez, pintores y ceramistas de pueblos indígenas amazónicos tuvieron un espacio  especial en la feria PArC.

 

TRAS SU CIERRE, PArC SE CONSOLIDÓ COMO LA FERIA REFERENTE DE LA ESCENA CULTURAL PERUANA

Alberto Churba, Mariana Marchesi (directora artística del MNBA) y Andrés Duprat (director del MNBA).

La pintura “Un assis à la corbeille de pommes”, de 1925, fue donada al Museo por el diseñador y artista plástico Alberto Churba. Se exhibirá junto a un cuadro de Pablo Picasso.

BUENOS AIRES: UN BRAQUE EN LAS PAREDES DEL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

Plaza de Maniobras de los Corazones en Puan, 1879, Antonio Pozzo.

¡El 14 de mayo se llevará a cabo Experiencia Hilario VI! La galería subasta más de 200 piezas únicas de arte, literatura, historia y fotografía. Encontrá el catálogo y lo mejor de la subasta.

HISTORIA, ARTE Y CULTURA: GALERÍA HILARIO SORPRENDE CON UNA COLECCIÓN SIN PRECEDENTES

Vanderlei Lopes. O passado é um belo presente! (The Past is a Lovely Present!), 2018. Photo: Edouard Fraipont

The 55project trae a la Fundación Pablo Atchugarry una exhibición para repensar y construir la historia brasileña.

Por Matías Helbig

ARTISTAS BRASILEÑOS PIENSAN LA HISTORIA DE SU PAÍS DESDE LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

EL MUSEO DEL BARRIO CELEBRÓ SU 50º ANIVERSARIO

En una gala con invitados especiales, artistas y coleccionistas, David Charpenel y el equipo de El Museo del Barrio celebraron los 50 años del museo.

EL MUSEO DEL BARRIO CELEBRÓ SU 50º ANIVERSARIO

Irene Kopelman. Ph: LABOR.

La artista argentina Irene Kopelman presenta Puntos Cardinales en la galería mexicana LABOR. Entre las ciencias naturales y el arte, Kopelman presenta un aobra que aborda el campo científico desde una perspectiva original.

IRENE KOPELMAN, ENTRE LA CIENCIA Y EL ARTE

Processo: Nome Di Un Paese, 2019.

La artista santafesina, Mariana Telleria, y la historiadora de arte Flor Battiti presentan  El nombre de un país, la propuesta del Pabellón Argentina para la 58º Bienal de Venecia.

Por Matías Helbig

MARIANA TELLERIA Y FLOR BATTITI PRESENTAN "EL NOMBRE DE UN PAÍS"

LA PRESENCIA LATINOAMERICANA EN LOS EMIRATOS ÁRABES
Por Sonia Becce, Curadora Independiente (Independent Curator).

LA PRESENCIA LATINOAMERICANA EN LOS EMIRATOS ÁRABES

Suwon Lee, instalación "The Clash" (El Choque), 2008. Ph: CIFO.

La fundación CIFO exhibe parte de su colección en Casa Fugaz. En el marco del festival de arte contemeporáneo ART.MO 2019, dieciocho artistas ganadores de los programas de adquisición CIFO se exhiben en el espacio ubicado en Monumental Callao.

PERÚ: LA COLECCIÓN CIFO EN CASA FUGAZ

Obra de Tulio Pinto.

¡Art Paris 2019!

Por Patricia Avena Navarro

ART PARIS: LA 21º EDICIÓN BAJO EL SIGNO DE LAS MUJERES Y DE AMÉRICA LATINA

Géminis 1, de la serie Varaderos: Patrimonios a la deriva, Atelier Morales.

El 12 de abril, la ciudad de La Habana inauguró el evento más importante en materia de arte que celebra el país caribeño. La 13º Bienal de La Habana reúne a más de quince países y un centenar de artistas con el fin de incentivar la interacción entre artistas, curadores, expertos e instituciones. La Construcción de lo Posible, la premisa de esta edición, pretende establecer un espacio para aquellas tipologías del arte contemporáneo que entiendan la creación como "acontecimiento vivo o experiencia en curso".

BIENAL DE LA HABANA 2019

LISBOA, CAPITAL DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

A menos de un mes de la cuarta edición de ARCOlisboa, conocé todo la programación entera de una de las ferias más importantes de la escena  contemporánea internacional.

LISBOA, CAPITAL DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

RESIDENCIA SECTOR 04: URBANISMO Y ARTE EN LA CIUDAD DE ROSARIO

Está abierto el llamado para Esperando el Futuro, la Residencia de Sector 04. Si sos artista, científico, sociólogo, creativo o activista, conocé la propuesta de Gabriela Gabelich y Laura Bonifasi para desarrollar soluciones artísticas de urbanismo y sustentabilidad en la Ciudad de Rosario.

RESIDENCIA SECTOR 04: URBANISMO Y ARTE EN LA CIUDAD DE ROSARIO

Obras de Lael Servicentro y Julien Antoine. Ph: Fiorella Di Biase

Curada por Joaquín Barrera, Las cosas que crecen es la segunda muestra del joven proyecto liderado por la dupla Jen Zapata y Andrés Matías Pinilla ubicado en el barrio de San Telmo. En esta oportunidad, y como apuesta fuerte durante el fin de semana que transcurriría ArteBA, Lanzallamas arremetió con una sólida propuesta colectiva.

Por Fiorella Di Biase

UN MANIFIESTO LANZA LLAMAS

Estrella de Diego y Daiana Wechsler en el Domo de la Semana del Arte.

En el marco de la Semana del Arte, el viernes 12 de abril, en Plaza Seeber, la reconocida crítica de arte española, Estrella Diego conversó con la historiadora argentina, Diana Wechsler, acerca de la teoría de género dentro de la escena artística internacional. Te contamos los detalles de una de las tantas charlas que Art Basel Cities programó para la semana más importante en la ciudad de Buenos Aires.

Por Azul Cibils

LA REVOLUCIÓN FEMINISTA EN EL ARTE

"Dios es Inmigrante", obra de Mariana Telleria en Plaza Seeber.

La Semana del Arte en Buenos Aires no deja de sorprender. Actividades, donaciones, instalacione sy proyecciones al aire libre forman parte de la semana más importante de la escena argentina. ¡Entérate todo lo que hay para hacer aquí!

LA SEMANA DEL ARTE CONTINÚA Y ENCIENDE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES

Cara Despain, sea unseen, 2016. Audio narrative installed in storm drains in downtown Miami originally commissioned by Fringe Projects Miami.

En el marco del Congreso anual de la International Association of Curators(IKT), que se celebra por primera vez en los Estados Unidos, se llevan a cabo una serie de actividades públicas en toda la ciudad de Miami. Con la participación de más de cien curadores de todo el mundo, artistas y personalidades vinculadas a la escena del arte en Miami, el congreso se desarrolla entre el 11 y el 14 de abril. Como eje central de las conversaciones la mirada está puesta en los artistas de Miami-Dade y los productores culturales que abordan problemáticas de sustentabilidad en South Florida.

¡COMENZÓ EL CONGRESO ANUAL DE IKT EN MIAMI!

Alfabeto Lunar, 2018, bronce y cemento pulido. Entrada a la Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Obra donada a la Biblioteca Nacional en el marco de la Semana del Arte.

En el marco de la Semana del Arte en Buenos Aires, un grupo de coleccionistas donó esta mañana la obra ‘Alfabeto Lunar’, de Leandro Katz, a la Biblioteca Nacional Mariano Moreno (Buenos Aires, Argentina). Concebida en septiembre del año pasado como una pieza site-specific para el emblemático edificio brutalista diseñado por Clorindo Testa, las lunas de Leandro Katz son ahora un elemento de la ciudad rioplatense.

 

Por Matías Helbig

VIAJE A LA BIBLIOTECA

Ph: Gentileza arteBA Fundación.

A las 18:30 de ayer inauguró la 28º edición de arteBA, la feria internacional de arte más importante de Argentina. Con la participación de más de ochenta galerías locales e internacionales, la inauguración de arteBA 2019 se celebró en el marco de la Semana del Arte y Art Basel Buenos Aires.

¡INAUGURÓ ARTEBA 2019!

"LIMITADA", 1978,  Marie Orensanz.

En el marco de la Semana del Arte en Buenos Aires, la artista argentina Marie Orensanz cuenta sobre la obra instalada en el Parque Seeber y nos revela sus opiniones del contexto contemporáneo. Además, hace un recorrido por su carrera con anécdotas en primera persona.

Por Matías Helbig

MARIE ORENSANZ: "EL ARTISTA ES UN TESTIGO DE SU TIEMPO"

QUÉ HACER EL TERCER DÍA DE LA SEMANA DEL ARTE EN BUENOS AIRES

En medio de la Semana del Arte, la programación de la Plaza Seeber para hoy, miércoles 10, va desde una visita guiada dirigida por la Historiadora de Arte Daniela Rez, hasta una proyección de la película Método Livingston, un documental que visibiliza la producción y pensamiento de uno de los arquitectos más cuestionados de la argentina. Además, inaugura la 28º edición de arteBA y las visitas guiadas coordinadas por la crítica y curadora Laura Batkis. ¡Descubrí todas las actividades culturales!

QUÉ HACER EL TERCER DÍA DE LA SEMANA DEL ARTE EN BUENOS AIRES

Marcha, 2018, de Pablo Izquierdo.

Inaugura en el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA) la exposición Sísmica, fotografía y video chileno reciente.  Abordando cuestiones político-económicas con relación al género y la identidad y de los entornos urbanos y naturales en Chile, la plataforma de artes visuales Sísmica plantea una expansión de las líneas de desarrollo artístico que respondan a las problemáticas contemporáneas. Estética, política, ecología y sociedad son los ejes principales que esta exposición pretende introducir en la agenda chilena a través de la producción fotográfica.

PENSAR EL FUTURO DE UN PAÍS DESDE EL ARCHIVO Y LA PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA

Paula Cecchi, Kuty Córdoba.

Inauguró en la Galería de Arte Contemporáneo Espacio Ftalo la exposición El tiempo habitado. Los artistas plásticos Paula Cecchi y Pablo Noce hace un recorrido por sus propias cosmovisiones a través de la pintura.

DOS ARTISTAS QUE PINTAN EL TIEMPO Y EL ESPACIO

Marie Orensanz Más allá del tiempo, 2017. Acero inoxidable espejado, 12 agujas de reloj. Dimensiones variables. Foto: © UNTREF MEDIA

Buenos Aires se prepara para la semana más caliente del año. Del 8 al 14 de abril, la capital argentina se transforma en el epicentro cultural del país. En el marco de la 28º edición de arteBA, la feria internacional de arte más grande que se realiza en Argentina, y la llegada de Art Basel Cities a Buenos Aires, el Ministerio de Cultura de la Ciudad se arregla para la Semana del Arte (SDA). En confluencia con estos dos importantes eventos, la SDA impulsa a instituciones, artistas, coleccionistas, galerías y espacios a activar la ciudad mediante el desarrollo de actividades culturales e intervenciones públicas. Una propuesta para acercar la producción artística local e internacional al gran público.

EL MES DE ABRIL SE VIVE COMO UN MUSEO EN LA CIUDAD DE BUENOS AIRES

Registro visual de "Eco", la exposición de Fabián Ramos en Espacio Lanzallamas

Ubicado en el barrio de San Telmo, el espacio físico de LANZALLAMAS es solamente la punta del iceberg. Lo que desde la calle aparenta ser una galería de arte emergente, es una ambiciosa plataforma de autogestión que propone introducir dentro de la escena contemporánea una red de relaciones entre artistas, curadores, residencias, galerías e instituciones culturales en todo Latinoamérica.  Creado por la curadora colombiana Jen Zapata García y el artista visual Andrés Matías Pinilla, también de Colombia, el espacio con sede en Buenos Aires (Argentina) y un equipo en Bogotá (Colombia) busca ser un medio para descentralizar la exposición y distribución de arte desde el trabajo colaborativo.

ESPACIO LANZALLAMAS: UNA ALTERNATIVA DENTRO DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

A City Of The People - City Lab:Tranforming Cities Through Innovative Cultural Action

Luego de una conferencia dirigida por George Yudice en la que participaron Marcus Faustini, Marcos García y Osvaldo Sánchez en el Museum of Art and Design de Miami (MOAD) del Miami Dade College (MDC), se desarrolla hoy un taller para la transformación urbana a través de la producción cultural. Así, City Lab: Transforming Cities through Innovative Cultural Action se suma a una serie de actividades desarrolladas en el museo de Miami para mejor la calidad d vida en las ciudades mediante proyectos multidisciplinarios.

MIAMI: EL MOAD CONTINÚA PROPONIENDO ACTIVIDADES PARA EL DESARROLLO SOCIAL A TRAVÉS DEL ARTE

Obras de Catalina Andonie, Iván Navarro y Coutney Smith, Benjamín Ossa y Hugo Leonello en Patio de Luz Arte Contemporáneo.

Hace dos meses, una llamada telefónica de Gupo Patio a Sofía Edwards y Francisco Yavar, creadores de 13 Jardines -plataforma que pretende acercar el arte contemporáneo a nuevas audiencias-, puso a su disposición un espacio de 500m2 en el barrio Vitacura de Santiago de Chile (Alonso de Córdova 3788). La propuesta era sencilla: durante tres meses Edwards y Yavar poseerían libertad absoluta para hacer una activación cultural dentro del espacio. Esta suerte de obsequio produjo uno mayor: Patio de Luz Arte Contemporáneo.

Por Matías Helbig

NACE EN CHILE UN ESPACIO QUE DESAFÍA LAS FORMAS TRADICIONALES DE EXHIBICIÓN

Lygia Pape, Livro do Tempo (Escultura grande), 1965. © Projeto Lygia Pape. Courtesy Projeto Lygia Pape and Hauser & Wirth.

Inaugura en la Fondazione Carriero(Milán, Italia) una exposición individual de la artista brasileña Lygia Pape. Bajo la curaduría de Francesco Stocchi, Lygia Pape es la primera exposición individual de gran escala dentro de una institución italiana. La muestra, producida en colaboración con Estate Projeto Lygia Pape, permanecerá en la fundación hasta el 21 de julio.

EN ITALIA, LA FUNDACIÓN CARRIERO PRESENTA UNA RETROSPECTIVA DE LA ARTISTA BRASILEÑA LYGIA PAPE

Agustín Pérez Rubio y Voluspa Jarpa, los representantes del  Pabellón Chileno de la 58º Bienal de Venecia. // Agustín Pérez Rubio and Voluspa Jarpa, the Chilean Pavilion curator and artist for the 58th Vennice Biennial. Ph: Felipe Lavín.

Pocas semanas restan para la 58º Bienal de Venecia y de a poco se conocen los proyectos de cada pabellón. Entre los más esperados, podríamos mencionar al Pabellón Chileno, conformado por la destacada artista Voluspa Jarpa (Rancagua, Chile, 1971) y el reconocido curador Agustín Pérez Rubio (Valencia, España 1972). Con una carrera prolífica, cada uno en su campo, Jarpa y Pérez Rubio presentarán Altered Views (Miradas Alteradas), un proyecto de revisión histórica con relación a los discursos hegemónicos y el colonialismo que han modelado a la cultura occidental desde sus orígenes hasta la actualidad.

Por Matías Helbig

MIRADAS ALTERADAS, LA PROPUESTA DEL PABELLÓN CHILENO PARA LA BIENAL DE VENECIA

ERNESTO NETO EN LA PINACOTECA DE SAN PABLO

Inaugura en la Pinacoteca de São Paulo la exposición Ernesto Neto: Sopro (Ernesto Neto: Soplo). Bajo la curaduría del director y la curadora del museo brasileño, Jochen Volz y Valéria Piccoli, la retrospectiva reúne 60 trabajos de uno de los artistas más destacados de la escena contemporánea latinoamericana. Maestro del espacio y escultor por naturaleza, Ernesto Neto interviene con su obra en la Pina Luz, ubicada en el Jardim da Luz.

ERNESTO NETO EN LA PINACOTECA DE SAN PABLO

Inauguración de Superflex. Ph: Oriol Tarridas.

En el marco de la exposición SUPERFLEX: We Are All in the Same Boat (SUPERFLEX: Estamos todos dentro del mismo barco), el Museum of Art and Design (MOAD) del Miami Dade College (MDC) ejecuta una serie de actividades públicas bajo el título The Speculative Machine (La Máquina Especulativa). Dos de las actividades fueron realizada los días 21 y 28 de febrero y otras dos se llevarán a cabo el jueves 4 y el sábado 6 de abril.

LA MÁQUINA ESPECULATIVA: PENSAR EL ARTE COMO UN RECURSO CONTRA LA CRISIS CLIMÁTICA

"Entrada al subte" (Subway entrance), 1959, Juan Di Sandro.

El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) inaugura una de las exposiciones más ambiciosas con relación al surgimiento de la fotografía moderna en Argentina, principalmente en la ciudad de Buenos Aires. Con una selección de más de 250 obras, el segundo piso del museo es un homenaje a las figuras que fotografiaron, por primera vez, la ciudad rioplatense desde una perspectiva no meramente documental. Mundo Propio/ Fotografía Moderna Argentina 1927 – 1960 exhibe las fotografías de los grandes maestros que moldearon lo que hoy se conoce como la fotografía argentina.

Por Matías Helbig

UNA MIRADA HACIA LOS INICIOS DE LA FOTOGRAFÍA MODERNA ARGENTINA

CRUDO RESIDENCIAS 2019: ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES

¡Están abiertas las inscripciones para CRUDO Residencias 2019! Ubicada en el centro de la ciudad de Rosario (Santa Fe, Argentina), cuna de numerosos artistas contemporáneos de gran reconocimiento, CRUDO invita a artistas nacionales e internacionales a participar de sus cuatro programas de residencias de 2019.

CRUDO RESIDENCIAS 2019: ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES

Vista de sala, Universos Cercanos. Ph: cortesía del Fondo Nacional de las Artes

El viernes 22 de marzo, el Fondo Nacional de las Artes (Argentina) inaugura en la Casa Nacional del Bicentenario la exposición Universos Cercanos. Consecuencia del Concurso de Artes Visuales 2018, en el día de su inauguración, la muestra dará a conocer a los veinte artistas ganadores de la competencia.

"UNIVERSOS CERCANOS": LA EXPOSICIÓN DEL FONDO NACIONAL DE LAS ARTES DE ARGENTINA

Allora & Calzadilla, The Bell, the Digger, and the Tropical Pharmacy, 2013. HD Video, Color, Sound, 20:40 minutes. Courtesy the artists. © Jennifer Allora, Guillermo Calzadilla.

Inauguró en la sala 103 del Museo Guggenheim de Bilbao, The Tropical Pharmacy (Farmacia Tropical), una exposición pensada especialmente para el espacio del museo español. La artista norteamericana Jennifer Allora (Filadelfia, 1974) y el artista Cubano Guillermo Calzadilla (La Habana, 1971) exploran sobre la producción artística a partir de temas como la ecología, la diversidad cultural y étnica y los conflictos geopolíticos de la sociedad global.

ALZORA & CALZADILLA EN EL GUGGENHEIM DE BILBAO

Rodrigo Moura, nuevo Chief Curator de El Museo del Barrio. Ph: El Museo del barrio.

El curador adjunto del Museo de Arte de São Paulo, Rodrigo Moura, fue incorporado por el equipo del emblemático Museo del Barrio, en Nueva York, para desempeñar la tarea de Curador en Jefe. Según declaró Patrick Charpenel, director del museo neoyorquino, la figura del especialista en arte brasileño es clave, dado a su experiencia, para potenciar los valores de integridad y diversidad del Museo del Barrio.

RODRIGO MOURA, EL NUEVO CURADOR EN JEFE DEL MUSEO DEL BARRIO

CIERRA CON ÉXITO LA TERCERA EDICIÓN DE LA MICROFERIA DE ROSARIO

Impulsada por la Secretaría de Cultura y Educación de la Ciudad de Rosario, la nueva edición de la Microferia contó con la participación de trece galerías, espacios institucionales y una nutrida agenda de actividades.

 

CIERRA CON ÉXITO LA TERCERA EDICIÓN DE LA MICROFERIA DE ROSARIO

PROGRAMA EDUCATIVO SOMA 2019: ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES

En vísperas de su novena edición, SOMA abre las inscripciones para su Programa Educativo 2019. Concebido como un espacio de diálogo e intercambio para la formación de artistas de todo el mundo, el Programa Educativo SOMA busca desarrollar las herramientas necesarias para la práctica y los discursos artísticos contemporáneos.

PROGRAMA EDUCATIVO SOMA 2019: ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES

Paisaje Natural, Lorena Noblecilla.

Desde el 20 de marzo, en Galería del Paseo/ Lima, la artista peruana Lorena Noblecilla presenta Geografías del Tiempo. Utilizando el paisaje y sus procesos de construcción y destrucción, la artista acerca a la sala de exposición una lectura crítica con relación al medio ambiente.

"GEOGRAFÍAS DEL TIEMPO": PENSAR EL PAISAJE DESDE EL ANTROPOCENO

Héctor Fuenmayor, (1949), Venezuela, Right and Wrong, 1983-1990. Fundación Museo Reina Sofía. Donación de Patricia Phelps de Cisneros en honor a Sofía Hernández Chong Cuy.

El Museo Reina Sofía (Madrid, España) ha incrementado significativamente, desde 2012, su colección de arte latinoamericano moderno y contemporáneo. Esta vez, fue la reconocida coleccionista venezolana Patricia Phelps de Cisneros quien ha donado al tesoro del museo 45 obras de 33 artistas latinoamericanos. Cabe destacar que ya había donado 39 obras al museo madrileño unos meses atrás.

MADRID: PATRICIA PHELPS DE CISNEROS DONÓ 45 OBRAS AL MUSEO REINA SOFÍA

Whitney Museum, New York.

El 17 de mayo, el Whitney Museum of American Art celebra la Whitney Biennial 2019. Destinada a la visibilidad de la producción contemporánea norteamericana, el museo neoyorquino hospeda las obras de 75 artistas residentes en Estados Unidos desde mayo hasta septiembre. Bajo la curaduría de Jane Panetta y Rujeko Hockley, la nueva edición de esta bienal fundada hace casi un siglo trae una novedad: luego de una década sin representación, Miami tendrá dos de sus artistas en la Whitney Biennial.

MIAMI TENDRÁ REPRESENTACIÓN EN LA WHITNEY BIENNIAL 2019

View of Mariana Castillo Deball, Point, kurimanzutto 2019. Courtesy of the artist. Photo: Documentation Art.

En el espacio neoyorquino de la emblemática galería kurimanzutto, la artista Mariana Castillo Deball (México, 1975) presenta Point. Reuniendo sus producciones más recientes, la artista latinoamericana utiliza obras desarrolladas sobre papel e impresiones sobre otros materiales para ilustrar las similitudes que hay entre las hojas, la piel y el papel.

NUEVA YORK: MARIANA CASTILLO DEBALL PRESENTA "POINT" EN KURIMANZUTTO

Reverencia, 2019

Inauguró el Armory Show 2019, uno de las ferias más relevantes dentro de la escena internacional de arte moderno y contemporáneo. Tomando su nombre en homenaje a la Exposición Internacional de Arte Moderno celebrada en Nueva York en 1913, el Armory Show reune artistas de todo el mundo desde 1994. Con una programación ecléctica donde participan cientos de galerías, cabe destacar la sección Platform, curada por Sally Tallan, donde participan los artistas Andreas Angelidakis, Siah Armajani, Iris Häussler, Tania Candiani, Ryan Gander, Xavier Simmons, Jessica Stockholder, Pascale Marthine Tayou y Super Taus.

REPENSAR EL FUTURO DESDE LOS ORÍGENES

Sonata de la piedra y de la carne (Sonata of Stone and Flesh), Mario Carreño1967. Oil on canvas. OAS AMA | Art Museum of the Americas Collection.

El 14 de marzo, en el AMA| Art Museum of the Americas, la Organización de los Estados Americanos (OAS por sus iniciales en inglés) –institución a cargo del museo-  en conjunto con la Fundación CINTAS presentan A Gaze through the CINTAS Fellowship Program: a Selection of Works from the CINTAS Foundation and the Art Museum of the Americas Collections (Una mirada a través del programa CINTAS: una selección de obras de la Fundación CINTAS y las colecciones del Museo de Arte de las Américas). Ubicando al arte cubano como protagonista, la exposición pretende ilustrar el esfuerzo que CINTAS ha depositado por más de 55 años en la visualización y promoción de la producción artística caribeña.

ARTE CUBANO EN EL AMA| ART MUSEUM OF THE AMERICAS

Ventana, 2009, Max Gómez Canle.

Con una inauguración abierta al público, el Museo Moderno de Buenos Aires (MAMBA) presenta el 7 de marzo El Salón de los Caprichos, una exposición antológica del artista porteño Max Gómez Canle (Buenos Aires 1972). Concebida, no como una retrospectiva, sino como un recorrido lineal por las influencias formales y narrativas que Gómez Canle pone de manifiesto en sus obras, la exposición se sumerge en la historia del arte desde su propia producción y establece un diálogo con el oficio de crear imágenes y la reminiscencia de estas en el inconsciente.

Por Matías Helbig

EL SALÓN DE LOS CAPRICHOS

EL MUSEO DE ARTE DE LIMA BUSCA UN NUEVO DIRECTOR

El Museo de Arte de Lima (MALI) está en la búsqueda de un nuevo Director. Centrado en la búsqueda de nuevas audiencias y públicos, el nuevo Director debe ser una persona con la capacidad de hacer un aporte a la cultura organizacional del museo, forjada hace ya dos décadas y constituida como una de las instituciones más prestigiosas de arte de Latinoamérica.  Tal como comunicaron desde el MALI, el Director tendrá a su cargo la gestión diaria del museo y, en conjunto con el Gerente General y el Sub Director, será responsable de la visión y estrategia, reportando directamente al Consejo Directivo del MALI. La convocatoria cierra el 15 de marzo.

EL MUSEO DE ARTE DE LIMA BUSCA UN NUEVO DIRECTOR

Lucinda Linderman, Straits of Florida and Approaches - 2100. Reclaimed Thread, wool, and fabric.

Por primera vez en 45 años, el congreso anual de la Asociación Internacional de Curadores de Arte Contemporáneo IKT se llevará a cabo en la ciudad de Miami. La conferencia tendrá lugar del 11 al 14 de abril. Además de ser la opera prima del congreso en Estados Unidos, la nueva edición celebrará un Post-Congreso en La Habana, Cuba, del 15 al 18 de abril. 

IKT CELEBRA SU PRIMER CONGRESO EN MIAMI

ANTONIO MARTORELL CELEBRA LOS 100 AÑOS DEL EDIFICIO HISTÓRICO RAFAEL M. DE LABRA

El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) inauguró la exposición individual Retorno al Hogar (Labrando) del artista Antonio Martorell (Puerto Rico, 1939). Con el motivo de celebrar los 100 años del Edificio Histórico Rafael M. de Labra, el emblemático artista fue invitado a intervenir con su obra el museo no solo para destacar su arquitectura, sino la historia que ha circulado por sus pasillos.

ANTONIO MARTORELL CELEBRA LOS 100 AÑOS DEL EDIFICIO HISTÓRICO RAFAEL M. DE LABRA

ARCOMADRID YA SE PERFILA HACIA 2020

Con miras en ARCOmadrid 2020, la Fundación ARCO comunicó que la 39º edición de la feria –que tendrá lugar del 26 de febrero al 1 de marzo de 2020- adoptará como eje temático central el concepto It’s Just a Matter of Time (Es solo cuestión de tiempo). De esta forma, la feria organizada por IFEMA sostendrá una vez más su propuesta de innovación e investigación en el campo de las artes para observar la obra de Félix González- Torres desde dicho concepto.

ARCOMADRID YA SE PERFILA HACIA 2020

LA 33º BIENAL DE SAN PABLO SE REINVENTA PARA VISITAR OCHO CIUDADES

A modo de continuación, en marzo, las exposiciones de la 33º Bienal de San Pablo - Affective Affinities, una celebración que contó con más de setecientos mil visitantes- viajarán a ocho destinos: Belo Horizonte, Campinas, Vitória, São José do Rio Preto, Juiz de Fora, Brasília, Porto Alegre y Medellín (único destino fuera de Brasil). Concebida por el curador Jacopo Crivelli Visconti para reinterpretar y experimentar con el trabajo hecho por Gabriel Pérez- Barreiro –curador de la Bienal-, la iniciativa es un gesto para descentralizar uno de los acontecimientos más importante de Latinoamérica en materia de arte.

LA 33º BIENAL DE SAN PABLO SE REINVENTA PARA VISITAR OCHO CIUDADES

Muerte y Resurreción, Victor Gripo.

Continúa la programación de talleres y seminarios en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). Desde el comienzo de 2019 el museo ha dedicado visitas guiadas para la comprensión de artistas como Antonio Berni y Tarsila do Amaral y talleres para la lectura de Shakespeare y Osvaldo Lamborghini, entre otras tantas actividades. Dentro de este marco, inaugura el jueves 28 una serie de encuentros para analizar y debatir acerca de la obra de Victor Grippo (Buenos Aires, Argentina, 1932-2006).

JORGE MACCHI Y FLORENCIA MALBRÁN EXPLORAN LA OBRA DE VICTOR GRIPPO

 Angel’s Habitat I,1975.  Private Collection Photo credit: Kevin Noble

En el Lowe Art Museum de Miami se exhibe, desde el 28 de febrero, una exposición individual del difunto artista argentino Marcelo Bonevardi (1929-1994). Marcelo Bonevardi: Magic Made Manifest (Marcelo Bonevardi: magia hecha manifiesto) está curada por Jill Deupi y John Bennett e incluye desde pinturas, dibujos y esculturas hasta piezas mixtas –algunas de ellas nunca antes exhibidas- de uno de los artistas de vanguardia más destacados del siglo XX argentino.

Por Matías Helbig

LA OBRA DE MARCELO BONEVARDI DIALOGA CON LA COLECCIÓN DEL LOWE ART MUSEUM

ARMANDO ANDRADE TUDELA EN EL CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO

El Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) Comunidad de Madrid inauguró Autoeclipse, una exposición individual del artista peruano Armando Andrade Tudela. La exposición fue curada por Daniel Steegmann Mangrané, quien colaboró desde el montaje a la constitución de una narrativa sui generis en cuanto a la disposición de las obras. Las obras exhibidas funcionan a partir de las tensiones con sus predecesoras, con la biografía del propio Armando y con la evolución política y social de los lugares en los que el artista ha residido, reflexionando así sobre la producción artística en su faceta pública y socia, por un lado, y en el ámbito más privado, por el otro.

ARMANDO ANDRADE TUDELA EN EL CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO

Teatro Real de Madrid, Guillermo Kuitca.

En la Galería Elba Benítez, ubicada en el corazón de Madrid (España), inaugura el 22 de febrero una exposición individual del artista argentino Guillermo Kuitca.  Bajo la curaduría de Sonia Becce, uno de los artistas más relevantes e influyentes dentro de la escena contemporánea latinoamericana exhibe pinturas y dibujos realizados en los últimos años y dibujos producidos con motivo de esta exposición.

MADRID: GUILLERMO KUITCA EN LA GALERÍA ELBA BENÍTEZ

Frida & Idol, Muray Archive.

Desde el 8 de febrero hasta el 12 de mayo Frida Kahlo hace suyo el Brooklyn Museum. Centrada en el vestuario y el estilo que identificó a la artista mexicana, Frida Kahlo: Appearances Can Be Deceiving es una exhibición curada por Catherine Morris y Lisa Small con la colaboración de Circe Henestrosa, curadora mexicana especializada en moda que ya ha comisionado dos muestras de Kahlo (Frida Kahlo Museumo 2012 y V&A London 2018).

FRIDA KAHLO EN EL BROOKLYN MUSEUM

DESDE LAS FORMAS CONTEMPORÁNEAS HASTA LAS EXPRESIONES MILENARIAS DE LOS PUEBLOS ORIGINARIOS, EL MALI TRASLADA PERÚ A MADRID

En el marco de ARCOmadrid 2019 y Perú como país invitado de la feria, el Museo de Arte de Lima (MALI) exhibe tres exposiciones de gran escala. En tres instituciones paralelas –Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Mataderos y Espacio Fundación Telefónica- y con inauguraciones casi simultáneas, la programación del MALI en Madrid comienza esta semana de febrero y permanecerá en la capital española hasta fines de mayo.

DESDE LAS FORMAS CONTEMPORÁNEAS HASTA LAS EXPRESIONES MILENARIAS DE LOS PUEBLOS ORIGINARIOS, EL MALI TRASLADA PERÚ A MADRID

UN DIARIO ÍNTIMO SOBRE EL AMOR EN LA TERCERA EDAD

Un Hombre y una Mujer (Una mirada fotográfica sobre el sexo en la vejez) es el título de la segunda exposición de la gran artista peruana Sonia Cunliffe que se exhibirá en Madrid (España). Dentro de la programación de la Ruta contemporánea de arte peruano – ARCO, la fotógrafa y artista plástica acerca, desde el 23 de febrero, a la Galería Blanca Soto Arte una seria de imágenes de archivo que constituyen una suerte de diario amoroso entre un hombre y una mujer.

UN DIARIO ÍNTIMO SOBRE EL AMOR EN LA TERCERA EDAD

Light of Hope, Bull. Lavone Bosman.

El Centro de la Imagen (Perú) y la Fondation pour le Développement Durable des Régions de Montagne (Suiza) se fusionan una vez más y abren la convocatoria para la quinta edición de la residencia SMArt en Suiza.  Susteinable Mountain Art (Arte Sostenible de las Regiones de Montaña), es una iniciativa que proprone la concientización con respecto a las regiones de montaña y sus problemáticas a través del arte.

CONVOCATORIA ABIERTA: SE ACERCA LA QUINTA EDICIÓN DE LA RESIDENCIA SMArt

ARCO PERÚ: SONIA CUNLIFFE HACE UNA RELECTURA SOBRE LA PRIMERA PENITENCIARIA MODERNA PERUANA

En el marco de la Feria de Arte ARCO Madrid, y la participación de Perú como país invitado, Sonia Cunliffe presenta Vigilar y castigar. Fotografías del siglo XIX. Reuniendo materiales de archivo del siglo XIX, la artista peruana constituye una representación y reinterpretación acerca de la población carcelaria de aquella época.

ARCO PERÚ: SONIA CUNLIFFE HACE UNA RELECTURA SOBRE LA PRIMERA PENITENCIARIA MODERNA PERUANA

Hawapi 2018

Espacio El Dorado (Bogotá, Colombia) da inicio al 2019 con dos exposiciones: HAWAPI 2018, Pondores, del 16 de febrero al 13 de abril, y Murmurio, exhibición que inauguró el pasado 2 de febrero.

ESPACIO EL DORADO COMIENZA 2019 CON UNA PROGRAMACIÓN PROMETEDORA

CAROLINA MAYORGA CREA UN COSMOS COLOR DE ROSA

Hoy inaugura en la Organización de Estados Americanos (OEA) AMA | El Museo de Arte de las Américas PINK Ranchos and Other Ephemeral Zip Codes (Ranchos Rosas y Otros Códigos Postales Efímeros), una exposición de la artista colombiana-estadounidense Carolina Mayorga en diálogo con la colección permanente de AMA. Mayorga invita al espectador a ingresar a una realidad completamente rosa y experimentar sus interpretaciones biculturales con respecto a quienes viven dentro de ranchos, cambuches, refugios y otros efímeros códigos postales. 

CAROLINA MAYORGA CREA UN COSMOS COLOR DE ROSA

UN ARCOÍRIS ENTRE MÉXICO Y ESTADOS UNIDOS

En el marco de la Desert Exhibition of Art, un proyecto site specific donde artistas contemporáneos construyen instalaciones a gran escala en el desierto, la artista Mexicana Pía Camil (Ciudad de México 1980) presenta Lover’s Rainbow: una mega estructura con forma de arcoíris en medio del desierto.

UN ARCOÍRIS ENTRE MÉXICO Y ESTADOS UNIDOS

Ph: courtesy Academia Di Belle Ari Macerata

La Academia de Bellas Artes de Macereta entregó al artista chileno Alfredo Jaar el 2019 Josef Svoboda Prze of Artistic and Creative Talent. Además, la institución lo reconoció como Doctor Honoris Causa de la misma.

ALFREDO JAAR, GANADOR DE LA DÉCIMO QUINTA EDICIÓN DEL PREMIO JOSEF SVOBODA

Algis Griškevičius, The First Lithuanian Astronaut, 2009. Toned photograph.

El próximo 27 de marzo, el Bronx Museum (NY, EEUU) presentará una exposición colectiva que tendrá como eje temático el rol de los seres humanos y su creciente inutilidad en una sociedad cada vez más automatizada. Useless: Machines for Dreaming, Thinking, and Seeing (Inútil: máquinas para soñar, pensar y mirar) se centra en la extensa tradición del pensamiento que caracterizó a filósofos y escritores que elogiaban la “inutilidad” como un medio para alcanzar la espiritualidad.

LA INUTILIDAD Y SU VALOR DENTRO DE UNA SOCIEDAD AUTOMATIZADA

Ph: SP- Arte courtesy.

La tercera edición del Premio de Arte Marcos Amaro abre sus inscripciones. Entregado por la Fundación Marcos Amaro (San Pablo, Brasil), el premio tiene como objetivo fomentar la producción artística contemporánea impulsando la carrera de artistas de media carrera cuya producción se caracterice por la innovación técnica y narrativa.

ABREN LAS INSCRIPCIONES PARA EL PREMIO DE ARTE MARCOS AMARO 2019

Miami, de Zaida Bergroth, Finlandia, 2017.

Con los ojos puestos en el futuro y los pies en el presente, nace en Madrid (España) la segunda edición del Festival Internacional de Cine por Mujeres. Comprometidas con la formación e información sobre las cuestiones que atentan contra la mujer, su rol y sus capacidades en el sector cinematográfico, del 25 al 31 de marzo, la capital española será testigo de más de 40 proyecciones de películas escritas, dirigidas, interpretadas y producidas por mujeres.

EN MARZO, EL CINE ESPAÑOL ES DE LAS MUJERES

Francis Alÿs. Ensamblaje de óleos y láminas, 1997. Óleos y encaústica sobre tela y esmaltes sobre lámina. Colección Fundación ARCO. Fotografía: Andrés Arranz.

La Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid presenta el 25 de febrero la exposición Latinoamérica en las colecciones CA2M y Fundación ARCO. Bajo la curaduría de Manuel Segade, la muestra abarca producciones de artistas emergentes y consagrados –algunas, incluso, jamás vistas- que serán exhibidas hasta el 29 de abril.

LAS COLECCIONES DE LA FUNDACIÓN ARCO Y CA2M TOMAN LA COMUNIDAD DE MADRID

Karla Claudio-Bentacourt, 2019 NALAC Fund for the Arts: Puerto Rico Artist Grantee

La Asociación Nacional de las Artes y Culturas Latinas (NALAC por sus siglas en inglés) celebró la primera entrega de becas para artistas puertorriqueños. Gracias al Fondo NALAC Para las Artes, diez proyectos presentados por artistas boricuas serán beneficiados con $25,000 para poder producir sus obras dentro del país caribeño.

DIEZ PROYECTOS BORICUAS RECIBEN BECAS NALAC

Vista general de la exposición Hasta que te conocí, de Gabriel Mejía Abad en (bis) | oficina de proyectos.

Presentando Hasta que te conocí, el artista colombiano Gabriel Mejía Abad exhibe sus más recientes producciones escultóricas. Constituida como una exposición individual en la galería (bis) (Cali, Colombia), espacio cuyo artista inauguró en 2014, Hasta que te conocí inaugura esta tarde y tendrá lugar hasta el 22 de marzo.

GABRIEL MEJÍA ABAD LE QUITA EL VELO A LOS OBJETOS COTIDIANOS

Ph: Velcik Foundation courtesy.

La primera edición Vilcek Prize for Excellence (Premio Vilcek a la Excelencia) fue entregado a la curadora chilena, Carmen C. Bambach. El premio consiste en reconocer el trabajo de un inmigrante que haya desarrollado un trabajo con efectos visibles y positivos en la sociedad norteamericana y la escena global. Además, la persona galardonada obtiene un beneficio de 100,000 U$D.

CARMEN C. BAMBACH FUE GALARDONADA POR LA VILCEK FOUNDATION

Victoria Cabezas, El banano emplumado (The Feathered Banana), 1973. Photograph credit: Daniela Morales Lisac.

El 13 de febrero, la Americas Society presenta Victoria Cabezas and Priscilla Monge: Give Me What You Ask ForBajo la curaduría de Miguel A. López, es la primera vez que las obras de estas dos artistas costarricenses de diferentes generaciones –Victoria Cabezas (1950) y Priscilla Monge (1968)-   se reúnen en un mismo espacio para establecer un diálogo acerca del rol femenino en el arte contemporáneo.

 

VICTORIA CABEZAS Y PRISCILLA MONGE EN LA AMERICAS SOCIETY

“POLIFOTONÍA”: LA ANATOMÍA DEL SONIDO

En el Lab 3, sala de experimentación sonora del Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), se exhibe Polifotonía, una obra experimental de la artista colombiana Alba Fernanda Triana. Visualizando el sonido, Triana hace mutar el lenguaje sonoro y lo vuelve otro, pero sin abandonar los rasgos esenciales de la música: tiempo, frecuencia, ritmo, forma, textura y densidad.

“POLIFOTONÍA”: LA ANATOMÍA DEL SONIDO

José Ángel Toirac, Eternity, 2009. Ph: The Faber Collection.

José Ángel Toirac es galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas en La Habana, Cuba. Este significa el mayor reconocimiento que el país caribeño entrega a los artistas cubanos. La entrega se celebró el día 26 de enero  frente a un imponente jurado: Eduardo Roca Salazar (Choco), anterior ganador del premio, y los artistas José Manuel Fors, Ever Fonseca, Ernesto Fernández, José Villa, Osneldo García, Nelson Domínguez, Pedro de Oraá y Lázaro Saavedra, entre otros artistas. Además, participaron del jurado los curadores Hilda María Rodríguez, Maikel Rodríguez Calviño y Gabriela Hernández.

JOSÉ ÁNGEL TOIRAC, GANADOR DEL PREMIO NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS DE CUBA

LUIS CAMNITZER EN EL MUSEO NACIONAL CENTRO DE LAS ARTES REINA SOFÍA

Desde el 17 de octubre, en el Museo Nacional Centro de Artes Reina Sofía (Madrid), se exhibe Hospicio de utopías fallidas, una retrospectiva de Luis Camnitzer. Bajo la curaduría de Octavio Zaya, la muestra pretende brindar una mirada integral de la obra del artista, ensayista, compositor y pedagogo alemán-uruguayo.

LUIS CAMNITZER EN EL MUSEO NACIONAL CENTRO DE LAS ARTES REINA SOFÍA

Ph: Kurimanzutto design proposal at ZONAMACO Diseño.

A menos de una semana, Ciudad de México se prepara para la feria de arte más relevante en Latinoamérica. La décimo sexta edición de ZONAMACO México Arte Contemporáneo se celebrará del 6 al 10 de febrero y reunirá a más de 180 galerías de todo el mundo. Las obras que se exhiben en la feria van desde archivos históricos y trabajos de artistas modernos hasta producciones contemporáneas.

ZONAMACO: MENOS DE UNA SEMANA PARA LA FERIA DE ARTE MÁS IMPORTANTE DE AMÉRICA LATINA

Bárbara Wagner & Benjamin de Burca, 2018 @ Chico Barros.

May You Live In Interesting Times (Que vivas en tiempos interesantes), el lema que Ralph Rugoff seleccionó para usar de marco teórico-creativo de la 58º Bienal de Venecia le sienta de maravilla al Pabellón Brasileño. Representado por el curador Gabriel Pérez-Barreiro y el dúo de artistas Bárbara Wagner & Benjamin de Burca (pareja que viene trabajando en colaboración desde 2011), el país latinoamericano asumirá un rol político y social sumamente importante en Venecia reflejando los rasgos más profundos de la cultura brasileña postcolonial y contemporánea, tanto con sus joyas como con sus decadencias.

Por Matías Helbig

EL TRÍO DETRÁS DEL PABELLÓN BRASILEÑO EN LA BIENAL DE VENECIA: MÁS PRECISO, IMPOSIBLE

Ph: Alex Marks

El Institute of Contemporary Art (ICA) de la Universidad de Pennsylvania llevará a cabo tres exposiciones con el motivo de abordar problemas políticos y sociales desde nuevas narrativas. Una de las artistas seleccionadas a exhibir en este proyecto ha sido Cecilia Vicuña. Organizada por la curadora Meg Onli, la artista chilena exhibirá Cecilia Vicuña: About to Happen desde el 1 de febrero al 31 de marzo.

CECILIA VICUÑA EN EL INSTITUO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE LA UNIVERSIDAD DE PENNSYLVANIA

Rosa Rolanda, Sin título [Autofoto con esfera en la Casa Luis Barragán, Ciudad de México], ca. 1950-1955. Archivo Miguel y Rosa Covarrubias. Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán - Casa Luis Barragán.

El 2 de febrero en Estancia FEMSA- Casa Luis Barragán, el curador Inti Guerrero inaugura FRACCIONAR, una exposición colectiva multidisciplinaria. Con el fin de construir un universo que genere una reinterpretación de la casa modernista –santuario de la arquitectura mundial- construida en 1948 en la Ciudad de México, la exposición reúne obras de artistas vivos y otros que han trascendido, muebles de diseño y documentación de época.

Por Matías Helbig

"FRACCIONAR": UN MICROCOSMOS DENTRO DE LA CASA LUIS BARRAGÁN

Alexander Nemerov

Con la colaboración de la Univerity of Southern California, el artista cubano Enrique Martínez Celaya desarrollará, a partir del 6 de febrero, el programa The Lecture Project. Con previas realizaciones en su estudio de Miami durante los años 2010, 2011 y 2012, los renombrados pensadores, filósofos, historiadores y escritores que forman parte de la programación darán sus conferencias en el estudio de Martínez Celaya en Culver City, California. Si bien hubo un cambio de locación, el programa no ha cambiado su eje temático: reflexionar el vínculo entre el arte y la ética.

ENRIQUE MARTÍNEZ CELAYA LLEVA SU PROGRAMA DE CONFERENCIAS A CALIFORNIA

Jordi Abelló, Mantis, 2015 (fotograma del vídeo). Vídeo. Color, sin sonido. Duración: 4’ 23’’. Medidas variables. Colección del artista. © de la obra, Jordi Abelló, 2019

El 30 de enero en Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma (Palma de Mallorca), las producciones artísticas más desarrolladas en la escena contemporánea compartirán sala con obras tradicionales de artistas mundial e históricamente reconocidos. 

Por Matías Helbig

LAS NUEVAS NARRATIVAS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO INTERACTIVO EXPUESTAS FRENTE A LAS PRODUCCIONES CONVENCIONALES

"El retrato", de la serie "Agua Dulce", de Adrián Portugal

En el marco de la participación de Perú como país invitado en ARCOmadrid 2019, la Colección Jan Mulder presenta la exposición Estratos de un paisaje, en Casa de las Américas, Madrid. Posicionado como uno de los coleccionistas de fotografía peruana y latinoamericana más destacados del mundo, Jan Mulder acerca a España 108 obras imprescindibles para la evolución del medio fotográfico en la escena contemporánea peruana. 

LA FOTOGRAFÍA PERUANA DESEMBARCA EN ESPAÑA

Melissa Guevara, Anthropometry 2012.

El 1 de febrero, la facultad Dorothy F. Schmidt de Artes y Letras de la Florida Atlantic University (FAU) presenta Black Mirror, and other Third World reflections—selections from the Mario Cader-Frech Collection. La exposición tendrá lugar desde el 1 de febrero hasta el 16 de marzo en la Ritter Art Gallery, y del 15 de febrero hasta el 6 de abril en el Boca Raton Campus.

ARTE SALVADOREÑO EN LA FLORIDA ATLANTIC UNIVERSITY

FUNDACIÓN ARCO: PREMIOS "A" AL COLECCIONISMO 2019

En su 23º edición de los Premios “A” al Coleccionismo, la Fundación Arco anunció a los ganadores. Desde coleccionistas privados individuales hasta museos, los galardonados fueron seis: Cleusa Garfinkel; CAAC MALI, Museo de Arte de Lima; The Meadows Foundation; Colección Banco de España; Colección H.E.F., Juan Entrecanales Azcárate, y Colección Kells (Juan Manuel Elizalde y Choli Fuentes). 

 

FUNDACIÓN ARCO: PREMIOS "A" AL COLECCIONISMO 2019

Galeria do Torreão Nascente de la Cordoaria, Lisboa, Portugal.

Desde el 30 de enero hasta el 21 de abril, Galeria do Torreão Nascente de la Cordoaria, en Lisboa, presenta Criteria. Bajo la curaduría del curador y profesor de arte portugués Miguel von Hafe Pérez, la exposición se realizará gracias al acervo de obras de la Colección Fundación ARCO/IFEMA.

CRITERIA: LA COLECCIÓN FUNDACIÓN ARCO- IFEMA EN LISBOA

AIMLESS GEOMETRY: MARCOS COELHO BENJAMIN EN MIAMI

Desde el 19 de enero, en el espacio recientemente inaugurad por la Galería Murilo Castro (Belo Horizonte, Brasil) en Miami, el artista Marcos Coelho Benjamin presenta Aimless Geometry. Constituida por una serie de esculturas, la exposición permanecerá en la galería hasta el 23 de febrero.

AIMLESS GEOMETRY: MARCOS COELHO BENJAMIN EN MIAMI

Nuevo el Dorado (Economía Salvaje), Miguel Ángel Rojas.

En el marco de la 12º Bienal de Shanghái, el artista colombiano Miguel Ángel Rojas (Bogotá 1946) presentó Nuevo el Dorado (Economía Salvaje), una obra que consta de dos fotografías satelitales intervenidas y transformadas en mural. Bajo la curaduría de María Belén Sáez, la obra se da dentro del concepto curatorial PRO- REGRESS propuesto por el curador general de la bienal, el mexicano Cuauhtémoc Medina.

Por Matías Helbig

CONSCIENTIZACIÓN Y CRÍTICA AL PROGRESO EN LA BIENAL DE SHANGHÁI

Homenaje a Zurbarán, Josep Guinovart.

En el marco del ciclo De gira por España que celebra el Museo Nacional del Prado por su bicentenario - durante un mes una pintura de especial relevancia de la colección del Museo del Prado dejará su espacio habitual para recorrer diferentes museos del país-, el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca recibe en sus salas el San Francisco en oración (1659) de Francisco de Zurbarán. Entre el 22 de enero y el 17 de febrero la obra de Zurbarán dará lugar a la exposición Un maestro antiguo entre artistas contemporáneos: Zurbarán en el Museo de Arte Abstracto Español.

EL "SAN FRANCISCO EN ORACIÓN", DE FRANCISCO ZURBARÁN, LLEGA AL MUSEO DE ARTE ABSTRACTO ESPAÑOL PARA INAUGURAR UNA EXPOSICIÓN

Después de Ford Beckam (2018), acrílico sobre tela, Juan José Cambre. Ph: cortesía Galería del Paseo.

Con una inauguración el 9 de enero en el espacio de Punta del Este de Galería del Paseo, el pintor argentino Juan José Cambre exhibió una serie de trabajos realizados en el último tiempo. Las pinturas geométricas de Cambre ocuparon Galería del Paseo hasta la tarde de ayer, formando parte de una serie de exhibiciones de corta permanencia.

JUAN JOSÉ CAMBRE EN GALERÍA DEL PASEO

CONVOCATORIA: PREMIO ICPNA ARTE CONTEMPORÁNEO 2019

Hasta el 11 de ferbrero, el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA) abre la convocatoria al Premio ICPNA Arte Contemporáneo 2019. Destinado a artistas peruanos y extranjeros que residen en Perú, el ganador de la edición 2019 será galardonado con S/30,000 (treinta mil soles) y una exposición individual.

CONVOCATORIA: PREMIO ICPNA ARTE CONTEMPORÁNEO 2019

LA OBRA COMPLETA DE ALEJANDRO JODOROWSKY SERÁ EXHIBIDA EN EL MUSEO DEL BARRIO DE NUEVA YORK

En el Museo del Barrio (Nueva York, EEUU) febrero trae una exposición sin precedentes del artista vidual chileno Alejandro Jodorowsky (Tocopilla, 1929). Mejor conocido por su filmografía, Jodorowsky presentará en El Museo, bajo la curaduría de María Inés Rodríguez una serie de trabajos literarios y archivos visuales que nunca fueron publicados. Además, registros de sus trabajos teatrales y performances realizadas en París a lo largo de la década del 50 dentro del Panic movement serán exhibidos.

LA OBRA COMPLETA DE ALEJANDRO JODOROWSKY SERÁ EXHIBIDA EN EL MUSEO DEL BARRIO DE NUEVA YORK

Ph: Mariana Castillo Deball, vista de instalación en kurimanzutto, Ciudad de México, 2014.

El 2de enero en el New Museum de Arte Contemporáneo de Nueva York, la artista mexicana Mariana Castillo Deball (Ciudad de México, 1975) presenta Finding Oneself Outside (Encontrarse Fuera). Bajo la curaduría de Natalie Bell, la exposición pretende describir las sensaciones consecuentes del estudio y la experiencia en culturas ajenas.

MARIANA CASTILLO DEBALL ACENTÚA EL INTERCAMBIO COGNITIVO ENTRE OBRA Y ESPECTADOR

Ph: Biennale di Venezia

A meses del evento más relevante dentro de la escena artística internacional, Venecia se prepara para celebrar la 58º Bienal de Venecia. Fundada a finales del siglo XIX, la bienal de la ciudad italiana se reinventa cada dos años para convocar a las figuras más destacadas de la escena contemporánea. Bajo el leitmotiv May You Live in Interesting Times (Que vivas en tiempos interesantes) propuesto por el curador general de la bienal, Ralph Ruggof, Venecia se transformará, desde mayo hasta noviembre, en una usina de arte.

Por Matías Helbig

EN 2019, LOS OJOS ESTÁN PUESTOS EN VENECIA

CYNTHIA COHEN EN GALERÍA DEL PASEO

Desde el 2 de enero, en Galería del Paseo (Punta del Este, Uruguay), Cynthia Cohen presenta Un jardín sobre una playa, una playa sobre una ciudad,
una ciudad sobre un cerro.

 

CYNTHIA COHEN EN GALERÍA DEL PASEO

LORENZA BÖTTNER, EL ARTE COMO ACTIVISMO

Hasta el 3 de febrero, en La Virreina Centre de la Imatge (Barcelona, España) se exhibí una retrospectiva dedicada a la artista chilena Lorenza Böttner (Punta Arenas, Chile, 1959 – Múnich, Alemania, 1994). La exposición, producto de una coproducción entre La Virreina Centre de la Imatge y el Württembergischer Kunstverein Stuttgart (Stuttgart, Alemania), inauguró principios de noviembre y fue construida bajo la curaduría de Paul B. Preciado con la colaboración de Viktor Neumann, Pere Pedrals y Andrea Linnenkohl.

LORENZA BÖTTNER, EL ARTE COMO ACTIVISMO

AMBIENTE SPAZIALE: LA OBRA DE LUCIO FONTANA LLEGA A EL MUSEO DEL BARRIO

Desde el 23 de enero en El Museo del Barrio (Nueva York, EEUU) el año comienza con Ambiente Spaziale (Ambiente Espacial), una exposición del artista italo-argentino Lucio Fontana.

AMBIENTE SPAZIALE: LA OBRA DE LUCIO FONTANA LLEGA A EL MUSEO DEL BARRIO

Jacopo Crivelli Visconti, curator of the 34th Bienal de São Paulo. © Pedro Ivo Trasferetti / Fundação Bienal de São Paulo

Con miras en la 34º Bienal de San Pablo que tendrá lugar en 2020, la Fundação Bienal de São Paulo nombró al italiano Jacopo Crivelli Visconti como curador general de la bienal. Crítico y curador independiente Crivelli Visconti vive en la ciudad brasileña donde realizó un PhD en arquitectura en la Universidade de São Paulo.

LA BIENAL DE SAN PABLO YA TIENE CURADOR PARA SU PRÓXIMA EDICIÓN EN 2020

LUEGO DE UN LARGO RECESO EN SU PRODUCCIÓN, GUSTAVO PÉREZ MONZÓN EXHIBIÓ EN LONDRES

El sábado 5 de enero es el último día para visitar la exposición del artista cubano Gustavo Pérez Monzón en la Richard Saltoun Gallery, ubicada en Londres. Esta exposición no significa solamente el debut del artista en Gran Bretaña, sino que también es su retorno después de un receso de producción artística de más de treinta años.

LUEGO DE UN LARGO RECESO EN SU PRODUCCIÓN, GUSTAVO PÉREZ MONZÓN EXHIBIÓ EN LONDRES

AURORA CAÑERO REGRESA CON SUS ESCULTURAS A CHILE

La reconocida escultora española, Aurora Cañero, vuelve a Chile luego de 13 años, con una impactante exhibición de sus esculturas. La exposición se llevará a cabo en la sala principal de Aninat Galería de Arte del 16 de enero al 2 de marzo.

AURORA CAÑERO REGRESA CON SUS ESCULTURAS A CHILE

Flowers for Africa, Kapwani Kiwanga.

Artistas de todo el mundo se reúnen en el Museu D'art Contemporani de Barcelona (MACBA) para reinterpretar el pasado colonial de los países de África, Asia y América que padecieron el sometimiento a los imperios europes desde el siglo XV en adelante.

UNA REFLEXIÓN SOBRE LA HERENCIA COLONIAL