DAGOBERTO RODRÍGUEZ: PRESAGIOS DEL FUTURO

Dagoberto Rodríguez (1969, Caibarién, Cuba) presenta Planeta de Cristal, su primera exposición individual en Miami, abierta recientemente al público. Esta recoge parte de su producción del año 2020 y confirma la vitalidad que conserva su ya larga y exitosa carrera que, con notable reconocimiento internacional, se ha extendido durante las pasadas tres décadas. El artista formó primero parte, hasta hace muy poco tiempo, del colectivo Los Carpinteros, y luego, desde 2017, trabaja y exhibe en solitario.

Por José Antonio Navarrete

DAGOBERTO RODRÍGUEZ: PRESAGIOS DEL FUTURO

"Where is my mind?", 2021, Nuria Mora. Ph: Cortesía de la Casa Encendida.

En el marco del festival MadBlue y citando la canción de lo Pixies, la artista madrileña interviene la Casa Encendida con trece pinturas que reproducen la frase Where is my mind? en alfabeto náutico.

MADRID: NURIA MORA INTERVIENE LA FACHADA DE LA CASA ENCENDIDA

GABRIELA RANGEL CIERRA SU CICLO COMO DIRECTORA ARTÍSTICA DEL MALBA A PARTIR DE JUNIO 2021

A dos años del anuncio de su nombramiento, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires informa que Gabriela Rangel dejará su cargo como Directora Artística del museo a partir de junio, en el marco de una crisis internacional sin precedentes marcada por la pandemia.

GABRIELA RANGEL CIERRA SU CICLO COMO DIRECTORA ARTÍSTICA DEL MALBA A PARTIR DE JUNIO 2021

"Life", exhibition view. Ph: Mark Niedermann.

Olafur Eliasson presenta Life, una instalación site-specific en la Fundación Beyeler. Concebida para reflexionar en torno a las relaciones entre cultura y naturaleza, la obra es una de las piezas más arriesgadas del artista.

OLAFUR ELIASSON: "LIFE", UNA EXPERIENCIA INSTINTIVA EN LA FUNDACIÓN BEYELER

PINTA ART PRESENTA UNA NUEVA EDICIÓN DE OPENFILE CON JOSÉ CASTIELLA

El grupo Pinta, dirigido por Diego Costa Peuser, y sus respectivas ferias Pinta Miami y BAphoto, presentan un ciclo de videos en el que los mismos artistas describen sus obras. En esta edición, el artista afincado en Madrid y representado por la galería Ponce+Robles habla sobre la pintura y su práctica artística.

PINTA ART PRESENTA UNA NUEVA EDICIÓN DE OPENFILE CON JOSÉ CASTIELLA

Sofía Urbina, retrato.

La fundadora y directora de Art Advisory Services, Sofía Urbina, lanza un curso intensivo para conocer el arte contemporáneo y su mercado, y las posibilidades de inversión que ofrece la industria del arte en la actualidad.

SOFÍA URBINA | UN CURSO PARA FORMARSE DESDE ADENTRO DEL MERCADO DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

El barón Thyssen-Bornemisza en Madrid durante el traslado de la colección. Ph: cortesía Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

En el marco del centenario del Barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza, el museo homónimo de Madrid inaugura una serie de exposiciones en su honor. Hasta el 18 de abril de acceso gratuito.

MUSEO NACIONAL THYSSEN-BORNEMISZA: HOMENAJE A LOS 100 AÑOS DE SU FUNDADOR

ARTE, NATURALEZA Y TECNOLOGÍA – “INTANGIBLE: MEMORIA DE UN BOSQUE” EN GALERÍA + ARTE

Alexandra Trujillo amalgama la tecnología, la naturaleza, el arte y la comunicación para montar una experiencia artística inmersiva que ya no se ubica entre las paredes de una galería, sino en el bosque amazónico. La muestra incluye obras en fotografía, instalación textil, video-performance, instalación lumínica e instalación interactiva. De esta manera, el tema de la comunicación se convierte en un medio mismo, permitiendo que la relación obra-espectador se diafane.

ARTE, NATURALEZA Y TECNOLOGÍA – “INTANGIBLE: MEMORIA DE UN BOSQUE” EN GALERÍA + ARTE

TODO ES POSIBLE EN NEO POST: 50 AÑOS DE PINTURA GEOMÉTRICA EN LA ARGENTINA, Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA)

La historia del arte de los últimos cincuenta años está aún por escribirse. Pero la muestra NEO POST, 50 años de pintura geométrica en la Argentina 1970-2020, es un buen acercamiento a un capítulo fundamental del arte argentino, en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA). El conjunto de más de 80 artistas seleccionados por el curador Rodrigo Alonso deja entrever tendencias, matices, afinidades y diferencias entre creadores diversos, tanto históricos como Marcelo Bonevardi, Roberto Aizenberg, Kasuya Sakai y María Martorell, como artistas en plena actividad como Ernesto Ballesteros, Marta Minujín y Pablo Siquier. Como signo de estos tiempos, aparece la subjetividad del artista, libre de reglas, abierta a otras materialidades y formas. Ya no es preciso reaccionar con racionalidad a la ilusión, la ficción y el drama del arte figurativo. Todo es posible.

Por María Paula Zacharías

TODO ES POSIBLE EN NEO POST: 50 AÑOS DE PINTURA GEOMÉTRICA EN LA ARGENTINA, Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA)

ENTRE BELLEZA Y DESCONCIERTO, MENIL COLLECTION PRESENTA ALLORA & CALZADILLA: SPECTERS OF NOON

Durante siglos, el mediodía se ha considerado la hora más terrible, el momento en que las sombras se acortan y surgen los espectros. En este tema, la exposición (Espectros del mediodía) presenta siete obras de gran formato de los artistas de renombre internacional Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla, concebidas durante una colaboración de cuatro años con el museo.

ENTRE BELLEZA Y DESCONCIERTO, MENIL COLLECTION PRESENTA ALLORA & CALZADILLA: SPECTERS OF NOON

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PArC - CONVERSACIÓN DE TITO REBAZA,COLECCIONISTA Y FLORENCIA BATTITI, CURADORA

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PINTA OpenFile: JOSÉ CASTIELLA

PINTA OpenFile: JOSÉ CASTIELLA

Pinta Miami Live - LIVE TALK #2 ¨MEET COLLECTORS¨

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25 ARTISTAS QUE OPUSIERON SU IMAGINACIÓN AL CONFINAMIENTO EN 2020

Un antiguo cuento oriental narra, con múltiples variantes, la historia de un pintor que, habiendo sido encarcelado por un poder arbitrario, se dedicó a pintar un detallado paisaje en los muros de la prisión. Día tras día los carceleros observaban la inutilidad de su empeño. Pero la noche en que lo terminó, mientras todos dormían, el artista prisionero entró en el paisaje y se perdió en él. Otra versión dice que pintó una puerta por la cual escapó junto con otros compañeros.  Spaced Out: Time is Art (Espaciado: el tiempo es arte) curado por Adriana Herrera en la galería Art Factory Project reúne un grupo de pinturas, fotografías, collages, esculturas y otras obras tridimensionales creadas durante la pandemia por 21 artistas de diversas nacionalidades residentes en Miami. El diálogo entre múltiples visiones que configuran distintas puertas de salida reafirma la posibilidad de contraponer la libertad de la imaginación artística a la atmósfera opresiva del presente.

25 ARTISTAS QUE OPUSIERON SU IMAGINACIÓN AL CONFINAMIENTO EN 2020

Retrato de Chema Madoz. Ph: ©Ceniza, cortesía de Galería Elvira González.

La Galería Elvira González presenta una exposición individual del artista español Chema Madoz: juegos para comprender los objetos, aforismos visuales para interpretar el mundo de las cosas.

CHEMA MADOZ Y UNA SERIE DE FOTOGRAFÍAS RECIENTES EN TORNO A LOS OBJETOS

ABRIR GALERÍA PRESENTA “JAMAS SU TRONCO ENDEREZA” Y “TODAY IS OUR TOMORROW”

Las muestras, de las artistas Alexandra Colmenares y Rocío Gomez, se exhiben de manera online e incluyen material en audio, video, arte digital, fotografía y pintura. Creando un escenario que envuelve al espectador, la pantalla que los separa deja de ser una vidriera y se transforma en canal de conexión.

Por Mercedes Abella

ABRIR GALERÍA PRESENTA “JAMAS SU TRONCO ENDEREZA” Y “TODAY IS OUR TOMORROW”

Ph: cortesía Estampa.

La vigésima octava edición de la feria de arte contemporáneo Estampa inauguró ayer y es el centro de atención de atención de la escena y el mercado cultural español: ¿nuevo capítulo postpandemia?

ESTAMPA 2021: UNA RAZÓN PARA CREER EN EL RETORNO DE LAS FERIAS

ARMAN: EL FUROR CREADOR DEL NUEVO REALISMO EN MIAMI

Arman. Percepción Conceptual, la primera exhibición individual en Miami del legendario artista franco-americano cofundador del “Nouveau Réalisme” (Nuevo Realismo), es el resultado de una confabulación, digna de aplauso, entre la galería Ascaso y Corice Canton, viuda y fideicomisaria del Arman Marital Trust y su vasto legado.

Por Adriana Herrera

ARMAN: EL FUROR CREADOR DEL NUEVO REALISMO EN MIAMI

OFF THE RECORD – CARLOS MOTTA EN EL GUGGENHEIM DE NUEVA YORK

El artista colombiano (Bogotá, 1978) de renombre internacional forma parte de la exhibición colectiva “Off the Record” del museo Solomon R. Guggenheim de Manhattan.

OFF THE RECORD – CARLOS MOTTA EN EL GUGGENHEIM DE NUEVA YORK

"War Games", Lida Abdul. Ph: Es Baluard Museu courtesy.

Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma inauguró una exposición colectiva que reflexiona en torno a las nociones de frontera y defensa. La obra de artistas como Tommaso Realfonso y Maestro de la conquista de Mallorca dialogan con el trabajo de artistas contemporáneos como Antoni Muntadas (Barcelona 1942), Mounir Fatmi (Tánger, 1970), la dupla Mª Jesús González Fernández (Valencia, 1978)  y Patricia Gómez Villaescusa (Valencia, 1978), y Petrit Halilaj (Kosovo, 1986).

FRONTERAS AYER Y HOY, ES BALUARD MUSEU INVITA A REFLEXIONAR DESDE SUS CIMIENTOS

“ABSTRACCIÓN ETERNA” - JORGE RIVEROS EN LA FUNDACIÓN PIERO ATCHUGARRY DE MIAMI

La Fundación, en celebración a las contribuciones de Riveros (colombiano) a la abstracción geométrica en Latinoamérica, exhibe dibujos, pinturas y esculturas junto con un mural nunca antes realizado. Hasta el 28 de agosto, la muestra presenta a uno de los artistas geométricos abstractos vivos más importantes de Colombia.

“ABSTRACCIÓN ETERNA” - JORGE RIVEROS EN LA FUNDACIÓN PIERO ATCHUGARRY DE MIAMI

Francisco Medail en BAphoto 2017. Ph: Cortesía de BAphoto.

Luego de seis años de gestión, BAphoto anuncia que Francisco Medail deja su cargo como director artístico para continuar su labor como profesional vinculado a la curaduría y el trabajo institucional en la gestión pública.

FRANCISCO MEDAIL CIERRA SU CICLO COMO DIRECTOR ARTÍSTICO DE BAPHOTO

GANADORES DE LA BECA PINTA PARA EL PROGRAMA “ART CAREER TRANSFORMATION”

El Programa (ACT), fundado por Francesca Bellini-Joseph, es una plataforma online que ofrece programas enfocados en carreras artísticas. Como parte de su expansión, y en apoyo al ecosistema artístico latinoamericano, Pinta Art becó a tres artistas para que participen del programa “Comunicando tu práctica artística”.

GANADORES DE LA BECA PINTA PARA EL PROGRAMA “ART CAREER TRANSFORMATION”

CONVOCATORIAS CURATORIALES DE LA FUNDACIÓN TATE AMERICAS

Tate anuncia convocatorias abiertas para dos funciones: curador general, arte norteamericano y curador adjunto, Estrellita B Brodsky, arte latinoamericano.

CONVOCATORIAS CURATORIALES DE LA FUNDACIÓN TATE AMERICAS

"ATRAVESANDO EL VILCANOTA" – UNA MIRADA SOBRE EL SINCRETISMO PICTÓRICO

La galería Vigil Gonzales de Perú presenta, en su OVR (Online Viewing Room), una muestra bi-personal de Serlián Barreto y Ernesto Gutiérrez Moya. Se trata de la primera de una serie de exhibiciones que ponen foco en la producción de artistas y curadores basados en Miami. 

"ATRAVESANDO EL VILCANOTA" – UNA MIRADA SOBRE EL SINCRETISMO PICTÓRICO

AL BORDE DEL SUBCONSCIENTE, CRISIS EXHIBE “INFINITY YEARS WILL NEVER KNOW”

La galería CRISIS, de Lima, exhibe a los artistas peruanos Rafael Mayu Nolte (Lima, 1992) y Teté Leguía (Lima, 1995) en una muestra que juega con lo eclipsado, roza lo impenetrable y entrelaza lo mundano y corporal en una concepción diáfana.

Por Mercedes Abella

AL BORDE DEL SUBCONSCIENTE, CRISIS EXHIBE “INFINITY YEARS WILL NEVER KNOW”

LA EXPOSICIÓN DE LYGIA PAPE EN HAUSER & WIRTH REFLEXIONA SOBRE EL ESPÍRITU TUPINAMBÁ

Lygia Pape (1927-2004), una importante artista brasileña de su generación y miembro fundadora del movimiento neoconcreto de Brasil, favoreció la primacía de la experiencia sensorial del espectador y su papel en la vida cotidiana. Examinando el reencuadre único de la artista sobre la geometría, la abstracción y la poesía, "Tupinambá" es la primera exposición individual en Los Ángeles dedicada al trabajo de Pape y está organizada con Projeto Lygia Pape y Olivier Renaud-Clément. El centro de la muestra será la serie Tupinambá, una de las últimas obras de la artista, que revela su deseo de crear experiencias inmersivas más allá de los límites convencionales de la vida y el arte.

LA EXPOSICIÓN DE LYGIA PAPE EN HAUSER & WIRTH REFLEXIONA SOBRE EL ESPÍRITU TUPINAMBÁ

EL MoMA EXHIBE ALEXANDER CALDER: MODERNO DESDE EL INICIO

Con obras de la colección del MoMA y préstamos clave de la Fundación Calder, la exposición en el Jardín de Esculturas celebra a uno de los artistas más queridos del siglo XX y presenta obras raramente vistas.

EL MoMA EXHIBE ALEXANDER CALDER: MODERNO DESDE EL INICIO