La galería de arte mexicana LABOR inaugura esta tarde Cenote, la cuarta exposición individual que llevará a cabo Pablo Vargas Lugo (1968) en este espacio. En esta ocasión el artista mexicano se sumerge en el imaginario social de su país apropiándose de elementos esotéricos y rituales para su posterior materialización.

A partir del 25 de septiembre, en el New Museum de Nueva York, se llevará a cabo Sarah Lucas: Au Naturel,una gran retrospectiva de la polémica y diversa obra de la artista británica Sarah Lucas. Reconocida a partir de sus participaciones dentro de los Young British Artists (YBA’s), Lucas ese una de las pioneras y referentes del ready-made, abordando, principalmente, cuestiones de género e identidad cultural.

Se pasea muy orondo por los márgenes del circuito mainstream de las ferias globales, el Mercado de Arte Contemporáneo - Córdoba, un acontecimiento anual que reúne a un conjunto de galerías, colectivos y colecciones en la segunda ciudad más importante de Argentina.

En el Centro Cultural El Tranque (Chile), desde el 31 de agosto se realiza una exposición individual en honor a Roser Bru, la artista catalana reconocida en el 2016 con el Premio Nacional de Artes Plásticas. Vínculos y complicidades, llevada a cabo en el barrio de Lo Barnechea cuenta con la curaduría de Beatriz Huidobro Hott.

Durante la tarde de ayer, en Quimera Galería, ubicada en Güemes 4474 (Buenos Aires), Eric Markowski se apropia del espacio de la galería haciendo un monumento a una lata de carne. Como una gran sopa de letras, la exposición curada por Sebastián Vidal Mackinson busca reconstruir la historia y comprender sus procesos de construcción ciudadana a la hora de materializar la historia.

Partiendo de los daños –ecológicos, sociales, humanos, etc.- que genera el sistema de consumo masivo que predomina en la actualidad, Patricia Camet exhibe en PONCE+ROBLES una obra singular. Conformadas por desechos plásticos, Emoticons x M2, la obra de la artista peruana consta de mas de 1300 objetos agrupados en pequeñas “comunidades” que evocan símbolos.

El 14 de septiembre, en el Pulitzer Arts Foundation, en Washington, inauguran dos exposiciones paralelas: Life’s Work (El trabajo de una vida), de Ruth Asawa, y Picturing Mexico (Fotografiando México), de Lola Álvarez Bravo.

En el espacio portugués de arquitectura Casa da Arquitectura, Infinito Vão inaugurará el 28 de septiembre: una muestra colectiva que recorre noventa años de arquitectura brasileña. Curada por Fernando Serapião y Guilherme Wisnik, la exposición estará acompañada, en paralelo, por un programa de actividades bilaterales (Brasil y Portugal) comisariado por Nuno Sampaio, director ejecutivo de Casa da Arquitectura.

En el nuevo espacio de arte contemporáneo The Intuitive Machine –galería de arte ubicada en Santiago, Chile- , Giróvago, de Vicente Matte. Constituida por una serie de pinturas, la muestra que inauguró la nueva galería chilena permanecerá hasta el día 14 de septiembre.

Con una programación completa y sin cortes, el auditorio de BAphoto fue una de las principales atracciones de la feria. Figuras como Matías Feldman, Mercedes Funes, Marina Font y Andrés Ditella el auditorio montado detrás del stand de Links Project funcionó como centro de debate y reflexión.

BAphoto 2018, la décimo cuarta edición de la feria especializada en fotografía latinoamericana que termina el domingo 9, tiene una convocatoria internacional y diversa haciendo hincapié sobre las distintas formas de abordar la exploración artística a través del medio. En el Predio Ferial de Buenos Aires La Rural, el pabellón Dr. Emilio Solanet está dividido en ocho secciones, cada una curada por un curador específico: Ana Luiza Fonseca para Photobook Tijuana, Alfredo Aracil para Fuera de Foco, Francisco Medail para Artista Homenaje, Florencia Portocarrero para Special Rooms, Mercedes Claus para Links Projects y Rodrigo Alonso para Videoprojects. 

BAphoto 2018, la décimo cuarta edición de la feria especializada en fotografía latinoamericana, tiene una convocatoria internacional y diversa haciendo hincapié sobre las distintas formas de abordar la exploración artística a través del medio. En el Predio Ferial de Buenos Aires La Rural, el pabellón Dr. Emilio Solanet está dividido en ocho secciones, cada una curada por un curador específico: Ana Luiza Fonseca para Photobook Tijuana, Alfredo Aracil para Fuera de Foco, Francisco Medail para Artista Homenaje, Florencia Portocarrero para Special Rooms, Mercedes Claus para Links Projects y Rodrigo Alonso para Videoprojects.

Inaugura oficialmente BAphoto 2018, la feria especializada en fotografía más importante de Latinoamérica. Luego de un almuerzo entre galeristas, coleccionistas y artistas, Diego Costa Peuser, director y fundador de la feria, Enrique Avogadro, ministro de cultura de la ciudad de Buenos Aires, y Pablo Avelluto, secretario de cultura de la Nación, realizaron el tradicional corte de cinta.

Las galerías brasileñas Galeria Athena Contemporânea y Athena Galeria anunciaron recientemente la creación de la nueva sede en el barrio de Botafogo, en la ciudad de Rio de Janeiro. Asimismo, anunciaron que ambos espacios se unieron bajo el nombre de Galeria Athena.

El domingo 2 de septiembre marcó un día trágico para el patrimonio cultural de Brasileño y mundial: el Museo Nacional de Brasil, ubicado en el centro de la ciudad de Río de Janeiro fue devorado por las llamas. Según la declaración de funcionarios y miembros del museo, esto era una tragedia previsible dado a los recortes de presupuesto que el museo venía padeciendo hace años.

La Residencia Van Eyck 2018 abrió su convocatoria. Hasta el º1 de octubre, todos aquellos artistas, fotógrafos, diseñadores, curadores, escritores y críticos que deseen participar están invitados a solicitar la residencia en la Academia Van Eyck.

En el marco de la décimo cuarta edición de BAphoto , feria que inaugura este jueves, Fundación Larivière  llevará a cabo un premio destinado a proyectos de fotolibros para artistas latinoamericanos.

El Art Sonje Center de Corea presenta The Logbook of Gibraltar (El Diario de Gibraltar), la primer muestra individual de Francis Alÿs en este país. El artista belga que reside en México desde la década del 80 inaugura su exposición esta tarde.

En el año 2000, una fotografía de Cesar Herrera ilustraba la triste noticia de tres hombres difuntos por el conflicto armado en Colombia. Ese día, la artista Beatriz González recortó aquella imagen y la depositó junto a muchas otras publicadas previamente en los periódicos. Es a partir de estas fotografías que en 2009, la artista colombiana intervendría los columbarios populares del cementerio de Bogotá para llevar a cabo su obra Auras Anónimas.

En medio de la renovación y profesionalización de Las Galerías y El Teatro del Museo del Barrio (MB) que se llevan a cabo desde noviembre del año pasado, dicha institución delegó la dirección general a Patrick Charpenel. Figura con trayectoria, Charpenel asumió la dirección del museo neoyorquino centrado en arte latinoamericano para transmitir a partir de su gestión su extensa trayectoria curatorial con relación al arte contemporáneo latinoamericano.

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad del Sur de Florida (USFCAM por sus iniciales en inglés) ​​anunció lai incorporación de Christian Viveros-Fauné como Curator-at-Large. Según explica el comunicado de la USFCAM, Viveros- Fauné asumió el cargo el 7 de agosto de este año. Además, estará a cargo del Kennedy Family Visiting Scholar de la USF School of Art and Art History durante el periodo 2018-2019.

Ocupando el booth 20 del Pavilhão das Culturas Brasileiras en el Ibirapuera Park de San Pablo, la galería neoyorquina Alexander and Bonin será parte de la Semana de Arte de Brasil que se celebra del 31 de agosto al 3 de septiembre .

Dedicado a los orígenes de la fotografía, el espacio Wunderkrammer  tiene como objetivo poner en valor las diferentes materialidades, procesos tecnológicos y usos sociales del medio, asumiendo el desafío de estimular un nuevo tipo de coleccionismo en emergencia. 

En vísperas de BAphoto –la feria argentina especializada en fotografía que se llevará a cabo los días 6, 7, 8 y 9 de septiembre en la Rural- la escena del arte argentino , particularmente la de la fotografía, está atada de manos: según expresa la ley 24633 de Circulación Internacional de Obras de Arte, la fotografía no es considerada como tal. ¿Qué implica esto? Que el medio, a diferencia de otras expresiones artísticas como la pintura, la escultura, o las instalaciones, entre otras –beneficiadas por el Decreto de Necesidad y Urgencia (DNU) establecido en enero de este año-, tiene la obligación de contratar un costoso despachante de aduana para enviar una obra al exterior (sin mencionar el fastidioso proceso burocrático que deben transitar artistas, coleccionistas y galeristas). O, de lo contrario, sacarla informalmente del país.

Del 6 al 12 de septiembre,  en el marco de BAphoto y el Gallery Weekend BA con la colaboración del Gobierno de la Ciudad, en la Ciudad de Buenos Aires participa de una de las semanas más importantes en la escena internacional del arte. De eso se trata la Art Basel Cities Week: una ventana al mundo para el mercado local del arte.

En mayo de 2019, Oslo, la ciudad capital de Noruega, llevará a cabo la primera edición de la Oslo Biennial (Bienal de Oslo). Curada por Eva González- Sancho y Per Gunnar Eeg-Tverbakk, esta Bienal sui generis es producto de un proyecto de investigación realizado por los mismos curadores: OSLO PILOT.

La galería de arte neoyorquina Alexander Gray Associates anunció que a partir de mañana en el Contemporary Arts Museum Houston, en Texas, Luis Camnitzer y Coco Fusco participaran de Walls Turned Sideways, una muestra colectiva hace dialogar al sistema de justicia penal, el encarcelamiento masivo y el complejo penitenciario industrial.

En dos semanas, BAphoto, la feria de arte especializada en fotografía más importante de latinoamérica abre las puertas de La Rural (Preedui Ferial de Buenos Aires) del 7 al 9 de septiembre para celebrar su décimo cuarta edición. A tan pocos días, el equipo de BAphoto cuenta de qué va a tratar el Sector Principal de la feria.

Se aproxima la décimo primera edición de Creative Time Summit –programa que arma Creative Time para pensadores y realizadores con relación al arte y la política- y esta vez con una novedad: la misma se llevará a cabo del 1º al 3 de Noviembre, por primera vez, en Miami, Florida.

A partir del 7 de septiembre hasta el 27 de octubre en Alexander and Bonin, Emily Jacir presenta La mia mappa (Mi mapa) –nombre que deriva de una fotografía tomada en Roma-, una exposición que abarca los trabajos más reciente de la artista palestina.

El 25 de agosto, en la galería Bergamin & Gomide (San Pablo, Brasil),  inaugura Estratégias Coceituais (Estrategias Conceptuales), una muestra colectiva que hace un recorrido por todo los trabajos realizados durante las décadas del 60, 70 y 80, periodo en que se establecieron dictaduras militares en la mayoría de los países latinoamericanos. Con la curaduría de Ricardo Sardenberg, la exhibición podrá visitarse hasta el 20 de octubre.

Desde el 13 de septiembre hasta el 27 de enero El Museo del Barrio presenta Other Situations (Otras Situaciones), una exposición individual de Liliana Porter curada por Humberto Moro, curador jefe de la Savannah College of Art and Design (SCAD).

En los espacios de Cerquone Projects, en Caracas , más de 20 obras en mediano y gran formato realizadas por el artista plástico venezolano Yoshi durante los últimos siete años conforman la exposición Superficies Alteradas, bajo la curaduría de Lorena González Inneco y la museografía de Jean Nouel.

En la sala 1 del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), el artista argentino Pablo Accinelli (Buenos Aires, 1983) exhibe Nubes de paso, una puesta en escena que alberga herramientas de limpieza, construcción y almacenamiento. La muestra está curada por Florencia Cherñajovsky quien ha redactado el texto curatorial de la misma.

A partir del lunes 20 de agosto en Galería del Paseo, Lima, Perú, Billy Hare presenta su muestra individual ARBÓREAS. Compuestas las diversidades del paisaje peruano, las fotografías de Hare constituyen una parte importante de la fotografía contemporánea de su país.

Hasta el 9 de septiembre, en Fundación Jumex (México) se lleva a cabo Memorias del subdesarrollo,una exposición colectiva  que explora los cambios paradigmáticos generados dentro de las artes visuales Latinoamericanas durante las décadas del 70 y 80.

Después de casi tres décadas de trayectoria y reconocimiento internacional, el colectivo más importante de la escena Cubana se disuelve. Los Carpinteros, el dúo integrado por Marco Antonio Castillo y Dagoberto Rodríguez anunció su separación.

Desde el 11 de agosto, El Museo de Arte Contemporáneo de Niterói (MAC) presenta dos exposiciones simultaneas de artistas brasileños: A vida renasce, sempre (La vida renace, siempre), exposición individual de Sonia Gomes, y Brinquedo de furar moletom (Juguete de perforar pantalones), de Jaime Lauriano. La curaduría es de Pablo León de la Barra y Raphael Fonseca.

En el Perez Art Museum of Miami (PAMM) la artista brasileña Rivane Neuenschwander proyecta su video-instalación Quarta-Feira de Cinzas/Epilogue (Miércoles de Ceniza/ Epílogo), obra que realizó con la colaboración de Cao Guimarães.

Diablo Rosso presenta, a partir del 11 de agosto, Bottom Line, una exposición individual de  la artista panameña Ana Elena Garuz (1971). Diablo Rosso, institución que surgió en el año 2006 en el Casco Antiguo de la Ciudad de Panamá, funciona, además, como un espacio de exposiciones para la promoción del arte contemporáneo centro americano y, sobre todo, panameño.

El destacado historiador del arte John Berger fue el primero en notar, en el mismo año de la muerte del Che, en 1967, cuando se publicó la terrible imagen del fotógrafo boliviano Freddy Alborta por vez primera, su apabullante similitud con el Cristo muerto (1480-90) de Mantegna y con La lección de anatomía (1632) de Rembrandt. De acuerdo con Eduardo Grüner, con “la desaparición del cuerpo viviente” y con la posibilidad de imaginar al Che “más allá de la muerte,”[1] su imagen se instaló en el imaginario colectivo como una muy poderosa encarnación del mito del revolucionario, pleno de resonancias afectivas relacionadas con la figura de Cristo.

Luego de una estadía de más de tres años en Berlín, Julián Brangold (1986) se reinserta en la escena del arte argentino a través del tatuaje y una serie de dibujos que ponen en evidencia la dependencia del hombre posmoderno con la tecnología. Director de cine por la Universidad del Cine (FUC), el pintor argentino –lejos de asumir una postura apocalíptica- busca abordar las problemáticas que suponen el nuevo paradigma tecno-digital , por un lado, y cuestionar la relación especulativa que deviene de la comercialización de obras de arte, por el otro.

En el marco de la exposición La Casa Contenida, de Esther Aldaz, el Espacio Cultural el Tanque, en colaboración con la Lisson Gallery, inaugura el viernes 10 de agosto The Radical Hospitality Project, una iniciativa plurianual (2018/ 2019) que reúne a un grupo distinguido de escritores, curadores, arquitectos, artistas y coreógrafos para cuestionar el rol que adquieren ciertas práctica. El fin de este proyecto es la creación de un espacio productivo y crítico a través del cual se aborden problemáticas con las transformaciones sociales y los flujos migratorios de los últimos años y, desde allí, elaborar nuevas formas adaptabilidad y convivencia con ellas.

El 11 de agosto en la District Clay Gallery, Roberto Lugo presentará una exposición curatorial US: Emerging Voices in Clay. Especializado en cerámica, Lugo es uno de los referentes más importantes del arte contemporáneo con relación a esta técnica. Además, en el marco de la muestra se dará una charla en torno a la cerámica.

El próximo miércoles, 8 de agosto, la artista Tania Bruguera será la protagonista del miércoles SOMA, programa que organiza la misma organización mexicana cada semana. En esta oportunidad, con la colaboración del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC).  

Tras las últimas semanas de Amazonia, la muestra experimental del fotógrafo Roberto Huarcaya, desde el 16 de agosto, en Rolf ART galería, en el barrio de Recoleta (Buenos , Argentina) se podrá visitar la muestra individual de Cristina Piffer, Argento.

En HACHE  Galería, ubicada en el barrio de Villa Crespo (Ciudad de Buenos Aires, Argentina) luego de una muestra sublime de Elena Loson, inaugura Piedra, Tijera, Papel, una exhibición individual de Leticia Oobeid con curaduría de Federico Baeza. La muestra abre el jueves 09 de agosto hasta el sábado 15 de septiembre.

Desde el 9 de agosto, sobre Scalabrini Ortiz 1396 en HILO Galería (Ciudad Autónoma de Buenos Aires) el artista venezolano Tirco Matute cuestiona, desde un sentido material y estructural los mecanismos narrativos y formales que respectan a toda investigación artística. De alguna forma, la muestra intenta representar y pensar cómo es la relación entre  ver y mostrar.

Curada por Rodolfo de Athayde y Ania Rodriguez, Construções Sensíveis: The Latin-American Geometric Experience in the Ella Fontanals-Cisneros Collection lleva a Brasil una exploración acerca de la abstracciónlatinoamericana. Además, la muestra que se lleva a cabo en el Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro hasta el 27 de septiembre, hace hincapié sobre el importante legado del concretismo brasileño y de los movimientos del nuevo concretismo.

Luego de atravesar por el taller Memoria de autopublicación y desidencia en el Museo Jumex, en Ciudad de México, AAzufre, Fiebre ediciones y Casa del Hijo del Ahuizote –todos colectivos emergentes- comenzará una serie de diálogos con Helena Producciones, el colectivo Colombiano fundado en 1997 y basado en Cali que emergió como una respuesta de la generación que padeció los excesos y el caos económicos de los años 80. La conversación será el sábado 11 de agosto en las instalaciones del Museo Jumex.

En el Museo Textil Amano inauguran, el 8 de agosto, Dualidades en el paisaje de la costa, una muestra colectiva de los artistas Marialejandra Lozano, Ignacio Noguerol y Lara Otiura.

Durante la madrugada de ayer (31 de julio) el  The Drawing Center de Nueva York anunció que Laura Hoptman asumirá, a partir del 10 de septiembre, el cargo de Directora Executiva  del museo ubicado en Manhattan. Curadora de arte contemporáneo y referente de la escena artística internacional, Hoptman asume la dirección del The Drawing Center luego de trabajar ocho añosm como curadora del departamento de pintura del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York.

El viernes 10 de agosto, el Museo de Arte de San Marcos, Lima (Perú) inaugura  snapshots|instantáneas LIM/MAD/MEX, proyecto fotográfico que realizó Luisa Fernanda Lindo durante 2014-2016 en las ciudades de Lima, Madrid y Ciudad de México. La artista peruana contó para este proyecto con el apoyo de la Beca SEGIB/Casa de Velásquez, la Academia de Francia en Madrid (España) y AMEXID/SRE (México). La exposición tendrá lugar en la sala Juan Acha del Centro Cultural San Marcos y podrá visitarse hasta el 8 de septiembre.

Cuando Revolver Galería abrió sus puertas el arte contemporáneo peruano encontró su plataforma de internacionalización por excelencia. Diez años después de su creación, la galería no ha olvidado su compromiso con los artistas y continúa apostando —ahora también desde su segundo espacio en Buenos Aires— por el arte vivo.

Tras el cierre de Otsuchi: Future Memories, de Alejandro Chaskielberg, Gachi Prieto inaugura este jueves a las 19 hs Tangencias y otros gestos imperfectos, la muestra del programa PAC foto 2017 (Prácticas Artísticas Contemporáneas) –espacio de formación para artistas que organiza la galería- curada por Ariel Athier, Bruno Dubner y Rosana Shoeijttet.

A partir del sábado 4 de agosto, las obras de María Leguízamo –La espalda de Algo- y Julieth Morales –Kup (Hilar)- cohabitarán bajo el techo de Espacio El Dorado, en  Bogotá, Colombia. La muestra de Leguízamo cuenta con la curaduría de William Contreras Alfonso, la de Morales, por otra parte, esta curada por Jenny Díaz y Guillermo Marín.

A casi un mes de la XXI Bienal Paiz que se realiza cada dos años en Guatemala, Gerardo Mosquera, curador general de la misma, desarrolla el concept bajo el cuál se regirá esta nueva edición de la segunda Bienal más antigua de Latinoamerica. Centrada más en la forma de proceder que en aquello que se cuestiona, Más allá –título que llevará este año la Bienal- deja a un lado los palabreríos que generan el agotamiento de un tema particular. 

Desde el  8 de junio hasta el 21 de julio, la galería londinense Thomas Dane Gallery, presenta Signals: If You Like I Shall Grow, una exposición que se centra en la reconocida galería de arte y sitio de reuniones Signals London (1964-66). Esta es la primera exposición que reúne el trabajo de artistas que participaron en Signals London: espacio fundado por Guy Brett, Paul Keeler, David Medalla, Gistav Metzger y Marcello Salvadori, al mismo tiempo que señala el impacto global que resulta de la unión de intereses generados en ese punto especifico en la historia del arte. Como espacio interdisciplinario abierto a la investigación crítica y el encuentro social.

Los días 9 y 10 de junio el Comité Organizador Fundación ARCO constituido por  José Aloy, Polígrafa Obra Gráfica; Mira Bernabeu, Espaivisor; Vera Cortês, Vera Cortês; Susie Guzmán, Hauser & Wirth; Pedro Maisterra, Maisterravalbuena; Alex Mor, Mor.Charpentier; Silvia Ortiz, Travesía Cuatro; Thomas Schulte, Thomas Schulte; Leon Tovar, Leon Tovar y Eduardo Brandão, Vermelho-, se reuniócon el objetivo de elaborar la lista final de las galerías  seleccionadas para el Programa General de ARCOmadrid 2019. Según los miembros del comité, entre los criterios de selección para las galerías están la fidelidad de las mismas, la calidad de los proyectos propuestos y una presencia significativa de América Latina. Todo esto al servicio del descubrimietno y la investigación, conceptos bajo los cuales ARCOmadrid se manifiesta.

A partir del estrecho vínculo que tienen el dinero y el arte, el artista argentino Germán Paley explora la relación entre estos dos elementos. Como consecuencia, surge Neoliberame, una muestra individual en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti.

Géométries Sud, du Méxique à la Terre de Feu (Geometrías del Sur de México a Tierra de Fuego) celebra la riqueza del color y la diversidad de estilos y enfoques artísticos de la abstracción geométrica en América Latina. La exposición reúne 250 obras de arte de más de 70 artistas diferentes desde el período precolombino hasta el presente: desde el arte abstracto moderno, la escultura y la arquitectura hasta la cerámica, el tejido y la pintura corporal. Incluyendo instalaciones especialmente encargadas por el arquitecto boliviano Freddy Mamani, y el dúo de arquitectura paraguayo Solano Benítez y Gloria Cabral; el espectáculo también contará con la primera presentación de una colección única de esculturas de Gego en París; y contará con la exhibición de obras indígenas del Paraguay por primera vez en Europa. La muestra inaugura el 14 de octubre, y estará haste el 24 de febrero.

La Davidoff Art Initiative (DAI, por sus iniciales en inglés) anuncia a Katrina Coombs y Oneika Russel como las próximas residentes del otoño de 2018. Además, menciona a al curador y escritor, Giscard Bouchotte para Atelier Mondial / Institut Kunst FHNW (Basilea).

El programa de subvenciones de la Fundación Dorothea & Leo Rabkin para periodistas de artes visuales entregó un premio de $50,000 a ocho periodistas: Coco Fusco (NY y Miami, Florida), artista –ha presentado obras en la 56º Bienal de Venecia- y periodista, Sarah Rose Sharp (Detroit, Michigan), Lori Waxman (Chicago, Illinois), William O'Driscoll (Pittsburgh, Pensilvania), Ray Mark Rinaldi (Denver, Colorado), Sebastian Smee (Boston, Massachusetts), Brett Sokol (Miami, Florida); Travis Diehl (Los Ángeles, California). Este es el segundo año que la fundación entrega premios a periodistas especializados en arte.

El Museo de Arte de San Marcos (MASM) continúa con su programación de exposiciones temporales. Esta vez, anuncia la inauguración de Hilos de la [a]tradición: deviniendo dualidades, muestra colectiva de Fiorella Gonzales-Vigil, Ivet Salazar y Romina Chuls que será presentada al público el próximo miércoles 18 de julio a las 7:00 p.m. en la sala Vinatea Reinoso del Centro Cultural de San Marcos. El ingreso al evento inaugural es libre.

Desde el 12 de julio hasta el 14 de agosto, Nueveochenta presenta  El traje del Palacio, una exposición individual del artista colombiano Jaime Ávila. La nueva obra de Ávila surge como un homenaje a su padre. A través de paños tradicionales, el artista busca en su memoria la primera vez que visitó Bogotá, durante los años 70.

Desde el 17 de julio, ZMUD, la galería de arte contemporáneo que tanto hizo –y aun hace- por la escena del arte argentino, ya sea desde la profesionalización de artistas, como de la comercialización de obras, viste sus paredes con las obras de todos aquellos artistas que alguna vez pasaron por ella para cerrar una etapa. Larisa Luz Zmud, fundadora y directora de la galería lo describía con palabras sinceras en un mail que circuló por galerías y allegados de ZMUD, emocionando y haciendo reflexionar a todos sus lectores: “No planteo esto como un cierre, sino como una transformación para mutar a algo más acorde con la coyuntura real de la Argentina y su mercado del arte. No es un final, es un capítulo nuevo”. Es por esto que ZMUD se despide a lo grande a través de un intenso ciclo de dos semanas con charlas abiertas sobre coleccionismo, análisis de obras, feminismo, y todo lo que se pueda imaginar: por supuesto, coronándolo con una fiesta el sábado 28 en el propio espacio.

Con relación el incremento de los estudios acerca del género, tanto al nivel de las ciencias sociales como de las letras y las artes, el Museo Rayo de Colombia presentó el sábado 14 de julio una muestra del artista colombiano, Ruby Rumie. Esta consta de 3 proyectos realizados entres etapas distintas del artista, pero todos conducidos por el hilo conductor del género. 

Debajo, el texto de Miguel González, curador del museo y de la muestra.

Al llegar la segunda mitad del año las distancias entre lo que fue y lo que es suelen reducirse a momentos de revisión constante que nos permiten esbozar lo que será, o al menos formar una expectativa de ello. En el arte venezolano, la mitad del año ha significado la posibilidad de presenciar el diálogo entre la complejidad y la contradicción propia de un país convulso, en el que pasado y futuro se interrelacionan para hablar en tiempo presente.

Los jurados independientes; Paola Ibarra, Tom Healy y Adriana Herrera seleccionaron la propuesta "La precariedad, el futuro y los artefactos de cartón: la visión de Simón Vega desde el tercer mundo", de Josseline Pinto. El artículo será impreso en la edición de otoño de Arte al día Internacional.

En el marco de la Gallery Night llevada a cabo el viernes pasado, horas antes, en ROLF Art sucedía otra cosa. Rodeados por Amazonia, la serie de fotogramas que realizó el fotógrafo peruano Roberto Huarcaya en el Amazonas, un grupo de invitados exclusivos atendía a las palabras de Alicia de Arteaga, quien daba comienzo a una nueva edición de Collectors Sessions, organizado por Arte al Día con la colaboración de la Galería ROLF Art, ubicada en Esmeralda 1353.

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires inauguró ayer, en colaboración con el  Museum für Moderne Kunst (MMK), de Frankfurt, una de las muestras más grandes que ha llevado a cabo: Historia de dos mundos. La muestra, que se da en el marco de la reinauguración del Moderno está constituida por más de quinientas obras y cien artistas, incluyendo algunos colectivos, y podrá visitarse haste el 14 de octubre.

Desde Madrid, la Galería Bacelos presenta el primer proyecto individual de Eduardo Basualdo, Lengua Ósea. En esta exhibición, el actor y titiritero reúne dos dimensiones que atraviesan la cotidianidad, las rejas y palabras. Mientras unas condicionan el comportamiento del cuerpo las otras estructuran nuestra realidad racional.

A partir del lunes 16 de julio Luminous Reality, la obra del artista venezolano Carlos Cruz-Diez,  transformará las galerías de Londres ubicadas en Berkeley Square al 30. La exposición consta en la primera exposición realizada con PHILLIPS X, la nueva plataforma de exhibición de la compañía. Presentando las obras maestras de toda la carrera del artista franco-venezolano, la exposición incluirá obras tanto inéditas, como relevantes en su trayectoria.

Matías Allende Contador (Santiago de Chile, 1990) investigador y curador de arte contemporáneo será el encargado de curar la Plataforma Chilena en PINTA Miami, la feria iberoamericana más importante de la semana del arte de Miami.

En es exclusiva con Arte Al Día,  Allende Contador compartió su visión sobre la curaduría de PINTA Chile en el marco de PINTA Countries –sección de PINTA Miami- a través de un breve análisis sobre el posicionamiento del arte contemporáneo en el país Sudamericano.

Una línea de polvo, arte y drogas en América Latina es una investigación que comprende dos libros publicados sobre el crecimiento del fenómeno narco en América Latina, y una exposición realizada en Argentina, Brasil, Bolivia, Ecuador, Colombia y México entre 2012 y 2018. Con la participación de más de 40 artistas, la exposición ha crecido y testificado el este fenómeno. La muestra ha sido curada por Santiago Rueda e inaugura hoy en la Sala de Exposiciones Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga, en Colombia.

Pacha, Llaqta, Wasichay: Indigenous Space, Modern Architecture, New Art(Pacha, Llaqta, Wasichay: espacio indígena, arquitectura moderna, nuevo arte) es una muestra colectiva de arte Latinoamericano en el Whitney Museum of American Art que explora la relación compleja que las nociones indígenas y vernáculas de construcción, tierra, espacio y cosmología y la influencia que han tenido en la historia del arte y la arquitectura moderna y contemporánea en las Américas.  La misma inaugura mañana.

Hasta el 26 de agosto, el AmorePacific Museum of Art (APMA), de Corea del Sur,  presenta dentro de la nueva sede corporativa de Amorepacific Corporation en Yongsan Decision Forest, una muestra individual de Rafael Lozano-Hemmer, artista mexico- canadiense que desde principios de la década del 90 deslumbra al mundo con enormes instalaciones interactivas en espacios públicos.

Desde el 1 de agosto al 22 de septiembre  en la Galería Isabel Aninat, Chile, la artista chilena Catalina Mena presenta El peso de las alas, obra que apartir del contraste entre ambos elementos (alas y cuchillos) y un manejo sutil de las piezas ligadas al imaginario doméstico, hace una reflexión crítica sobre la violencia doméstica.

Desde el 11 de Julio en el Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive de la Universidad de California (BAMPFA) se exhibe por primera vez la obra de Cecilia Vicuña, artista chilena. About to Happen (A punto de suceder) es una muestra extensiva que describe la carrera de Vicuña a partir de conversaciones sobre personas, lugares y cosas desplazadas dentro del marco del cambio climático.

Este 6 de Julio, el Musée d'art moderne et d'art contemporain (MAMAC), en Niza, Francia,  presentó una exhibición individual de Irene Kopelman. La artista explora ecosistemas excepcionales y busca comprender los mecanismos del mundo vivo. Cada biotipo que constituye la obra es una aventura de inmersión específica, sensible (sentir el paisaje, su escala, sus movimientos), visual (enredo e interdependencia de los elementos) y de naturaleza intelectual (descubrir con los equipos científicos sobre el terreno las herramientas de registro, medición, comprender la vida de esos ecosistemas y su papel a gran escala).

Residencia Palacio Piedras (RPP) es una residencia por invitación y sin fines de obra que se integra al programa anual de exhibiciones durante el mes de julio. La residencia propone repensar el espacio de exhibición como tal. Para realizarlo, los organizadores de la misma invitan a un artista a ocupar la galería, transformándola en zona de reflexión y producción.  Asimismo, a residencia esta pensada para atravesar cualquier etapa del proceso en el que la artista se encuentre: investigación, experimentación, producción, introducción, bloqueo y hasta ocio.

Valentina Gutierrez Turbay revisa la producción creativa de los residentes de la Escuela FLORA localizado en pleno barrio de San Felipe al norte de Bogotá. 

Desde el 29 de junio, en las salas de la galería chilena Die Ecke emerge un valle. La muestra individual –la tercera en esta galería- de Rodrigo Lobos, Valle de Silicona. A partir de una experimentación de la silicona como material de producción, Lobos realizó una serie de pinturas hace dialogar imágenes de manos con íconos y logos. La muestra podrá visitarse hasta el 28 de este mes.

Planificado y formado por la Curadora de PARC y BAPhoto, Florencia Portocarrero, con la cooperación de KFW Stiftung y el programa DAAD Artists-in-Berlín de la daadgalerie, se llevará a cabo en esta última un simposio entre curadores y artistas. Participaran de esta conversación el 11 de julio, Sharon Lerner, curadora del Museo de Arte de Lima (MALI), Manuela Moscoso, curadora jefe del Museo Tamayo en México, el artista parisino Louidgi Beltrame y la investigadora María Iñigo Clavo, de Barcelona.

En la capital alemana – uno de los epicentros de la escena artística contemporánea internacional- se lleva a cabo, desde el 9 de junio, la décima edición de la Bienal de Arte Contemporáneo de Berlín.  Este año la Bienal, titulada We don’t need another hero (No necesitamos otro héroe), cuenta con la participación de la sudafricana Gabi Ngcobo como curadora en jefe.

El gran número de artistas latinoamericanos que participan en esta edición de la Bienal no es poca cosa: en comparación con las ediciones anteriores, el proyecto curatorial para 2018 decidió reducir el elenco de artistas de ciento veinte artistas que participaron hace dos años, a tan solo cuarenta y seis este año. Teniendo en cuenta estas cifras, el protagonismo del arte latinoamericano y caribeño es una novedad pues participan una decena de artistas de estas regiones.

Por Valentina Gutiérrez Turbay.

(PARTE 1)

En el corazón de San Felipe, un barrio en proceso de gentrificación al norte de Bogotá, hay un edificio en donde trabajan, dialogan y conviven más de 20 artistas de todas partes del mundo. Cada uno tiene su taller y hace parte de las actividades del programa curricular, que incluye encuentros con curadores, teóricos, líderes de comunidades indígenas y otros participantes. La residencia Escuela Flora, fundada por el curador José Roca en el 2016, ha convertido a Bogotá en el punto de encuentro para un diverso grupo de personas interesadas en el arte. Las razones por las que la eligen son muchas, pero todos coinciden en que esta experiencia en Bogotá representa un momento importante en su carrera. A continuación, les presentamos a algunos de los residentes de este 2018:

La Galería NAC + Espacio Monclova exhiben en conjunto por segunda vez en Lima el 11 de julio. En esta oportunidad, con parte de la exposición Atmosferas, de Nicolás Sánchez, y El acero esta hecho de estrellas petrificadas, de Rodrigo Vergara en colaboración con CO Galería y Editorial Meier Ramirez.

Recursiva, una exposición individual del artista argentino Carlos Huffman. La muestra se inaugura mañana en espacio Constitución y estará hasta el 24 de agosto.

Después de izar más de 30 banderas el año pasado, Creative Time da cierre a la serie de banderas con la intervención de la artista alemana Josephine Meckseper en doce instituciones culturales.

Desde el 4 de julio, la Galeria Impakto de Lima, presenta la muestra colectiva: Plano Sobre Plano, incluye obras de Ryan Brown, Jorge Cabieses, Michelle Prazak y Daniel Martinez.

Ubicada en la Ciudad de Córdoba, The White Lodge inauguró el pasado 28 de junio

Richmond, Reggo, Real, la muestra del artista marplatense (Buenos Aires, Argentina)Daniel Basso ​. ​La misma se podrá visitar hasta el 10 de agosto.

Desde el 29 de junio hasta el 28 de julio, el Instituto Cultural Peruano y Norteamericano (IPCNA), en Perú, presenta una muestra individual del artista popular, Cherman Quino Ganoza. Peruvian Selfie es un autorretrato de la cultura popular peruana, no solo a modo de ilustración, sino también de celebración. La muestra se encuentra en la galería del ICPNA en Miraflores y es gratuita.

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio anuncio mediante comunicado oficial el 28 de junio los proyectos preseleccionados para representar a Chile en la 58º Bienal de Venecia, la cual será celebrada del 11 de mayo al 24 de noviembre 2019.

La exposición Venecia en clave verde. Nicolás García Uriburu y la coloración del Gran Canal inaugurará hoy en el Museo Nacional de Bellas Artes. La muestra conmemora los cincuenta años de la intervención del artista argentino en las aguas de Venecia, el 19 de junio de 1968.

En el marco de sus 55 años, el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) presentó el 14 de junio El arte de la desobediencia, una exposición busca resaltar la relevancia de arte en Colombia. Desde 1965 hasta 1984, la muestra representa un época de quiebre en el modernismo que permitió importantes transformaciones en las prácticas artísticas.

Alexander and Bonin utilizará –simultáneamente con su participación en Condo New York como sede de Galeria Madragoa, Lisboa- las salas de planta baja para presentar Gallery Laboratory: concebida como una exposición y como un entorno de trabajo para considerar obras de arte en nuevas configuraciones e instalaciones . A lo largo de la exposición, la selección de las obras mostradas en Gallery Laboratory cambiará. La primera iteración incluirá obras de Willie Cole y Jonathas de Andrade. La muestra inaugura mañana a las 18hs y estará hasta el 27 de agosto.

Dese el 24 de junio hasta mediados de agosto, la galería Beatriz Gil exhibe la última obra de Luis Romero. Mediante una propuesta  multifacética, el artista venezolano, presenta C(r)udo.

A partir del martes 10 de julio se presenta la muestra individual Hablar al aire, de la fotógrafa peruana, Maricel Delgado en la Galería del Paseo, en Lima.