Hasta el 13 de abril de 2020, CCEMiami (Centro Cultural Español) y NAEMI exhiben The Magic of the Outsider Object (La magia del objeto extraño), una compilación de varios artistas y curaduría de Claudia Taboada.

Nueva York - El Museo de Arte Moderno exhibe Sur moderno: Journeys of Abstraction: The Patricia Phelps de Cisneros Gift (Sur moderno: Viaje de abstracción), una gran exposición compuesta por obras donadas al Museo por la Colección Patricia Phelps de Cisneros.

Americas Society presenta Feliciano Centurión: Abrigo, la primera exposición individual en Estados Unidos del artista paraguayo Feliciano Centurión (n. 1962, San Ignacio de las Misiones, Paraguay; m. 1996, Buenos Aires). 

MOCA North Miami presenta HamacaS, un proyecto socialmente comprometido. Ideado por Liene Bosquê y coordinado por Ana Clara Silva, desde el 8 de febrero hasta el 29 de marzo de 2020. 

SeMA, el Museo de Arte de Buk-Seúl presenta al artista argentino Leandro Erlich: Both Sides Now (Ahora ambos lados), una exposición individual desde el 17 de diciembre de 2019 hasta el 31 de marzo de 2020. 

Del 26 de febrero al 1 de marzo, Madrid centrará la atención de coleccionistas, galerías, artistas y profesionales del arte de todo el mundo para la 39ª edición de ARCOmadrid, feria organizada por IFEMA. Participan 209 galerías de 30 países, y se ubica en los pabellones 7 y 9 de Feria de Madrid.

El Museo Guggenheim Bilbao presenta a Olafur Eliasson: En la vida real, un recorrido sobre la carrera de Olafur Eliasson (1967), uno de los artistas más destacados de la actualidad. 

Desde el 30 de enero hasta el 4 de abril, la Galería Max Estrella exhibe La Magdalena de Proust: Antropocentrismo cotidiano. La muestra reúne la obra de seis artistas internacionales en torno a la experiencia del cuerpo, ergo la memoria del cuerpo, partiendo de la célebre novela de Marcel Proust.

Hasta el 1 de marzo, la exposición Bifocal, del artista chileno Iván Navarro, estará abierta en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA). Se trata de una retrospectiva. 

El sábado 8 de febrero, en el marco de la feria de arte mexicana ZONA MACO, se llevó a cabo la entrega de premios Tequila 1800 Colección y el 1er premio se lo llevó Gina Arizpe por su obra ‘Nombres y Coordenadas’. 

El sábado 8 de febrero, en una relevante feria de arte de México, Zona Maco, sucedió un accidente con una de las obras expuestas. 

El Museo del Louvre ha invitado al artista contemporáneo Elías Crespin a imaginar un nuevo decorado permanente para el palacio con motivo del 30 aniversario de la Pirámide, reanudando así su compromiso con los grandes encargos públicos.

Graciela Iturbide’s Mexico (El México de Graciela Iturbide) explora un rico tapiz de cultura, ritual, tradición y modernidad a través de la fotografía lírica del artista.

El premio, de $25.000, fue otorgado a estos dos jóvenes artistas, y busca ofrecer apoyo creativo y profesional para artistas en crecimiento.

La italiana Alemani, curadora en jefe de Highline Art de Nueva York, será la quinta mujer en comisariar la bienal de arte más importante del mundo en su 59ª edición.

A partir de noviembre, el consagrado artista brasileño expondrá luego de diez años en su ciudad natal, en la galería Mul.ti.plo Espaço Arte. Mira los detalles de la muestra.

El Instituto de las Artes y las Ciencias (IAS) y la Galería de Arte Mary Porter Senson en la UC Santa Cruz presentan Carlos Motta: We The Enemy, la primera exposición individual en la Costa Oeste del artista colombiano de renombre internacional. Del 23 de enero al 14 de marzo de 2020.

Una exposición que incluye fotografías, grabados, video, animación y escultura y explora los debates en torno a las migraciones.

SOMA Summer es un programa de ocho semanas para artistas internacionales, curadores, críticos e historiadores del arte en la Ciudad de México. 

Graciela Carnevale, Elda Cerrato, Sara Facio, Eduardo Gil, Narcisa Hirsch, Marta Minujín, Luis Felipe Noé y Eduardo Serón son los artistas distinguidos el año pasado. Se exhibirán algunas de sus obras, de diversas disciplinas, que pasarán a integrar el acervo del museo.

Nueva exhibición en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), en conmemoración de su 15to aniversario.

Ingresaron a la colección del MASP 296 obras por artistas mujeres, en consonancia con un 2019 dedicado al arte femenino.

El artista peruano radicado en São Paulo Daniel Barclay presenta su primera muestra individual en la galería Vigil Gonzales de Lima. Nuevo Loreto traza paralelismos entre el fin del fascismo italiano y el fenómeno Bolsonaro en Brasil. El poder, lo simbólico, y el arte como herramienta política.

La organización de arte contemporáneo Gasworks, con sede en Londres, anunció sus exposiciones de invierno/primavera para 2020, que incluirán al argentino Eduardo Navarro y a Lauren Gault.

Titulada Faz escuro mas eu canto (Aunque está oscuro, todavía canto), la 34a Bienal de São Paulo comienza en febrero de 2020 con “solo shows” y performances. La actividad se inaugura con exposiciones individuales de los artistas Ximena Garrido-Lecca, Clara Ianni y Deana Lawson, y performances de Neo Muyanga, León Ferrari y Hélio Oiticica.

La Fundación ARCO, impulsada por IFEMA, ha otorgado los Premios “A” al Coleccionismo que este año ha reconocido seis colecciones: Colección Daniel y Mirella Levinas; Fundación María Cristina Masaveu Peterson; Colección Susana y Ricardo Steinbruch; Colección Fundación Otazu; Colección Engel, y Colección Erling Kagge.

Reconocida por su trayectoria como artista de performance, la artista colombiana realizará una obra nueva de gran escala para la sala de este reconocido museo de Cali, a fines del 2020.

La Royal Academy of Arts de Londres anunció que la artista española Cristina Iglesias (San Sebastián, 1956) recibió el premio de este año, en honor a su inspiradora contribución a la cultura de la arquitectura.

El 31 de enero inaugura en el Jumex (Ciudad de México) la exhibición de la arquitecta, diseñadora, curadora y escritora Lina Bo Bardi. Será un repaso de la obra de esta renombrada ítalo-brasileña, ícono del modernismo.

La novedosa editorial independiente, dedicada al arte contemporáneo brasileño, continúa creciendo y se presenta en Pinta Miami. 

A partir de diciembre, Gertrude Goldschmidt (1912-1994), conocida como Gego, recibe su primera exposición individual en Brasil. La exposición, titulada Gego: The Emancipated Lines (Gego: Las Líneas Emancipadas) estará en exhibición hasta el 1ro de marzo de 2020. Junto con leonor antunes: joints, voids, and gaps (leonor antunes: articulaciones, vacíos y huecos) ambas cierran el ciclo curatorial titulado Women’s Histories, Feminist Histories (Historias de mujeres, Historias feministas).

Con presencia de 203 galerías, se celebrará a fines de febrero la 39va edición de la feria de arte contemporáneo.

Con la curaduría de Fiorella Di Biase, la muestra El Tiempo que nos queda, de Hernán Soriano, se lleva acabo en la galería Lanzallamas. Santiago López reflexiona en torno a la exposición.

La artista argentina radicada en Londres hará en el CAAC su primera exposición de gran magnitud en España. Con una selección de algunos de sus trabajos más conocidos, reflexiona sobre la censura y el pasado traumático en Argentina, la celebración y la protesta, y la escucha y el silencio.

El 22 de noviembre inaugura en la Galería Durban Segnini la exhibición Parábolas, del mexicano Sergio Hernández (Huajuapan de León, Oaxaca, 1957). Por primera vez en veinte años, el destacado artista plástico presenta en los Estados Unidos una rica colección de obras recientes.

La artista argentina Cotty Oxenford presenta la serie Sinapsis en la embajada de argentina en Washington.

Doce años después de la exposición Emergency Room, el MoMA PS1 convoca a escritores, especialistas y donantes para realizar un catálogo que analice las formas en la que se abordaron, entonces, algunas de las problemáticas más críticas en la actualidad. Entre ellas, la crisis climática, los conflictos armados y la xenofobia.

En el espacio de Fudnación El Mirador (San Telmo, Buenos Aires), el artista rosarino Francisco Vazquez Murillo exhibe Los movimientos alrededor del sol, una exposición que propone revitalizar la relación con la Tierra y habitar el mundo desde la contemplación y la conciencia.

El Museum of Modern Art de Nueva York celebre su reapertura y dedica una sala al arte latinoamericano. Sur moderno, concebida por la Curadora de Arte Latinoamericano del museo, Inés Katzenstein, reune más de cien obras del arte abstracto y concreto de la región.

En el marco de La Bienal Arte Joven se exhibe en el Centro Cultural Recoleta (CCR) la exposición colectiva Espacio Entre. Bajo la curaduría de Tainá Azeredo (Brasil, 1984), veinticinco artistas plásticos y visuales fueron seleccionados para exhibir sus obras en las salas 3, 4 y 5 del CCR y trazar un boceto de la producción sub-32 argentina.

La galería de arte Templon de Francia anunció que representará al artista chileno Iván Navarro (Santiago de Chile, 1972) en América y Europa.

El Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM presenta una exposición del célebre artista contemporáneo mexicano Rubén Ortiz Torres. Concebida como una retrospectiva, Customatismo pone de manifiesto el rol fundamental de Ortiz Torres dentro de la escena latinoamericana durante las décadas del 80 y 90.

La artista Rubie Rumié (Cartagena, 1958) reproduce su Hálito Divino, originalmente desarrollado con mujeres colombianas, y lo lleva a la ciudad de Nuevaa York. Un diálogo que pone de manifiesto la universalidad de la violencia doméstica y la necesidad de pararse ante ella. 

El Pérez Art Museum Miami (PAMM) y el Phoenix Art Museum presentan Teresita Fernández: Elemental, una exposición retrospectiva a gran escala de una de las artistas norteamericanas contemporáneas con mayor proyección internacional: Teresita Fernández (1968).

Alice Miceli (Brasil, 1980) presenta Projeto Chernobyl en la galería de la Americas Society, en Nueva York. Constituida por treinta fotografías y radiografías, la artista brasileña visibiliza la violencia invisible y la negligencia de los poderes estatales y privados sobre las regiones que operan.

La historiadora del arte y ex curadora del Museo Nacional de Colombia, Natalia Vega, reflexiona sobre la obra de Juan Manuel Echevarría (Meddellín, 1947) a partir de la exposición Ríos y Silencios realizada en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) entre 2017 y 2018.

La exposición  On raul la realitat? (¿Dónde reside la realidad?), en el Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma (España), hace una relectura de los artistas nacidos durante los 70, 80 y 90, y que han orientado su producción hacia la figuración realista.

En el marco de la 34º Bienal de São Paulo que se celebrará en 2020, la Fundación Iberê invitó al crítico y curador italiano Jacopo Crivelli Visconti a presentar el programa de la bienal en Porto Alegre el próximo 10 de marzo. La conferencia será abierta al público y de acceso gratuito.

Teresa Margolles presenta su primera exposición individual en Bélgica. Bajo la curaduría de Nancy Casielles, Te alineas o te alineamos ilustra la violencia económica en los sectores marginados de las urbes.

La obra de Francisco Casas y Pedro Lemebel se exhibe a partir del 5 de octubre en Fundación PROA 21.

En torno a la exposición Sonia Falcone: Campos de vida realizada durante el 2017 en el Palacio Real de Lisboa, la redacción de Arte Al Día Internacional hace una aproximación al trabajo de la artista boliviana Sonia Falcone (Santa Cruz de la Sierra, 1965). 

YES Contemporary, el programa dedicado a artistas contemporáneos de El Salvador, celebra su quinto aniversario. Creado por The Robert S.Wennet and Mario Cader-Frech Foundation, la plataforma lleva media década realizando exposiciones, préstamos y publicaciones con el objetivo de expandir y visibilizar la escena contemporánea salvadoreña; además del reconocido programa de viajes orientado al acercamiento de curadores internacionales a la región.

Vanessa Davidson, ex curadora de arte latinoamericano del Phoenix Art Museum durante ocho años, ha sido seleccionada por el Blanton Museum of Art para ocupar el mismo cargo.

Luego de quince años viviendo en el exterior, Miguel Aguirre presenta una revisión histórica en torno a los rasgos que han caracterizado a la clase política peruana desde la fundación de la república.

En el Rose Art Museum (Massachusetts, EE.UU.) se exhibe el trabajo de artista norteamericano Gordon Matta-Clark, pionero en la intervención urbana como forma expresiva.

El artista y escritor colombiano Darío Ortiz presenta la serie de pintruas Contrapunto en el Coral Spirngs Museum of Art de Florida.

Una retorspectiva con más de sesenta trabajos de la artista e impulsora de la abstracción en Cuba, Dolores "Loló" Soldevilla, se exhibe en la Sean Kelly Gallery de Nueva York.

Yunekis Villalonga hace una puesta en valor del programa de becas y comisiones de la Cisneros Fontanals Foundation a partir de la exposición que la fundación llevó a cabo en 2017 por su aniversario.

En el Museo de Arte Contemporáneo de Lima, treinta y un artistas peruanos y venezolanos reflexionan en torno al éxodo venezolano.

Destinada al programa de maestría, la Carnagie Mellon University presenta un nuevo espacio de 1000 metros cuadrados dedicados a la producción artística.

Monumento de los héroes, Bogotá.

En la emblemática ciudad de Venecia, el artista uruguayo Pablo Atchugarry presenta más de veinte esculturas en la Contini Art Gallery ubicada en el barrio de San Marco. Además, una mega obra sobre el Gran Canal y frente al Peggy Guggenheim.

El lunes 9 de septiembre, el Museo de Arte Modernod e Buenos Aires presentó, por primer vez en la historia, la creación de un Comité de Adquisiciones destinado a la expansión del acervo del museo que hoy cuenta con más de siete mil obras.

En el marco de la exposición Dan Flavin. Espacio y luz, en el Museo de Arte Moderno de Medellín, se llevará a cabo un seminario dedicado al minimalismo en América.

En su proyecto curatorial desarrollado para Fuera de Foco -sección experimental de BAphoto-, Alfredo Aracil propone una reflexión respecto a lo ornamental, entendido como síntoma.

BAphoto 2019 comenzó su último día y demostrua estar a la altura de las ferias más importantes de fotografía dentro de la escena internacional, volviendosé un lugar de intercambio tanto comercial como de conocimiento.

Seguí la programación de BAphoto 2019 día por día para no perderte de nada.

Con una propuesta diversa y rica en contenido, BAphoto, la feria especializada en fotografía que inaugura esta tarde y que tendrá lugar hasta el 8 de septiembre, celebra su décimo quinto aniversario. Desde Arte Al Día, una guía para que no dejes de ver lo más relevante de la feria.

En plena Ciudad de Buenos Aires hay un pedazo de litoral. El susurro denso de los grillos del campo húmedo reproduce un eco exhaustivo. En la sala se proyectan los testimonios de dos señoras mayores. Leemos lo que dicen en subtítulos porque los videos están silenciados. Los bichos del humedal monopolizan el espacio: el sonido se vuelve casi material en la sala.

En el marco del décimo quinto aniversario de la feria especializada BAphoto -que tendrá lugar del 6 al 8 de septiembre-, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta Formas de desmesura, una exposición colectiva que explora el dispositivo fotográfico en el arte contemporáneo.

El Museo de Arte Contemporáneo de Niterói (Río de Janeiro, Brasil) convocó, junto con los curadores Pablo León de la Barra y Raphael Fonseca, al artista costarricense Federico Herrero (San José, Costa Rica, 1978) para realizar una exposición con relación al vínculo de especificidad y efímero en el espacio. Tempo Aberto (Tiempo Abierto) –en exposición hasta el 8 de diciembre- desdibuja los límites de la exposición, dónde comienza y dónde termina, desde sus características tanto espaciales como temporales.

La colección de arte de Juan Carlos Maldonado, de Miami, es un tesoro que recorre la abstracción geométrica y el concretismo con sus implicaciones sociales surgidas, principalmente, en Sudamérica y extendido a la escena internacional. 

Hoy a las 19 horas, MM Gallery presenta El Pez Rey y la Sociedad O.A.S.Y.S, proyecto de investigación fotográfica del artista argentino Jesu Antuña. Luego de casi dos años de investigación en torno a la figura del italiano Giuseppe Di Silvestro y su estadía en Cañada Rosquín, Santa Fe, a mediados del siglo XX, la exposición desenvuelve y extiende el relato y los símbolos que lo rodean a partir del archivo fotográfico y la documentación histórica.

En un diálogo entre técnicas, rituales, mitologías y relatos, los artistas argentinos Constanza Chiappini, Gonzalo Maggi y Julia Rosetti establecen un relato que interpela el presente en la exposición La primera espada fue un relato. 

En el marco de lo que fue Radical Womens, exposición que se dió en el Hammer Museum, L.A., California, la crítica y curadora independiente Adriana Herrera Téllez reflexiona sobre la visibilización de estas artistas y el legado que propone el catálogo.

En BAphoto 2019, la galería Sasha D presenta treinta y cinco fotogramas intervenidos por Carlos Alonso para una película experimental de Alejandro Mathe en 1960. El trabajo, nunca antes exhibido, es una pieza ejemplar que ilustra los movimientos de vanguardia de las décadas del 60 y 70 en la Argentina. 

Elvis Fuentes reflexiona sobre la exposición Historias de la Sexualidad, en el MASP, y la importancia del arte controversial.

Diego Trulls, fundador y productor del contracultural proyecto CRUDO, explica su relación con el arte, los objetivos para su canal de entrevistas y el deseo de generar un registro audiovisual de la escena contemporánea internacional.

En el marco de sus noventa años y con una retrospectiva en exhibición en el Centro Cultural Kirchner, el Museo Nacional de Bellas Artes rinde homenaje a artista argentino Julio Le Parc. Consagrado como uno de los pioneros del op- art y el arte cinético, los primeros trabajos del artista en Buenos Aires y París se exhiben hasta el 17 de noviembre.

En un contexto de hiper información y superproducción de imágenes, José Antonio Navarrete reflexiona en torno a la construcción de sentido en las artes visuales contemporáneas desde el trabajo de Willy Castellanos.

Se celebró en Florida la edición 2019 del Florida Prize in Contemporary Art. Tras la selección de los diez artistas más relevantes de la escena local, Edison Peñafiel fue galardonado por el jurado.

En el marco de los 500 años de la fundación de La Habana, la artista peruana Sonia Cunliffe exhibe Documentos Extraviados: Niños de Chernóbil en Cuba, una exposición que revela la transición de las víctimas de la tragedia nuclear más impactante de la historia y el programa de atención humanitaria brindado por el país centroamericano. 

La artista argentina Constanza Oxenford presenta Dimensiones de lo mismo, su segunda muestra individual en OdA, Galería de arte.

El Christie’s Education I New York  abre la convocatoria para el Modern and Contemporary Art Certificate. Ubicado en la 1230 Avenue of the Americas, el Christies’s Education ofrece el programa de certificado a tiempo parcial sobre arte moderno y contemporáneo mediante el estudio y la investigación académica y la inserción en la agenda neoyorquina.

“Yo no pinto para vivir. Vivo para pintar” — Nela Arias-Misson cuando le preguntaron por qué se negaba a vender su trabajo.

En el marco del programa City of The People, el Museo de Arte y Diseño del Miami Dade College (MOAD) proyecta una serie de largometrajes que reflexionan sobre la condición de las comunidades urbanas y las implicancias de vivir en ciudades. Bajo el título de Real Utopias (Utopías Reales), se van a proyectar hasta diciembre, un film cada mes.

En el marco de la cuarta edición de la Aichi Triennale, la artista mexicana Pia Camil exhibe su telón-instalación Telón de Boca.

La casa de Subastas Hilario. Artes, Letras & Oficios presenta el catálogo de su remate de invierno: dos números de la revista Prisma de Borges, un ejemplar de El idioma de los argentinos, escrito por Borges e ilustrado por Xul Solar, fotografías de Martín Chambi y Marcos Zimmermmann y mucho más.

La galería Rolf Art exhibe Falta compartida. Concebida como una muestra colectiva en colaboración con Mon Charpentier, once artistas latinoamericanos abordan la memoria desde lenguajes diversos.

A sus 90 años, el Centro Cultural Kirchner presenta la retrospectiva más importante de Julio Le Parc. Referente del arte óptico y de la vanguardia internacional, la Julio Le Parc. Un visionario acompañará la exposición que está montando el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.

En la galería Ruth Benzacar, inaugura el 3 de agosto Cámara Traslúcida, una exposición del célebre artista argentino Jorge Macchi.

El sábado 27 de julio, Carlos Cruz-Diez falleció en París. Reconocido como uno de los referente del arte cinético latinoamericano, el artista venezolano ha hecho un aporte invaluable a las teorías del color y el op art.

En Espacio Ftalo, Diego Cirulli reflexiona sobre el gesto pictórico y la "verdadera" pintura.

En exhibición en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires hasta el 29 de septiembre, ¿Quién es esa chica?, de Flavia Da Rin, es la primera retrospectiva en un museo de una de las figuras más relevantes de la escena contemporánea argentina.

Desde comienzos de la década del 80, con el des-congelamiento de los proyectos de izquierda, la juventud cubana imaginaba una urbanización ciudadana. Entre la izquierda tradicional y el inminente capitalismo liberal, los denominados "hijos de la utopía" trazaban una alternativa absolutamente original. La utopía paralela, en La Virreina Centro de la Imagen reúne la herencia de una generación crítica y parcialmente olvidada.

Consagrada como una de las artistas contemporáneas mas relevantes de la escena latinoamericana, Magdalena Fernández exhibe más de veinte trabajos de su última década y dos instalaciones site-specific en el Museo Amparo.

Una serie de fotografías del foto-documentalista brasileño Sebastião Salgado se exhibirá en el Espacio de exhibición Sesc, en San Pablo.

“El artista escocés Andy Goldsworthy dijo que su escuela de arte no fue la academia sino la playa. La mía fue la videocasetera”, escribió Leandro Erlich en el marco de su exposición Próximamente, en Ruth Benzacar. 

En el Museo Nacional de Bellas Artes, una exposición retrospectiva honra a uno de los más grandes exponentes de la pintura rioplatense y latinoamericana. Pedro Figari: mito y creación.

El Museo de Arte Contemporáneo de Panamá presenta El color haciéndose, una exposición retrospectiva del artista venezolano Carlos Cruz-Diez, uno de los más grandes referentes del arte cinético.

En el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Leandro Erlich presenta una exposición que reúne sus trabajos más importantes desde mediados de los 90 hasta la actualidad.

Pavel Acosta presenta una serie de obras que dialogan con la historia del arte en el UW Art Musemo de la Universidad de Wyoming.

Inauguró la escultura de Germán Botero en el Parque de la Memoria de la Ciudad de Buenos Aires. Huaca, del artista colombiano, es la novena escultura emplazada desde la creación del espacio público.

La Colección Es Baluard presenta en el EACC Espai d'Art Contemporani de Castelló una exposición que explora las connotaciones en torno al Mar Mediterráneo. 

Problemas entre el mito del artista genio y el signo de mujer. Reseña de la muestra Ver la diferencia de Gachi Rosati, en Espacio Lanzallamas.

La galería Ruth Benzacar presenta Próximamente, una exposición individual del artista argentino Leandro Erlich. Haciendo una retrospectiva en su propio proceso creativo, el reconocido artista contemporáneo se vuelca al óleo y al mundo del cine, los dos campos que atravesó en su adolescencia.

En la Biblioteca Nacional de Francia en París, se rinde homenaje al reconocido artista argentino, Antonio Seguí. De lo pictórico a lo narrativo, el juego de la exposición refleja la búsqueda de Seguí por una redefinición del hombre.

Para celebrar los 100 años de la creación de la Bauhaus, el Coral Gables Museum (Miami, Florida) presenta America Weaves, una exposición colectiva que reúne a artistas textiles de todo el continente americano.

Más de veinte trabajos del periodo figurativo de Rafael Soriano se exhiben en el Art Museum of the Americas. Poniendo el foco en la concepción mística y espiritual del  pintor cubano, Rafael Soriano: Cabezas  ponen de manifiesto el lenguaje metafísico de uno de los más grandes artistas del siglo XX.

Se exhibe en el Patricia & Phillip Frost Art Museum de la Florida International University (FIU) una exposición que reúne una serie de libros realizados por artistas provenientes de disciplinas diversas.

Magdalena Jitrik presenta en waldengallery un diálogo entre pinturas realizadas en la década de los 90 y sus trabajos más recientes.

La artista conceptual Teresa Margolles (México, 1963)y el Instituto de Investigación Patricia Phelps de Cisneros presentan, en el MoMA, Sobre el desplazamiento humano, una conferencia sobre la producción artística y cultural relacionada a los centros urbanos con conflictos fronterizos armados.  

Leandro Erlich, el artista que cuestiona la mirada . Un perfil de Victoria Verlichak.

En la galería Leme, las obras de Luciano Figueiredo y Raymundo Collares trazan un recorrido paralelo por el arte brasileño de los años 70.

El Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires exhibe una exposición retrospectiva del reconocido pintor Carlos Alonso (Mendoza, 1929).

Faltando dos semanas para la inauguración de BAphoto 2019, artistas, galeristas y periodistas se reunieron en el Palacio Duhau-Park Hyatt de Buenos Aires para conocer la programación y las novedades de la décimo quinta edición de la feria de fotografía más importante de Latinoamérica.

Margarita Sánchez Prieto ilustra la obra y pensamiento de la reconocida artista argentina, Dolores Cáceres.

El Museo de Arte Moderno de Medellín dedica una exposición a su colección. Iniciada hace treinta años con el gesto fundacional de artistas y empresarios, la última década del Museo, en su actual ubicación de Cuidad del Río, se basó en dar continuidad y ampliación a su acervo.

En la búsqueda de comprender una de las funciones del arte en el siglo XXI, el Istitute of Contemporary Art de Miami abre las inscirpciones para su intesivo de verano del Art+Research Center. 

En el Cornell Art Museum de Florida, siete artistas de distintas regiones del mundo se apropian del museo con obras que intervienen y resignifican el espacio.

La curadora y crítica de arte Adriana Herrera hace un recorrido por la prólifica carrera de la artista brasileña Lydia Okumura.

La curadora, crítica de arte y periodista brasileña Angélica de Moraes trazó un retrato del artista multimedia Túlio Pinto. Tomando los elementos sustanciales de la carrera del artista nacido en Brasilia, de Moraes ilustra con sus palabra el perfil de uno de los protagonistas más interesantes de la escena contemporánea latinoamericana. 

El artista, escritor y realizador argentino conversó con Julia P. Herzberg  para  Arte al Día sobre su proceso de trabajo y sobre el interés por la fotografía  y  sus “fronteras”.

En la Bienal de Venecia, Facundo Uribe construyó un arrecife de coral de plástico para repensar las condiciones climáticas y las responsabilidades  de los humanos con relación a los desechos plásticos.

Por primera vez, pintores y ceramistas de pueblos indígenas amazónicos tuvieron un espacio  especial en la feria PArC.

La pintura “Un assis à la corbeille de pommes”, de 1925, fue donada al Museo por el diseñador y artista plástico Alberto Churba. Se exhibirá junto a un cuadro de Pablo Picasso.

¡El 14 de mayo se llevará a cabo Experiencia Hilario VI! La galería subasta más de 200 piezas únicas de arte, literatura, historia y fotografía. Encontrá el catálogo y lo mejor de la subasta.

The 55project trae a la Fundación Pablo Atchugarry una exhibición para repensar y construir la historia brasileña.

En una gala con invitados especiales, artistas y coleccionistas, David Charpenel y el equipo de El Museo del Barrio celebraron los 50 años del museo.