Con curaduría por Stefanie Hessler y coproducida por Kunsthall Trondheim, Nets of Hyphae (Redes de hifas) de la artista visual y compositora Policarpo continúa su investigación sobre redes de hongos, dibujando redes especulativas de conexión entre esporas de cornezuelo de centeno, justicia reproductiva y formas alternativas de conocimiento.

La muestra complementa la exposición en Vilafranca del Penedés del artista en la Sala dels Trinitaris, que inauguró el pasado Octubre de 2020. De este modo, el artista propone una macro exposición con un mismo concepto: el abuso de poder.

La exposición será la quinta muestra individual de De la Mora (n. 1968, México) en la galería y presenta trece obras hechas con plumas pigmentadas de pavos nativos de México. La exposición está acompañada de un texto curatorial escrito por Gabriela Rangel, escritora, curadora y directora artística del MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) en Buenos Aires, Argentina.

La historia como rumor es un programa anual de exhibiciones online concebido por la directora Gabriela Rangel con el objetivo de documentar y contextualizar un conjunto de performances que ocurrieron en distintos momentos y lugares de América y el Caribe. Esta ocasión, la quinta exposición del programa, será dedicada a Helado de agua de mar Caribe (2002), de la artista Quisqueya Henríquez quien tendrá una conversación con Sara Hermann moderada por Gabriela Rangel y transmitida por YouTube.

La muestra (Historias de abstracción) presenta ejemplos raramente vistos de abstracción latinoamericana al lado de obras por modernistas estadounidenses y europeos y artistas contemporáneos radicados en Phoenix. La misma explora cómo el lenguaje visual de la abstracción ha generado profundos conocimientos sobre la cultura y las políticas latinoamericanas y cómo los artistas latinoamericanos han sacado inspiración de la historia paralela de la abstracción en los Estados Unidos y Europa.

Con obra de los artistas Andrea Canepa, Alberto Casari, Jimena Chávez Delion, Daniel Jacoby, Pierina Másquez, Andrés Pereira Paz, Sarah Zapata y curaduría de Julia Moro.

En el contexto de una asociación con el Centre Pompidou, KANAL tiene un propósito artístico cuyo objetivo principal es crear un centro artístico y cultural multidisciplinario abierto a todos con el fin de resaltar la escena artística contemporánea de Bruselas y reforzar el atractivo cultural de la capital. Es el concepto mismo de museo que KANAL busca reinventar.

Pan American Art Projects anuncia la SUBASTA DE ARTE ARGENTINO, una venta benéfica para apoyar a la Asociación Mutual Israelita Argentina (AMIA) con una donación del 25% de las ventas.

Meleko Mokgosi (n. 1981, Francistown, Botswana; vive en Nueva York) ejerce las tradiciones de la pintura de Europa occidental para ofrecer críticas políticas agudas relacionadas con la condición poscolonial. En el museo se exhibe una obra a gran escala recién encargada a Mokgosi, creada para la distintiva galería de doble altura para proyectos del museo.

Por primera vez en más de 40 años, se presenta la obra visual de Cristiani y Suárez en conjunto. Esta muestra antológica aborda de forma original todas las vanguardias occidentales y locales de tres décadas de producción vinculadas con el realismo, como la nueva figuración, el arte pop y el dibujo.

LÍQUIDO es una nueva galería itinerante que promueve el trabajo de artistas jóvenes y emergentes de América Latina con proyección internacional. En esta ocasión, la exhibición presenta obras de Elián Stolarsky en la Posada Ayana de José Ignacio.

Su reciente catálogo "Colección Jan Mulder: Fotografía Contemporánea" ha sido nominado en la sección Edición Especial/Letras.

Mañana sábado 9, The Bass, la Colección de la Cruz y el Archivo Familiar Félix González-Torres colaboran para presentar una jornada de celebración en honor al legado personal y artístico de Félix González-Torres, en conmemoración del 25 aniversario de su muerte en Miami, Florida. La celebración virtual contará con una serie de tres conversaciones a las que se unirá un panel de colegas y académicos con distintos puntos de vista y perspectivas, en memoria de la vida de Félix González-Torres. En vivo por Zoom.

“Un viaje, un recorrido y un reconocimiento al coleccionismo particular colombiano”. Quiero estar contigo es una exposición colectiva que investiga las nociones de contacto, interacción, comunicación, proximidad, intercambio y estrategias de colaboración, en contraste con los conceptos de aislamiento, reclusión, distanciamiento social, desapego y separación. El proyecto ofrece un itinerario excepcional de la historia del arte colombiano e internacional desde la década de los setenta hasta el presente. Así, la exposición subraya la importancia del coleccionismo particular, que es una parte vital del sistema del arte y una alternativa emocionante para aproximarse y experimentarlo.

Tras su debut en Seúl, la exposición de OSGEMEOS, You Are My Guest, se encuentra ahora en exhibición en la Fundación Fosun en Shanghai, con una selección de pinturas, instalaciones y piezas sonoras del dúo de artistas brasileños. OSGEMEOS es conocido internacionalmente por su lenguaje visual único y onírico que reúne influencias del folklore brasileño, hip hop, graffiti y street art.

Organizada por Megan Fontanella, la exposición reflexiona sobre varios de los distintos y complejos cursos que el arte no representativo ha seguido en las décadas de 1960 y 1970, e incluye obras de Helen Frankenthaler, Morris Louis, Kenneth Noland, Jules Olitski, entre otros.

La invitación es para diseñadores, agentes culturales e innovadores sociales a presentar proyectos como exposiciones, instalaciones, intervenciones, talleres, debates y publicaciones. Fecha límite de aplicación 17 de enero de 2021.

Atávico es una muestra individual de Guerra que incursiona, entre otras cosas, en el misterio, el enlazado de las generaciones y en la creación de un lenguaje basado en experiencias propias que son las de todas.

Joan Jonas: cinco décadas es la primera exposición individual en América del Sur de la pionera del videoarte y la performance, Joan Jonas. Comisariada por Berta Sichel, la muestra además forma parte de la red de colaboraciones de la 34a Bienal de Sao Paulo.

La artista recibió el premio de la aseguradora española por la obra Espejismo II, de la muestra Mecánica Celeste. El trabajo de Glenda León incide con sensibilidad y agudeza poética en esa necesidad del ser humano (siguiendo a Ernst Fischer) por completar su individualidad. En esa búsqueda de su íntima naturaleza, recurre a explorar la Naturaleza que nos envuelve.

El nuevo instituto de investigación, creado con un obsequio de la Fundación Legacy Emilio Ambasz, se dedicará a comprender la interacción entre arquitectura y ecología para resaltar la urgente necesidad de una transformación ecológica. Los objetivos del Instituto, a través de una variedad de programas curatoriales e iniciativas de investigación, son fomentar el diálogo, promover la conversación y facilitar la investigación en torno a la relación entre lo construido y el entorno natural.

La Fondation Fiminco lanza una convocatoria abierta para que artistas visuales de todas las disciplinas realicen una residencia en Romainville (Seine-Saint-Denis). Esta residencia se centrará en la investigación y el desarrollo, así como en la producción. Fecha límite para enviar solicitudes: 21 de enero de 2021.

La arquitectura con fibras vegetales tiene altas cualidades sensuales y hápticas, y en cuanto a los criterios de selección del Premio FIBRA también una alta calidad estética. El premio FIBRA es otorgado por amàco, el centro de investigación y experimentación de materiales de construcción naturales de Villefontaine en Francia, y la curadora Dominique Gauzin-Müller.

Comisariada por Alastair Fuad-Luke, la edición 2021 de la Bienal de Diseño de Porto tiene como objetivo pensar e intervenir en el momento actual, bajo el lema Alter-Realities: Designing the Present (Diseñando el presente).

El espacio de residencia con sede en Miami organiza residencias anuales para artistas de todos los ámbitos de la vida y que trabajan en diversos medios. Conozca a los artistas residentes actuales y la convocatoria abierta en curso (fecha límite de aplicación 21 de febrero de 2021)

Esta exposición contará con una nueva serie de esculturas e instalaciones monumentales que visualizan, sin pedir disculpas, la violencia duradera y la devastación provocada por la colonización. Centrándose en el archipiélago caribeño, el primer punto de contacto colonial en las Américas, Fernández desafía a considerar una lectura más matizada de las personas y el lugar, una que vea más allá de las narrativas continentales dominantes y, en cambio, considere a la región como un emblema de un estado mental expansivo y descentralizado.

El Museo Nacional de Bellas Artes presentará, a partir del 8 de enero, la exposición “Tres miradas sobre Mar del Plata”, integrada por una selección de fotografías de Annemarie Heinrich, Ataúlfo Pérez Aznar y Alberto Goldenstein que podrá verse en el Museo MAR  (Museo de arte contemporáneo de la Provincia de Buenos Aires) de Mar del Plata hasta el mes de junio.

Curada por Gabriel Pérez-Barreiro y Lara Marmor, la muestra exhibe, de manera radical, nuevas instalaciones y dibujos pertenecientes a distintas series realizadas a lo largo de la carrera de Duville. “Invitamos al público a sumergirse y percibir la extrañeza que generan los paisajes atemporales realizados por el artista, representaciones gráficas de la tierra creadas a partir de reconstrucciones, algunas hechas por la memoria y otras inventadas”, proponen los curadores. Además se complementa con cuento escrito por César Aira a propósito de la exposición.

Terapia Fotográfica, una comunidad latinoamericana de fotografía creada a raíz de la pandemia, presenta una galería urbana con fotografía en la fachada del Hospital Víctor Larco Herrera, en el distrito de Magdalena del Mar. Curada por Sophia Durand, la exposición evoca al espectador y lo convierte protagonista “con una mirada que acoge y cura con arte los síntomas de una sociedad pandémica.”

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, anuncia la donación de 60 obras de Aldo Sessa (Buenos Aires, 1939) que atraviesan su vínculo de 50 años con el museo. Así, pasarán a formar parte del acervo de la institución, sumándose a la historia de las donaciones realizadas al museo por los grandes artistas argentinos.

Con motivo de la celebración de su décimo noveno aniversario y en el contexto del museo (presencial) cerrado por el confinamiento decretado en marzo, Malba presenta La historia como rumor, un programa anual de exhibiciones online concebido por la directora Gabriela Rangel con el objetivo de documentar y contextualizar un conjunto de performances que ocurrieron en distintos momentos y lugares de América y el Caribe, en una transición histórica marcada por el fin de la Guerra Fría y el inicio de internet.

En un acto celebrado el miércoles 16 de diciembre en el Salón de Recepciones del Palacio Nacional de la Cultura, el Ministerio de Cultura y Deportes entregó el Premio “Carlos Mérida” 2020 al artista visual Darío Escobar.

Impresiones sobre actualidad es un proyecto de creación colectiva del artista José Ruiz Díaz en la que a través de jornadas de impresión abierta y con 7000 hojas de papel utiliza la palabra “HOY” como soporte conceptual para especular sobre el concepto de actualidad, e intervenir el edificio de Espacio El Dorado.

Tras un análisis profundo del libro homónimo de política económica que estableció las pautas de libre mercado implementado en Chile durante la dictadura militar, El ladrillo cuestiona el modelo económico-político impuesto por Augusto Pinochet y reflexiona sobre su impacto cultural y social en los años posteriores. En las obras presentes en la exposición existen referencias a la historia social y económica, a la memoria colectiva y a los movimientos artísticos como el constructivismo ruso, el neoplasticismo, el arte conceptual latinoamericano de los años setenta y ochenta, el minimalismo y el arte povera.

Pinta Modern presenta obras de arte desde principios del siglo XX hasta 1960. Esta sección ha sido un foco durante los 10 años de trayectoria de la feria, en la que galerías internacionales presentan propuestas de alto nivel, destacando el arte latinoamericano que abarca este período en América Latina , Estados Unidos y Europa.

La exposición «La luz del fragmento» acoge por primera vez una selección de obras de Rafael Tur Costa que comprende desde los años cincuenta hasta nuestros días. La muestra recompone no sólo su trayectoria plástica, sino que también nos acerca a espacios íntimos donde cada detalle se correlaciona con una vivencia. Es en este diálogo invisible donde aparecen significados nuevos que iluminan la manera de entender la práctica artística de Tur Costa.

Se trata de una exhibición individual de la artista ecuatoriana reconocida mundialmente radicada en Nueva York, Karina Skvirsky, en el recientemente inaugurado espacio de la galería VIGIL GONZALES en el Valle Sagrado de los Incas.

Art Dubai, que se llevará a cabo del 17 al 20 de marzo en Madinat Jumeirah, presentará nuevas y emocionantes perspectivas globales en las salas de galerías, nuevas iniciativas dirigidas por artistas que activan la ciudad de Dubai, programación en los Emiratos Árabes Unidos a través de la ecología de las instituciones culturales y eventos exclusivos en entornos al aire libre. adaptados con todas las medidas de salud y seguridad adecuadas.

Art Focus Latin America es la primera Asociación de Galerías de Arte de América Latina, integrado por galerías de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Puerto Rico, Uruguay y Estados Unidos. Acompañada por un texto curatorial de Juan Canela, la muestra reúne a los artistas Eugenio Merino, Avelino Sala, Alejandro Thornton, Hugo Vidal, Cristina Castagna, Iván Hurtado, Pablo Uribe, Miguel Aguirre,  Andre Penteado, Romy Pocztaruk, Cecilia Barreto y Fernando Poyón

Miguel Miguel García fue un apasionado impulsor de las artes visuales en Venezuela, con cerca de 50 años de incansable trabajo como curador, museógrafo, investigador y crítico de arte.

Representada en Pinta por Casa Hoffmann, Alba Triana es una artista colombiana que trabaja en formatos que desafían los planos de tiempo y espacio, audición y visión. Su interdisciplinariedad transita la intersección entre ciencia y arte, haciendo música del movimiento y estética de la luz. 

Como un espacio de diálogo directo con el formato digital de Pinta Miami Live, la sección Solo Projects convocó para esta edición a trece galerías bajo una novedosa premisa curatorial.

EFG Latin America Art Award, en alianza con ArtNexus, celebra su décimo año tras haber sido creado para apoyar artistas en América Latina. De los artistas nominados, Fuenmayor fue anunciado como ganador hoy en el marco de Pinta Miami Live.

En un juego conceptual entre obra exhibida y obra exhibiendo, el artista uruguayo presenta esta exposición que sería la primera individual en la nueva galería RECOLETO en Jávea, Valencia.

Parte de la agenda de Pinta Miami para este fin de semana, 5 y 6 de diciembre, es una serie de visitas a estudios en Miami. Paul Amundarian, Alberto Cavalieri y Tony Vázquez-Figueroa abrirán sus puertas el Sábado 5 de diciembre, de 11am a 4pm EST. Se requiere RSVP programado a RSVP@pinta.art

Reconocido artista, Borea se destacó por su apertura a diversos medios donde el tiempo, memoria e historia cobran una importancia fundamental en su discurso visual.

Presentado junto con The55Project, The Undercurrent (La Subcorriente) revisita la serie en curso de Prado “Measure of Dispersion" (Medida de dispersión), exhibida por última vez en el Jardim Botânico do Rio de Janeiro, Brasil en 2017.

Celebrando su primer aniversario y un programa de expansión, el Museo Rubell ha presentado cuatro grandes exposiciones, entre ellas la de Hernan Bas.

En esta decimocuarta edición especial de Pinta Miami, la feria de arte latinoamericano más grande en los Estados Unidos suma dos nuevas secciones a su programación: Photo y Edition. Con la relevancia que la fotografía ha ido desarrollando dentro de la escena artística internacional y con la importancia que han tenido las artes gráficas para la transición del arte moderno al arte contemporáneo, ambas secciones han sido pensadas para representar una perspectiva más amplia de la producción artística latina y su valor en la evolución del lenguaje artístico.

Live Talk ¨Meet Collectors¨ es una serie de conversaciones con artistas, curadores, coleccionistas, galeristas y directores de museos internacionales, quienes reflexionarán sobre diferentes aspectos del arte contemporáneo en América Latina. También en el programa de Pinta hay un calendario de eventos Pop-up que se llevarán a cabo dentro del marco de Miami Art Week.

Las obras expuestas son conocidas como arte “Outsider” y pertenecen a la colección permanente de NAEMI (National Arts Exhibitions of the Mentally Ill).

Haciendo eco de la innovación que implica este formato de feria, el catálogo de Pinta Miami Live ha sido diseñado de forma digital y en alta resolución.

En el marco del lanzamiento de Pinta, Okumura presenta una selección de sus instalaciones y obras en papel más reconocidas. Una exposición individual de la artista brasileña posmoderna, Standing Points (Punto de apoyo) condensa el espacio hipotético que Okumura diseña con un sentido tangible de dimensionalidad alterada.

Con curaduría de Eliana Otta, Dejo este cuerpo aquí es una intervención en espacio público y una exposición en tres partes.

Con inauguración mañana, 3 de diciembre, la cuarta exposición individual de Fuenmayor en la galería de Miami presenta una selección de obras pequeñas y monumentales en carbonilla producidas durante 2020. “Palíndromos” representa las “últimas investigaciones de Fuenmayor sobre cómo las imágenes pueden hablar sobre la dinámica de la interpretación identidad, negociar expectativas culturales, abordar historias de explotación colonial y desempacar la autoexotificación tropical. Estos intereses recurrentes se dirigen particularmente en su práctica a un contexto latinoamericano en Estados Unidos ”, según el texto del curador Tobias Ostrander.

La Muestra de Arte Latinoamericano Moderno y Contemporáneo, Pinta, inaugura su 14a edición (2 al 15 de diciembre) con el lanzamiento de Pinta Miami Live 2020, una plataforma digital totalmente inmersiva que otorga acceso a contenido artístico curatorial gratuito. Las activaciones digitales se combinarán con eventos emergentes que destacan a artistas y obras locales y latinoamericanos, continuando la presencia de la feria en la Semana del Arte de Miami de este año.

Diseñada por Francisco Gómez Paz (Salta, Argentina. 1975), la silla ganó el prestigioso premio Compasso d’Oro de Milán y en diciembre tendrá un rol protagónico en la edición virtual de Pinta Miami. El carácter innovador de Eutopia está en el ser un producto rigurosamente industrial pero producido independientemente, alejado de otros sistemas industriales ya desarrollados.

Curada por Direlia Lazo, Dreaming with Lions (Soñanado con leones) es una obra de arte pública al aire libre a gran escala del reconocido artista cubano Alexandre Arrechea. La monumental instalación site-specific estará a la vista hasta el 6 de diciembre. Para Miami Art Week 2020, Faena Art tiene como objetivo inspirar esperanza y reforzar su compromiso de dar forma al paisaje cultural de Miami a través del arte. Los espacios públicos dentro del Faena District permitirán un entorno seguro para ver e interactuar con las obras de arte, uniendo a la comunidad local.

Abierta hasta el viernes 27, la muestra TRANSVERSAL es un cruce entre arte, ciencia y tecnología, un encuentro entre lo perceptual y lo filosófico, más allá de lo puramente técnico.

Con curaduría de Ariel Jiménez, la muestra estará abierta hasta el 20 de marzo de 202. Con el título Geometrías iridiscentes, la Colección da continuidad al proyecto expositivo iniciado hace seis años. Desde entonces, su objetivo ha sido promover el estudio del arte moderno y contemporáneo a nivel internacional, haciendo énfasis en las prácticas abstractas-geométricas.

Se trata de una exposición individual donde Monsalve expone obras en pintura, dibujo, collage, fotografía, objetos y videoarte.

Como organización sin fines de lucro cuyo objetivo es ser un recurso integral para fotógrafos de cualquier nivel, la Fundación Penumbra ofrece un programa dedicado a facilitar a los artistas emergentes tiempo, espacio de trabajo, recursos y apoyo para acercarlos a ellos y a su trabajo al público en una de las ciudades artísticas más vibrantes del mundo, Nueva York. Fecha límite de solicitud 15 de enero de 2021.

La instalación será presentada al aire libre y gratuita del 29 de noviembre al 18 de abril. Curada por Silvia Karman Cubiñá (Directora Ejecutiva y Curadora Jefe) y Leilani Lynch (Curadora), de The Bass, utiliza una selección de más de 1,000 especies de plantas nativas, fauna y minerales para formar un ambiente plantado frente al museo.

Una exhibición satelital en el Distrito de Diseño de Miami celebra a los artistas latinoamericanos contemporáneos Verónica Vázquez (1970, Uruguay), Pablo Rasgado (1984, México), Artur Lescher (1962, Brasil) y Túlio Pinto (1974, Brasil).

Las obras de la muestra (Papel del pasado //Marcas del presente: en respuesta a Rauschenberg) remontan al 2018, cuando Jennifer Garza-Cuen y Odette England pasaron una semana en la residencia de la Fundación Robert Rauschenberg en Captiva, Florida, colaborando en una serie de casi 200 fotogramas.

Casa Hoffmann es un espacio de exhibición en la ciudad de Bogotá, dedicado a producir y exhibir investigaciones en arte contemporáneo comisionadas a curadores o investigadores. Su ciclo expositivo se consolida en proyectos curatoriales en los que se establecen ejes de diálogos entre propuestas de artistas del ámbito local e internacional.  El espacio promueve una línea de investigación en la intersección entre arte, ciencias y tecnología, dando cabida a propuestas interdisciplinarias, experimentales e innovadoras.

Hasta julio de 2021, la muestra 'Aliados con poder: arte de Africa y su diaspora en la Colección Jorge m. Pérez' celebra las adquisiciones más recientes de la colección de Jorge M. y Darlene Pérez, que consiste en una selección considerable de artistas internacionales africanos y de la diáspora africana.

En el marco de la exposición Beatriz González: Una Retrospectiva en el Museo de Arte Miguel Urrutia, Casas Riegner presenta esta exposición que reúne pinturas y dibujos inéditos, que parten de la obra con el mismo título.

La obra nominada es Volcán I, III, II de 2019. La obra surge por una pregunta recurrente acerca de los lentos procesos de cambio que vienen sucediendo actualmente, estos que tienen una fuerza intrínseca y que transforman todo a su alrededor.  Camila Botero nació en Medellín en 1976, donde trabaja y vive. 

Fina Miralles (Sabadell, 1950) es una de las artistas más significativas del Estado español desde los años setenta hasta la actualidad. La exhibición, comisariada por Teresa Grandas, presenta un conjunto de obras que rompe los límites de las convenciones artísticas (el paisaje monocromático, la pintura como gesto, la artista como objeto artístico) en un trabajo en el que el proceso es más significativo que el resultado formal, siendo lo que otorga valor a la obra y donde se cuestiona la propia noción de «valor», sea cual sea el modo en que se materialice. 

Investigadora y curadora, Lemos asume la Curaduría Adjunta del MAM Rio como resultado de la convocatoria abierta lanzada en octubre, que resultó en 139 postulaciones.

La exposición del Museo de Arte Contemporáneo de Doral (DORCAM) será la mayor exposición de las esculturas épicas de Valdés hasta la fecha. Estará a la vista durante seis meses, hasta junio de 2021, con varios programas organizados en torno a la exposición a lo largo de su duración.

El Museo abrirá las puertas al nuevo Edificio Nancy y Rich Kinder el 21 de noviembre. La nueva adición al campus principal contará con obras de arte encargadas de artistas como Carlos Cruz-Diez, Olafur Eliasson y Ai. Weiwei. Además, alrededor de 1.100 obras de las distinguidas colecciones internacionales de arte moderno y contemporáneo del Museo, incluyendo obras de Yayoi Kusama y James Turrell.

Hasta el 14 de diciembre, la galería limeña presenta la exposición de los artistas Santiago Yahuarcani y Harry Pinedo/Inin Metsa, con curaduría de Rember Yahuarcani y Giuliana Borea. Se trata de una reflexión en tiempo real de artistas y pensadores indígenas sobre cómo el Covid-19 ha impactado la vida de las poblaciones amazónicas nativas y urbanas, evaluando las respuestas del Estado, de la sociedad civil y las estrategias de sobrevivencia.

Godoy es un artista con una práctica multidisciplinaria, trabaja con formatos en video, fotografía, performance, escultura y fanzines.

Desde el 18 de noviembre al 20 de diciembre, la muestra apela a diferentes lenguajes visuales, recursos y variantes expresivas para ofrecer en sus imágenes una atmósfera inquietante, aquello que es explícitamente pero también permanece sin revelar.

Se trata de la segunda exposición individual del artista mexicano Jorge Méndez Blake (Guadalajara, 1974). En medio de un momento de emergencia global, justo debajo de la gran crisis sanitaria existen otras dos crisis: la crisis democrática y la crisis poética. A través de distintos proyectos de anfiteatros, Méndez Blake intenta reconstruir el lugar original del poeta, como creador de la comedia y de la tragedia, de la comunidad y por ende de la democracia, utilizando el anfiteatro como un símbolo de la posibilidad de escuchar, de discutir y vivir en comunidad.

La programación virtual destaca películas nuevas y clásicos del 18 al 27 de noviembre que incluye un total de 64 películas que representan a 49 naciones indígenas en 12 países diferentes: Estados Unidos, Canadá, Nueva Zelanda, México, Guatemala, Finlandia, Ecuador, Noruega, Perú, Argentina, Australia y Belice.

El programa internacional de residencia en estudios de Amant Foundation, recientemente establecido, comienza en septiembre de 2021 con tres iteraciones: otoño, invierno y primavera. Reciben a artistas en todas las etapas de sus carreras y en una amplia gama de disciplinas, desde las artes visuales, la literatura, la interpretación, el cine y la teoría cultural.

El próximo 23 de noviembre de este 2020 tan particular, ArtexArte-Fundación Alfonso y Luz Castillo cumple veinticinco años.

Con curaduría de Miguel López, se trata de la primera exposición monográfica de la artista, una de las más destacadas fotógrafas de su generación. La exposición está abierta al público desde el 12 de noviembre del 2020 hasta el 16 de mayo del 2021.

La gran mecenas falleció ayer, domingo 15 de noviembre, a los 89 años de edad con una trayectoria y acervo que le sirvieron reconocimiento internacional.

Concebida a partir de un tema recurrente en la producción del artista, el cuerpo como matriz de todo lo que existe en el mundo, la exposición explora las relaciones entre cuerpo y espacio.

La Fundação Bienal exhibe Vento [Viento] del 14 de noviembre al 13 de diciembre en el Pabellón Ciccillo Matarazzo como parte del programa de la 34ª Bienal de São Paulo – Faz escuro mas eu canto (Aunque está oscuro, canto)

Se trata de la segunda conferencia virtual organizada por el Instituto Cisneros del MoMA como parte de una iniciativa de investigación de tres años sobre las relaciones entre arte y medio ambiente en América Latina. (Las sesiones en línea serán en inglés. Videos con subtítulos en español serán publicados en diciembre)

Del 12 al 21 de noviembre, este hito anual de las artes visuales reúne a las más importantes galerías del país. En su cuarta versión, pone foco en destacadas artistas chilenas, estrena su plataforma digital de venta de arte y ofrece visitas guiadas online por exposiciones nacionales y latinoamericanas, entre otras experiencias de conexión a través del arte.

Buenos Aires recupera su ritmo cultural; por supuesto, adaptado a los nuevos tiempos, pero con sus museos y galerías de arte abiertos, y con las salas de subasta ofreciendo tentaciones a través de sus plataformas online.

A inaugurar a mediados de noviembre y hasta febrero de 2021, el espacio servirá como puente entre su programación global y la comunidad de coleccionistas, curadores e instituciones de toda la vida en Palm Beach y el sur de Florida.

Organizada por el Museo de Arte Taubman con obras de la Colección Beth Rudin DeWoody, A Very Anxious Feeling: Voices of Unrest in the American Experience (Un sentimiento de mucha ansiedad; Voces de desasosiego en la experiencia americana) arroja luz sobre los sentimientos de ansiedad generalizados en el arte contemporáneo.

Del 3 de noviembre al 31 de diciembre tres galerías de arte de Buenos Aires rinden homenaje a Luis Felipe “Yuyo” Noé y abordan diferentes etapas creativas de su prolífica producción visual. Sus obras serán exhibidas en simultáneo en las galerías Rubbers, Gachi Prieto y Jacques Martínez; en un proyecto inédito y durante un año muy particular.

In My Mind, In My Head, I Wanted it to Happen (En mi mente, en mi cabeza, quería que sucediera) es la primera exposición individual de Vickie Pierre con la galería de Miami. Presenta una investigación en curso sobre las exploraciones de la identidad propia, la etnia y la espiritualidad. Con referencias a su herencia haitiana, así como a la cultura caribeña y mitologías culturales en todo el mundo, Pierre considera y desafía los tropos femeninos e históricos en relación con la política cultural contemporánea.

Hoy, jueves 5 de noviembre, el MALBA abre sus puertas tras casi ocho meses de permanecer cerrado. La primera semana (hasta el miércoles 11/11) la entrada será gratuita previa reserva online www.malba.org.ar

El Museo se inauguró en 1990 con el objetivo de convertirse en una institución de arte líder, en un evento que fue también la inauguración de la exposición Memoria del futuro. Arte italiano desde las primeras vanguardias hasta la posguerra. Los objetivos del museo eran reunir una importante colección de arte moderno y contemporáneo, convertirse en un centro dinámico de nuevas tendencias y artistas, desarrollar una red académica de investigación y educación y actuar como un activo promotor cultural.

La imagen fotográfica y la fotografía y Figuraciones ›modernas‹ en recurrencia se titulan las exhibiciones, que incluyen obras en diversos medios de artistas locales e internacionales. Ambas abrirán al público este próximo sábado 7 de noviembre en Hacienda La Trinidad Parque Cultural.

Desde 2019, la FALFAA viene trabajando sobre la reestructuración de su propia base de datos, diseñada originalmente por León y la FALFAA en 2008, y que hoy cuenta con más de 5.000 registros de obras.

Sesc Pompeia presenta FARSA, comisariada por Marta Mestre y con la curaduría adjunta de Pollyana Quintella. Haciendo referencia al universo del lenguaje, se exponen obras producidas en Brasil y Portugal por artistas visuales contemporáneos. La institución, al realizar dicha actividad, reafirma la importancia de conocer las influencias de las distintas etnias y comunidades en la formación histórica y cultural de un país, entendiendo la pluralidad de referencias en la constitución de identidades.

Establecido en 2011 en Savannah College of Art and Design (SCAD), la misión del centro es promover un amplio conocimiento público y la apreciación de la cultura afroamericana. Díaz es un líder experimentado y orientado a la comunidad dentro de la educación y las artes.

Y/Our future is now (Su/Nuestro futuro es ahora) es una importante exposición del artista danés-islandés, la primera en Portugal. En esta muestra el artista coloca varias instalaciones a gran escala tanto orgánicas como artificiales dentro del museo, así como en el parque circundante.

Desde sus orígenes en 1982 en Madrid y 2016 en Lisboa, la feria ARCO ha trabajado por el desarrollo sostenible de un mercado del arte en un contexto nacional con visión internacional; ha mejorado el conocimiento y el aprendizaje sobre el arte y ha inventado nuevas formas de tender puentes entre lugares, personas e ideas.

Curada por Xue Tan y Sunjung Kim, Wet feet __ dry feet: borders and games (Pies mojados_Pies secos: fronteras y juegos) reúne tres proyectos interconectados de Francis Alÿs (nacido en 1959 en Bélgica y radicado en la Ciudad de México desde la década de 1980), ampliamente percibido como uno de los artistas conceptuales más influyentes de nuestro tiempo.

VISION ACUITY (AGUDEZA VISUAL) se titula después de un término homónimo con visión 20/20, que indica la agudeza de la visión a cierta distancia. El concepto es convocado a través de la inflexión curatorial con el propósito de invitar al espectador a repensar temas como la identidad, la memoria y el sentido del tiempo y el espacio en un año que se ha convertido en un referente de la historia contemporánea.

Titulada An Interval of Time (Un intervalo de tiempo) y ubicada en la Jackson School of Geosciences de la Universidad de Texas, la animación digital de Bravo entrelaza datos geológicos con imágenes de Islandia, Colombia, Nuevo México y Colorado, distribuidas en tres pantallas planas.

A partir de noviembre de este año, fue tomada la decisión de cerrar el Institute of Latin American Studies (ILAS) (Instituto de Estudios Latinoamericanos) de la Universidad de Londres.

La exposición individual de Aráoz se inauguró de manera virtual el sábado 24 de octubre en el marco del festival Los museos iluminan, organizado por RAME (Red Argentina de Museos y Espacios de Arte)

Mala Hierba / Yerba Mala es una bipersonal de Claudia Coca (Perú) y Claudia Casarino (Paraguay), presentada en la Galería del Paseo Lima. La muestra reúne una serie de obras marcadas por el pensamiento decolonial. Ambas artistas coinciden, breve pero intensamente, en el uso de la iconografía botánica americana realizada por cronistas de los siglos XVIII y XIX.

El premio fue creado en homenaje a Michael Richards (1963-2001), un artista incisivo, provocador y poético cuyo cuerpo de trabajo aborda principalmente la desigualdad racial y la injusticia social. Integrante de la comunidad de Oolite Arts, Richards falleció trágicamente en su estudio de arte en el World Trade Center durante los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001.

De entre 6 artistas seleccionados, el ganador será anunciado el 22 de octubre en la cuenta de Instagram de Guggneheim.

Nueva York- El Museo del Barrio recibe la subvención para apoyar los programas curatoriales y educativos del museo, las operaciones generales y $100,000 para apoyar el desarrollo de la capacidad organizacional, particularmente en áreas clave que incluyen estrategias digitales y otras necesidades.

Nuevas obras de Paradela serán presentadas en futuras ferias, y varias pinturas a gran escala se exhibirán en una muestra colectiva en la galería en noviembre, titulada Nuevos comienzos.

En el Instituto de Arte Contemporáneo de la Virginia Commonwealth University, Laguna presenta en “As Everybody” (Como todos) obras de arte tanto visuales como escritas.

Fondation Louis Vuitton, París presenta al pintor francés Jean Claracq (nacido en 1991, Francia), en su primera exposición individual en un museo. Desde la infancia, Jean Claracq ha estado fascinado con la historia del arte, tomando de inspiración desde la iluminación medieval hasta la fotografía a través de la pintura renacentista.

La propuesta se compone de obras en pintura, dibujo, collage, fotografía, cerámica, textil, escultura, objetos, videoperformance, medios digitales y realidad aumentada. Apertura al público: Jueves 15 de octubre.

La inauguración está programada para el jueves 15 de octubre a las 14:00 hs en la Galería de Arte Contemporáneo Espacio Ftalo.

Se trata de la primera retrospectiva en España de Bill Brandt (1904-1983), considerado uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX. Realizada por Fundación MAPFRE y comisariada por Ramón Esparza, la exposición reúne 186 fotografías reveladas por el propio Brandt que, a lo largo de cinco décadas, ha hecho uso de casi todos los géneros fotográficos: documental social, retrato, desnudo y paisaje.

La galería Dot Fiftyone de Miami, presenta la exposición Düsseldorf / Tolosa de Bernd Mechler y Hernán Cédola. La muestra presenta el trabajo de dos artistas de diferentes latitudes que han mantenido un enriquecedor intercambio de diálogos durante cinco años. La muestra se centra en la convivencia e interacción de sus obras en un mismo espacio.

Sicardi | Ayers | Bacino presenta su nueva exposición Nature (Naturaleza), abierta hasta el 19 de diciembre de 2020. Esta exposición destaca a los artistas Alberto Baraya, Claudio Bravo, Aldo Bonadei, Maria Fernanda Cardoso, Magdalena Fernández, Thomas Glassford, Gabriel de la Mora, Marie Orensanz, Alejandro Otero, Miguel Angel Ríos, Melanie Smith y Ana Maria Tavares. Todos estos artistas utilizan la observación cercana sobre la naturaleza como punto de partida, ya sea conceptualmente o en términos de materiales utilizados, para crear este cuerpo diverso de trabajo que data de 1950 hasta la actualidad.

El Museo de Arte de Lima organiza una subasta online con transmisión en vivo el sábado 17 de octubre, incluyendo una pre venta hasta ese día.

Este sábado 25 de julio Gabriela Rangel, directora artística del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), conversó con Francisco Medail, director artístico de BAphoto, sobre su proyecto institucional en el museo.

La cuarta exposición de la serie Pasajeros explora la forma en la que los viajes de Anni Albers (Alemania, 1899 – EE.UU., 1994) a México influenciaron su trabajo en diferentes campos; además de esbozar las relaciones personales y profesionales que atravesaron esta experiencia. Asimismo, la muestra especula mediante su obra sobre el paralelismo que se estableció entre las prácticas artísticas modernas y las culturas antiguas y contemporáneas de América.

El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ha designado a Enguita como nueva directora de la institución tras un proceso de selección internacional.

The Contemporary Art Modern Project (The Camp Gallery) en colaboración con Fiber Artists-Miami Association, (FAMA) anuncia su exposición de arte para conmemorar el voto femenino estadounidenses.

BOGOTÁ - El Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU) abre de nuevo sus puertas al público con una retrospectiva de la artista Beatriz González.

Hutchinson Modern & Contemporary, una nueva galería de arte especializada en arte latinoamericano, latino y caribeño, realiza su exposición inaugural Freddy Rodríguez: Early Paintings 1970-1990. La exposición, que abarca las dos primeras décadas de la carrera artística de sesenta años de duración del artista nacido en República Dominicana con sede en Nueva York, estará a la vista del 22 de octubre de 2020 al 8 de enero de 2021.

El Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne (MCBA) presenta una nueva instalación site-specific de Jorge Macchi (nacido en 1963, vive y trabaja en Buenos Aires).

El objeto de la arquitectura es, ante todo, utilitario. No obstante, que la funcionalidad sea su criterio predominante no excluye la preocupación estética. En ese sentido, el siglo XX fue testigo del surgimiento del frecuentemente llamado Movimiento Moderno, que defendió que la forma sigue a la función, algo que Le Corbusier o los arquitectos de la Bauhaus (Walter Gropius, Marcel Breuer o Mies van der Rohe, entre otros) ejemplifican a la perfección.

Oxford Properties presenta Dreaming, una emblemática escultura de tres pisos ubicada en el corazón del distrito financiero de Toronto. La obra de arte creada por el artista español de renombre mundial marca la etapa final de la revitalización del Centro Richmond-Adelaide.

Convocatoria de inscripciones: Sexto Concurso Trienal de Retratos de Outwin Boochever. Las presentaciones pueden enviarse hasta el 29 de enero de 2021.

El Institute for Studies on Latin American Art (Instituto de Estudios de Arte Latinoamericano) (ISLAA) anuncia una próxima conversación entre el curador Hans Ulrich Obrist y el pintor, escultor y teórico argentino César Paternosto, organizada en conjunto con el lanzamiento del libro Hans Ulrich Obrist & César Paternosto: Entrevista. Presentado por The Institute of Fine Arts at New York University (Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York) y moderado por el Dr. Edward J. Sullivan, este evento recorrerá la carrera del artista pionero y sus inmensas contribuciones a la abstracción de la posguerra.

Curada por Michelle White, esta presentación, enfocada en las pinturas desde finales de la década de 1960 hasta principios de la década de 1970, es la primera exposición individual en un museo de la obra de Virginia Jaramillo. Las pinturas, caracterizadas por líneas onduladas y delgadas como el filo de una navaja que bailan a través de campos monocromáticos de colores brillantes y lisos (rojos oscuros, verdes saturados y púrpuras profundos), sitúan a la artista dentro de los acontecimientos más importantes en la abstracción estadounidense en su momento.

Tras el anuncio del gobierno francés que limita la capacidad en los grandes eventos a 1.000 personas, Paris Photo se ha visto obligada a cancelar la feria programada para este año. En cambio, se llevará a cabo en noviembre 2021 en el recién construido Grand Palais Éphémère en el Champ de Mars.

En esta edición, Francisco Medail -Director artístico de BAphoto- modera un diálogo entre 10 galerías brasileñas.

¿Cómo se comunican las fotografías entre sí? Companion Pieces: New Photography 2020 (Piezas complementarias: Nueva Fotografía 2020) rastrea conversaciones entre imágenes. Algunas ocurren entre imágenes emparejadas o colgantes que dependen unas de otras para transmitir un mensaje compartido; otras usan la rima visual o los ecos que reverberan a través de múltiples impresiones o en montaje; otras ocurren entre distintas series fotográficas que, entretejidas, entregan relatos nuevos o más complejos del mundo.

La semana pasada, el Museo Guggenheim de Manhattan recibió un manual de instrucciones valuado entre 120.000 y 150.000 dólares.  El manual mismo no es una obra, sino 14 páginas de detalladas disposiciones sobre cómo, dónde y cada cuantos días cambiar la banana. Si, se trata de “Comedian”, la obra de arte conceptual que se hizo viral el año pasado en el marco de Art Basel Miami Beach.

Dina Mitrani Gallery, con sede en Miami, presenta esta exposición como parte del Miami Design District's Art in the District Cultural Program (Programa cultural de arte en el distrito, de Miami Design District). Presenta el trabajo de más de 20 artistas.

Colección SOLO, una colección de arte privada y un proyecto de mecenazgo internacional con sede en Madrid (España), ha anunciado los ganadores de su premio internacional de arte sonoro, los premios PowSOLO, una colaboración entre Colección SOLO y Powland Network, un colectivo con sede en Ámsterdam dedicado a promover el arte sonoro.

La muestra, comisariada por Juan Naranjo, historiador de fotografía y curador independiente, consta de 110 fotografías de las 131 de Paul Strand de la colección de la Fundación, que es la más completa sobre el artista en cualquier institución europea.

El éxtasis, lo infiel y el tormento son algunos de los actos por los que transita la exposición DESHUESADO de Carlos Herrera, que se podrá visitar con cita previa y respetando las medidas de higiene y seguridad.

La exposición, basada en un proyecto original de Guy Schraenen, analiza una de las facetas menos conocidas de las artes plásticas: el desarrollo del sonido como campo creativo diferenciado de la música, desde principios hasta finales del siglo XX.