LIMA: BILLY HARE EN GALERÍA DEL PASEO

A partir del lunes 20 de agosto en Galería del Paseo, Lima, Perú, Billy Hare presenta su muestra individual ARBÓREAS. Compuestas las diversidades del paisaje peruano, las fotografías de Hare constituyen una parte importante de la fotografía contemporánea de su país.

LIMA: BILLY HARE EN GALERÍA DEL PASEO

MALBA: NUBES DE PASO, DE PABLO ACCINELLI

En la sala 1 del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), el artista argentino Pablo Accinelli (Buenos Aires, 1983) exhibe Nubes de paso, una puesta en escena que alberga herramientas de limpieza, construcción y almacenamiento. La muestra está curada por Florencia Cherñajovsky quien ha redactado el texto curatorial de la misma.

MALBA: NUBES DE PASO, DE PABLO ACCINELLI

Ph: Abigail Enzaldo y Emiliio García.

Hasta el 9 de septiembre, en Fundación Jumex (México) se lleva a cabo Memorias del subdesarrollo,una exposición colectiva  que explora los cambios paradigmáticos generados dentro de las artes visuales Latinoamericanas durante las décadas del 70 y 80.

FUNDACIÓN JUMEX: MEMORIAS DEL SUBDESARROLLO

"La cosa está candela". Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU), 2017.

Después de casi tres décadas de trayectoria y reconocimiento internacional, el colectivo más importante de la escena Cubana se disuelve. Los Carpinteros, el dúo integrado por Marco Antonio Castillo y Dagoberto Rodríguez anunció su separación.

LOS CARPINTEROS, EL FINAL DE UNA ETAPA

CON DOS NUEVAS EXPOSICIONES, EL MAC NITERÓI PLANTEA UN DEBATE SOBRE LA DIVERSIDAD

Desde el 11 de agosto, El Museo de Arte Contemporáneo de Niterói (MAC) presenta dos exposiciones simultaneas de artistas brasileños: A vida renasce, sempre (La vida renace, siempre), exposición individual de Sonia Gomes, y Brinquedo de furar moletom (Juguete de perforar pantalones), de Jaime Lauriano. La curaduría es de Pablo León de la Barra y Raphael Fonseca.

CON DOS NUEVAS EXPOSICIONES, EL MAC NITERÓI PLANTEA UN DEBATE SOBRE LA DIVERSIDAD

PANAMÁ: BOTTOM LINE, DE ANA ELENA GARUZ

Diablo Rosso presenta, a partir del 11 de agosto, Bottom Line, una exposición individual de  la artista panameña Ana Elena Garuz (1971). Diablo Rosso, institución que surgió en el año 2006 en el Casco Antiguo de la Ciudad de Panamá, funciona, además, como un espacio de exposiciones para la promoción del arte contemporáneo centro americano y, sobre todo, panameño.

PANAMÁ: BOTTOM LINE, DE ANA ELENA GARUZ

RIVANE NEUENSCHWANDER EXPLORA EL HEDONISMO DE LOS EVETOS FESTIVOS

En el Perez Art Museum of Miami (PAMM) la artista brasileña Rivane Neuenschwander proyecta su video-instalación Quarta-Feira de Cinzas/Epilogue (Miércoles de Ceniza/ Epílogo), obra que realizó con la colaboración de Cao Guimarães.

RIVANE NEUENSCHWANDER EXPLORA EL HEDONISMO DE LOS EVETOS FESTIVOS

Julián Brangold en su estudio de Colegiales. Ph:

Luego de una estadía de más de tres años en Berlín, Julián Brangold (1986) se reinserta en la escena del arte argentino a través del tatuaje y una serie de dibujos que ponen en evidencia la dependencia del hombre posmoderno con la tecnología. Director de cine por la Universidad del Cine (FUC), el pintor argentino –lejos de asumir una postura apocalíptica- busca abordar las problemáticas que suponen el nuevo paradigma tecno-digital , por un lado, y cuestionar la relación especulativa que deviene de la comercialización de obras de arte, por el otro.

Por Matías Helbig

JULIÁN BRANGOLD, UN ARTISTA CONTEMPORÁNEO

ESPAÑA: UN PROGRAMA DE ARTE QUE PROMUEVE LA INTEGRACIÓN SOCIAL EN EL NUEVO CONTEXTO MIGRATORIO

En el marco de la exposición La Casa Contenida, de Esther Aldaz, el Espacio Cultural el Tanque, en colaboración con la Lisson Gallery, inaugura el viernes 10 de agosto The Radical Hospitality Project, una iniciativa plurianual (2018/ 2019) que reúne a un grupo distinguido de escritores, curadores, arquitectos, artistas y coreógrafos para cuestionar el rol que adquieren ciertas práctica. El fin de este proyecto es la creación de un espacio productivo y crítico a través del cual se aborden problemáticas con las transformaciones sociales y los flujos migratorios de los últimos años y, desde allí, elaborar nuevas formas adaptabilidad y convivencia con ellas.

ESPAÑA: UN PROGRAMA DE ARTE QUE PROMUEVE LA INTEGRACIÓN SOCIAL EN EL NUEVO CONTEXTO MIGRATORIO

Fig.1, Freddy Alborta. Exhibición del cadáver de Ernesto Che Guevara, 1967.

El destacado historiador del arte John Berger fue el primero en notar, en el mismo año de la muerte del Che, en 1967, cuando se publicó la terrible imagen del fotógrafo boliviano Freddy Alborta por vez primera, su apabullante similitud con el Cristo muerto (1480-90) de Mantegna y con La lección de anatomía (1632) de Rembrandt. De acuerdo con Eduardo Grüner, con “la desaparición del cuerpo viviente” y con la posibilidad de imaginar al Che “más allá de la muerte,”[1] su imagen se instaló en el imaginario colectivo como una muy poderosa encarnación del mito del revolucionario, pleno de resonancias afectivas relacionadas con la figura de Cristo.

Por Dina Comisarenco Mirkin

LA RESURRECCIÓN DEL HÉROE: EL ÚLTIMO ROSTRO DEL CHE GUEVARA EN FREDDY ALBORTA Y LEANDRO KATZ

MÉXICO: MIÉRCOLES SOMA CON TANIA BRUGUERA

El próximo miércoles, 8 de agosto, la artista Tania Bruguera será la protagonista del miércoles SOMA, programa que organiza la misma organización mexicana cada semana. En esta oportunidad, con la colaboración del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC).  

MÉXICO: MIÉRCOLES SOMA CON TANIA BRUGUERA

Emily Connell

El 11 de agosto en la District Clay Gallery, Roberto Lugo presentará una exposición curatorial US: Emerging Voices in Clay. Especializado en cerámica, Lugo es uno de los referentes más importantes del arte contemporáneo con relación a esta técnica. Además, en el marco de la muestra se dará una charla en torno a la cerámica.

UNA MUESTRA QUE RECORRE LA CERÁMICA CONTEMPORÁNEA, CURADA POR UNO DE SUS MAYORES EXPONENTES

ARGENTO: LOS DOS LADOS DE LA HISTORIA

Tras las últimas semanas de Amazonia, la muestra experimental del fotógrafo Roberto Huarcaya, desde el 16 de agosto, en Rolf ART galería, en el barrio de Recoleta (Buenos , Argentina) se podrá visitar la muestra individual de Cristina Piffer, Argento.

ARGENTO: LOS DOS LADOS DE LA HISTORIA

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Video PArC 2017

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BAphoto 2016, La Rural

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Ruth Benzacar | BAphoto 2016

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Sin título, 2018.

En HACHE  Galería, ubicada en el barrio de Villa Crespo (Ciudad de Buenos Aires, Argentina) luego de una muestra sublime de Elena Loson, inaugura Piedra, Tijera, Papel, una exhibición individual de Leticia Oobeid con curaduría de Federico Baeza. La muestra abre el jueves 09 de agosto hasta el sábado 15 de septiembre.

LETICIA OBEID EN HACHE GALERÍA

LA FORMA ETÉREA, UNA MUESTRA INDIVIDUAL DE TIRCO MATUTE EN HILO GALERÍA

Desde el 9 de agosto, sobre Scalabrini Ortiz 1396 en HILO Galería (Ciudad Autónoma de Buenos Aires) el artista venezolano Tirco Matute cuestiona, desde un sentido material y estructural los mecanismos narrativos y formales que respectan a toda investigación artística. De alguna forma, la muestra intenta representar y pensar cómo es la relación entre  ver y mostrar.

LA FORMA ETÉREA, UNA MUESTRA INDIVIDUAL DE TIRCO MATUTE EN HILO GALERÍA

UNA MUESTRA EN HOMENAJE A LO QUE EL FUEGO SE LLEVÓ

Curada por Rodolfo de Athayde y Ania Rodriguez, Construções Sensíveis: The Latin-American Geometric Experience in the Ella Fontanals-Cisneros Collection lleva a Brasil una exploración acerca de la abstracciónlatinoamericana. Además, la muestra que se lleva a cabo en el Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro hasta el 27 de septiembre, hace hincapié sobre el importante legado del concretismo brasileño y de los movimientos del nuevo concretismo.

UNA MUESTRA EN HOMENAJE A LO QUE EL FUEGO SE LLEVÓ

Imagen de taller Memoria de autopublicación y desidencia en Museo Jumex. Ph: Abigail Enzaldo y Emilio García.

Luego de atravesar por el taller Memoria de autopublicación y desidencia en el Museo Jumex, en Ciudad de México, AAzufre, Fiebre ediciones y Casa del Hijo del Ahuizote –todos colectivos emergentes- comenzará una serie de diálogos con Helena Producciones, el colectivo Colombiano fundado en 1997 y basado en Cali que emergió como una respuesta de la generación que padeció los excesos y el caos económicos de los años 80. La conversación será el sábado 11 de agosto en las instalaciones del Museo Jumex.

UN PANEL ENTRE COLECTIVOS Y LA COMUNIDAD SE LLEVARÁ A CABO EN EL MUSEO JUMEX, EN CIUDAD DE MÉXICO

Estrellas, Ignacio Noguerol.

En el Museo Textil Amano inauguran, el 8 de agosto, Dualidades en el paisaje de la costa, una muestra colectiva de los artistas Marialejandra Lozano, Ignacio Noguerol y Lara Otiura.

EN EL MUSEO TEXTIL AMANO, NOGUEROL, OTIURA Y LOZANO REFLEXIONAN SOBRE EL TERRITORIO PERUANO

Ph: The Drawing Center cortesy.

Durante la madrugada de ayer (31 de julio) el  The Drawing Center de Nueva York anunció que Laura Hoptman asumirá, a partir del 10 de septiembre, el cargo de Directora Executiva  del museo ubicado en Manhattan. Curadora de arte contemporáneo y referente de la escena artística internacional, Hoptman asume la dirección del The Drawing Center luego de trabajar ocho añosm como curadora del departamento de pintura del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York.

LAURA HOPTMAN, LA NUEVA DIRECTORA EJECUTIVA DE THE DRAWING CENTER DE NUEVA YORK

Luisa Fernanda Lindo, Still de video San Martín.

El viernes 10 de agosto, el Museo de Arte de San Marcos, Lima (Perú) inaugura  snapshots|instantáneas LIM/MAD/MEX, proyecto fotográfico que realizó Luisa Fernanda Lindo durante 2014-2016 en las ciudades de Lima, Madrid y Ciudad de México. La artista peruana contó para este proyecto con el apoyo de la Beca SEGIB/Casa de Velásquez, la Academia de Francia en Madrid (España) y AMEXID/SRE (México). La exposición tendrá lugar en la sala Juan Acha del Centro Cultural San Marcos y podrá visitarse hasta el 8 de septiembre.

FOTOGRAFÍAS INSTANTÁNEAS EN EL MUSEO DE SAN MARCOS, EN LIMA, PERÚ

Ph: cortesía del ICPNA

Cuando Revolver Galería abrió sus puertas el arte contemporáneo peruano encontró su plataforma de internacionalización por excelencia. Diez años después de su creación, la galería no ha olvidado su compromiso con los artistas y continúa apostando —ahora también desde su segundo espacio en Buenos Aires— por el arte vivo.

OLDER THAN SATAN: UNA RETROSPECTIVA CON MOTIVO DE CELEBRACIÓN

Martín Volman, de la serie The other side of the mirror (nº 12)

Tras el cierre de Otsuchi: Future Memories, de Alejandro Chaskielberg, Gachi Prieto inaugura este jueves a las 19 hs Tangencias y otros gestos imperfectos, la muestra del programa PAC foto 2017 (Prácticas Artísticas Contemporáneas) –espacio de formación para artistas que organiza la galería- curada por Ariel Athier, Bruno Dubner y Rosana Shoeijttet.

PALABRAS E IMÁGENES DAN SENTIDO A LOS MUROS DE GACHI PRIETO

(Piedras encontradas y Piel  Dimensiones Variables) Molloy - de la serie Piedras de Humo, María Leguízamo,  2014 - 2018

A partir del sábado 4 de agosto, las obras de María Leguízamo –La espalda de Algo- y Julieth Morales –Kup (Hilar)- cohabitarán bajo el techo de Espacio El Dorado, en  Bogotá, Colombia. La muestra de Leguízamo cuenta con la curaduría de William Contreras Alfonso, la de Morales, por otra parte, esta curada por Jenny Díaz y Guillermo Marín.

MARÍA LEGUÍZAMO Y JULIETH MORALES EN ESPACIO EL DORADO

Ph: Cortesía Fundación Paiz

A casi un mes de la XXI Bienal Paiz que se realiza cada dos años en Guatemala, Gerardo Mosquera, curador general de la misma, desarrolla el concept bajo el cuál se regirá esta nueva edición de la segunda Bienal más antigua de Latinoamerica. Centrada más en la forma de proceder que en aquello que se cuestiona, Más allá –título que llevará este año la Bienal- deja a un lado los palabreríos que generan el agotamiento de un tema particular. 

MÁS ALLÁ: XXI BIENAL PAIZ

Ph: Thomas Dane Gallery

Desde el  8 de junio hasta el 21 de julio, la galería londinense Thomas Dane Gallery, presenta Signals: If You Like I Shall Grow, una exposición que se centra en la reconocida galería de arte y sitio de reuniones Signals London (1964-66). Esta es la primera exposición que reúne el trabajo de artistas que participaron en Signals London: espacio fundado por Guy Brett, Paul Keeler, David Medalla, Gistav Metzger y Marcello Salvadori, al mismo tiempo que señala el impacto global que resulta de la unión de intereses generados en ese punto especifico en la historia del arte. Como espacio interdisciplinario abierto a la investigación crítica y el encuentro social.

THOMAS DANE GALLERY DA POR FINALIZADO SIGNALS: IF YOU LIKE I SHALL GROW

Ph: Cortesía de ARCO.

Los días 9 y 10 de junio el Comité Organizador Fundación ARCO constituido por  José Aloy, Polígrafa Obra Gráfica; Mira Bernabeu, Espaivisor; Vera Cortês, Vera Cortês; Susie Guzmán, Hauser & Wirth; Pedro Maisterra, Maisterravalbuena; Alex Mor, Mor.Charpentier; Silvia Ortiz, Travesía Cuatro; Thomas Schulte, Thomas Schulte; Leon Tovar, Leon Tovar y Eduardo Brandão, Vermelho-, se reuniócon el objetivo de elaborar la lista final de las galerías  seleccionadas para el Programa General de ARCOmadrid 2019. Según los miembros del comité, entre los criterios de selección para las galerías están la fidelidad de las mismas, la calidad de los proyectos propuestos y una presencia significativa de América Latina. Todo esto al servicio del descubrimietno y la investigación, conceptos bajo los cuales ARCOmadrid se manifiesta.

FUNDACIÓN ARCO, UNA SOCIEDAD COMPROMETIDA CON EL ARTE CONTEMPORÁNEO Y LATINOAMERICANO

Ph: Lucrecia Gimenez.

A partir del estrecho vínculo que tienen el dinero y el arte, el artista argentino Germán Paley explora la relación entre estos dos elementos. Como consecuencia, surge Neoliberame, una muestra individual en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti.

NEOLIBERAME: SOBRE EL ARTE Y EL DINERO

Ph: Tatewaki Nio

Géométries Sud, du Méxique à la Terre de Feu (Geometrías del Sur de México a Tierra de Fuego) celebra la riqueza del color y la diversidad de estilos y enfoques artísticos de la abstracción geométrica en América Latina. La exposición reúne 250 obras de arte de más de 70 artistas diferentes desde el período precolombino hasta el presente: desde el arte abstracto moderno, la escultura y la arquitectura hasta la cerámica, el tejido y la pintura corporal. Incluyendo instalaciones especialmente encargadas por el arquitecto boliviano Freddy Mamani, y el dúo de arquitectura paraguayo Solano Benítez y Gloria Cabral; el espectáculo también contará con la primera presentación de una colección única de esculturas de Gego en París; y contará con la exhibición de obras indígenas del Paraguay por primera vez en Europa. La muestra inaugura el 14 de octubre, y estará haste el 24 de febrero.

GÉOMÉTRIES SUD, DU MEXIQUE A LA TERRE DE FEU, UNA ODA A LOS ESTILOS LATINAMERICANOS EN FONDATION CARTIER PARÍS

Katrina Coombs, Void, 2015.

La Davidoff Art Initiative (DAI, por sus iniciales en inglés) anuncia a Katrina Coombs y Oneika Russel como las próximas residentes del otoño de 2018. Además, menciona a al curador y escritor, Giscard Bouchotte para Atelier Mondial / Institut Kunst FHNW (Basilea).

DAVIDOFF ART INITIATIVE ANUNCIA LOS RESIDENTES DE LA TEMPORADA DE OTOÑO 2008

LA RABKIN FOUNDATION PREMIA A OCHO PERIODISTAS ESPECIALIZADOS EN ARTE

El programa de subvenciones de la Fundación Dorothea & Leo Rabkin para periodistas de artes visuales entregó un premio de $50,000 a ocho periodistas: Coco Fusco (NY y Miami, Florida), artista –ha presentado obras en la 56º Bienal de Venecia- y periodista, Sarah Rose Sharp (Detroit, Michigan), Lori Waxman (Chicago, Illinois), William O'Driscoll (Pittsburgh, Pensilvania), Ray Mark Rinaldi (Denver, Colorado), Sebastian Smee (Boston, Massachusetts), Brett Sokol (Miami, Florida); Travis Diehl (Los Ángeles, California). Este es el segundo año que la fundación entrega premios a periodistas especializados en arte.

LA RABKIN FOUNDATION PREMIA A OCHO PERIODISTAS ESPECIALIZADOS EN ARTE

Romina Chuls, La montaña en sus venas, tejido anillado Paracas sobre dibujo, 86 x 130 cms, 2018.

El Museo de Arte de San Marcos (MASM) continúa con su programación de exposiciones temporales. Esta vez, anuncia la inauguración de Hilos de la [a]tradición: deviniendo dualidades, muestra colectiva de Fiorella Gonzales-Vigil, Ivet Salazar y Romina Chuls que será presentada al público el próximo miércoles 18 de julio a las 7:00 p.m. en la sala Vinatea Reinoso del Centro Cultural de San Marcos. El ingreso al evento inaugural es libre.

HILOS DE LA [A]TRADICIÓN: DEVINIENDO DUALIDADES, EN EL MUSEO DE ARTE DE SAN MARCOS

EL TRAJE DEL PALACIO, UNA MUESTRA INDIVIDUAL DE JAIME ÁVILA EN NUEVEOCHENTA, COLOMBIA

Desde el 12 de julio hasta el 14 de agosto, Nueveochenta presenta  El traje del Palacio, una exposición individual del artista colombiano Jaime Ávila. La nueva obra de Ávila surge como un homenaje a su padre. A través de paños tradicionales, el artista busca en su memoria la primera vez que visitó Bogotá, durante los años 70.

EL TRAJE DEL PALACIO, UNA MUESTRA INDIVIDUAL DE JAIME ÁVILA EN NUEVEOCHENTA, COLOMBIA

Ph: Matías Helbig

Desde el 17 de julio, ZMUD, la galería de arte contemporáneo que tanto hizo –y aun hace- por la escena del arte argentino, ya sea desde la profesionalización de artistas, como de la comercialización de obras, viste sus paredes con las obras de todos aquellos artistas que alguna vez pasaron por ella para cerrar una etapa. Larisa Luz Zmud, fundadora y directora de la galería lo describía con palabras sinceras en un mail que circuló por galerías y allegados de ZMUD, emocionando y haciendo reflexionar a todos sus lectores: “No planteo esto como un cierre, sino como una transformación para mutar a algo más acorde con la coyuntura real de la Argentina y su mercado del arte. No es un final, es un capítulo nuevo”. Es por esto que ZMUD se despide a lo grande a través de un intenso ciclo de dos semanas con charlas abiertas sobre coleccionismo, análisis de obras, feminismo, y todo lo que se pueda imaginar: por supuesto, coronándolo con una fiesta el sábado 28 en el propio espacio.

ZMUD: DESPUÉS DE SIETE AÑOS, MÁS QUE UN CIERRE, LA CELEBRACIÓN DE UN CICLO

RUBY RUMIÉ EN EL MUSEO RAYO

Con relación el incremento de los estudios acerca del género, tanto al nivel de las ciencias sociales como de las letras y las artes, el Museo Rayo de Colombia presentó el sábado 14 de julio una muestra del artista colombiano, Ruby Rumie. Esta consta de 3 proyectos realizados entres etapas distintas del artista, pero todos conducidos por el hilo conductor del género. 

Debajo, el texto de Miguel González, curador del museo y de la muestra.

RUBY RUMIÉ EN EL MUSEO RAYO

Des-patriados. Jesús Briceño, 2018. MACZUL.

Al llegar la segunda mitad del año las distancias entre lo que fue y lo que es suelen reducirse a momentos de revisión constante que nos permiten esbozar lo que será, o al menos formar una expectativa de ello. En el arte venezolano, la mitad del año ha significado la posibilidad de presenciar el diálogo entre la complejidad y la contradicción propia de un país convulso, en el que pasado y futuro se interrelacionan para hablar en tiempo presente.

Por Manuel Vásquez-Ortega

STOP AND REVIEW: ¿QUÉ ES DE LA ESCENA VENEZOLANA A MITAD DE AÑO?

JOSSELINE PINTO: YES ART WRITERS GRANT , CON ARTE AL DÍA INTERNACIONAL

Los jurados independientes; Paola Ibarra, Tom Healy y Adriana Herrera seleccionaron la propuesta "La precariedad, el futuro y los artefactos de cartón: la visión de Simón Vega desde el tercer mundo", de Josseline Pinto. El artículo será impreso en la edición de otoño de Arte al día Internacional.

JOSSELINE PINTO: YES ART WRITERS GRANT , CON ARTE AL DÍA INTERNACIONAL

Ph: Matías Helbig.

En el marco de la Gallery Night llevada a cabo el viernes pasado, horas antes, en ROLF Art sucedía otra cosa. Rodeados por Amazonia, la serie de fotogramas que realizó el fotógrafo peruano Roberto Huarcaya en el Amazonas, un grupo de invitados exclusivos atendía a las palabras de Alicia de Arteaga, quien daba comienzo a una nueva edición de Collectors Sessions, organizado por Arte al Día con la colaboración de la Galería ROLF Art, ubicada en Esmeralda 1353.

Por Matías Helbig

COLLECTOR SESSIONS, UNA NOCHE DEDICADA A LOS COLECCIONISTAS EN ROLF ART

Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso & Manuel Casanueva Carrasco, Labyrinth and Rebound Tournament, 1986.

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires inauguró ayer, en colaboración con el  Museum für Moderne Kunst (MMK), de Frankfurt, una de las muestras más grandes que ha llevado a cabo: Historia de dos mundos. La muestra, que se da en el marco de la reinauguración del Moderno está constituida por más de quinientas obras y cien artistas, incluyendo algunos colectivos, y podrá visitarse haste el 14 de octubre.

HISTORIA DE DOS MUNDOS: GRAN REINAUGURACIÓN DEL MODERNO

LENGUA ÓSEA, DE EDUARDO BASUALDO, UN ENSAYO SOBRE EL ESPACIO

Desde Madrid, la Galería Bacelos presenta el primer proyecto individual de Eduardo Basualdo, Lengua Ósea. En esta exhibición, el actor y titiritero reúne dos dimensiones que atraviesan la cotidianidad, las rejas y palabras. Mientras unas condicionan el comportamiento del cuerpo las otras estructuran nuestra realidad racional.

LENGUA ÓSEA, DE EDUARDO BASUALDO, UN ENSAYO SOBRE EL ESPACIO

CON LA PARTICIPACIÓN DE CARLOS CRUZ- DIEZ Y SU OBRA, LUMINOUS REALITY, PHILLIPS PRESENTA PHILLIPS X, LA NUEVEA PLATAFORMA PARA EXHIBICIONES

A partir del lunes 16 de julio Luminous Reality, la obra del artista venezolano Carlos Cruz-Diez,  transformará las galerías de Londres ubicadas en Berkeley Square al 30. La exposición consta en la primera exposición realizada con PHILLIPS X, la nueva plataforma de exhibición de la compañía. Presentando las obras maestras de toda la carrera del artista franco-venezolano, la exposición incluirá obras tanto inéditas, como relevantes en su trayectoria.

CON LA PARTICIPACIÓN DE CARLOS CRUZ- DIEZ Y SU OBRA, LUMINOUS REALITY, PHILLIPS PRESENTA PHILLIPS X, LA NUEVEA PLATAFORMA PARA EXHIBICIONES

MATIAS ALLENDE CONTADOR, CURADOR DE PLATAFORMA CHILE EN PINTA COUNTRIES

Matías Allende Contador (Santiago de Chile, 1990) investigador y curador de arte contemporáneo será el encargado de curar la Plataforma Chilena en PINTA Miami, la feria iberoamericana más importante de la semana del arte de Miami.

En es exclusiva con Arte Al Día,  Allende Contador compartió su visión sobre la curaduría de PINTA Chile en el marco de PINTA Countries –sección de PINTA Miami- a través de un breve análisis sobre el posicionamiento del arte contemporáneo en el país Sudamericano.

MATIAS ALLENDE CONTADOR, CURADOR DE PLATAFORMA CHILE EN PINTA COUNTRIES

Fidel-Escobar, de la serie "Síndrome de Proteus.

Una línea de polvo, arte y drogas en América Latina es una investigación que comprende dos libros publicados sobre el crecimiento del fenómeno narco en América Latina, y una exposición realizada en Argentina, Brasil, Bolivia, Ecuador, Colombia y México entre 2012 y 2018. Con la participación de más de 40 artistas, la exposición ha crecido y testificado el este fenómeno. La muestra ha sido curada por Santiago Rueda e inaugura hoy en la Sala de Exposiciones Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga, en Colombia.

UNA LÍINEA DE POLVO, ARTE Y DROGAS EN AMÉRICA LATINA

Ch'u Mayaa, 2017,  Jeremy Glaholt y Crystal Sepúlveda. Ph: Whitney cortesy.

Pacha, Llaqta, Wasichay: Indigenous Space, Modern Architecture, New Art(Pacha, Llaqta, Wasichay: espacio indígena, arquitectura moderna, nuevo arte) es una muestra colectiva de arte Latinoamericano en el Whitney Museum of American Art que explora la relación compleja que las nociones indígenas y vernáculas de construcción, tierra, espacio y cosmología y la influencia que han tenido en la historia del arte y la arquitectura moderna y contemporánea en las Américas.  La misma inaugura mañana.

PACHA, LLAQTA, WASICHAY: UNA MUESTRA LATINOAMERICANA EN EL WHITNEY MUSEUM OF AMERICAN ART

DECISION FOREST, LA MUESTRA INDIVIDUAL DE RAFAEL LOZANO-HEMMER

Hasta el 26 de agosto, el AmorePacific Museum of Art (APMA), de Corea del Sur,  presenta dentro de la nueva sede corporativa de Amorepacific Corporation en Yongsan Decision Forest, una muestra individual de Rafael Lozano-Hemmer, artista mexico- canadiense que desde principios de la década del 90 deslumbra al mundo con enormes instalaciones interactivas en espacios públicos.

DECISION FOREST, LA MUESTRA INDIVIDUAL DE RAFAEL LOZANO-HEMMER

“EL PESO DE LAS ALAS”: EN GALERÍA ANINAT, LA OBRA DE CATALINA MENA REFLEXIONA EN TORNO A LA VIOLENCIA DOMÉSTICA

Desde el 1 de agosto al 22 de septiembre  en la Galería Isabel Aninat, Chile, la artista chilena Catalina Mena presenta El peso de las alas, obra que apartir del contraste entre ambos elementos (alas y cuchillos) y un manejo sutil de las piezas ligadas al imaginario doméstico, hace una reflexión crítica sobre la violencia doméstica.

“EL PESO DE LAS ALAS”: EN GALERÍA ANINAT, LA OBRA DE CATALINA MENA REFLEXIONA EN TORNO A LA VIOLENCIA DOMÉSTICA

Selección de Precarios. Ph: Alex Marks.

Desde el 11 de Julio en el Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive de la Universidad de California (BAMPFA) se exhibe por primera vez la obra de Cecilia Vicuña, artista chilena. About to Happen (A punto de suceder) es una muestra extensiva que describe la carrera de Vicuña a partir de conversaciones sobre personas, lugares y cosas desplazadas dentro del marco del cambio climático.

ABOUT TO HAPPEN, UNA MIRADA DE CECILIA VICUÑA EN EL MUSEO DE LA UNIVERSIDAD DE CALIFORNIA

Irene Kopelman en su estudio. Ph: Ilya Rabinovich.

Este 6 de Julio, el Musée d'art moderne et d'art contemporain (MAMAC), en Niza, Francia,  presentó una exhibición individual de Irene Kopelman. La artista explora ecosistemas excepcionales y busca comprender los mecanismos del mundo vivo. Cada biotipo que constituye la obra es una aventura de inmersión específica, sensible (sentir el paisaje, su escala, sus movimientos), visual (enredo e interdependencia de los elementos) y de naturaleza intelectual (descubrir con los equipos científicos sobre el terreno las herramientas de registro, medición, comprender la vida de esos ecosistemas y su papel a gran escala).

EN EL MAMAC, NIZA, IRENE KOPELMAN NOS LLEVA A LO MÁS PROFUNDO DE LA SELVA DE PANAMÁ

RESIDENCIA PALACIO PIEDRAS 2018

Residencia Palacio Piedras (RPP) es una residencia por invitación y sin fines de obra que se integra al programa anual de exhibiciones durante el mes de julio. La residencia propone repensar el espacio de exhibición como tal. Para realizarlo, los organizadores de la misma invitan a un artista a ocupar la galería, transformándola en zona de reflexión y producción.  Asimismo, a residencia esta pensada para atravesar cualquier etapa del proceso en el que la artista se encuentre: investigación, experimentación, producción, introducción, bloqueo y hasta ocio.

RESIDENCIA PALACIO PIEDRAS 2018

¿QUÉ SE COCINA EN BOGOTÁ? - LAS PROPUESTAS DE LOS RESIDENTES FLORA 2018 [PARTE 2]

Valentina Gutierrez Turbay revisa la producción creativa de los residentes de la Escuela FLORA localizado en pleno barrio de San Felipe al norte de Bogotá. 

Por Valentina Gutierrez Turbay

¿QUÉ SE COCINA EN BOGOTÁ? - LAS PROPUESTAS DE LOS RESIDENTES FLORA 2018 [PARTE 2]

Ph: cortesía de Die Ecke.

Desde el 29 de junio, en las salas de la galería chilena Die Ecke emerge un valle. La muestra individual –la tercera en esta galería- de Rodrigo Lobos, Valle de Silicona. A partir de una experimentación de la silicona como material de producción, Lobos realizó una serie de pinturas hace dialogar imágenes de manos con íconos y logos. La muestra podrá visitarse hasta el 28 de este mes.

VALLE DE SILICONA, LA TERCER MUESTRA INDIVIDUAL DE RODRIGO LOBOS EN LA GALERÍA CHILENA DIE ECKE

SIMPOSIO SOBRE NUEVAS FORMAS DE CONOCIMIENTO MAS ALLÁ DEL “PENSAMIENTO ABISAL”

Planificado y formado por la Curadora de PARC y BAPhoto, Florencia Portocarrero, con la cooperación de KFW Stiftung y el programa DAAD Artists-in-Berlín de la daadgalerie, se llevará a cabo en esta última un simposio entre curadores y artistas. Participaran de esta conversación el 11 de julio, Sharon Lerner, curadora del Museo de Arte de Lima (MALI), Manuela Moscoso, curadora jefe del Museo Tamayo en México, el artista parisino Louidgi Beltrame y la investigadora María Iñigo Clavo, de Barcelona.

SIMPOSIO SOBRE NUEVAS FORMAS DE CONOCIMIENTO MAS ALLÁ DEL “PENSAMIENTO ABISAL”

MÁS EXCLUSIVA Y REDUCIDA QUE NUNCA, COMENZÓ LA DÉCIMA EDICIÓN DE LA BIENAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BERLÍN

En la capital alemana – uno de los epicentros de la escena artística contemporánea internacional- se lleva a cabo, desde el 9 de junio, la décima edición de la Bienal de Arte Contemporáneo de Berlín.  Este año la Bienal, titulada We don’t need another hero (No necesitamos otro héroe), cuenta con la participación de la sudafricana Gabi Ngcobo como curadora en jefe.

El gran número de artistas latinoamericanos que participan en esta edición de la Bienal no es poca cosa: en comparación con las ediciones anteriores, el proyecto curatorial para 2018 decidió reducir el elenco de artistas de ciento veinte artistas que participaron hace dos años, a tan solo cuarenta y seis este año. Teniendo en cuenta estas cifras, el protagonismo del arte latinoamericano y caribeño es una novedad pues participan una decena de artistas de estas regiones.

MÁS EXCLUSIVA Y REDUCIDA QUE NUNCA, COMENZÓ LA DÉCIMA EDICIÓN DE LA BIENAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BERLÍN

¿QUÉ SE COCINA EN BOGOTÁ? - LAS PROPUESTAS DE LOS RESIDENTES FLORA 2018

Por Valentina Gutiérrez Turbay.

(PARTE 1)

En el corazón de San Felipe, un barrio en proceso de gentrificación al norte de Bogotá, hay un edificio en donde trabajan, dialogan y conviven más de 20 artistas de todas partes del mundo. Cada uno tiene su taller y hace parte de las actividades del programa curricular, que incluye encuentros con curadores, teóricos, líderes de comunidades indígenas y otros participantes. La residencia Escuela Flora, fundada por el curador José Roca en el 2016, ha convertido a Bogotá en el punto de encuentro para un diverso grupo de personas interesadas en el arte. Las razones por las que la eligen son muchas, pero todos coinciden en que esta experiencia en Bogotá representa un momento importante en su carrera. A continuación, les presentamos a algunos de los residentes de este 2018:

¿QUÉ SE COCINA EN BOGOTÁ? - LAS PROPUESTAS DE LOS RESIDENTES FLORA 2018

Ph: Valentina Osnovikoff

La Galería NAC + Espacio Monclova exhiben en conjunto por segunda vez en Lima el 11 de julio. En esta oportunidad, con parte de la exposición Atmosferas, de Nicolás Sánchez, y El acero esta hecho de estrellas petrificadas, de Rodrigo Vergara en colaboración con CO Galería y Editorial Meier Ramirez.

GALERÍA NAC + ESPACIO MONCLOVA: ATMÓSFERAS Y EL ACERO ESTÁ HECHO DE ESTRELLAS PETRIFICADAS

RECURSIVA, DE CARLOS HUFFMANN

Recursiva, una exposición individual del artista argentino Carlos Huffman. La muestra se inaugura mañana en espacio Constitución y estará hasta el 24 de agosto.

RECURSIVA, DE CARLOS HUFFMANN

Josephine Meckseper Untitled (Flag 2). Ph: Creative Time.

Después de izar más de 30 banderas el año pasado, Creative Time da cierre a la serie de banderas con la intervención de la artista alemana Josephine Meckseper en doce instituciones culturales.

DIECISEIS BANDERAS QUE VALORAN LAS CAUSAS SOCIALES

Triple Fold, Michelle Prazak.

Desde el 4 de julio, la Galeria Impakto de Lima, presenta la muestra colectiva: Plano Sobre Plano, incluye obras de Ryan Brown, Jorge Cabieses, Michelle Prazak y Daniel Martinez.

GALERIA IMPAKTO: PLANO SOBRE PLANO

Columna Mate Madera laqueada, fórmica y cerámica. 13 x 30 x 80 cm 2016

Ubicada en la Ciudad de Córdoba, The White Lodge inauguró el pasado 28 de junio

Richmond, Reggo, Real, la muestra del artista marplatense (Buenos Aires, Argentina)Daniel Basso ​. ​La misma se podrá visitar hasta el 10 de agosto.

CÓRDOBA, ARGENTINA: DANIEL BASSO EN THE WHITE LODGE

Ph: Brenda Ortiz, BLOC Art / The local Art Portfolio .

Desde el 29 de junio hasta el 28 de julio, el Instituto Cultural Peruano y Norteamericano (IPCNA), en Perú, presenta una muestra individual del artista popular, Cherman Quino Ganoza. Peruvian Selfie es un autorretrato de la cultura popular peruana, no solo a modo de ilustración, sino también de celebración. La muestra se encuentra en la galería del ICPNA en Miraflores y es gratuita.

CON UNA MUESTRA INDIVIDUAL DE CHERMAN, El ICPNA CELEBRA LA CULTURA POPULAR DE PERÚ

SE CONOCE LA LISTA DE LOS PROYECTOS PRESELECCIONADOS PARA EL PABELLÓN DE CHILE EN LA 58 BIENAL DE VENECIA

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio anuncio mediante comunicado oficial el 28 de junio los proyectos preseleccionados para representar a Chile en la 58º Bienal de Venecia, la cual será celebrada del 11 de mayo al 24 de noviembre 2019.

SE CONOCE LA LISTA DE LOS PROYECTOS PRESELECCIONADOS PARA EL PABELLÓN DE CHILE EN LA 58 BIENAL DE VENECIA

Ph: cortesía del Museo Nacional de Bellas Artes

La exposición Venecia en clave verde. Nicolás García Uriburu y la coloración del Gran Canal inaugurará hoy en el Museo Nacional de Bellas Artes. La muestra conmemora los cincuenta años de la intervención del artista argentino en las aguas de Venecia, el 19 de junio de 1968.

A MEDIO SIGLO DE LA COLORACIÓN DEL GRAN CANAL DE VENECIA, EL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES EN BUENOS AIRES HOMENAJEA A NICOLÁS GARCÍA URIBURU

Ph: Cortesía MAMBO

En el marco de sus 55 años, el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) presentó el 14 de junio El arte de la desobediencia, una exposición busca resaltar la relevancia de arte en Colombia. Desde 1965 hasta 1984, la muestra representa un época de quiebre en el modernismo que permitió importantes transformaciones en las prácticas artísticas.

EL ARTE DE LA DESOBEDIENCIA, EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE BOGOTÁ

Willie Cole, International Balls 2000, 1999. Ph Nancy Robinson Watson

Alexander and Bonin utilizará –simultáneamente con su participación en Condo New York como sede de Galeria Madragoa, Lisboa- las salas de planta baja para presentar Gallery Laboratory: concebida como una exposición y como un entorno de trabajo para considerar obras de arte en nuevas configuraciones e instalaciones . A lo largo de la exposición, la selección de las obras mostradas en Gallery Laboratory cambiará. La primera iteración incluirá obras de Willie Cole y Jonathas de Andrade. La muestra inaugura mañana a las 18hs y estará hasta el 27 de agosto.

NUEVA YORK: GALLERY LABORATORY, EN ALEXANDER AND BONIN

C(r)udo, Luis Romero en Galería Beatriz Gil

Dese el 24 de junio hasta mediados de agosto, la galería Beatriz Gil exhibe la última obra de Luis Romero. Mediante una propuesta  multifacética, el artista venezolano, presenta C(r)udo.

C(R)UDO, DE LUIS ROMERO EN LA GALERÍA VENEZOLANA BEATRIZ GIL

Hablar al aire, Maricel Delgado 2018

A partir del martes 10 de julio se presenta la muestra individual Hablar al aire, de la fotógrafa peruana, Maricel Delgado en la Galería del Paseo, en Lima.

MARICEL DELGADO EN GALERÍA DEL PASEO, EN LIMA

Javier Téllez Shadow Play, 2014  Film installation, 35 mm film projection  10' 56'' Film still Courtesy of the artist and Peter Kilchmann galerie, Zurich © Javier Téllez

Del 12 de julio hasta 21 de octubre de 2018, el Museo Guggenheim de Bilbao presenta por primera vez en España la exposición Teatro de sombras del artista venezolano Javier Téllez, una figura clave en el desarrollo de las videoinstalaciones de las últimas décadas. La exposición se llevará a cabo en la sala Film & Video, una iniciativa del Museo para presentar piezas esenciales del videoarte, la videoinstalación y la imagen en movimiento como medio artístico (la del venezolano será la segunda muestra que se realiza en esta sala).

TEATRO DE SOMBRAS, DE JAVIER TELLÉZ, EN EL GUGGENHEIM DE BILBAO

Ph: Matthew Neary

A través de disciplinas como la pintura,  la fotografía,  la escultura, la instalación y el video, un grupo de artistas llegan al Museo de Arte Contemporáneo (MAC), de la Universidad de Chile, para resignificar el concepto de monumento. Húsares Trágicos alude al nombre de una novela publicada en 1965, por Jorge Inostroza. En varios tomos, el texto retrata la vida de dos de las figuras más icónicas en la historia fundacional de Chile: Manuel Rodríguez y José Miguel Carrera. La exposición se inaugural el 5 de julio en el MAC sede Parque Forestal.

EN SANTIAGO DE CHILE LOS HÚSARES TRÁGICOS SE TRASLADAN AL MAC

Detalle de instalación, “Pirámide invertida”, 2018. Esmalte sintético sobre llanas, dimensiones variables.

La Galería Casado Santapau, en Madrid, presenta El Ladrillo, la primera exposición individual en la galería del artista chileno, Patrick Hamilton. La inauguración de la exposición fue el día 21 de Junio a las 19:00 horas.

EL LADRILLO, DE PATRICK HAMILTON, EN MADRID

MIGUEL ANGEL RÍOS MUESTRA OBRAS HECHAS EN RESIDENCIA DE AL LADO, EN LIMA

El artista argentino Miguel Angel Ríos muestra el resultado de su producción en el marco de su estadía en Lima participando de la Residencia de Al Lado. La Residencia de Al Lado es un proyecto llevado a cabo por los mecenas y coleccionistas Alberto y Ginette Rebaza.

MIGUEL ANGEL RÍOS MUESTRA OBRAS HECHAS EN RESIDENCIA DE AL LADO, EN LIMA

Ph: Ignacio Iasparra

En Loyola al 32,  en Villa Crespo, sobre el suelo de Hache se expande un universo de grafito en polvo, resina, papeles y objetos de carbón. Al entrar a la galería una serie de paneles negros absorbentes hacen de muro. Sin embargo, el muro es falso, mediante una curva, la estructura “gris topo”, como la describe Max Gómez Canle, curador de la muestra, nos deposita en la sala contigua donde Horizonte, la segunda obra de Elena Losón, se presenta como una constelación de objetos en una paleta monocromo. Un Muro Más Allá, de Elena Losón inauguró el marte 19 de junio en la Galería Hache de Buenos Aires.

ELENA LOSÓN INAUGURA UN MURO MÁS ALLÁ EN HACHE GALERÍA DE BUENOS AIRES

Richard Prince, Untitled (Cowboy), 1997, Colección  Astrup  Fearnley

El próximo miércoles 27 de junio a las 19 horas, Malba presentará un conjunto de fotografías de Cindy Sherman (Estados Unidos, 1954) y Richard Prince (Panamá, 1949), dos referentes de la fotografía contemporánea, cuya obra revolucionó los cánones del medio artístico en la segunda mitad del siglo XX. La exposición será curada por Victoria Giraudo, Jefa de Curaduría del Malba y Grunnar Kvaran, Director del Museo Astrup Fearnley de Oslo, en Noruega.

CINDY SHERMAN Y RICHARD PRINCE POR PRIMERA VEZ EN LA ARGENTINA, EN EL MALBA

1:1, DE MIGUEL BRACELI EN ESPACIO MONITOR

El domingo 17 de junio, en el Centro de Arte Los Galpones, Caracas, el artista venezolano Miguel Braceli presentó la muestra individual 1:1. La exposición reúne el trabajo actual de Braceli, donde las obras funcionan como una gran instalación espacial interactuando entre ellas.

1:1, DE MIGUEL BRACELI EN ESPACIO MONITOR

BAPHOTO ANUNCIA SU DÉCIMO CUARTA EDICIÓN

BAphoto, la feria internacional de arte especializada en fotografía se prepara para su próxima edición, del jueves 6 al domingo 9 de septiembre en La Rural, predio ferial de Buenos Aires.

BAPHOTO ANUNCIA SU DÉCIMO CUARTA EDICIÓN

IGNACIO NOGUEROL EN EL ICPNA LIMA CENTRO

Ignacio Noguerol presenta desde el pasado 31 de mayo la muestra "Pinturas" en la sala Juan Pardo Heeren del ICPNA Lima Centro. 

IGNACIO NOGUEROL EN EL ICPNA LIMA CENTRO

Primera exposición en María, abril 2018

Reseña, por Carlos Zevallos Trigoso

Una sensación que se percibe hoy en Lima, en especial entre artistas jóvenes, es que las actividades del mercado del arte no ofrecen suficiente estabilidad y que el trabajo necesario para construir una carrera personal está atravesado por factores poco transparentes. Es en este contexto que surgen iniciativas impulsadas por jóvenes, algunos de ellos artistas, donde se diseñan para sí mismos y sus pares algunas dinámicas que les permiten relacionarse con el mercado manteniendo mayor control y con expectativas mucho mayores que la de la circulación comercial. Dos casos significativos de esto son las galerías María y Crisis, proyectos con menos de un año y medio de actividades que se dirigen hacia el futuro con lecturas claras del contexto y sus necesidades.

CRÍSIS Y MARÍA: PROYECTOS JÓVENES TOMAN LA DELANTERA EN EL CONTEMPORÁNEO PERUANO

Juan José Olavarría, La cola II 2018

For Freedoms (Por las libertades) es una propuesta artística en solidaridad con Acción por la Libertad, una asociación sin fines de lucro comprometida con la libertad y la democracia en Venezuela. Acción por la Libertad surge a partir de la represión y detención arbitraria –por parte del gobierno- de disidentes políticos y estudiantes desde febrero de 2014. A cuatro años de su fundación, la organización iza la bandera de la libertad de expresión y opinión, libertad de tránsito y la libertad de asociación. La muestra inaugura el jueves 21 de junio en Henrique Faria Fine Art, en Nueva York.

FOR FREEDOMS, UNA EXPOSICIÓN POR VENEZUELA, EN NUEVA YORK

EL MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL, EN MÉXICO, PRESENTA UNA GRAN MUESTRA COLECTIVA

El Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), en México, inauguró el viernes 15 de junio Los artefactos subordinados. Objeto, cuerpo y acción en la colección MACG, una exposición colectiva con obras de Allora&Calzadilla, Eduardo Abaroa, Marcos Kurtycz, Gustavo Artigas, Cristian Segura,​ Melquiades Herrera, Hope Hippo, Raffael Rheinsberg ​y Héctor Zamora.  

EL MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL, EN MÉXICO, PRESENTA UNA GRAN MUESTRA COLECTIVA

DE LA PRISIÓN AL ARTE, JHAFIS QUINTERO, PRESENTA UNA MUESTRA INDIVIDUAL EN DIABLO ROSSO, PANAMÁ

Diablo Rosso es un "think tank" ubicado en el Casco Histórico de Panamá City. Fundado en 2006 con el objetivo de apoyar a jóvenes artistas latinoamericanos, el espacio inaugura esta tarde Una serie de eventos desafortunados en el pasado me obligaban en el presente a comer deprisa, una muestra individual de Jhafis Quintero.

DE LA PRISIÓN AL ARTE, JHAFIS QUINTERO, PRESENTA UNA MUESTRA INDIVIDUAL EN DIABLO ROSSO, PANAMÁ

FARSA Y ARTIFICIO, LA MUESTRA DE MELANIE SMITH EN EL MACBA

La muestra de Melanie Smith en el Museu D´art Contemporani de Barcelona (MACBA) es una exposición monográfica que se organiza a partir de siete núcleos temáticos yuxtapuestos que recorren la trayectoria de la artista británico venezolana desde principios de los noventa hasta la actualidad. Las salas cuentan con más de 120 obras de Smith, volviéndose así la mayor exhibición dedicada a la trayectoria de la artista.

FARSA Y ARTIFICIO, LA MUESTRA DE MELANIE SMITH EN EL MACBA

CRISIS GALERÍA: HOY SE INAUGURA TRAPOS, LA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL DE JAVIER BRAVO DE RUEDA

La muestra que inaugura Crisis, la galería peruana, sigue un profundo proceso mental. La propia obra se trata de una transición por sí misma ya que parte de la idea del collage.  Desde la universidad, Javier Bravo de Ruedas ha tenido a lo largo de los años un vínculo intenso con esta técnica. Sin embargo, en esta ocasión, el artista expía ese recuerdo agotador de los millones de papelillos que debió cortar a lo largo de su trayectoria, tratando el collage como una alternativa al proceso que sigue en otros proyectos de su práctica artística: por un lado, a la planificación detallada que requiere la cerámica, con bocetos y modelados cuidadosos y, por otro, a sus pinturas sobre lienzo, donde elabora una abstracción cargada de simbología.

CRISIS GALERÍA: HOY SE INAUGURA TRAPOS, LA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL DE JAVIER BRAVO DE RUEDA

UNA MUESTRA INTERGENERACIONAL DEDICADA AL ARTE GRÁFICO EN MUSEO NACIONAL DE LA ESTAMPA (MÉXICO)

En el Museo Nacional de la Estampa (Munae), en México, dos exposiciones expresan la libertad creativa de las experiencias artísticas gráficas de la actualidad. Hacia un poliedro perfecto: Siete lustros del Taller Gráfica Bordes y La Trampa Gráfica Contemporánea, dan testimonio de 35 años de historia de un emblemático espacio dedicado al arte del grabado y la estampa. Hasta el 15 de julio, el recinto de Bellas Artes mexicano invita a todos aquellos que desean apreciar la creación gráfica y editorial contemporánea de su país.

UNA MUESTRA INTERGENERACIONAL DEDICADA AL ARTE GRÁFICO EN MUSEO NACIONAL DE LA ESTAMPA (MÉXICO)

Amazonia- Bahuaja Sonene, de Roberto Huarcaya

En el 2014, la organización sin fines de lucro Wildlife Conservation Society invitó a doce artistas latinoamericanos a ingresar a la reserva Bahuaja Sonene ubicada al sur este del Perú. La idea del programa era, a través de la expresión artística, dar a conocer la reserva a la región para que se genere conciencia. Bahuaja Sonene es uno de los seis parques nacionales con más biodiversidad del planeta. Entre los poetas, músicos, cocineros y artistas plásticos invitados a representar este gran paisaje estaba Roberto Huarcaya, psicólogo, fotógrafo y artista peruano que lleva varios años experimentando con la noción de territorio desde su serie de panoramas Campos de Batalla.

Amazonia- Bahuaja Sonene, de Roberto Huarcaya

EL ARTE CONTEMPORÁNEO TOMA EL CENTRO CULTURAL EL TRANQUE

Por primera vez, en el Centro Cultural El Tranque, en Chile, se presenta una muestra dedicada al arte contemporáneo. Narrativas – Colección Pedro Montes exhibe pinturas, fotografías, objetos, dibujos, esculturas, instalaciones y videoinstalaciones creadas por artistas latinoamericanos que abordan problemáticas comunes como la marginalidad, la violencia y el racismo a lo largo de la historia.

EL ARTE CONTEMPORÁNEO TOMA EL CENTRO CULTURAL EL TRANQUE

Ph: Bruno Dubner

En la Universidad Torcuato Di Tella (UTDT) se celebra el cierre del Programa de Artistas que propone, cada año, la institución.  El ciclo comenzó la semana pasada con el largometraje Reel, de Ariel Chezses, y  la exposición Ya nos estamos yendo. El cierre será el 23 de junio con  el proyecto curatorial Lo que mueve la Quietud, curado por Gonzalo Lagos y Guillermina Mogan. A modo de manifiesto, así decriben la muestra los artistas implicados en el programa: “Esta muestra final del Programa de Artistas intenta presentar las vivencias y afectos que transitamos el año pasado. Se trata, así, de plantear una puesta en abismo que problematice, con una serie de energías fluctuantes, nuestra convivencia durante un año y medio. Es decir, con un compendio de pasiones antagónicas que compartimos, del amor a la tristeza, de la risa al llanto, y que se inscribieron, gradualmente, en nuestro cuerpo”.

MUESTRA FINAL DEL PROGRAMA DE ARTISTAS 2017 DE LA DI TELLA

Pampa 2015, Óleo sobre tela.

En su sede de Miraflores, el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA) vuelve a alojar las obras del pintor peruano Ricardo Wiesse en la sala Germán Krüger Espantoso. En esta oportunidad con obras diversas de la última década: telas abstractas de mediano y gran formato, piedras pintadas, paisajes figurativos de la costa limeña, óleos y dibujos sobre papel. Década Reciente inaugura el jueves 14 de junio y estará hasta el 22 de julio.

PERUANO RICARDO WIESSE PRESENTA EN EL ICPNA

[OBITUARIO] NORMA BESSOUET (1940-2018)

(OBITUARIO)

La desaparición de Norma Bessouet el pasado 11 de junio en Buenos Aires señala una pérdida importante para el arte argentino que no puede ni debe pasarse por alto. Maestra colorista, ilustradora y retratista de garra, dueña de un lirismo cautivante, orfebre del arte y alquimista de la pintura y el grabado como los maestros con los que se perfeccionó en Italia e Inglaterra después de egresar de la Prilidiano Pueyrredón en 1967, Bessouet pasó por España para instalarse en Nueva York donde vivió entre 1981 y 2015 cuando regresó a Buenos Aires.

[OBITUARIO] NORMA BESSOUET (1940-2018)

ANINAT GALERÍA PRESENTA FRONTERAS NATURALES DE MATEO MATÉ

Desde el 13 de junio, en la galería Isabel Aninat, Mateo Maté presenta Fronteras Naturales. Por primera vez en Chile, el artista español realiza una muestra individual en la que el espectador se ubica en el centro del  dilema de las fronteras físicas y los límites territoriales, y donde la geografía pasa al servicio de la política al instaurarse como una barrera natural y una excusa para ejercer soberanía sobre una determinada territorialidad.

ANINAT GALERÍA PRESENTA FRONTERAS NATURALES DE MATEO MATÉ

Anni Albers fotografiada en 1930 por Josef Albers

En el museo  Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, en Düsseldorf, una retrospectiva de la artista alemana Anni Albers (1899-1994) ocupa las salas. Nacida en Berlín, Albers fue una artista multifacética que introdujo el tejido –hasta entonces una tecnología ancestral- como una forma de expresión artística más entre las ya establecidas hasta la modernidad.

Anni Albers, una figura clave para el arte moderno tiene su retrospectiva en el Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen

DESÓRDENES SISTÉMICOS: MUESTRA DE ARTE CHILENO EN EL CENTRO CULTURAL MATTA

Desórdenes sistémicos es una exposición organizada y coordinada por SÍSMICA (iniciativa público-privada que busca fortalecer la presencia y promoción de las artes visuales de chile en el mundo), la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de Chile y ProChile, quepropone un acercamiento a una de las escenas más activas y dinámicas del arte latinoamericano. La exposición se lleva a cabo en el Centro Cultural Matta, ubicado en la calle Tagle al 1425. Este es el primer centro cultural chileno en el extranjero.

DESÓRDENES SISTÉMICOS: MUESTRA DE ARTE CHILENO EN EL CENTRO CULTURAL MATTA