En el marco del festival MadBlue y citando la canción de lo Pixies, la artista madrileña interviene la Casa Encendida con trece pinturas que reproducen la frase Where is my mind? en alfabeto náutico.

A dos años del anuncio de su nombramiento, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires informa que Gabriela Rangel dejará su cargo como Directora Artística del museo a partir de junio, en el marco de una crisis internacional sin precedentes marcada por la pandemia.

Olafur Eliasson presenta Life, una instalación site-specific en la Fundación Beyeler. Concebida para reflexionar en torno a las relaciones entre cultura y naturaleza, la obra es una de las piezas más arriesgadas del artista.

El grupo Pinta, dirigido por Diego Costa Peuser, y sus respectivas ferias Pinta Miami y BAphoto, presentan un ciclo de videos en el que los mismos artistas describen sus obras. En esta edición, el artista afincado en Madrid y representado por la galería Ponce+Robles habla sobre la pintura y su práctica artística.

La fundadora y directora de Art Advisory Services, Sofía Urbina, lanza un curso intensivo para conocer el arte contemporáneo y su mercado, y las posibilidades de inversión que ofrece la industria del arte en la actualidad.

En el marco del centenario del Barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza, el museo homónimo de Madrid inaugura una serie de exposiciones en su honor. Hasta el 18 de abril de acceso gratuito.

Alexandra Trujillo amalgama la tecnología, la naturaleza, el arte y la comunicación para montar una experiencia artística inmersiva que ya no se ubica entre las paredes de una galería, sino en el bosque amazónico. La muestra incluye obras en fotografía, instalación textil, video-performance, instalación lumínica e instalación interactiva. De esta manera, el tema de la comunicación se convierte en un medio mismo, permitiendo que la relación obra-espectador se diafane.

La historia del arte de los últimos cincuenta años está aún por escribirse. Pero la muestra NEO POST, 50 años de pintura geométrica en la Argentina 1970-2020, es un buen acercamiento a un capítulo fundamental del arte argentino, en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA). El conjunto de más de 80 artistas seleccionados por el curador Rodrigo Alonso deja entrever tendencias, matices, afinidades y diferencias entre creadores diversos, tanto históricos como Marcelo Bonevardi, Roberto Aizenberg, Kasuya Sakai y María Martorell, como artistas en plena actividad como Ernesto Ballesteros, Marta Minujín y Pablo Siquier. Como signo de estos tiempos, aparece la subjetividad del artista, libre de reglas, abierta a otras materialidades y formas. Ya no es preciso reaccionar con racionalidad a la ilusión, la ficción y el drama del arte figurativo. Todo es posible.

Durante siglos, el mediodía se ha considerado la hora más terrible, el momento en que las sombras se acortan y surgen los espectros. En este tema, la exposición (Espectros del mediodía) presenta siete obras de gran formato de los artistas de renombre internacional Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla, concebidas durante una colaboración de cuatro años con el museo.

Un antiguo cuento oriental narra, con múltiples variantes, la historia de un pintor que, habiendo sido encarcelado por un poder arbitrario, se dedicó a pintar un detallado paisaje en los muros de la prisión. Día tras día los carceleros observaban la inutilidad de su empeño. Pero la noche en que lo terminó, mientras todos dormían, el artista prisionero entró en el paisaje y se perdió en él. Otra versión dice que pintó una puerta por la cual escapó junto con otros compañeros.  Spaced Out: Time is Art (Espaciado: el tiempo es arte) curado por Adriana Herrera en la galería Art Factory Project reúne un grupo de pinturas, fotografías, collages, esculturas y otras obras tridimensionales creadas durante la pandemia por 21 artistas de diversas nacionalidades residentes en Miami. El diálogo entre múltiples visiones que configuran distintas puertas de salida reafirma la posibilidad de contraponer la libertad de la imaginación artística a la atmósfera opresiva del presente.

La Galería Elvira González presenta una exposición individual del artista español Chema Madoz: juegos para comprender los objetos, aforismos visuales para interpretar el mundo de las cosas.

Las muestras, de las artistas Alexandra Colmenares y Rocío Gomez, se exhiben de manera online e incluyen material en audio, video, arte digital, fotografía y pintura. Creando un escenario que envuelve al espectador, la pantalla que los separa deja de ser una vidriera y se transforma en canal de conexión.

La vigésima octava edición de la feria de arte contemporáneo Estampa inauguró ayer y es el centro de atención de atención de la escena y el mercado cultural español: ¿nuevo capítulo postpandemia?

Arman. Percepción Conceptual, la primera exhibición individual en Miami del legendario artista franco-americano cofundador del “Nouveau Réalisme” (Nuevo Realismo), es el resultado de una confabulación, digna de aplauso, entre la galería Ascaso y Corice Canton, viuda y fideicomisaria del Arman Marital Trust y su vasto legado.

El artista colombiano (Bogotá, 1978) de renombre internacional forma parte de la exhibición colectiva “Off the Record” del museo Solomon R. Guggenheim de Manhattan.

Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma inauguró una exposición colectiva que reflexiona en torno a las nociones de frontera y defensa. La obra de artistas como Tommaso Realfonso y Maestro de la conquista de Mallorca dialogan con el trabajo de artistas contemporáneos como Antoni Muntadas (Barcelona 1942), Mounir Fatmi (Tánger, 1970), la dupla Mª Jesús González Fernández (Valencia, 1978)  y Patricia Gómez Villaescusa (Valencia, 1978), y Petrit Halilaj (Kosovo, 1986).

La Fundación, en celebración a las contribuciones de Riveros (colombiano) a la abstracción geométrica en Latinoamérica, exhibe dibujos, pinturas y esculturas junto con un mural nunca antes realizado. Hasta el 28 de agosto, la muestra presenta a uno de los artistas geométricos abstractos vivos más importantes de Colombia.

Luego de seis años de gestión, BAphoto anuncia que Francisco Medail deja su cargo como director artístico para continuar su labor como profesional vinculado a la curaduría y el trabajo institucional en la gestión pública.

El Programa (ACT), fundado por Francesca Bellini-Joseph, es una plataforma online que ofrece programas enfocados en carreras artísticas. Como parte de su expansión, y en apoyo al ecosistema artístico latinoamericano, Pinta Art becó a tres artistas para que participen del programa “Comunicando tu práctica artística”.

Tate anuncia convocatorias abiertas para dos funciones: curador general, arte norteamericano y curador adjunto, Estrellita B Brodsky, arte latinoamericano.

La galería Vigil Gonzales de Perú presenta, en su OVR (Online Viewing Room), una muestra bi-personal de Serlián Barreto y Ernesto Gutiérrez Moya. Se trata de la primera de una serie de exhibiciones que ponen foco en la producción de artistas y curadores basados en Miami. 

La galería CRISIS, de Lima, exhibe a los artistas peruanos Rafael Mayu Nolte (Lima, 1992) y Teté Leguía (Lima, 1995) en una muestra que juega con lo eclipsado, roza lo impenetrable y entrelaza lo mundano y corporal en una concepción diáfana.

Lygia Pape (1927-2004), una importante artista brasileña de su generación y miembro fundadora del movimiento neoconcreto de Brasil, favoreció la primacía de la experiencia sensorial del espectador y su papel en la vida cotidiana. Examinando el reencuadre único de la artista sobre la geometría, la abstracción y la poesía, "Tupinambá" es la primera exposición individual en Los Ángeles dedicada al trabajo de Pape y está organizada con Projeto Lygia Pape y Olivier Renaud-Clément. El centro de la muestra será la serie Tupinambá, una de las últimas obras de la artista, que revela su deseo de crear experiencias inmersivas más allá de los límites convencionales de la vida y el arte.

Con obras de la colección del MoMA y préstamos clave de la Fundación Calder, la exposición en el Jardín de Esculturas celebra a uno de los artistas más queridos del siglo XX y presenta obras raramente vistas.