Debido a eventos de conocimiento público, la Colección de la Cruz tuvo que cerrar sus puertas, pero su compromiso con las artes y el intercambio de conocimiento es más fuerte que nunca. Aquí está su declaración:

La muestra Matar y Morir es presentada por la galería Hache como la primera exhibición individual de Baggio.

Este año, YES Contemporary se asocia con la renombrada revista de arte online Hyperallergic para premiar a un escritor, radicado en cualquier parte del mundo, con una Subvención para Teóricos del Arte de YES. La fecha límite de aplicación es el 15 de mayo de 2020 

La galería peruana 80M2 exhibe a la artista peruana, Sandra Gamarra, que actualmente reside en España. En su muestra, Bodegón-Vitrina-Museo-Vitrina-Bodegón, Gamarra remite al periodo de colonización desde una perspectiva que lo desnaturaliza, irónicamente.

No Lugar - Arte Contemporáneo comparte, aún en tiempos de distanciamiento (Y quizás por esta misma razón) el proyecto ‘Fisión’ que reúne los proyectos expositivos ‘Los Mundos de Tita’ de Fabiola Cedillo y ‘Acto Íntimo’ de Paula Arias. Las propuestas reúnen obras en fotografía, dibujo y performance.

El Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires presenta “Pensamiento de artista”, un ciclo original de diez entrevistas audiovisuales a creadores argentinos de relevancia y trayectoria que estarán disponibles al público en las distintas plataformas digitales de la institución.

El acceso libre y gratuito a la educación artística y el lenguaje visual es más importante que nunca, y el Instituto de arte contemporáneo (ICA) de Miami mantiene su compromiso en contar las historias de los artistas de formas únicas e innovadoras.

Ante las medidas tomadas de cerrar museos, galerías y demás instituciones, desde Arte al día armamos una lista de 30 museos y galerías y sus colecciones online.

El Clark Art Institute ha lanzado un nuevo programa de exposiciones de arte contemporáneo de un año de duración instaladas en sus espacios públicos con una exposición inaugural, Pia Camil: Velo Revelo, que presenta tres obras de Pia Camil (mexicana, n. 1980).

La propuesta cultural del colectivo PANTANOSUMPF y su exhibición Anábasis, en Buenos Aires. Jóvenes artistas rioplatenses, entre el peso del pasado y la resignificación del presente.

En línea con las medidas tomadas por las autoridades nacionales, que incluyen el distanciamiento social y el evitar salir de casa lo más posible, el Malba ha puesto en marcha un proyecto que dispone de contenido artístico e histórico de forma virtual.

Malba abrió el calendario de exposiciones 2020 con Constelaciones, una exposición antológica de Remedios Varo (Anglès, Girona, 1908 - Ciudad de México, 1963), figura central del surrealismo y del arte fantástico latinoamericano y referente ineludible de la escena mexicana de mediados del siglo XX, que nucleó a un extraordinario grupo de artistas e intelectuales exiliados.

Debido al efecto del COVID-19, y siguiendo las pautas y recomendaciones de la Organización Mundial de la Salud y las respectivas autoridades de cada país y región, se han pospuesto las siguientes ferias de arte:

Parte de las transformaciones que han tenido las artes visuales en Chile busca mostrar la curadora Pía Cordero, a través de las obras de Claudio Correa y Sebastián Preece, quienes vuelven a reunirse desde el 12 de marzo en la Galería AFA de Santiago

La undécima versión de la feria estará abierta al público general desde el 27 al 29 de marzo.  Será en el Parque Bicentenario, donde habrá más de 40 expositores de 16 países y un programa de conversaciones. Además, contará con una zona gastronómica.

La Escuela de Artes Contemporáneas de la Simon Fraser University (SFU) presenta al artista uruguayo Alejandro Cesarco como el artista visual de primavera Audain 2020 de SCA en residencia.

"El fundamento de una nueva forma de concebir la cultura y el individuo está en juego en las pinturas de Roche", que será el centro de un homenaje que Latin American Masters organizará para Arnaldo Roche del 14 de marzo al 2 de mayo.

El Gobierno Municipal de Santa Cruz de la Sierra, a través de la Secretaría de Desarrollo Humano, junto a Kiosko Galería, organizan la XXI Bienal Internacional de Arte de Santa Cruz de la Sierra 2019-2020, que en sus diferentes eventos participan un total de 51 artistas y curadores de distintos países. 

Hoy, 6 de marzo, la Fundación Juan March inaugura la exposición Los irascibles: pintores contra el museo (Nueva York, 1950). 

La Fundación Cartier presenta la más grande exposición dedicada al trabajo de la fotógrafa brasileña Claudia Andujar que, desde la década de 1970 ha dedicado su vida a la fotografía y la defensa de los Yanomami, uno de los pueblos indígenas más importantes de la Amazonas brasileña. 

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta, junto con la recientemente creada Fundación Luis Felipe Noé, la muestra Hugo Rodríguez. Esculturas, que se inaugurará el miércoles 4 de marzo, a las 19, y podrá verse hasta el 15 de marzo.

Hasta fin de mayo, el Centraal Museum de Utrecht, Holanda, exhibe arte surrealista de entonces y de hoy, y hace hincapié en el carácter expresivo y liberador de la pintura en relación a aquello de lo que no se habla. 

Long Beach, CA - El Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA) presenta OaxaCAlifornia: Through the experience of the Duo Tlacolulokos (A través de la experiencia del Duo Tlacolulokos). La exposición, que abrió al público el 1 de marzo, presenta una serie de ocho murales creados por el dúo artístico oaxaqueño Tlacolulokos, Darío Canul (n. 1986) y Cosijoesa Cernas (n. 1992) que exploran un poderoso mensaje de dualidad cultural

Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma presenta la nueva programación de exposiciones y programas públicos a partir de las tres muestras individuales de Ana Vieira, Martha Rosler y Marina Planas, con las que apunta hacia urgencias contemporáneas como los feminismos, el medio ambiente, el turismo de masas o la explotación de las imágenes.

La exposición principal de esta primavera en EMMA presenta obras clave de la carrera de Tacita Dean, una de las artistas contemporáneas más prestigiosas a nivel internacional de la actualidad. Algunas de las obras de la primera exposición individual de Dean en Finlandia reciben su debut en EMMA, incluida la última película de Dean, A Cloud makes itself (Una nube se hace). El espectáculo estará abierto del 26 de febrero al 3 de mayo de 2020.

Graciela Carnevale, Elda Cerrato, Sara Facio, Eduardo Gil, Narcisa Hirsch, Marta Minujín, Luis Felipe Noé y Eduardo Serón son los artistas distinguidos el año pasado. Se exhibirán algunas de sus obras, de diversas disciplinas, que pasarán a integrar el acervo del museo.

waldengallery anuncia la representación exclusiva del Estate del artista argentino Luis Fernando Benedit (1937 - 2011).

Entre las tres menciones de los Premios ARCO Comunidad de Madrid destinado a la producción de artistas menores a los 40 años, el joven artista argentino Osías Yanov fue galardonado por su obra Escaleras.

Con un flujo de visitantes por encima de las expectativas ― tomando en consideración la crisis mediática del coronavirus ― ARCOmadrid 2020 se prepara para su último día. Como en cada edición, la Fundación ARCO da a conocer las obras adquiridas en el marco de la feria.

La célebre galería alemana Thomas Schulte presenta un booth individual dedicado a la obra de Alfredo Jaar. Las cuatro obras seleccionadas, de alto contenido político, fueron seleccionadas por el propio artista.

En su compromiso con los nuevos lenguajes, ARCOmadrid entregó ayer el XV Premio BEEP de Arte Electrónico.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía adquirió un total de 13 obras exhibidas en ARCOmadrid, feria que cierra sus puertas esta noche en la ciudad de Madrid. A su vez, en el marco de su trigésimo aniversario, el museo recibió una donación en obras equivalente a  €1,5 millones. En ambos casos, el foco estuvo puesto en producciones de corte feminista y a la visibilidad del arte latinoamericano.

En el marco de la sección Diálogos, ARCOmadrid hizo entrega del I Premio Iberia a la plataforma guatemalteca Proyectos UltraVioleta por la obra de Hellen Ascoli y Naufus Ramírez-Figueroa.

En su compromiso con el payo de las nuevas figuras dentro de la escena artística internacional, ARCOmadrid galardona con tres premios distintos a artistas destacados: este año, las mujeres lideran.

Comenzó la tercera jornada de ARCOmadrid 2020 y desde Arte Al Día Internacional te presentamos lo mejor de la programación dentro y fuera de la feria con relación al arte latinoamericano.

Entre protocolos de seguridad, un contingente de periodistas y visitantes curiosos, ARCOmadrid inauguró oficialmente al público con la visita de los reyes, Felipe y Letizia, esta mañana. 

Como una extensión del proyecto “Alternative Views” presentado en el Pabellón de Chile de la Bienal de Venecia, el stand de la galería francesa Mor Charpentier presenta  en ARCOmadrid 2020 una una serie de obras de Voluspa Jarpa (Chile, 1971) nunca antes exhibidas. 

Este medio día, en la ciudad de Madrid (España), la feria internacional de arte contemporáneo más importante de España abrió sus puertas para coleccionistas, galeristas, prensa y allegados al mundo del arte. A partir de mañana a las 12:00 de la mañana, la feria inaugura para todo el público.

Waldengallery anuncia la representación exclusiva del estate del artista argentino Oscar Bony(1941-2002).

La artista plástica argentina Catalina Chervin, presenta una muestra en el MACBA del 6 de marzo al 3 de mayo donde se exhiben algunas de sus obras más importantes de los últimos 20 años de su carrera, muchas de ellas nunca expuestas antes en Argentina. 

Fix Me (Arréglame) la exhibición de la artista venezolana Claudia Ammirata en artmedia Gallery, es un proyecto de fotografía y video documental que expone con tanta verdad ontológica como sensibilidad formal lo más vulnerable de la propia vida a la mirada de los otros.

Savannah College of Art and Design celebra la 11ª edición de SCAD deFINE ART, un programa anual de exposiciones, nuevas comisiones, conferencias y actuaciones que reúne a un grupo internacional de artistas emergentes, algunos ya establecidos y otros visionarios creativos. 

Hasta el 13 de abril de 2020, CCEMiami (Centro Cultural Español) y NAEMI exhiben The Magic of the Outsider Object (La magia del objeto extraño), una compilación de varios artistas y curaduría de Claudia Taboada.

Nueva York - El Museo de Arte Moderno exhibe Sur moderno: Journeys of Abstraction: The Patricia Phelps de Cisneros Gift (Sur moderno: Viaje de abstracción), una gran exposición compuesta por obras donadas al Museo por la Colección Patricia Phelps de Cisneros.

Americas Society presenta Feliciano Centurión: Abrigo, la primera exposición individual en Estados Unidos del artista paraguayo Feliciano Centurión (n. 1962, San Ignacio de las Misiones, Paraguay; m. 1996, Buenos Aires). 

MOCA North Miami presenta HamacaS, un proyecto socialmente comprometido. Ideado por Liene Bosquê y coordinado por Ana Clara Silva, desde el 8 de febrero hasta el 29 de marzo de 2020. 

Del 26 de febrero al 1 de marzo, Madrid centrará la atención de coleccionistas, galerías, artistas y profesionales del arte de todo el mundo para la 39ª edición de ARCOmadrid, feria organizada por IFEMA. Participan 209 galerías de 30 países, y se ubica en los pabellones 7 y 9 de Feria de Madrid.

SeMA, el Museo de Arte de Buk-Seúl presenta al artista argentino Leandro Erlich: Both Sides Now (Ahora ambos lados), una exposición individual desde el 17 de diciembre de 2019 hasta el 31 de marzo de 2020. 

El Museo Guggenheim Bilbao presenta a Olafur Eliasson: En la vida real, un recorrido sobre la carrera de Olafur Eliasson (1967), uno de los artistas más destacados de la actualidad. 

Desde el 30 de enero hasta el 4 de abril, la Galería Max Estrella exhibe La Magdalena de Proust: Antropocentrismo cotidiano. La muestra reúne la obra de seis artistas internacionales en torno a la experiencia del cuerpo, ergo la memoria del cuerpo, partiendo de la célebre novela de Marcel Proust.

Hasta el 1 de marzo, la exposición Bifocal, del artista chileno Iván Navarro, estará abierta en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA). Se trata de una retrospectiva. 

El sábado 8 de febrero, en el marco de la feria de arte mexicana ZONA MACO, se llevó a cabo la entrega de premios Tequila 1800 Colección y el 1er premio se lo llevó Gina Arizpe por su obra ‘Nombres y Coordenadas’. 

El sábado 8 de febrero, en una relevante feria de arte de México, Zona Maco, sucedió un accidente con una de las obras expuestas. 

El Museo del Louvre ha invitado al artista contemporáneo Elías Crespin a imaginar un nuevo decorado permanente para el palacio con motivo del 30 aniversario de la Pirámide, reanudando así su compromiso con los grandes encargos públicos.

Graciela Iturbide’s Mexico (El México de Graciela Iturbide) explora un rico tapiz de cultura, ritual, tradición y modernidad a través de la fotografía lírica del artista.

El premio, de $25.000, fue otorgado a estos dos jóvenes artistas, y busca ofrecer apoyo creativo y profesional para artistas en crecimiento.

La italiana Alemani, curadora en jefe de Highline Art de Nueva York, será la quinta mujer en comisariar la bienal de arte más importante del mundo en su 59ª edición.

A partir de noviembre, el consagrado artista brasileño expondrá luego de diez años en su ciudad natal, en la galería Mul.ti.plo Espaço Arte. Mira los detalles de la muestra.

Una exposición que incluye fotografías, grabados, video, animación y escultura y explora los debates en torno a las migraciones.

El Instituto de las Artes y las Ciencias (IAS) y la Galería de Arte Mary Porter Senson en la UC Santa Cruz presentan Carlos Motta: We The Enemy, la primera exposición individual en la Costa Oeste del artista colombiano de renombre internacional. Del 23 de enero al 14 de marzo de 2020.

SOMA Summer es un programa de ocho semanas para artistas internacionales, curadores, críticos e historiadores del arte en la Ciudad de México. 

Nueva exhibición en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), en conmemoración de su 15to aniversario.

Ingresaron a la colección del MASP 296 obras por artistas mujeres, en consonancia con un 2019 dedicado al arte femenino.

El artista peruano radicado en São Paulo Daniel Barclay presenta su primera muestra individual en la galería Vigil Gonzales de Lima. Nuevo Loreto traza paralelismos entre el fin del fascismo italiano y el fenómeno Bolsonaro en Brasil. El poder, lo simbólico, y el arte como herramienta política.

La organización de arte contemporáneo Gasworks, con sede en Londres, anunció sus exposiciones de invierno/primavera para 2020, que incluirán al argentino Eduardo Navarro y a Lauren Gault.

Titulada Faz escuro mas eu canto (Aunque está oscuro, todavía canto), la 34a Bienal de São Paulo comienza en febrero de 2020 con “solo shows” y performances. La actividad se inaugura con exposiciones individuales de los artistas Ximena Garrido-Lecca, Clara Ianni y Deana Lawson, y performances de Neo Muyanga, León Ferrari y Hélio Oiticica.

La Fundación ARCO, impulsada por IFEMA, ha otorgado los Premios “A” al Coleccionismo que este año ha reconocido seis colecciones: Colección Daniel y Mirella Levinas; Fundación María Cristina Masaveu Peterson; Colección Susana y Ricardo Steinbruch; Colección Fundación Otazu; Colección Engel, y Colección Erling Kagge.

Reconocida por su trayectoria como artista de performance, la artista colombiana realizará una obra nueva de gran escala para la sala de este reconocido museo de Cali, a fines del 2020.

La Royal Academy of Arts de Londres anunció que la artista española Cristina Iglesias (San Sebastián, 1956) recibió el premio de este año, en honor a su inspiradora contribución a la cultura de la arquitectura.

El 31 de enero inaugura en el Jumex (Ciudad de México) la exhibición de la arquitecta, diseñadora, curadora y escritora Lina Bo Bardi. Será un repaso de la obra de esta renombrada ítalo-brasileña, ícono del modernismo.

La novedosa editorial independiente, dedicada al arte contemporáneo brasileño, continúa creciendo y se presenta en Pinta Miami. 

A partir de diciembre, Gertrude Goldschmidt (1912-1994), conocida como Gego, recibe su primera exposición individual en Brasil. La exposición, titulada Gego: The Emancipated Lines (Gego: Las Líneas Emancipadas) estará en exhibición hasta el 1ro de marzo de 2020. Junto con leonor antunes: joints, voids, and gaps (leonor antunes: articulaciones, vacíos y huecos) ambas cierran el ciclo curatorial titulado Women’s Histories, Feminist Histories (Historias de mujeres, Historias feministas).

Con presencia de 203 galerías, se celebrará a fines de febrero la 39va edición de la feria de arte contemporáneo.

Con la curaduría de Fiorella Di Biase, la muestra El Tiempo que nos queda, de Hernán Soriano, se lleva acabo en la galería Lanzallamas. Santiago López reflexiona en torno a la exposición.

La artista argentina radicada en Londres hará en el CAAC su primera exposición de gran magnitud en España. Con una selección de algunos de sus trabajos más conocidos, reflexiona sobre la censura y el pasado traumático en Argentina, la celebración y la protesta, y la escucha y el silencio.

El 22 de noviembre inaugura en la Galería Durban Segnini la exhibición Parábolas, del mexicano Sergio Hernández (Huajuapan de León, Oaxaca, 1957). Por primera vez en veinte años, el destacado artista plástico presenta en los Estados Unidos una rica colección de obras recientes.

La artista argentina Cotty Oxenford presenta la serie Sinapsis en la embajada de argentina en Washington.

Doce años después de la exposición Emergency Room, el MoMA PS1 convoca a escritores, especialistas y donantes para realizar un catálogo que analice las formas en la que se abordaron, entonces, algunas de las problemáticas más críticas en la actualidad. Entre ellas, la crisis climática, los conflictos armados y la xenofobia.

En el espacio de Fudnación El Mirador (San Telmo, Buenos Aires), el artista rosarino Francisco Vazquez Murillo exhibe Los movimientos alrededor del sol, una exposición que propone revitalizar la relación con la Tierra y habitar el mundo desde la contemplación y la conciencia.

El Museum of Modern Art de Nueva York celebre su reapertura y dedica una sala al arte latinoamericano. Sur moderno, concebida por la Curadora de Arte Latinoamericano del museo, Inés Katzenstein, reune más de cien obras del arte abstracto y concreto de la región.

En el marco de La Bienal Arte Joven se exhibe en el Centro Cultural Recoleta (CCR) la exposición colectiva Espacio Entre. Bajo la curaduría de Tainá Azeredo (Brasil, 1984), veinticinco artistas plásticos y visuales fueron seleccionados para exhibir sus obras en las salas 3, 4 y 5 del CCR y trazar un boceto de la producción sub-32 argentina.

La galería de arte Templon de Francia anunció que representará al artista chileno Iván Navarro (Santiago de Chile, 1972) en América y Europa.

El Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM presenta una exposición del célebre artista contemporáneo mexicano Rubén Ortiz Torres. Concebida como una retrospectiva, Customatismo pone de manifiesto el rol fundamental de Ortiz Torres dentro de la escena latinoamericana durante las décadas del 80 y 90.

La artista Rubie Rumié (Cartagena, 1958) reproduce su Hálito Divino, originalmente desarrollado con mujeres colombianas, y lo lleva a la ciudad de Nuevaa York. Un diálogo que pone de manifiesto la universalidad de la violencia doméstica y la necesidad de pararse ante ella. 

El Pérez Art Museum Miami (PAMM) y el Phoenix Art Museum presentan Teresita Fernández: Elemental, una exposición retrospectiva a gran escala de una de las artistas norteamericanas contemporáneas con mayor proyección internacional: Teresita Fernández (1968).

Alice Miceli (Brasil, 1980) presenta Projeto Chernobyl en la galería de la Americas Society, en Nueva York. Constituida por treinta fotografías y radiografías, la artista brasileña visibiliza la violencia invisible y la negligencia de los poderes estatales y privados sobre las regiones que operan.

La historiadora del arte y ex curadora del Museo Nacional de Colombia, Natalia Vega, reflexiona sobre la obra de Juan Manuel Echevarría (Meddellín, 1947) a partir de la exposición Ríos y Silencios realizada en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) entre 2017 y 2018.

La exposición  On raul la realitat? (¿Dónde reside la realidad?), en el Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma (España), hace una relectura de los artistas nacidos durante los 70, 80 y 90, y que han orientado su producción hacia la figuración realista.

En el marco de la 34º Bienal de São Paulo que se celebrará en 2020, la Fundación Iberê invitó al crítico y curador italiano Jacopo Crivelli Visconti a presentar el programa de la bienal en Porto Alegre el próximo 10 de marzo. La conferencia será abierta al público y de acceso gratuito.

Teresa Margolles presenta su primera exposición individual en Bélgica. Bajo la curaduría de Nancy Casielles, Te alineas o te alineamos ilustra la violencia económica en los sectores marginados de las urbes.

La obra de Francisco Casas y Pedro Lemebel se exhibe a partir del 5 de octubre en Fundación PROA 21.

En torno a la exposición Sonia Falcone: Campos de vida realizada durante el 2017 en el Palacio Real de Lisboa, la redacción de Arte Al Día Internacional hace una aproximación al trabajo de la artista boliviana Sonia Falcone (Santa Cruz de la Sierra, 1965). 

YES Contemporary, el programa dedicado a artistas contemporáneos de El Salvador, celebra su quinto aniversario. Creado por The Robert S.Wennet and Mario Cader-Frech Foundation, la plataforma lleva media década realizando exposiciones, préstamos y publicaciones con el objetivo de expandir y visibilizar la escena contemporánea salvadoreña; además del reconocido programa de viajes orientado al acercamiento de curadores internacionales a la región.

Vanessa Davidson, ex curadora de arte latinoamericano del Phoenix Art Museum durante ocho años, ha sido seleccionada por el Blanton Museum of Art para ocupar el mismo cargo.

Luego de quince años viviendo en el exterior, Miguel Aguirre presenta una revisión histórica en torno a los rasgos que han caracterizado a la clase política peruana desde la fundación de la república.

En el Rose Art Museum (Massachusetts, EE.UU.) se exhibe el trabajo de artista norteamericano Gordon Matta-Clark, pionero en la intervención urbana como forma expresiva.