Desde 2019, la FALFAA viene trabajando sobre la reestructuración de su propia base de datos, diseñada originalmente por León y la FALFAA en 2008, y que hoy cuenta con más de 5.000 registros de obras.

Establecido en 2011 en Savannah College of Art and Design (SCAD), la misión del centro es promover un amplio conocimiento público y la apreciación de la cultura afroamericana. Díaz es un líder experimentado y orientado a la comunidad dentro de la educación y las artes.

Desde sus orígenes en 1982 en Madrid y 2016 en Lisboa, la feria ARCO ha trabajado por el desarrollo sostenible de un mercado del arte en un contexto nacional con visión internacional; ha mejorado el conocimiento y el aprendizaje sobre el arte y ha inventado nuevas formas de tender puentes entre lugares, personas e ideas.

VISION ACUITY (AGUDEZA VISUAL) se titula después de un término homónimo con visión 20/20, que indica la agudeza de la visión a cierta distancia. El concepto es convocado a través de la inflexión curatorial con el propósito de invitar al espectador a repensar temas como la identidad, la memoria y el sentido del tiempo y el espacio en un año que se ha convertido en un referente de la historia contemporánea.

Titulada An Interval of Time (Un intervalo de tiempo) y ubicada en la Jackson School of Geosciences de la Universidad de Texas, la animación digital de Bravo entrelaza datos geológicos con imágenes de Islandia, Colombia, Nuevo México y Colorado, distribuidas en tres pantallas planas.

El premio fue creado en homenaje a Michael Richards (1963-2001), un artista incisivo, provocador y poético cuyo cuerpo de trabajo aborda principalmente la desigualdad racial y la injusticia social. Integrante de la comunidad de Oolite Arts, Richards falleció trágicamente en su estudio de arte en el World Trade Center durante los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001.

La exposición individual de Aráoz se inauguró de manera virtual el sábado 24 de octubre en el marco del festival Los museos iluminan, organizado por RAME (Red Argentina de Museos y Espacios de Arte)

Mala Hierba / Yerba Mala es una bipersonal de Claudia Coca (Perú) y Claudia Casarino (Paraguay), presentada en la Galería del Paseo Lima. La muestra reúne una serie de obras marcadas por el pensamiento decolonial. Ambas artistas coinciden, breve pero intensamente, en el uso de la iconografía botánica americana realizada por cronistas de los siglos XVIII y XIX.

Nueva York- El Museo del Barrio recibe la subvención para apoyar los programas curatoriales y educativos del museo, las operaciones generales y $100,000 para apoyar el desarrollo de la capacidad organizacional, particularmente en áreas clave que incluyen estrategias digitales y otras necesidades.

A partir de noviembre de este año, fue tomada la decisión de cerrar el Institute of Latin American Studies (ILAS) (Instituto de Estudios Latinoamericanos) de la Universidad de Londres.

De entre 6 artistas seleccionados, el ganador será anunciado el 22 de octubre en la cuenta de Instagram de Guggneheim.

Nuevas obras de Paradela serán presentadas en futuras ferias, y varias pinturas a gran escala se exhibirán en una muestra colectiva en la galería en noviembre, titulada Nuevos comienzos.

Los galeristas Raquel y José nos cuentan un poco sobre su labor y responden algunas preguntas formuladas por el curador Max Hernández Calvo (Lima)

En el Instituto de Arte Contemporáneo de la Virginia Commonwealth University, Laguna presenta en “As Everybody” (Como todos) obras de arte tanto visuales como escritas.

Fondation Louis Vuitton, París presenta al pintor francés Jean Claracq (nacido en 1991, Francia), en su primera exposición individual en un museo. Desde la infancia, Jean Claracq ha estado fascinado con la historia del arte, tomando de inspiración desde la iluminación medieval hasta la fotografía a través de la pintura renacentista.

La propuesta se compone de obras en pintura, dibujo, collage, fotografía, cerámica, textil, escultura, objetos, videoperformance, medios digitales y realidad aumentada. Apertura al público: Jueves 15 de octubre.

La inauguración está programada para el jueves 15 de octubre a las 14:00 hs en la Galería de Arte Contemporáneo Espacio Ftalo.

Se trata de la primera retrospectiva en España de Bill Brandt (1904-1983), considerado uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX. Realizada por Fundación MAPFRE y comisariada por Ramón Esparza, la exposición reúne 186 fotografías reveladas por el propio Brandt que, a lo largo de cinco décadas, ha hecho uso de casi todos los géneros fotográficos: documental social, retrato, desnudo y paisaje.

La galería Dot Fiftyone de Miami, presenta la exposición Düsseldorf / Tolosa de Bernd Mechler y Hernán Cédola. La muestra presenta el trabajo de dos artistas de diferentes latitudes que han mantenido un enriquecedor intercambio de diálogos durante cinco años. La muestra se centra en la convivencia e interacción de sus obras en un mismo espacio.

Sicardi | Ayers | Bacino presenta su nueva exposición Nature (Naturaleza), abierta hasta el 19 de diciembre de 2020. Esta exposición destaca a los artistas Alberto Baraya, Claudio Bravo, Aldo Bonadei, Maria Fernanda Cardoso, Magdalena Fernández, Thomas Glassford, Gabriel de la Mora, Marie Orensanz, Alejandro Otero, Miguel Angel Ríos, Melanie Smith y Ana Maria Tavares. Todos estos artistas utilizan la observación cercana sobre la naturaleza como punto de partida, ya sea conceptualmente o en términos de materiales utilizados, para crear este cuerpo diverso de trabajo que data de 1950 hasta la actualidad.

El Museo de Arte de Lima organiza una subasta online con transmisión en vivo el sábado 17 de octubre, incluyendo una pre venta hasta ese día.

Este sábado 25 de julio Gabriela Rangel, directora artística del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), conversó con Francisco Medail, director artístico de BAphoto, sobre su proyecto institucional en el museo.

La cuarta exposición de la serie Pasajeros explora la forma en la que los viajes de Anni Albers (Alemania, 1899 – EE.UU., 1994) a México influenciaron su trabajo en diferentes campos; además de esbozar las relaciones personales y profesionales que atravesaron esta experiencia. Asimismo, la muestra especula mediante su obra sobre el paralelismo que se estableció entre las prácticas artísticas modernas y las culturas antiguas y contemporáneas de América.

El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ha designado a Enguita como nueva directora de la institución tras un proceso de selección internacional.

The Contemporary Art Modern Project (The Camp Gallery) en colaboración con Fiber Artists-Miami Association, (FAMA) anuncia su exposición de arte para conmemorar el voto femenino estadounidenses.

BOGOTÁ - El Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU) abre de nuevo sus puertas al público con una retrospectiva de la artista Beatriz González.

Hutchinson Modern & Contemporary, una nueva galería de arte especializada en arte latinoamericano, latino y caribeño, realiza su exposición inaugural Freddy Rodríguez: Early Paintings 1970-1990. La exposición, que abarca las dos primeras décadas de la carrera artística de sesenta años de duración del artista nacido en República Dominicana con sede en Nueva York, estará a la vista del 22 de octubre de 2020 al 8 de enero de 2021.

El Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne (MCBA) presenta una nueva instalación site-specific de Jorge Macchi (nacido en 1963, vive y trabaja en Buenos Aires).

El objeto de la arquitectura es, ante todo, utilitario. No obstante, que la funcionalidad sea su criterio predominante no excluye la preocupación estética. En ese sentido, el siglo XX fue testigo del surgimiento del frecuentemente llamado Movimiento Moderno, que defendió que la forma sigue a la función, algo que Le Corbusier o los arquitectos de la Bauhaus (Walter Gropius, Marcel Breuer o Mies van der Rohe, entre otros) ejemplifican a la perfección.

Oxford Properties presenta Dreaming, una emblemática escultura de tres pisos ubicada en el corazón del distrito financiero de Toronto. La obra de arte creada por el artista español de renombre mundial marca la etapa final de la revitalización del Centro Richmond-Adelaide.

Convocatoria de inscripciones: Sexto Concurso Trienal de Retratos de Outwin Boochever. Las presentaciones pueden enviarse hasta el 29 de enero de 2021.

El Institute for Studies on Latin American Art (Instituto de Estudios de Arte Latinoamericano) (ISLAA) anuncia una próxima conversación entre el curador Hans Ulrich Obrist y el pintor, escultor y teórico argentino César Paternosto, organizada en conjunto con el lanzamiento del libro Hans Ulrich Obrist & César Paternosto: Entrevista. Presentado por The Institute of Fine Arts at New York University (Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York) y moderado por el Dr. Edward J. Sullivan, este evento recorrerá la carrera del artista pionero y sus inmensas contribuciones a la abstracción de la posguerra.

Curada por Michelle White, esta presentación, enfocada en las pinturas desde finales de la década de 1960 hasta principios de la década de 1970, es la primera exposición individual en un museo de la obra de Virginia Jaramillo. Las pinturas, caracterizadas por líneas onduladas y delgadas como el filo de una navaja que bailan a través de campos monocromáticos de colores brillantes y lisos (rojos oscuros, verdes saturados y púrpuras profundos), sitúan a la artista dentro de los acontecimientos más importantes en la abstracción estadounidense en su momento.

Tras el anuncio del gobierno francés que limita la capacidad en los grandes eventos a 1.000 personas, Paris Photo se ha visto obligada a cancelar la feria programada para este año. En cambio, se llevará a cabo en noviembre 2021 en el recién construido Grand Palais Éphémère en el Champ de Mars.

En esta edición, Francisco Medail -Director artístico de BAphoto- modera un diálogo entre 10 galerías brasileñas.

¿Cómo se comunican las fotografías entre sí? Companion Pieces: New Photography 2020 (Piezas complementarias: Nueva Fotografía 2020) rastrea conversaciones entre imágenes. Algunas ocurren entre imágenes emparejadas o colgantes que dependen unas de otras para transmitir un mensaje compartido; otras usan la rima visual o los ecos que reverberan a través de múltiples impresiones o en montaje; otras ocurren entre distintas series fotográficas que, entretejidas, entregan relatos nuevos o más complejos del mundo.

La semana pasada, el Museo Guggenheim de Manhattan recibió un manual de instrucciones valuado entre 120.000 y 150.000 dólares.  El manual mismo no es una obra, sino 14 páginas de detalladas disposiciones sobre cómo, dónde y cada cuantos días cambiar la banana. Si, se trata de “Comedian”, la obra de arte conceptual que se hizo viral el año pasado en el marco de Art Basel Miami Beach.

Dina Mitrani Gallery, con sede en Miami, presenta esta exposición como parte del Miami Design District's Art in the District Cultural Program (Programa cultural de arte en el distrito, de Miami Design District). Presenta el trabajo de más de 20 artistas.

Colección SOLO, una colección de arte privada y un proyecto de mecenazgo internacional con sede en Madrid (España), ha anunciado los ganadores de su premio internacional de arte sonoro, los premios PowSOLO, una colaboración entre Colección SOLO y Powland Network, un colectivo con sede en Ámsterdam dedicado a promover el arte sonoro.

La muestra, comisariada por Juan Naranjo, historiador de fotografía y curador independiente, consta de 110 fotografías de las 131 de Paul Strand de la colección de la Fundación, que es la más completa sobre el artista en cualquier institución europea.

El éxtasis, lo infiel y el tormento son algunos de los actos por los que transita la exposición DESHUESADO de Carlos Herrera, que se podrá visitar con cita previa y respetando las medidas de higiene y seguridad.

La exposición, basada en un proyecto original de Guy Schraenen, analiza una de las facetas menos conocidas de las artes plásticas: el desarrollo del sonido como campo creativo diferenciado de la música, desde principios hasta finales del siglo XX.

Berliner, nacido y trabajo en Rio de Janeiro, explica “Para mí, dibujar es una manera de buscarle significado a la acumulación de información aparentemente desconectada”

El papel de los diseñadores en la configuración de nuestra forma de pensar sobre los futuros posibles es el tema de Designs for Different Futures (Diseños para distintos futuros), una importante exposición organizada por el Walker Art Center, el Philadelphia Museum of Art y el Art Institute of Chicago. La presentación reúne unas 80 obras dinámicas que abordan los desafíos y oportunidades que los humanos pueden encontrar en los años, décadas y siglos venideros.

La colección Margulies, reabre y las exposiciones actuales incluyen “Nuevas exposiciones” y “Fotografía de archivo”, así como su exposición permanente.

Presentada por Fine Arts Museums of San Francisco, la exposición examina las aplicaciones actuales de la Inteligencia Artificial como un desafío a la comprensión tradicional de la relación hombre-máquina, que ha estado encerrada en un discurso de semejanza durante siglos. En exhibición hasta el 28 de marzo de 2021 y organizado por Claudia Schmuckli, curadora a cargo de Arte Contemporáneo y Programación en el Museo de Bellas Artes de San Francisco.

La Bienal de Sydney, titulada NIRIN, anunció, por primera vez en su historia, que amantes del arte de todo el mundo tendrán la oportunidad de pujar en línea por obras de arte seleccionadas que se presentan en la exposición. La subasta estará abierta hasta el domingo 27 de septiembre de 2020.

Pensada como una medida excepcional, garantizar la seguridad y la movilidad internacional es objetivo prioritario en una edición especial en la que celebra su 40ª Aniversario.

A cargo del Artista-Curador Nathaniel Cas Ancheta, presentado por Art In Residence y hasta el 1 de noviembre, el proyecto cuenta con la participación y exposición de los artistas Debra Scacco, Beatriz Cortez y Rafa Esparza. Solar Field (Panel Solar) es un proyecto curatorial que sirve como catalizador para estimular la discusión para futuras investigaciones en el area de la integración de parques solares y su impacto estético.

Comisariada por Thais Rivitti. Tierra de nadie, título de la exposición individual de Frederico Filippi en la Galería Leme, enuncia el territorio que intenta capturar. Podríamos llamarlo Brasil, pero el uso de un nombre propio da una impresión de precisión y distinción, como si estuviéramos hablando de una unidad delimitada, ya establecida y consensuada.

“House to House” y “Otros Lados” profundizan en temas e ideas que continúan dando forma a políticas y perspectivas, especialmente oportunas con respecto a las elecciones de 2020.

La Fundação Bienal de São Paulo anuncia un programa digital gratuito, en su mayoría bilingüe, concebido tras la decisión de posponer la muestra colectiva de la 34ª Bienal de São Paulo - Faz escuro mas eu canto [Aunque está oscuro, canto] hasta 2021. Dirigidas a públicos diversos, las actividades van desde transmisiones en vivo con curadores e invitados hasta minicursos y entrevistas con los artistas en sus estudios, así como acciones enfocadas a un público relacionado con la educación, en línea con la fuerte tradición educativa de la institución.

Azcuy, compañía de Real Estate que desarrolla, proyecta, construye y comercializa edificios residenciales, y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires dieron a conocer hoy los siete proyectos seleccionados como Finalistas de la Segunda Edición del Premio Azcuy.

Pinta Miami anuncia la cancelación de la 14a edición de su feria presencial debido a la pandemia de COVID 19. Con la cancelación de la feria física, vuelcan sus esfuerzos a una plataforma digital: Pinta Miami Virtual, del 2 al 15 de diciembre de 2020.

apexart recibirá propuestas de exhibición para su convocatoria en Nueva York del 1 al 31 de octubre de 2020. Las cuatro propuestas ganadoras se convertirán en exhibiciones apexart presentadas en su espacio en Nueva York como parte de su temporada de exhibición 2021-22. La invitación es a curadores, artistas, escritores y personas creativas, independientemente de su nivel de experiencia o ubicación, a enviar una propuesta en línea.

Organizada por Patricia Marshall, quien ha desempeñado un papel significativo en la formación de este acervo, esta muestra internacional se divide en cuatro secciones temáticas en las cuales se reflexiona sobre la migración y la libertad; el cuerpo humano; su entorno; así como el paso irrefrenable y siempre incompleto del tiempo.

Curada por Fernando Cocchiarale y Fernanda Lopes, la exposición forma parte del Programa Intervenções, que encarga a artistas visuales la creación de proyectos para la institución. La fecha de inauguración, el 2 de septiembre, fecha que marca dos años del trágico incendio que arrasó el Museu Nacional, la obra Noite de Abertura presenta un video y una escultura de Thiago Rocha Pitta.

Concluida su participación en BAphoto Live -lo hizo en el GaleryShow y con una exposición "Cuadros dentro de cuadros", en el espacio PlayRoom-, la casa de subastas Hilario - Artes Letras Oficios programó una nueva edición de sus ventas online, esta vez con una fuerte presencia de la fotografía latinoamericana vintage.

La Galería del Legado Cubano del Miami Dade College (MDC), ubicada en la histórica Torre de la Libertad, presentará Remaking Miami: Josefina Tarafa’s Photographs of the 1970s (Reconstruyendo Miami: Fotografía de los años 70’s por Josefina Tarafa), una exposición de imágenes de la fotógrafa, editora y filántropa que retrata la transformación de la ciudad por inmigrantes cubanos como ella. El excepcional trabajo fotográfico de Tarafa unifica una inventiva sensibilidad formal, un impulso documental y antropológico, y un buen ojo para el detalle revelador. La muestra estará abierta al público durante el otoño de 2020 hasta febrero del 2021.

Curada por Ferran Barenblit, la muestra explora el rol del arte performance y sus repercusiones en la producción artística de hoy.

Hasta enero de 2021, LaCa Projects presenta Beachcomber, la tercera exposición individual en la galería del artista contemporáneo internacionalmente reconocido Carlos Estévez. Beachcomber es una exposición multimedia que consta de más de cincuenta obras de arte en pintura, ensamblaje de objetos encontrados y cerámica. La muestra devela una coyuntura fundamental en la evolución continua del proceso artístico de Carlos, con referencias a temas arquetípicos de la metafísica, la transformación y la espiritualidad humana.

Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21) celebra dos décadas de actividad y coleccionismo. The Commissions Book (El libro de comisiones) (Sternberg Press, 2020) es una documentación vívida de la práctica de encargos de TBA21 y el espíritu de la fundación, que implica trabajar directamente con artistas en algunos de los temas más urgentes de nuestro tiempo.

Bergamin & Gomide y Fortes D’Aloia & Gabriel inauguran AAA - Antología de arte y arquitectura. Curada por Sol Camacho -urbanista, arquitecta, directora de RADDAR Arquitectura y Directora Cultural del Instituto Bardi /Casa de Vidro- la exposición presenta más de 100 obras de artistas, arquitectos y diseñadores brasileños. Marcando reapertura de la galería en Galpão, São Paulo, la muestra estará hasta el 17 de octubre de 2020

La sección PlayRoom se planteó como plataforma para cuatro ensayos curatoriales que ofrecen diferentes recorridos y experiencias en relación a la producción fotográfica.

Después de una extensa búsqueda internacional, la Bienal de Sydney anuncia al curador colombiano José Roca como Director Artístico de la 23ª edición de la Bienal, que tendrá lugar del 12 de marzo al 13 de junio de 2022.

La Fundación Cartier presenta la más grande exposición dedicada al trabajo de la fotógrafa brasileña Claudia Andujar que, desde la década de 1970 ha dedicado su vida a la fotografía y la defensa de los Yanomami, uno de los pueblos indígenas más importantes de la Amazonas brasileña. 

La sección PlayRoom se planteó como plataforma para cuatro ensayos curatoriales que ofrecen diferentes recorridos y experiencias en relación a la producción fotográfica.

Se concreta el cierre de BAphoto Live, que deja un enorme archivo de charlas, diálogos, mesas redondas y visitas guiadas con artistas, curadores, coleccionistas, galeristas, gestores y periodistas especializados. Disponibles en su canal de YouTube, la serie de actividades es de acceso público y gratuito.

La colección del arquitecto brasileño Paulo Mendes da Rocha, Premio Pritzker 2006, se integró al Archivo de la Casa da Arquitectura - Centro Portugués de Arquitectura. La llegada completa de la colección de Paulo Mendes da Rocha sigue a la donación, en 2015, del proyecto Museo Nacional de Autocares y, en 2018, de un conjunto de siete proyectos para la Colección de Arquitectura Brasileña.

Se trata de un ciclo de películas producidas recientemente dentro de la escena argentina. Concebida como una plataforma cuya motivación es resaltar la relación que tiene el cine en el campo de la fotografía y, tanto más, en el del arte contemporáneo, CineClub propone un espacio de promoción para el cine independiente nacional. La programación consta de un total de seis películas seleccionadas. Tres de ellas tienen como protagonistas a fotógrafos, las otras tres son largometrajes realizados por artistas que utilizan el medio cinematográfico como una herramienta de exploración.

El Museo de Arte Blanton de la Universidad de Texas en Austin presentará Expanding Abstraction: Empujando los límites de la pintura en las Américas, 1958 a 1983 en la Butler Gallery hasta enero de 2021. La exposición explora innovación material, conceptual y formal en la pintura abstracta de los Estados Unidos y América Latina de posguerra en obras de la colección de arte moderno y contemporáneo de Blanton.

BAphoto Live presenta Open File, un ciclo de entrevistas coordinadas por Marina Oybin en el que los artistas son invitados a revisitar la historia de sus imágenes a partir de una anécdota o recuerdo vinculado a su archivo personal. En este caso, el fotógrafo invitado es Musuk Nolte y la charla se centra en su serie La Resistencia del Silencio (2012-2019).

El sábado 12 de septiembre, en Conversaciones con artistas la fotógrafa Graciela Iturbide y la periodista cultural María Paula Zacharías conversarán sobre las características de su obra y su trayectoria como artista.

La sección PlayRoom se planteó como plataforma para cuatro ensayos curatoriales que ofrecen diferentes recorridos y experiencias en relación a la producción fotográfica.

Moderada por Francesca Bellini, la charla incluye la participación de Beth Colocci, curadora y miembro fundadora del comité de adquisiciones de fotografía de TATE y Yasufumi Nakamori, curador de arte internacional (fotografía) de TATE.

El mundo está fuera de lugar. ¿Qué forma podría adoptar el intercambio artístico y cultural internacional durante una pandemia mundial? ifa Gallery Berlin aprovecha este momento de inmovilidad para colocar las obras de la colección ifa (Institut für Auslandsbeziehungen) en un contexto contemporáneo.

Después de cerrar el 16 de marzo de 2020 debido a la emergencia de salud, Americas Society Art Gallery reabrirá al público el 30 de septiembre. Las citas estarán disponibles en turnos de una hora, lo que permitirá la entrada de grupos de hasta seis personas a la vez.

Vea la exhibición Sur moderno: Viajes de abstracción: el regalo Patricia Phelps de Cisneros y escuche a los expertos

“El Paisaje, comprendido como el espacio natural admirable por su aspectoartístico/escenográfico, es experimentado según nuestra capacidad de percepción:vemos lo que sabemos”

Se trata de la primera exhibición internacional del artista, referente imprescindible del arte y la cultura de la Amazonía peruana.

La promoción de libros de fotografía que BAphoto venía llevando a cabo en sus ediciones anteriores se reinventa para esta nueva edición. BAphoto Live presenta así PrintPreview, un sector dedicado a fotolibros que cuenta con la participación de Ediciones Larivière y Ediciones ArtexArte, además de una selección de quince fotolibros contemporáneos a través de la invitación de cinco editoriales autogestivas: Asunción, La Balsa, Sed, Sta. Rosa Editora y Vaciarte.

Floating Utopias presenta un grupo de obras inflables en Lunds konsthall, Suecia, acompañado de una intervención en el espacio urbano. La exposición yuxtapone obras históricas y contemporáneas y muestra cómo los inflables se pueden usar en prácticas artísticas y activistas: la materia amorfa se transforma instantáneamente en obras de arte voluminosas y comunicativas. La muestra está organizada por los curadores Artúr van Balen, Fabiola Bierhoff y Anna Hoetjes, y diseñada en colaboración con Agustina Pascotto y Jazmin Schenone.

Del 12 de septiembre al 24 de octubre de 2020, esta es la primera exposición individual de Dalton Paula en América del Norte. Cada retrato evoca una sensación de malestar visual que sirve como metáfora de lo que el artista experimenta durante sus visitas a los quilombos: comunidades afrodescendientes que soportan una lucha diaria por mejores condiciones de vida.

El Proyecto Especial Bicentenario anuncia el lanzamiento del concurso curatorial para la Exposición Nacional / Perú Bicentenario, que será inaugurada en julio del 2021 en las salas temporales del Museo de Arte de Lima y del Museo Metropolitano de Lima. La muestra se convertirá en el evento central de un programa de exposiciones que se implementarán de manera presencial, virtual e itinerante en todo el territorio nacional, para conmemorar los 200 años de república.

Curada por Yuko Hasegawa, esta exposición se llevará a cabo hasta el 27 de septiembre en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio. El título de la exposición, Sometimes the river is the bridge (A veces el río es el puente), sugiere la posibilidad de otorgar forma y función a lo amorfo, como ríos invisibles que pueden parecer puentes con una forma y función particulares, cuando se ven desde una perspectiva alternativa.

El artista francés realizó una instalación audiovisual titulada Against the Drought of Signs (Contra la sequía de los signos) en el Museo Nacional de Bellas Artes en el marco de la exhibición “El Tercer Paisaje”, de la 14 Bienal de Artes Mediales: El cuarto mundo (2019-2020), curada por Catalina Valdés y organizado por el equipo de la Corporación Chilena de Videoarte. La exposición que convocó a artistas cuyo trabajo refleja una mirada atenta a las transformaciones de la naturaleza. De esta manera, el trabajo de Etienne de France se presentó junto al de reconocidos artistas tales como: Denise Lira-Ratinoff, Josefina Guilisasti, Jorge Tacla, Claudia González, Nicole L’Huillier, Maia Urstad, Sergio Larraín, y Sebastián Preece.

Glenda León está participando con una selección de sus videos en la exposición colectiva From Havana with Love: The Glocal in Contemporary Cuban Art en Kunst und Kulturstiftung Opelvillen Rüsselsheim (Museo de Arte Moderno de Rüsselsheim, Frankfurt, Alemania) , curada por Beate Kemfert, Robert Funcke y Tonel.

BAphoto, la feria de arte especializada en fotografía más importante de Latinoamérica transforma por primera vez su feria anual presencial en una edición especial online abierta a la comunidad global. Del 1 al 15 de septiembre se podrá acceder a BAphoto Live, la plataforma de contenidos y comercialización de arte fotográfico pensada especialmente para esta edición

El sábado 29 de agosto, en Diálogos de colección, el coleccionista de arte Jean-Louis Larivière y el artista visual y fotógrafo Gabriel Valansi dialogarán sobre el coleccionismo de fotografía.

MUJERES EN ACCIÓN propone una extensa investigación sobre la apropiación del espacio público, las performances, las acciones colectivas y las luchas feministas realizadas por mujeres en los últimos años.

Curada por Clarissa Aidar para desafiar las fantasías conservadoras de destrucción durante este giro distópico de los acontecimientos, la exposición reúne seis nuevas instalaciones creadas por mujeres artistas transgénero que viven en São Paulo y que imaginan en qué debe transformarse uno para resistir. Invocando la metamorfosis como una estrategia colectiva de supervivencia, nutren futuros utópicos, rebeldes e ilimitados que surgen de los escombros actuales. Junto a una extensa serie de programas públicos, pretende convertirse en un espacio de encuentro, intercambio y preparación para el aquí y ahora.

Alfredo Guzmán e Isaac Perelman repasan su trayectoria y analizan los desafíos en tiempos de pandemia en una entrevista realizada por Verónica Flom.

El Museo presenta una serie de acciones, actividades, charlas virtuales y exhibiciones para celebrar el centenario del nacimiento del renombrado artista argentino León Ferrari (1920-2020).

La muestra es parte del programa de arte y exposiciones de MIA Galleries/Aeropuerto Internacional de Miami. Desde el 29 de agosto hasta abril de 2021, la exposición presenta las llamativas fotografías de piletas de Caneca en colaboración con el Departamento de Bellas Artes y Asuntos Culturales del Centro de Aviación de Miami-Dade.

Desde que los funcionarios estatales y municipales anunciaron que se permite la reapertura de los museos en la ciudad de Nueva York, el MoMA se ha dedicado a brindar un ambiente seguro para todos con nuevos protocolos de seguridad que siguen las pautas de la CDC, el estado de Nueva York y la ciudad de Nueva York. La tienda insignia del museo en 53rd Street y las tiendas de diseño MoMA en Midtown y Soho también están abiertas.

Del 10 de septiembre al 31 de octubre de 2020, y organizada en estrecha colaboración con Hurtado a principios de este año, la exposición íntima Luchita Hurtado. Together Forever (Por siempre juntos) presenta más de treinta obras desde la década de 1960 hasta la actualidad en las que exploró el yo y el mundo circundante como su tema principal. Muchas de estas obras tan personales -pinturas recientes de nacimiento junto con obras tempranas en papel que han permanecido privadas hasta este momento, estarán a la vista del público por primera vez.

Hasta el 8 de noviembre de 2020, esta exposición examina a artistas que trabajan al margen del modernismo en las Américas y el Caribe.

Del 27 de agosto al 15 de noviembre de 2020. La nueva fundación cultural Kulturstiftung Basel H.Geiger (KBH.G) abre su espacio de exposición permanente en Basilea, Suiza, con esta muestra colectiva comisariada por Yina Jiménez Suriel y Pablo Guardiola en coordinación con la Iniciativa de Arte del Caribe .

El 28 de julio se inauguró en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía una exposición retrospectiva de la artista canaria Concha Jerez (Las Palmas de Gran Canaria, 1941). Montada en la Sala de Bóvedas, la Sala de Protocolo, las escaleras de piedra y la tercera planta del Edificio Sabatini, el proyecto acerca a los visitantes del museo un extenso recorrido que va desde los años 70 ―años de formación de la artista―hasta la actualidad. Que nos roban la memoria, curada por Joao Fernandes es, más allá de su carácter regresivo, una reflexión sobre los mecanismos de censura y represión frente a los mecanismos de memoria. En última instancia, una revisión histórica desde la memoria colectiva y la memoria personal.

Hasta el 29 de agosto, Steve Turner, con sede en Los Ángeles, presenta Herida Oscura, una exposición individual online de Carlos Martiel, con sede en Nueva York, que presenta fotografías que documentan varias de sus performances durante los últimos trece años.

Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma presenta el programa expositivo que marca la nueva temporada de otoño, a partir del 17 de septiembre, con Miguel Ángel Campano. Acentos y diferencia y Teresa Margolles. La piedra, dos muestras curadas por la Directora del Museo, Imma Prieto, que apuntan hacia la investigación pictórica dentro de las prácticas artísticas y la reflexión sobre urgencias contemporáneas como la migración, los feminismos o los derechos humanos.

Artista visual y estudiante de doctorado en Cultura y Sociedad en la Universidade Federal da Bahia, Tiago presenta, en sus obras, una inmersión en las tensiones y representaciones de las identidades afrobrasileñas, entendiendo las dinámicas que involucran la producción de historia y memoria.

Seis instituciones en el Distrito de Artes de Dallas y el centro de la ciudad anuncian conjuntamente sus planes de reabrir. El Museo de Arte de Dallas y el Dallas Holocaust and Human Rights Museum abrirán al público el 14 de agosto y el Nasher Sculpture Center el 20 de agosto. El mes siguiente, el Crow Museum of Asian Art abre el día 15, el Sixth Floor Museum abre a mediados de septiembre y el Perot Museum of Nature and Science pronto confirmará su fecha de reapertura. Los seis museos colaboraron durante varios meses para determinar adecuadas fechas de reapertura y nuevas medidas para asegurar la salud y la seguridad de sus empleados y visitantes.

La galería David Castillo anuncia la residencia de verano de Pepe Mar en el Miami Design District, que cuenta con el apoyo de Claire Breukel, Craig Robins y Dacra. Durante esta residencia de taller de tres meses, Pepe Mar presenta Origin, una exposición de nuevos trabajos en collage y ensamblaje.

Este Miércoles 12 a las 5pm hora Nueva York, en Instagram Live  o YouTube  Americas Society Visual Arts presenta un nuevo In the Studio con la artista Marta Minujín  en conversación con Aimé Iglesias Lukin, directora y curadora en jefe de Artes Visuales.  Todos los miércoles de este mes, artistas contemporáneos dialogarán con el departamento de Artes Visuales sobre su trabajo y práctica.

Pospuesta antes de reinventarse en línea, Art Paris 2020, la feria de arte moderno y contemporáneo, renacerá en el Grand Palais del 10 al 13 de septiembre. Será el primer evento cultural y comercial europeo de la temporada.

La galería Crisis, de Lima, presenta la preselección de uno de sus artistas, Andrés Pereira Paz, uno de los 21 artistas finalistas al premio Future Generation Art Price 2021. La selección se realizó entre más de 11,700 artistas de casi 200 países. Los finalistas serán comisionados para crear nueva obra que será exhibida en el Pinchuk Art Centre en Kiev y la Bienal de Venecia 2022.

Esta es la segunda exposición individual de los artistas brasileros con la galería. Los hermanos gemelos Gustavo y Otavio Pandolfo presentarán un nuevo cuerpo de pinturas que profundizarán en su mundo de fantasía/sueños explorando temas relacionados con el misticismo y la ciencia ficción. Utilizando patrones geométricos que recuerdan a la arquitectura del templo y motivos abstractos similares a los del Op Art, esta exposición ofrecerá una experiencia multisensorial intensificada que abarca el poder de la imaginación humana y las vastas posibilidades inherentes a la interpretación visual del subconsciente.

La artista de 99 años murió el jueves de causas naturales en su casa en Santa Mónica, según confirmó un representante de su galería Hauser & Wirth. Hurtado, nombrada en la lista Time 100 de personas más influyentes, no obtuvo reconocimiento del público hasta hace unos pocos años.

La galería Hilario Artes Letras Oficios ha organizado su tercer remate en línea con fotografía patrimonial, pinturas, escultura, obra gráfica, platería, textiles tradicionales, libros, manuscritos y objetos históricos. El catálogo con los 52 lotes se presenta en la web de la galería, donde se puede leer los estudios que acompañan cada lote y apreciarlos a través de varias imágenes.

Women Photographers International Archive (WOPHA) anuncia la selección de artistas exhibidas en The New Woman: Gender Discourse in the Development of Cuban Female Photography en la Biennale della Fotografia Femminile en Mantova, Italia.

El 7 de Agosto a las 11 am hora de Colombia el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), dirigido por Claudia Hakim, ha organizado un programa dentro del marco de ARTBO Fin de Semana para el lanzamiento del libro. A su vez, el libro fue lanzado en Nueva York en el Institute of Fine Arts of the New York University.

El Miércoles 12 de Agosto a las 14 hs, Espacio Ftalo reabre sus puertas con la muestra colectiva “Código de reunión” una contundente exposición de pinturas con los artistas de la galería: Julio Alan Lepez, Diego Cirulli, Paz Bardi, Santiago Erausquin, Paula Cecci y Pablo Noce.
          

Artículo comisionado por Y.ES Contemporary como parte de la Academia Artística de Y.ES de 2019 enfocada a la escritura sobre arte, guiado por Gabriela Poma. Iniciativa de la Fundación Robert S. Wennett y Mario Cader-Frech, Y.ES Contemporary crea oportunidades para destacados artistas contemporáneos salvadoreños para avanzar en su práctica artística e interactuar con otros artistas, curadores, coleccionistas, galeristas y los medios de comunicación dentro y fuera de El Salvador.

Julio 2020 - La galería subsuelo, de Rosario, Santa Fe, Argentina, presenta la obra del fotógrafo argentino Matías Sarlo donde la llanura juega el rol de actante, atmósfera e incluso de personaje.

Se trata de un documento único, exclusivo, histórico, que mostrará con la mirada de cada uno de los fotógrafos, la realidad que estamos viviendo y que no sabemos cómo evolucionará. Es un documento con la fuerza que sólo pueden tener estos movimientos radicales que cambian por completo nuestra forma de ver y vivir la vida.

BAphoto presenta Open File, un ciclo de entrevistas coordinadas por Marina Oybin en el que los artistas son invitados a revisitar la historia de sus imágenes a partir de una anécdota o recuerdo vinculado a su archivo personal.

El Instituto de Arte Contemporáneo de Miami (ICA Miami) anunció la expansión de su Centro de Arte e Investigación, el único departamento de investigación basado en museos del sur de Florida, y su cambio de nombre al Knight Foundation Art + Research Center (A+RC). El nuevo nombre del departamento conmemora una subvención de $2 millones a ICA Miami de la Fundación John S. y James L. Knight en 2018.

El artista presenta un grupo de obras pertenecientes a su serie Joint Effort. José Dávila desafía su propia práctica para crear esculturas sitio específicas a partir de objetos encontrados en la Isla Cacatúa, el sitio de una antigua cantera colonial, un recinto de encarcelamiento de convictos británicos, un lugar donde se construyeron barcos para la Segunda Guerra Mundial, y ahora un lugar protegido por la UNESCO.

La artista cubana Aurora Molina presenta, con la Galería Bernice Steimbaum ,un proyecto participativo con el compromiso de crear conciencia sobre las vidas de los niños separados de sus padres en la frontera. Caras cosidas y entrelazadas para fortalecer el tejido de nuestra propia sociedad.

Sábado 1 de agosto, de 11h00 a 18h00. En el marco de su Programa de Residencias, la galería ecuatoriana realiza un Open Studio de Rocío Soria Díaz (Ec) y Leonardo Jiménez (Ec), actuales artistas seleccionadxs en el proyecto La Casa en el Aire. A partir de su campaña Fondo Común de Emergencia Covid-19, el programa La Casa en el Aire ofrece acceso a vivienda y espacios de taller/estudio para 2 artistas residentes en el Ecuador desde el mes de junio hasta el mes de agosto. El proyecto propone defender los efectos positivos que un acceso básico a la vivienda y a la renta de espacios para estudios podría tener sobre la comunidad artística.

Ya abierta, la muetra Fantasías Modulares presenta una amplia gama de elementos. Triángulos sonrientes, vacas reclinadas y círculos parpadeantes pueblan los paisajes vibrantes y extraños de los mundos imaginarios de Ad Minoliti. Entrenada como pintora, Minoliti se basa en el rico legado de la abstracción geométrica en su país natal, Argentina, donde se utilizó la geometría como una herramienta para imaginar alternativas utópicas. Al combinar la abstracción con la figuración lúdica, Minoliti revuelve cuentos de hadas familiares, volviéndolos de cabeza. Está particularmente interesada en alterar las normas culturales pictóricas que defienden los puntos de vista tradicionales de la sexualidad y el género.

Un concurso de ensayos, exposiciones virtuales y la presentación de materiales ilustrativos, fotografías y videos, conforman la programación que se estará presentando entre el 29 de julio de 2020 y el 29 de julio de 2021 por la Fundación Otero-Pardo en alianza con la Fundación ArtesanoGroup.

Considerando el escenario global que estuvimos atravesando, pero sin desistir a su compromiso con el arte latinoamericano, PArC a desarrollado la edición 2020 de la feria en formato Online. Ahora, con el apoyo del EFG Wealth Management, presenta su catálogo.

Artículo comisionado por Y.ES Contemporary como parte de la Academia Artística de Y.ES de 2019 enfocada a la escritura sobre arte, guiado por Gabriela Poma. Iniciativa de la Fundación Robert S. Wennett y Mario Cader-Frech, Y.ES Contemporary crea oportunidades para destacados artistas contemporáneos salvadoreños para avanzar en su práctica artística e interactuar con otros artistas, curadores, coleccionistas, galeristas y los medios de comunicación dentro y fuera de El Salvador.

Por Dalia Chévez: Tallerista. Creadora de dinámicas alternativas para la formación artística. Licenciada en filosofía; Maestra en gestión estratégica de la comunicación; Diplomada en pedagogías de las diferencias; Diplomada en corporeidad y tecnonarrativas. Artículo comisionado por Y.ES Contemporary, como parte de la Academia Artística de Y.ES de 2019 enfocada a la escritura sobre arte.

Ahora en formato virtual, la galería de Bogotá elaboró una experiencia inmersiva para “visitar” las muestras Economía de los colores, del artista colombiano Luis Hernández Mellizo, y Songs for Fernanda, de Aldo Chaparro, nacido en Perú.

Nueva York - Durando hasta el próximo año, la primera encuesta nacional a gran escala de arte contemporáneo latinx comienza con proyectos de artistas online.

Para artistas colombianos, menores de 35 años y con interés en hacer una carrera en arte contemporáneo. Convocatoria abierta hasta el 8 de septiembre.

La última exposición de Juan Iribarren Scalamandre-Pfizer, que tuvo lugar en la Galería Carmen Araujo Arte en Caracas, fue un “ensayo visual”, un trabajo que reunió distintos “medios” y “modos” de producción de imágenes, y se concretó como un ejercicio (y también un juego) de conexiones: avecinamientos y alejamientos, confluencias y dispersiones. Un “ensayo visual” que, por una parte, logra sintetizar en un “acontecimiento” gran parte de los intereses pictóricos del artista, y por la otra, narrar un tránsito, una mudanza.

Dot Fiftyone, una galería de Miami, anuncia una charla virtual entre la artista Anastasia Samoylova y David Company, Director de Programas en el Centro Internacional de Fotografía (ICP) de Nueva York, el jueves 16 de julio a las 12 p.m. EST (1 p.m. ARG). Participarán en una conversación sobre el trabajo fotográfico y la exposición actual "FloodZone" de Samoylova, exhibida en la galería.

Convocatoria abierta para el otorgamiento de 30 subsidios de $50.000 hasta el 20 de julio.

Étant donnés Contemporary Art es el único fondo francoamericano para el arte contemporáneo. Iniciado por los Servicios Culturales de la Embajada de Francia y la Fundación FACE, con el apoyo de socios y patrocinadores líderes, tiene como objetivo fomentar la colaboración entre artistas visuales, curadores e instituciones a ambos lados del Atlántico. Estos son los 15 beneficiarios de este año:

Navegando a través del expresionismo abstracto, pasando por el cine reciclado y luego el arte destructivo orientado a objetos y basado en la performance, Raphael Montañez Ortiz ha sido parte de la vanguardia del arte estadounidense de la posguerra durante más de seis décadas. El lanzamiento virtual del libro será mañana 22 de julio, en conversación con Raphael Montañez Ortiz, Patrick Charpenel, Juan Sánchez, Chon Noriega y otros.

Ahora en su tercer año, la beca destaca a diez artistas y productores culturales que trabajan en la intersección de la migración, el espacio público y las artes. Desde Brasil, Botswana, Jamaica, Nigeria, Palestina, St. Croix, Siria, Tlingít Aaní, Estados Unidos y sus respectivas diásporas, cada uno de ellos recibe un estipendio de 80,000 USD para realizar un ambicioso proyecto durante los próximos 18 meses.

Concurso de diseño e ideas para reinventar los museos como una forma radical de acción climática. Fecha límite de aplicación: 15 de septiembre de 2020

Una serie sin precedentes de tres subastas realizada remotamente por el presidente y subastador Oliver Barker en Londres, recibió ofertas de los especialistas de Sotheby's en bancos telefónicos en Nueva York, Hong Kong y Londres, así como de los compradores en línea. Las ventas se transmitieron en vivo y globalmente, y fueron encabezadas por el “Tríptico inspirado en la Orestíada de Esquilo” de Francis Bacon, vendido por 84.6 millones de dólares.

Pat Steir: Artista, dirigido por la novelista y cineasta nacida en la Ciudad de México Verónica González Peña, sobre la vida de la artista Pat Steir, fue lanzada en plataformas digitales. Lo distribuye Giant Pictures, un distribuidor digital para cineastas independientes.

BAphoto, la feria de arte especializada en fotografía más importante de Latinoamérica, crea una plataforma virtual donde se compartirán conversaciones con importantes artistas, curadores, coleccionistas, galeristas y directores de museos del ámbito local e internacional, quienes reflexionarán sobre distintos aspectos de la fotografía y el arte contemporáneo.

Esta exposición individual destaca a las mujeres como corrección de las narrativas históricas dominantes que excluyeron su papel como trabajadoras fabriles, y sugiere paralelismos con las luchas actuales contra la desigualdad de género. Disponible hasta el 17 de enero de 2021, Trabajo sonoro, cuerpos silenciosos fue organizada por la curadora invitada Kate Bonansinga en colaboración con Amara Antilla, curadora sénior en el Contemporary Arts Center.

Bajo la dirección de Katya Cazar, en la 15 edición de la Bienal de Cuenca, once artistas mujeres de gran trayectoria en el arte contemporáneo forman parte de esta muestra en tiempos de pandemia, un ejercicio curatorial necesario, que reflexiona sobre el encierro desde lo tangible e intangible, lo cotidiano y lo simbólico.  Una apuesta a la resistencia y a la creación en un ahora complejo.

Pensar todo de nuevo, una exhibición virtual de la galería Rolf Art de Buenos Aires, presenta elementos contemporáneos y de la historia argentina que la curadora Andrea Giunta organiza en 6 capítulos. Cada uno de ellos revisa diferentes conceptos en cuanto a lo excluido y lo oculto, las relaciones con la vida, con la ausencia, con la cercanía y la distancia de los afectos, con las nuevas formas de lo cotidiano y del Estado. En este escenario el feminismo emerge para observar el cambio global, las nociones contemporáneas de comunidad, la crisis de los modelos antropocéntricos y del excepcionalismo humano.

Montevideo - El nuevo canal de podcast es desarrollado íntegramente por el equipo de ESTE ARTE, curado por Laura Bardier y conducido por Elisa Valerio. Se enmarca en el Programa Cultural de la Feria Internacional de Arte ESTE ARTE, con actividades y programas culturales, desarrollados durante todo el año.

La latitud es un ángulo que varía de 0 ° en el ecuador a 90 ° en los polos. Las líneas de latitud constante, o paralelos, corren de este a oeste como círculos paralelos al ecuador y nunca se tocan. En Latitudes // Parallels, Juana Valdés utiliza estrategias de investigación antropológica para considerar cómo el legado de la colonización está arraigado en las instituciones, las jerarquías y, lo más importante, los objetos.

La naturaleza, la oscuridad y los portales a otros posibles mundos están presentes en la obra de este artista.

Nacida en Buenos Aires en 1932, Paksa murió el 5 de julio de 2020. La artista dedicó gran parte de su carrera al cruce entre arte y tecnología que, según sus propias palabras, se habían convertido en los pilares de su vida. A lo largo de su carrera incursionó en diferentes soportes como escultura, dibujo, diseño, instalaciones, pintura, objetos, arte digital y video-arte.

Argentina Performance Art es la primera y única plataforma digital dedicada exclusivamente a la investigación teórica sobre Performance Art en Argentina.

Claire Breukel es la curadora de Dacra, donde es responsable de administrar la diversa y expansiva programación cultural de Dacra en el Miami Design District.

Una exhibición satelital en el Distrito de Diseño de Miami celebra a los artistas latinoamericanos contemporáneos Verónica Vázquez (1970, Uruguay), Pablo Rasgado (1984, México), Artur Lescher (1962, Brasil) y Túlio Pinto (1974, Brasil).

Abierto hasta el 25 de julio, PLACE Miami - Preview Edition es una exposición de arte + diseño en el corazón del distrito de diseño de Miami, que presenta el trabajo de Vivian Carbonell (diseño de muebles), Gavin Perry (pintura), Tawnie Silva (textil) y Hush Fell (video).

La curadora de la Galería, Dorothy Moss, tendrá una conversación con los artistas María Magdalena Campos-Pons y Jeffrey Gibson sobre temas de identidad y estrategias para reinsertar las historias de pueblos afrodescendientes, indígenas y otras etnias en los espacios de los museos a través de performances y la creación de objetos. Presentado por PORTAL, el Centro Académico de la Galería Nacional de Retratos

La obra elegida es Entierro de la serie DECIERTO (2011), y se trata de una  impresión digital sobre papel algodón de 80 x 180 cms.

Con curaduría de Roland Wetzel, la exposición presenta el reciclaje de instrumentos de muerte en instrumentos musicales. Del 24 de junio al 15 de noviembre de 2020.

Se trata de la primera exposición individual de Monterroso en la galería, y está acompañada por un texto curatorial de la historiadora de arte Isabela Villanueva.

Para viabilizar su realización en medio a la pandemia de Covid-19, la Bienal 12 Femenino(s). Visualidades, acciones y afectos tuvo la necesidad de constituirse de una nueva manera, permitiendo intercambios y reflexiones significativas sin contar con el espacio físico.

Un número vale lo que una palabra (en español), es el último título de su serie.

¿Cómo retratar situaciones de crisis de manera accesible? El artista Francis Alÿs y la curadora Hilde Teerlinck plantearán una respuesta a esta pregunta en el pabellón belga en la Bienal de Venecia en 2022.

Martín Reyna, de la galería Del Infinito, es uno de los ocho artistas que forma parte de la exposición colectiva Champ Libre en el Centro de Arte de la Capilla de Clairefontaine con curaduría de Raphaël Ocampo.

París – el Museo del quai Branly - Jacques Chirac presenta una exposición en la cual se destacan importantes artistas latinoamericanos. Entre ellos: José Luis Cuevas, José-Alejandro Restrepo, Rosangela Renno, Yoshua Okon, Mario García Torres y Carlos Garaicoa.

La serie presenta un cortometraje todas las semanas, todos disponibles gratuitamente online. Los podés ver acá:

¿Cómo se reimagina la galería kurimanzutto a 20 años de existencia? ¿Cómo se propone una manera diferente de experimentar el tiempo? ¿Qué lugar ocupa la galería en el mundo, el país y dentro de las comunidades de las que forma parte? ¿Qué permea su entorno y moldea su futuro? El arte hace preguntas, no da respuestas. A lo largo del 2020, kurimanzutto formulará las preguntas que surgen después de cumplir varios ciclos.

El Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología (maat) inauguró el 10 de junio una nueva temporada bajo su nueva directora Beatrice Leanza con una intervención arquitectónica en todo el museo encargada al estudio SO - IL de Florian Idenburg y Jing Liu de Nueva York.

Sesiones en confinamiento. Maratón de proyectos artísticos es una propuesta del MAMM (Museo de Arte Moderno de Medellín) para visibilizar las prácticas artísticas que ocurren en la escena local. La transmisión se realizará el domingo 14 de junio en el canal de Youtube del Museo a partir de las 3 de la tarde. Participan 30 proyectos de artistas visuales, sonoros, electrónicos, audiovisuales y de performance del Área Metropolitana del Valle de Aburrá.

Fundación Proa de Buenos Aires inaugura junto con el proyecto colaborativo Artists’ Film International una nueva edición OnLine. Del 14 de mayo al 20 de septiembre de 2020 Proa presenta una selección de artistas que exploran los límites del video arte abordando el LENGUAJE como temática. Todos los jueves se estrena una obra en la web de PROA 

A lo largo de sus cincuenta años de historia, El Museo del Barrio ha publicado numerosos catálogos y folletos de exposiciones en consonancia con su compromiso con la educación y la promoción de las artes y la cultura latinas.

El viernes 19 de junio, únete a una charla virtual de Art Basel con Hans Ulrich Obrist, director artístico de Serpentine Galleries en Londres, y Cecilia Vicuña, cuya práctica artística trata cuestiones críticas de justicia ambiental.