CRISTINA LUCAS: ARTE Y CAMBIO CLIMÁTICO EN NORUEGA

Mediante esculturas y una película especialmente encargadas, la artista española trata el cambio climático desde la lejana Svalbard, en la segunda edición del Artica Listens.

CRISTINA LUCAS: ARTE Y CAMBIO CLIMÁTICO EN NORUEGA

FAENA FESTIVAL MIAMI: LA ÚLTIMA CENA

Una nueva edición del Faena Festival: The Last Supper (La Última Cena) se celebrará durante la Miami Art Week de este año (2-8 diciembre). Curado por Zoe Lukov, propone una fusión entre arte y cocina. 

FAENA FESTIVAL MIAMI: LA ÚLTIMA CENA

AMALIA PICA EXHIBE EN EL CENTRO ANDALUZ DE ARTE CONTEMPORÁNEO

La artista argentina radicada en Londres hará en el CAAC su primera exposición de gran magnitud en España. Con una selección de algunos de sus trabajos más conocidos, reflexiona sobre la censura y el pasado traumático en Argentina, la celebración y la protesta, y la escucha y el silencio.

AMALIA PICA EXHIBE EN EL CENTRO ANDALUZ DE ARTE CONTEMPORÁNEO

SERGIO HERNÁNDEZ PRESENTA PARÁBOLAS EN LA GALERÍA DURBAN SEGNINI

El 22 de noviembre inaugura en la Galería Durban Segnini la exhibición Parábolas, del mexicano Sergio Hernández (Huajuapan de León, Oaxaca, 1957). Por primera vez en veinte años, el destacado artista plástico presenta en los Estados Unidos una rica colección de obras recientes.

SERGIO HERNÁNDEZ PRESENTA PARÁBOLAS EN LA GALERÍA DURBAN SEGNINI

De la serie "Sinapsis", Cotty Oxenford.

La artista argentina Cotty Oxenford presenta la serie Sinapsis en la embajada de argentina en Washington.

SINAPSIS EN WASHINGTON

Ph: MoMA PS1

Doce años después de la exposición Emergency Room, el MoMA PS1 convoca a escritores, especialistas y donantes para realizar un catálogo que analice las formas en la que se abordaron, entonces, algunas de las problemáticas más críticas en la actualidad. Entre ellas, la crisis climática, los conflictos armados y la xenofobia.

"EMERGENCY ROOM" DOCE AÑOS DESPUÉS

"Los movimientos alrededor del sol", Francisco Vazquez Murillo. Ph: @botonrojo.

En el espacio de Fudnación El Mirador (San Telmo, Buenos Aires), el artista rosarino Francisco Vazquez Murillo exhibe Los movimientos alrededor del sol, una exposición que propone revitalizar la relación con la Tierra y habitar el mundo desde la contemplación y la conciencia.

Por Matías Helbig

UN MODELO PARA HABITAR DESDE LA CONCIENCIA

Installation view of Sur moderno: Journeys of Abstraction―The Patricia Phelps de Cisneros Gift, The Museum of Modern Art, New York, October 21, 2019 – March 14, 2020. © 2019 The Museum of Modern Art. Photo: Heidi Bohnenkamp

El Museum of Modern Art de Nueva York celebre su reapertura y dedica una sala al arte latinoamericano. Sur moderno, concebida por la Curadora de Arte Latinoamericano del museo, Inés Katzenstein, reune más de cien obras del arte abstracto y concreto de la región.

EL MoMA SE RENUEVA Y CON EL ARTE LATINOAMERICANO COMO UNO DE SUS PROTAGONISTAS

Espacio Entre. Ph: Cortesía Centro Cultural Recoleta.

En el marco de La Bienal Arte Joven se exhibe en el Centro Cultural Recoleta (CCR) la exposición colectiva Espacio Entre. Bajo la curaduría de Tainá Azeredo (Brasil, 1984), veinticinco artistas plásticos y visuales fueron seleccionados para exhibir sus obras en las salas 3, 4 y 5 del CCR y trazar un boceto de la producción sub-32 argentina.

Por Matías Helbig

ESPACIO ENTRE: UN BOCETO DE LA NUEVA GENERACIÓN ARGENTINA

"Sediments", 2018, Iván Navarro. Ph: Frank Janowsky.

La galería de arte Templon de Francia anunció que representará al artista chileno Iván Navarro (Santiago de Chile, 1972) en América y Europa.

IVÁN NAVARRO OBTENDRÁ LA REPRESENTACIÓN GLOBAL DE LA GALERIE TEMPLON

Ph: MUAC.

El Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM presenta una exposición del célebre artista contemporáneo mexicano Rubén Ortiz Torres. Concebida como una retrospectiva, Customatismo pone de manifiesto el rol fundamental de Ortiz Torres dentro de la escena latinoamericana durante las décadas del 80 y 90.

CUSTOMATISMO: RUBÉN ORTIZ TORRES EN EL MUAC

"Hálito Divino", vista de sala.

La artista Rubie Rumié (Cartagena, 1958) reproduce su Hálito Divino, originalmente desarrollado con mujeres colombianas, y lo lleva a la ciudad de Nuevaa York. Un diálogo que pone de manifiesto la universalidad de la violencia doméstica y la necesidad de pararse ante ella. 

Por Julia P. Herzberg, Ph.D.

RUBY RUMIÉ: HÁLITO DIVINO NYC

Teresita Fernández, Drawn Waters (Borrowdale) 1, 2009. Natural and machined graphite on steel armature. Installation view: Lehmann Maupin, New York, NY, 2009.

El Pérez Art Museum Miami (PAMM) y el Phoenix Art Museum presentan Teresita Fernández: Elemental, una exposición retrospectiva a gran escala de una de las artistas norteamericanas contemporáneas con mayor proyección internacional: Teresita Fernández (1968).

TERESITA FERNÁNDEZ: ELEMENTAL EN EL PÉREZ ART MUSEUM MIAMI

"PROJETO CHERNOBYL": UN DISCURSO SOBRE LA VIOLENCIA INVISIBLE

Alice Miceli (Brasil, 1980) presenta Projeto Chernobyl en la galería de la Americas Society, en Nueva York. Constituida por treinta fotografías y radiografías, la artista brasileña visibiliza la violencia invisible y la negligencia de los poderes estatales y privados sobre las regiones que operan.

Por Matías Helbig

"PROJETO CHERNOBYL": UN DISCURSO SOBRE LA VIOLENCIA INVISIBLE

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Video PArC 2017

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BAphoto 2016, La Rural

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Ruth Benzacar | BAphoto 2016

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Juan Manuel Echavarria. La guerra que no hemos visto, 2007 -2009 Vynil Painting on MDF. Panoramic view. Ríos y Silencios, MAMBO / Pintura vinílica sobre MDF. Panorámica de instalación.

La historiadora del arte y ex curadora del Museo Nacional de Colombia, Natalia Vega, reflexiona sobre la obra de Juan Manuel Echevarría (Meddellín, 1947) a partir de la exposición Ríos y Silencios realizada en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) entre 2017 y 2018.

Por Natalia Vega (Bogotá, Colombia)

JUAN MANUEL ECHAVARRÍA: RÍOS Y SILENCIOS

"Coreografía de artefactos pictóricos frente a dos personajes observando un frenesí", 2019, Albert Pinya. Cortesía del artista.

La exposición  On raul la realitat? (¿Dónde reside la realidad?), en el Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma (España), hace una relectura de los artistas nacidos durante los 70, 80 y 90, y que han orientado su producción hacia la figuración realista.

¿DÓNDE RESIDE LA REALIDAD?: UN DIÁLOGO FUNDADO EN LA FIGURACIÓN REALISTA

Jacopo Crivelli Visconti. Ph. Pedro Ivo Trasferetti.

En el marco de la 34º Bienal de São Paulo que se celebrará en 2020, la Fundación Iberê invitó al crítico y curador italiano Jacopo Crivelli Visconti a presentar el programa de la bienal en Porto Alegre el próximo 10 de marzo. La conferencia será abierta al público y de acceso gratuito.

JACOPO CRIVELLI VISCONTI ANUNCIARÁ LA PROGRAMACIÓN DE LA 34º BIENAL DE SAN PABLO

"Esta finca no será demolida (Charleroi)", 2019, Teresa Margolles.

Teresa Margolles presenta su primera exposición individual en Bélgica. Bajo la curaduría de Nancy Casielles, Te alineas o te alineamos ilustra la violencia económica en los sectores marginados de las urbes.

TERESA MARGOLLES Y EL ARTE DE RESISTIR A LA VIOLENCIA

"Yakuruna", 2018, Francsico Casas y Julio Urbina.

La obra de Francisco Casas y Pedro Lemebel se exhibe a partir del 5 de octubre en Fundación PROA 21.

YEGUAS DEL APOCALIPSIS LLEGA A PROA 21

Sonia Falcone, "Royal Love", 2017.

En torno a la exposición Sonia Falcone: Campos de vida realizada durante el 2017 en el Palacio Real de Lisboa, la redacción de Arte Al Día Internacional hace una aproximación al trabajo de la artista boliviana Sonia Falcone (Santa Cruz de la Sierra, 1965). 

Por ADD, Miami (Florida).

SONIA FALCONE, CAMPOS DE VIDA

"Black mirror: And Other Third World Reflections", exhibition view.

YES Contemporary, el programa dedicado a artistas contemporáneos de El Salvador, celebra su quinto aniversario. Creado por The Robert S.Wennet and Mario Cader-Frech Foundation, la plataforma lleva media década realizando exposiciones, préstamos y publicaciones con el objetivo de expandir y visibilizar la escena contemporánea salvadoreña; además del reconocido programa de viajes orientado al acercamiento de curadores internacionales a la región.

YES CONTEMPORARY CELEBRA 5 AÑOS DE EVOLUCIÓN

Vanessa Davidson. Ph: courtsey of the Blanton Museum of Art.

Vanessa Davidson, ex curadora de arte latinoamericano del Phoenix Art Museum durante ocho años, ha sido seleccionada por el Blanton Museum of Art para ocupar el mismo cargo.

VANESSA DAVIDSON, LA NUEVA CURADORA DE ARTE LATINOAMERICANO DEL BLANTON MUSEUM OF ART DE TEXAS

"Aquí no pasa nada", exhibition view. Ph: Juan Pablo Murrugarra.

Luego de quince años viviendo en el exterior, Miguel Aguirre presenta una revisión histórica en torno a los rasgos que han caracterizado a la clase política peruana desde la fundación de la república.

AQUÍ NO PASA NADA: UNA ILUSTRACIÓN DE LA CLASE POLÍTICA PERUANA

Gordon Matta-Clark, Conical Intersect, 1975 © The Estate of Gordon Matta-Clark / Artists Rights Society (ARS), New York Courtesy The Estate of Gordon Matta-Clark and David Zwirner

En el Rose Art Museum (Massachusetts, EE.UU.) se exhibe el trabajo de artista norteamericano Gordon Matta-Clark, pionero en la intervención urbana como forma expresiva.

GORDON MATTA-CLARK EN EL ROSE ART MUSEUM

DARÍO ORTIZ, UNA OBSERVACIÓN CLÁSICA DE LA CONTEMPORANEIDAD

El artista y escritor colombiano Darío Ortiz presenta la serie de pintruas Contrapunto en el Coral Spirngs Museum of Art de Florida.

DARÍO ORTIZ, UNA OBSERVACIÓN CLÁSICA DE LA CONTEMPORANEIDAD

"Constructing Her Universe: Loló Soldevilla" exhibition view. Ph: Jason Wyche.

Una retorspectiva con más de sesenta trabajos de la artista e impulsora de la abstracción en Cuba, Dolores "Loló" Soldevilla, se exhibe en la Sean Kelly Gallery de Nueva York.

LA OBRA DE LOLÓ SOLDEVILLA EN NUEVA YORK

"Vacuus", 2017, Fredy Alzate. Ph: Oriol Tarridas.

Yunekis Villalonga hace una puesta en valor del programa de becas y comisiones de la Cisneros Fontanals Foundation a partir de la exposición que la fundación llevó a cabo en 2017 por su aniversario.

Por Yuneikys Villalonga (Miami, Florida)

REPENSANDO LATINOAMÉRICA: EL PROGRAMA DE BECAS Y COMISIONES DE CIFO

"Adiós Pueblo", CJ Chueca. Ph: MAC Lima.

En el Museo de Arte Contemporáneo de Lima, treinta y un artistas peruanos y venezolanos reflexionan en torno al éxodo venezolano.

INTERPRETAR LA CRISIS MIGRATORIA DESDE EL ARTE CONTEMPORÁNEO

Ph: Tom Little.

Destinada al programa de maestría, la Carnagie Mellon University presenta un nuevo espacio de 1000 metros cuadrados dedicados a la producción artística.

LA ESCUELA DE ARTES DE LA CARNEGIE MELLON UNIVERSITY PRESENTA SU AMPLIACIÓN

ENERG(ÉTICA)

Monumento de los héroes, Bogotá.

Por Nicolás Bonilla Maldonado (Bogotá, Colombia)

ENERG(ÉTICA)

PABLO ATCHUGARRY, EL MOVIMIENTO DE LA LUZ

En la emblemática ciudad de Venecia, el artista uruguayo Pablo Atchugarry presenta más de veinte esculturas en la Contini Art Gallery ubicada en el barrio de San Marco. Además, una mega obra sobre el Gran Canal y frente al Peggy Guggenheim.

PABLO ATCHUGARRY, EL MOVIMIENTO DE LA LUZ

Colección del Moderno. Ph: Guido Limardo.

El lunes 9 de septiembre, el Museo de Arte Modernod e Buenos Aires presentó, por primer vez en la historia, la creación de un Comité de Adquisiciones destinado a la expansión del acervo del museo que hoy cuenta con más de siete mil obras.

EL MODERNO PRESENTÓ LA CREACIÓN DE UN COMITÉ DE ADQUISICIONES

Teatro MAMM.

En el marco de la exposición Dan Flavin. Espacio y luz, en el Museo de Arte Moderno de Medellín, se llevará a cabo un seminario dedicado al minimalismo en América.

MINIMALISMO EN AMÉRICA EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE MEDELLÍN

Ph: Francisca Etchegaray y Matías Bognnani.

En su proyecto curatorial desarrollado para Fuera de Foco -sección experimental de BAphoto-, Alfredo Aracil propone una reflexión respecto a lo ornamental, entendido como síntoma.

Por Matías Helbig

FUERA DE FOCO: UNA REINTERPRETACIÓN DE LO ORNAMENTAL

"Padres danzantes de tijeras", 2019, Roberto Huarcaya. Ph: Matías Bognnani y Francisca Etchegaray.

BAphoto 2019 comenzó su último día y demostrua estar a la altura de las ferias más importantes de fotografía dentro de la escena internacional, volviendosé un lugar de intercambio tanto comercial como de conocimiento.

BAPHOTO: LA FERIA SE CONSTITUYE COMO UN ESPACIO CLAVE EN TORNO AL DISPOSITIVO FOTOGRÁFICO

Ph: Matías Bognnani y Francisca Etchegaray.

Seguí la programación de BAphoto 2019 día por día para no perderte de nada.

COMENZÓ EL TERCER DÍA DE BAPHOTO 2019 CON ACTIVACIONES Y CONVERSACIONES MODERADAS POR EXPERTOS DEL DISPOSITIVO FOTOGRÁFICO

Montaje BAphoto 2019. Ph: Matías Bognanni y Francisca Etchegaray.

Con una propuesta diversa y rica en contenido, BAphoto, la feria especializada en fotografía que inaugura esta tarde y que tendrá lugar hasta el 8 de septiembre, celebra su décimo quinto aniversario. Desde Arte Al Día, una guía para que no dejes de ver lo más relevante de la feria.

LAS VISITAS OBLIGADAS DE BAPHOTO 2019

EL PEZ REY: EL POTENCIAL DEL ARCHIVO Y LA LEGITIMACIÓN DEL RELATO

En plena Ciudad de Buenos Aires hay un pedazo de litoral. El susurro denso de los grillos del campo húmedo reproduce un eco exhaustivo. En la sala se proyectan los testimonios de dos señoras mayores. Leemos lo que dicen en subtítulos porque los videos están silenciados. Los bichos del humedal monopolizan el espacio: el sonido se vuelve casi material en la sala.

Por Matías Helbig

EL PEZ REY: EL POTENCIAL DEL ARCHIVO Y LA LEGITIMACIÓN DEL RELATO

"Implosión #02", Francisco Medail.

En el marco del décimo quinto aniversario de la feria especializada BAphoto -que tendrá lugar del 6 al 8 de septiembre-, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta Formas de desmesura, una exposición colectiva que explora el dispositivo fotográfico en el arte contemporáneo.

FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA EN EL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES (ARGENTINA)

FEDERICO HERRERO EN EL MAC NITERÓI

El Museo de Arte Contemporáneo de Niterói (Río de Janeiro, Brasil) convocó, junto con los curadores Pablo León de la Barra y Raphael Fonseca, al artista costarricense Federico Herrero (San José, Costa Rica, 1978) para realizar una exposición con relación al vínculo de especificidad y efímero en el espacio. Tempo Aberto (Tiempo Abierto) –en exposición hasta el 8 de diciembre- desdibuja los límites de la exposición, dónde comienza y dónde termina, desde sus características tanto espaciales como temporales.

FEDERICO HERRERO EN EL MAC NITERÓI

"Untitled", 1950,  Sandu Darie. Ph: Mariano Costa Peuser.

La colección de arte de Juan Carlos Maldonado, de Miami, es un tesoro que recorre la abstracción geométrica y el concretismo con sus implicaciones sociales surgidas, principalmente, en Sudamérica y extendido a la escena internacional. 

Por Adriana Herrera Téllez

LA LÍNEA SIN LÍMITES: UNA SELECCIÓN DE LA COLECCIÓN DE ARTE DE JUAN CARLOS MALDONADO

EL PEZ REY Y LA SOCIEDAD O.A.S.Y.S

Hoy a las 19 horas, MM Gallery presenta El Pez Rey y la Sociedad O.A.S.Y.S, proyecto de investigación fotográfica del artista argentino Jesu Antuña. Luego de casi dos años de investigación en torno a la figura del italiano Giuseppe Di Silvestro y su estadía en Cañada Rosquín, Santa Fe, a mediados del siglo XX, la exposición desenvuelve y extiende el relato y los símbolos que lo rodean a partir del archivo fotográfico y la documentación histórica.

Por Matías Helbig

EL PEZ REY Y LA SOCIEDAD O.A.S.Y.S

Ph: @botonrojoestudio.

En un diálogo entre técnicas, rituales, mitologías y relatos, los artistas argentinos Constanza Chiappini, Gonzalo Maggi y Julia Rosetti establecen un relato que interpela el presente en la exposición La primera espada fue un relato

Por Matías Helbig

LA PRIMERA ESPADA FUE UN REGALO

Martha Araújo (Brazilian, b. 1943), Hábito/Habitante (Habit/inhabitant), 1985 Documentation of performance: four black-and-white photographs. 6 7/8 × 8 7/8 in. each. Collection of Martha Araújo; courtesy of Galeria Jaqueline Martins. ©the artist. Documentación de rendimiento: cuatro fotografías en blanco y negro. 17.46 × 22.5425 cm. cada uno. Colección de Martha Araújo; cortesía de Galeria Jaqueline Martins. © el artista.

En el marco de lo que fue Radical Womens, exposición que se dió en el Hammer Museum, L.A., California, la crítica y curadora independiente Adriana Herrera Téllez reflexiona sobre la visibilización de estas artistas y el legado que propone el catálogo.

Por Adriana Herrera Téllez

RADICAL WOMEN

Copia original de fotograma intervenido por Carlos Alonso, de la serie "De lo que no hay", en BAphoto 2019. Ph: Francisca Etchegaray.

En BAphoto 2019, la galería Sasha D presenta treinta y cinco fotogramas intervenidos por Carlos Alonso para una película experimental de Alejandro Mathe en 1960. El trabajo, nunca antes exhibido, es una pieza ejemplar que ilustra los movimientos de vanguardia de las décadas del 60 y 70 en la Argentina. 

Por Matías Helbig

CARLOS ALONSO Y UNA APARICIÓN INUSUAL EN EL CINE EXPERIMENTAL DE LOS 60

HISTORIAS DE LA SEXUALIDAD

Elvis Fuentes reflexiona sobre la exposición Historias de la Sexualidad, en el MASP, y la importancia del arte controversial.

Por Elvis Fuentes

HISTORIAS DE LA SEXUALIDAD

Still frame de entrevista CRUDO con Juan Becú.

Diego Trulls, fundador y productor del contracultural proyecto CRUDO, explica su relación con el arte, los objetivos para su canal de entrevistas y el deseo de generar un registro audiovisual de la escena contemporánea internacional.

Por Matías Helbig

DETRÁS DE CRUDO

Julio Le Parc, París, 1960, exposición Antagonisme, Palais du Louvre. Ph: Cortesía Atelier Le Parc.

En el marco de sus noventa años y con una retrospectiva en exhibición en el Centro Cultural Kirchner, el Museo Nacional de Bellas Artes rinde homenaje a artista argentino Julio Le Parc. Consagrado como uno de los pioneros del op- art y el arte cinético, los primeros trabajos del artista en Buenos Aires y París se exhiben hasta el 17 de noviembre.

JULIO LE PARC EN EL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

"Return tu Koyaanisqatsi", gallery view.

En un contexto de hiper información y superproducción de imágenes, José Antonio Navarrete reflexiona en torno a la construcción de sentido en las artes visuales contemporáneas desde el trabajo de Willy Castellanos.

Por José Antonio Navarrete

RETURN TO KOYAANISQUAATSI: WILLY CASTELLANOS EN EL KENDALL ART CENTER DE MIAMI

EDISON PEÑAFIEL FUE GALARDONADO CON EL FLORIDA PRIZE IN CONTEMPORARY ART

Se celebró en Florida la edición 2019 del Florida Prize in Contemporary Art. Tras la selección de los diez artistas más relevantes de la escena local, Edison Peñafiel fue galardonado por el jurado.

Por Jonathan Clark

EDISON PEÑAFIEL FUE GALARDONADO CON EL FLORIDA PRIZE IN CONTEMPORARY ART

CHERNÓBIL EN CUBA

En el marco de los 500 años de la fundación de La Habana, la artista peruana Sonia Cunliffe exhibe Documentos Extraviados: Niños de Chernóbil en Cuba, una exposición que revela la transición de las víctimas de la tragedia nuclear más impactante de la historia y el programa de atención humanitaria brindado por el país centroamericano. 

CHERNÓBIL EN CUBA

Serie Pantone Agua. Ph: OdA, Galería de Arte.

La artista argentina Constanza Oxenford presenta Dimensiones de lo mismo, su segunda muestra individual en OdA, Galería de arte.

DIMENSIONES DE LO MISMO

Image © Morgan Art Foundation Ltd. / Artists Rights Society (ARS), New York, DACS, London 2019

El Christie’s Education I New York  abre la convocatoria para el Modern and Contemporary Art Certificate. Ubicado en la 1230 Avenue of the Americas, el Christies’s Education ofrece el programa de certificado a tiempo parcial sobre arte moderno y contemporáneo mediante el estudio y la investigación académica y la inserción en la agenda neoyorquina.

¡CHRISTIE'S EDUCATION ABRE INSCRIPCIONES!

"Homage to Goya", 1961, Nela Arias-Misson.

“Yo no pinto para vivir. Vivo para pintar” — Nela Arias-Misson cuando le preguntaron por qué se negaba a vender su trabajo.

Por Jorge Luis Gutiérrez

LOS ENCANTOS SOBRENATURALES DE NELA ARIAS-MISSON

Brasilia: life after design.

En el marco del programa City of The People, el Museo de Arte y Diseño del Miami Dade College (MOAD) proyecta una serie de largometrajes que reflexionan sobre la condición de las comunidades urbanas y las implicancias de vivir en ciudades. Bajo el título de Real Utopias (Utopías Reales), se van a proyectar hasta diciembre, un film cada mes.

UTOPÍAS REALES, PENSAR LAS CIUDADES DESDE EL MITO

"Telón de Boca", Pia Camil. Ph: Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México.

En el marco de la cuarta edición de la Aichi Triennale, la artista mexicana Pia Camil exhibe su telón-instalación Telón de Boca.

PIA CAMIL EN LA AICHI TRIENNALE

EXPERIENCIA HILARIO: DOS NÚMEROS IMPERDIBLES DE LA “PRISMA” DE BORGES

La casa de Subastas Hilario. Artes, Letras & Oficios presenta el catálogo de su remate de invierno: dos números de la revista Prisma de Borges, un ejemplar de El idioma de los argentinos, escrito por Borges e ilustrado por Xul Solar, fotografías de Martín Chambi y Marcos Zimmermmann y mucho más.

EXPERIENCIA HILARIO: DOS NÚMEROS IMPERDIBLES DE LA “PRISMA” DE BORGES

"La Ausencia", 2001-2002, Santiago Porter.

La galería Rolf Art exhibe Falta compartida. Concebida como una muestra colectiva en colaboración con Mon Charpentier, once artistas latinoamericanos abordan la memoria desde lenguajes diversos.

Por Matías Helbig

FALTA COMPARTIDA, UN DIÁLOGO SOBRE LA MEMORIA

Julio Le Parc, Ondas 110 Nº8, 1974. Ph: Cortesía Atelier Julio Le Parc.

A sus 90 años, el Centro Cultural Kirchner presenta la retrospectiva más importante de Julio Le Parc. Referente del arte óptico y de la vanguardia internacional, la Julio Le Parc. Un visionario acompañará la exposición que está montando el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.

Por Laura Casanovas

JULIO LE PARC, UN VISIONARIO

TRain, Jorge Macchi.

En la galería Ruth Benzacar, inaugura el 3 de agosto Cámara Traslúcida, una exposición del célebre artista argentino Jorge Macchi.

JORGE MACCHI EN RUTH BENZACAR

Ph: Atelier Cruz-Diez.

El sábado 27 de julio, Carlos Cruz-Diez falleció en París. Reconocido como uno de los referente del arte cinético latinoamericano, el artista venezolano ha hecho un aporte invaluable a las teorías del color y el op art.

FALLECIÓ CARLOS CRUZ-DIEZ, MODELO DEL ARTE Y LA VIDA

MUTILACIÓN: EL GESTO PICTÓRICO

En Espacio Ftalo, Diego Cirulli reflexiona sobre el gesto pictórico y la "verdadera" pintura.

MUTILACIÓN: EL GESTO PICTÓRICO

¿QUIÉN ES ESA CHICA?, FLAVIA DA RIN EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES

En exhibición en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires hasta el 29 de septiembre, ¿Quién es esa chica?, de Flavia Da Rin, es la primera retrospectiva en un museo de una de las figuras más relevantes de la escena contemporánea argentina.

Por Laura Casanovas

¿QUIÉN ES ESA CHICA?, FLAVIA DA RIN EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES

"Proyecto Plaza Vieja",1986, Felicia Chanteloin y Patricia Rodríguez.

Desde comienzos de la década del 80, con el des-congelamiento de los proyectos de izquierda, la juventud cubana imaginaba una urbanización ciudadana. Entre la izquierda tradicional y el inminente capitalismo liberal, los denominados "hijos de la utopía" trazaban una alternativa absolutamente original. La utopía paralela, en La Virreina Centro de la Imagen reúne la herencia de una generación crítica y parcialmente olvidada.

UTOPISMO CUBANO, LOS RETAZOS DE OTRO HORIZONTE IMAGINADO

EL MUSEO AMPARO INTERVENIDO POR MAGDALENA FERNÁNDEZ

Consagrada como una de las artistas contemporáneas mas relevantes de la escena latinoamericana, Magdalena Fernández exhibe más de veinte trabajos de su última década y dos instalaciones site-specific en el Museo Amparo.

EL MUSEO AMPARO INTERVENIDO POR MAGDALENA FERNÁNDEZ

Gold- The Serra Pelada Gold Mine, Sebastián Salgado.

Una serie de fotografías del foto-documentalista brasileño Sebastião Salgado se exhibirá en el Espacio de exhibición Sesc, en San Pablo.

SEBASTIÂO SALGADO EXHIBE FOTOGRAFÍAS DE SERRA PELADA EN SAN PABLO

Próximamente (Coming Soon), Ruth Benzacar 2019, registro de sala. Ph: Nacho Iasparra.

“El artista escocés Andy Goldsworthy dijo que su escuela de arte no fue la academia sino la playa. La mía fue la videocasetera”, escribió Leandro Erlich en el marco de su exposición Próximamente, en Ruth Benzacar. 

Por Laura Casanovas

LEANDRO ERLICH EN RUTH BENZACAR

Pedro Figari, "Fantasía" (Fantasy).

En el Museo Nacional de Bellas Artes, una exposición retrospectiva honra a uno de los más grandes exponentes de la pintura rioplatense y latinoamericana. Pedro Figari: mito y creación.

FIGARI: MITO Y CREACIÓN

"El color haciéndose", exhibition view at MAC Panamá

El Museo de Arte Contemporáneo de Panamá presenta El color haciéndose, una exposición retrospectiva del artista venezolano Carlos Cruz-Diez, uno de los más grandes referentes del arte cinético.

EL MAC DE PANAMÁ HOSPEDA LOS TRABAJOS DE UN MAESTRO DEL ARTE CINÉTICO

"Nube", 2018. Impresión digital de tinta cerámica sobre vidrio extra claro, vitrina de madera, luces led .

En el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Leandro Erlich presenta una exposición que reúne sus trabajos más importantes desde mediados de los 90 hasta la actualidad.

LIMINAL, UNA ANTOLOGÍA DE LEANDRO ERLICH EN EL MUSEO DE ARTE LATINOAMERICANO DE BUENOS AIRES

Ph: UW Art Museum.

Pavel Acosta presenta una serie de obras que dialogan con la historia del arte en el UW Art Musemo de la Universidad de Wyoming.

EL UW ART MUSEUM EXHIBE UN ARTISTA QUE ROBA

"Huaca", 1999-2019, Germán Botero.

Inauguró la escultura de Germán Botero en el Parque de la Memoria de la Ciudad de Buenos Aires. Huaca, del artista colombiano, es la novena escultura emplazada desde la creación del espacio público.

“HUACA”, LA NOVENA ESCULTURA EMPLAZADA EN EL PARQUE DE LA MEMORIA

“PASADO CONTINUO": EL PAISAJE CATALIZADOR DEL MEDITERRÁNEO

La Colección Es Baluard presenta en el EACC Espai d'Art Contemporani de Castelló una exposición que explora las connotaciones en torno al Mar Mediterráneo. 

“PASADO CONTINUO": EL PAISAJE CATALIZADOR DEL MEDITERRÁNEO

Exhibition view, "Ver la diferencia", Gachi Rosati. Ph: Espacio Lanzallamas.

Problemas entre el mito del artista genio y el signo de mujer. Reseña de la muestra Ver la diferencia de Gachi Rosati, en Espacio Lanzallamas.

Por Silvina Amighini

RESONANCIAS DE AUTORETRATOS RE-ELABORADOS EN LA ACTUALIDAD

PRÓXIMAMENTE: LEANDRO ERLICH ENTRE ÓLEOS Y VIDEOTAPES

La galería Ruth Benzacar presenta Próximamente, una exposición individual del artista argentino Leandro Erlich. Haciendo una retrospectiva en su propio proceso creativo, el reconocido artista contemporáneo se vuelca al óleo y al mundo del cine, los dos campos que atravesó en su adolescencia.

PRÓXIMAMENTE: LEANDRO ERLICH ENTRE ÓLEOS Y VIDEOTAPES

PARÍS: ANTONIO SEGUÍ EN LA BIBLIOTECA NACIONAL DE FRANCIA

En la Biblioteca Nacional de Francia en París, se rinde homenaje al reconocido artista argentino, Antonio Seguí. De lo pictórico a lo narrativo, el juego de la exposición refleja la búsqueda de Seguí por una redefinición del hombre.

Por Patricia Avena

PARÍS: ANTONIO SEGUÍ EN LA BIBLIOTECA NACIONAL DE FRANCIA

Marcela Marcuzzi Court Memoir, mixed media on rare antique books, installation. 2019.

Para celebrar los 100 años de la creación de la Bauhaus, el Coral Gables Museum (Miami, Florida) presenta America Weaves, una exposición colectiva que reúne a artistas textiles de todo el continente americano.

AMERICA TEJE EN HONORA A LA BAUHAUS

La entrega (The Surrender), 1976, oil on canvas/óleo sobre lienzo.  Rafael Soriano Family Collection/Colección de la Familia Rafael Soriano.

Más de veinte trabajos del periodo figurativo de Rafael Soriano se exhiben en el Art Museum of the Americas. Poniendo el foco en la concepción mística y espiritual del  pintor cubano, Rafael Soriano: Cabezas  ponen de manifiesto el lenguaje metafísico de uno de los más grandes artistas del siglo XX.

RAFAEL SORIANO EN EL ART MUSEUM OF THE AMERICAS

Installation view of Rafael Domenech.

Se exhibe en el Patricia & Phillip Frost Art Museum de la Florida International University (FIU) una exposición que reúne una serie de libros realizados por artistas provenientes de disciplinas diversas.

EL LIBRO DE ARTISTA COMO OBJETO, COMO ESFERA DE SENTIDOS

La superación de la guerra, registro de exposición en waldengallery, Buenos Aires, 2019.

Magdalena Jitrik presenta en waldengallery un diálogo entre pinturas realizadas en la década de los 90 y sus trabajos más recientes.

Por Matías Helbig

LA SUPERACIÓN DE LA GUERRA

Trabajadora sexual transgénero de pie sobre la pista de baile de un club demolido en Ciudad Juárez, México C print en papel de algodón. Ph: Teresa Margolles.

La artista conceptual Teresa Margolles (México, 1963)y el Instituto de Investigación Patricia Phelps de Cisneros presentan, en el MoMA, Sobre el desplazamiento humano, una conferencia sobre la producción artística y cultural relacionada a los centros urbanos con conflictos fronterizos armados.  

"SOBRE EL DESPLAZAMIENTO HUMANO": TERESA MARGOLLLES CONVERSA EN EL MoMA

Maison Fond, 2015. Ph: Maffini.

Leandro Erlich, el artista que cuestiona la mirada . Un perfil de Victoria Verlichak.

Por Victoria Verlichak (Buenos Aires)

¿QUÉ VEMOS CUANDO MIRAMOS?

Exhibition view. Ph: Felipe Berndt.

En la galería Leme, las obras de Luciano Figueiredo y Raymundo Collares trazan un recorrido paralelo por el arte brasileño de los años 70.

FIGUEIREDO Y COLLARES EN GALERÍA LEME

Ph: Museo Nacional de Bellas Artes

El Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires exhibe una exposición retrospectiva del reconocido pintor Carlos Alonso (Mendoza, 1929).

CARLOS ALONSO EN EL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES DE BUENOS AIRES

Presentación de BAphoto 2019. Ph: Francisca Etchegaray.

Faltando dos semanas para la inauguración de BAphoto 2019, artistas, galeristas y periodistas se reunieron en el Palacio Duhau-Park Hyatt de Buenos Aires para conocer la programación y las novedades de la décimo quinta edición de la feria de fotografía más importante de Latinoamérica.

LANZAMIENTO Y PRESENTACIÓN DE BAPHOTO 2019

Dolores Cáceres, Hecho en America Latina [Made in Latin America], 2013 10 mm. red neon, 65 cm. x 55 cm. x 5 cm. Private collection. / Neón rojo de 10 mm. 65 cm x 55 x 5 cm.

Margarita Sánchez Prieto ilustra la obra y pensamiento de la reconocida artista argentina, Dolores Cáceres.

Por Margarita Sánchez Prieto (La Habana, Cuba)

LA PRODUCTIVIDAD DEL VACÍO

EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE MEDELLÍN EXHIBE LA ÚLTIMA DÉCADA DE SU COLECCIÓN

El Museo de Arte Moderno de Medellín dedica una exposición a su colección. Iniciada hace treinta años con el gesto fundacional de artistas y empresarios, la última década del Museo, en su actual ubicación de Cuidad del Río, se basó en dar continuidad y ampliación a su acervo.

Por Matías Helbig

EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE MEDELLÍN EXHIBE LA ÚLTIMA DÉCADA DE SU COLECCIÓN

Carolina Caycedo, Aguas Para A Vida, 2016. Collective action, Incerteza Viva, 32 Bienal de São Paulo. Courtesy the artist.

En la búsqueda de comprender una de las funciones del arte en el siglo XXI, el Istitute of Contemporary Art de Miami abre las inscirpciones para su intesivo de verano del Art+Research Center. 

EL ICA MIAMI ABRE SUS INSCRIPCIONES A LA TERCERA EDICIÓN DEL PROGRAMA ART+RESEARCH CENTER

"818181", Jacob Fisher.

En el Cornell Art Museum de Florida, siete artistas de distintas regiones del mundo se apropian del museo con obras que intervienen y resignifican el espacio.

Por Matías Helbig

“SEVEN SOLOS”: SIETE FORMAS DE INTERPELAR EL ESPACIO

LOS MIL Y UN OJOS DE LYDIA OKUMURA

La curadora y crítica de arte Adriana Herrera hace un recorrido por la prólifica carrera de la artista brasileña Lydia Okumura.

Por Adriana Herrera

LOS MIL Y UN OJOS DE LYDIA OKUMURA

Two glass slides, rocks and rope. Baró Gallery (São Paulo). Photo: Diego Santovito Nadir.// Dos láminas de vidrio, piedras y cuerda. Baró Galería (Sao Paulo). Foto: Diego Santovito

La curadora, crítica de arte y periodista brasileña Angélica de Moraes trazó un retrato del artista multimedia Túlio Pinto. Tomando los elementos sustanciales de la carrera del artista nacido en Brasilia, de Moraes ilustra con sus palabra el perfil de uno de los protagonistas más interesantes de la escena contemporánea latinoamericana. 

Por Angélica de Moraes (São Paulo)

TÚLIO PINTO: UNA CONJUNCIÓN DE FUERZAS

“Lunar Writing 1 (1001)”, 1974, 16 blue toned black and white photographs mounted on museum board, 6.25 x 9.25 inches each. Courtesy of the artist and Henrique Faria New York & Buenos Aires. / “Lunar Writing 1 (1001)”, 1974, 16 fotografías blanco y negro viradas al azul montadas sobre cartón de museo, de 16 x 24 centímetros cada una. Cortesía del artista y de Henrique Faria, Nueva York y Buenos Aires.

El artista, escritor y realizador argentino conversó con Julia P. Herzberg  para  Arte al Día sobre su proceso de trabajo y sobre el interés por la fotografía  y  sus “fronteras”.

Por Julia P. Herzberg

DIÁLOGO: LEANDRO KATZ

UN CORAL DE ARRECIFE EN MEDIO DE VENECIA

En la Bienal de Venecia, Facundo Uribe construyó un arrecife de coral de plástico para repensar las condiciones climáticas y las responsabilidades  de los humanos con relación a los desechos plásticos.

UN CORAL DE ARRECIFE EN MEDIO DE VENECIA

TRAS SU CIERRE, PArC SE CONSOLIDÓ COMO LA FERIA REFERENTE DE LA ESCENA CULTURAL PERUANA

Por primera vez, pintores y ceramistas de pueblos indígenas amazónicos tuvieron un espacio  especial en la feria PArC.

 

TRAS SU CIERRE, PArC SE CONSOLIDÓ COMO LA FERIA REFERENTE DE LA ESCENA CULTURAL PERUANA

Alberto Churba, Mariana Marchesi (directora artística del MNBA) y Andrés Duprat (director del MNBA).

La pintura “Un assis à la corbeille de pommes”, de 1925, fue donada al Museo por el diseñador y artista plástico Alberto Churba. Se exhibirá junto a un cuadro de Pablo Picasso.

BUENOS AIRES: UN BRAQUE EN LAS PAREDES DEL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

Plaza de Maniobras de los Corazones en Puan, 1879, Antonio Pozzo.

¡El 14 de mayo se llevará a cabo Experiencia Hilario VI! La galería subasta más de 200 piezas únicas de arte, literatura, historia y fotografía. Encontrá el catálogo y lo mejor de la subasta.

HISTORIA, ARTE Y CULTURA: GALERÍA HILARIO SORPRENDE CON UNA COLECCIÓN SIN PRECEDENTES

Vanderlei Lopes. O passado é um belo presente! (The Past is a Lovely Present!), 2018. Photo: Edouard Fraipont

The 55project trae a la Fundación Pablo Atchugarry una exhibición para repensar y construir la historia brasileña.

Por Matías Helbig

ARTISTAS BRASILEÑOS PIENSAN LA HISTORIA DE SU PAÍS DESDE LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

EL MUSEO DEL BARRIO CELEBRÓ SU 50º ANIVERSARIO

En una gala con invitados especiales, artistas y coleccionistas, David Charpenel y el equipo de El Museo del Barrio celebraron los 50 años del museo.

EL MUSEO DEL BARRIO CELEBRÓ SU 50º ANIVERSARIO

Irene Kopelman. Ph: LABOR.

La artista argentina Irene Kopelman presenta Puntos Cardinales en la galería mexicana LABOR. Entre las ciencias naturales y el arte, Kopelman presenta un aobra que aborda el campo científico desde una perspectiva original.

IRENE KOPELMAN, ENTRE LA CIENCIA Y EL ARTE

El TIEMPO QUE NOS QUEDA: MUESTRA DE HERNÁN SORIANO EN LANZALLAMAS

Con la curaduría de Fiorella Di Biase, la muestra El Tiempo que nos queda, de Hernán Soriano, se lleva acabo en la galería Lanzallamas. Santiago López reflexiona en torno a la exposición.

Por Santiago López

El TIEMPO QUE NOS QUEDA: MUESTRA DE HERNÁN SORIANO EN LANZALLAMAS