Ph: Pepe Mateos.

Hoy a las 18:30 en plaza Independencia (San Miguel de Tucumán) inaugura la Octava Bienal Argentina de Fotografía Documental. Con una programación completa –exposiciones, debates, conferencias talleres y revisión de portfolios- e invitados de primer nivel, la bienal se celebrará en la capital de Tucumán hasta el lunes 22 de octubre.

TUCUMÁN: INAUGURA LA OCTAVA BIENAL ARGENTINA DE FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL

JOSÉ ANTONIO NAVARRETE PRESENTA, "ESCRIBIENDO SOBRE FOTOGRAFÍA EN AMÉRICA LATINA. ANTOLOGÍA DE TEXTOS, 1925-1970"

El investigador y curador independiente de cultura y artes visuales cubano –venezolano José Antonio Navarrete, ex curador de fotografía en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana y jefe de la División de Curaduría, Investigación, Educación y Biblioteca del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, entre otras cosas, publica su nueva obra: Escribiendo sobre fotografía en América Latina. Antología de Textos, 1925- 1970.

JOSÉ ANTONIO NAVARRETE PRESENTA, "ESCRIBIENDO SOBRE FOTOGRAFÍA EN AMÉRICA LATINA. ANTOLOGÍA DE TEXTOS, 1925-1970"

UNA EXPOSICIÓN DONDE EL ESPACIO TOMA UN CUERPO

El 26 de octubre, en el nuevo espacio de SKETCH, en Bogotá, se inaugura huésped, de Matías Armendaris. A partir de una instalación inmersiva, el artista ecuatoriano transforma el espacio en un cuerpo orgánico.

UNA EXPOSICIÓN DONDE EL ESPACIO TOMA UN CUERPO

Pasión y muerte de un impresor, 1979.

Hasta el 14 de enero, en el Museo Amparo, en México, se exhibe una retrospectiva del gran artista polaco Marcos Kurtycz (1934-1996) que en 1968 viajó al país centroamericano, donde desarrolló el resto de su carrera. Bajo la curaduría de Francisco Reyes Palma, Contra el estado de guerra, un arte de acción total explora las obras de uno de los pioneros del arte de acción y el uso del cuerpo como obra.          

MÉXICO: MARCOS KURTYCZ EN EL MUSEO AMPARO

FELIPE MUJICA EN EL MUSEO MODERNO DE MEDELLÍN

En el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) inauguró ayer Estamos más unidos a lo invisible que a lo visible, la exposición individual del artista chileno Felipe Mujica. El trabajo exhibido en la Sala de Fundaciones del museo pone su eje en la producción de cortinas que Mujica lleva desarrollando hace más de una década junto a Johanna Unzueta y bordadores locales de los sitios donde estas son producidas.

FELIPE MUJICA EN EL MUSEO MODERNO DE MEDELLÍN

Zokos, Miento, Pintura acrílica 90 x 30 cm 2018.

Mañana a por la tarde en Casa Hoffman (Bogotá, Colombia) inaugura la exposición TRANSMUTAR curada por el director del departamento de curaduría del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Juan David Quintero. La muestra forma parte del ciclo expositivo ganador de la Beca Programación de Artes Plásticas en Bogotá Red Galería Santa Fe del Institituto Distrital de las Artes (IDARTES).

TRANSMUTAR: LA IRRUPCIÓN DEL ARTE EN LOS ESPACIOS URBANOS

FERIA MACIZO EN ESPACIO EL DORADO

Espacio El Dorado abre su convocatoria para participar en la primera edición de Macizo, una feria de diseño y publicaciones independientes que tiene el propósito de reunir ideas, iniciativas y marcas del sector creativo.

FERIA MACIZO EN ESPACIO EL DORADO

OSCAR MUÑOZ GANADOR DEL PREMIO HASSELBLAD 2018

Hasselblad, la compañía sueca especializada en cámaras de gran y medio formato, entregó durante la madrugada de ayer el Hasselblad Award 2018 –premio que se otorga cada año a un fotógrafo o artista destacado-. El ganador de este año, anunció la empresa es el artista colombiano Oscar Muñoz.

OSCAR MUÑOZ GANADOR DEL PREMIO HASSELBLAD 2018

ALBA FERNANDA TRIANA: EL COMIENZO DE UN VIAJE INTENSIVO

Convocada por el programa COINCIDENCIA- Pro Helvetia, la artista colombiana Alba Fernanda Triana iniciará un proyecto creativo de dos años. Con un primer viaje al instituto CERN –centro de investigación de partículas más importante del mundo- y a la Universidad de Zurich para las Artes (ZHdK) durante el mes de octubre la artista se embarca en un proyecto extensivo de investigación.

ALBA FERNANDA TRIANA: EL COMIENZO DE UN VIAJE INTENSIVO

Joao Ribas, curador de Robert Mapplethorpe: Pictures. Ph: Serralves Museum.

En el Museo de Arte Contemporáneo de Porto (Portugal) a cargo de la Fundación Serralves, desde el 20 de septiembre se lleva a cabo una exposición del polémico fotógrafo norteamericano Robert Mapplethorpe (1946-1989). Sin embargo, artistas, galeristas y coleccionistas anunciaron su rechazo a las medidas de censura tomadas por la institución, causa directa de la renuncia del Director Artístico del Museo de Serralves y curador de la muestra, Joao Ribas.

Por Matías Helbig

CENSURA Y POLÉMICA EN EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE PORTO

LINA BO BARDI EN FUNDACIÓN JUAN MARCH

En el marco de la exposición Lina Bo Bardi: Tupí or not tupí. Brasil, 1946- 1992, que inaugura mañana, se llevará a cabo el 8 de octubre en la Fundación Juan March (Madrid, España), La exposición explicada. En conversación con Mara Sánchez Llorens –curadora- y Juan Manuel Bonet –crítico de arte especializado en arte brasileño del siglo XX-, la iniciativa será moderada por el docente y arquitecto Santiago de Molina.

LINA BO BARDI EN FUNDACIÓN JUAN MARCH

Casa Vicens, Barcelona Gallery Weekend 2018.

Hasta el 30 de septiembre, la ciudad de Barcelona ha sido tomada por veintiocho galerías. Acercando a la producción local de la provincia catalana a la escena internacional, desde el 26 de septiembre se lleva a cabo Barcelona Gallery Weekend, un programa de cinco días con visitas guiadas y encuentros.

BARCELONA GALLERY WEEKEND

SINAPSIS, DE COTTY OXENFORD

Juzgar una expresión artística no es fácil. Se trata de juzgar la subjetividad de otro dentro de la sensibilidad de uno. Por ende, el texto no es más que una opinión de otra opinión. Y la lectura de este no es más que la multiplicación de ese proceso. Así es como deberían leer esta reseña, porque de eso se trata, en definitiva, Sinapsis, la exposición individual que se lleva a cabo en OdA Espacio de Arte (Buenos Aires, Argentina).

Por Matías Helbig

SINAPSIS, DE COTTY OXENFORD

Videos recomendados

Video PArC 2017

Video PArC 2017

BAphoto 2016, La Rural

BAphoto 2016, La Rural

Ruth Benzacar | BAphoto 2016

Ruth Benzacar | BAphoto 2016

Memorial, installation view, 2009. Ph: Alexander Gray Associates

En el Skissernas Museum (El Museo de Bocetos para el Arte Público) de Suecia inaugura hoy, 4 de octubre, una exposición colectiva dedicada a la memoria. Constituida a partir de las obras de una diversidad de artistas, entre ellos el uruguayo Luis Camnitzer, Memory Matters hace hincapié en la importancia de la memoria colectiva en las sociedades.

LA MEMORIA COMO TEMA CENTRAL

EN EL ICPNA TAMBIÉN SE CELEBRAN LOS CIEN AÑOS DEL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES DEL PERÚ

Hasta el 4 de noviembre, el ICPNA de Miraflores hospeda la segunda exposición central del Museo de Bellas Artes del Perú con motivo del aniversario centenario del mismo: Una trayectoria de imágenes: 1918-2018. La muestra está curada por Max Hernández y Augusto del Valle con el fin de hacer una ilustración de los géneros artísticos desarrollados en dicha institución.

EN EL ICPNA TAMBIÉN SE CELEBRAN LOS CIEN AÑOS DEL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES DEL PERÚ

Ph: Guido Limardo

En el marco de la exposición Historia de dos mundos, llevada a cabo en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA) con motivo de su reciente reinauguración, la institución presenta Los elegidos de Greco. Leo García interpreta las canciones de Besos brujos.  La misma se celebrará el 11 de octubre en honor al gran artista argentino Alberto Greco.

EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES DESPIDE BESOS BRUJOS, DE ALBERTO GRECO

ONE DROP AT A TIME, DE MARK LEE KOVEN

Luego de su residencia ARTSail, en South Florida, Mark Lee Koven presenta One Drop at a Time (Una gota a la vez), una instalación inmersiva donde los espectadores participan de la misma. Confluyendo educación, tecnología y arte, esta experiencia pretende concientizar al público respecto a sus entornos ambientales.

ONE DROP AT A TIME, DE MARK LEE KOVEN

FONDATION LOUIS VUITTON PRESENTA UNA GRAN RETROSPECTIVA DE BASQUIAT

Desde el 3 de octubre hasta el 14 de enero, en el edificio Frank Gehry’s la Fondation Louis Vuitton exhibirá un centenar de obras del reconocido dibujante y pintor Jean-Michel Basquiat. La exposición pretende hacer un recorrido a lo largo de toda la carrera del artista norteamericano que va desde 1980 hasta 1988, dado a su muerte temprana.

FONDATION LOUIS VUITTON PRESENTA UNA GRAN RETROSPECTIVA DE BASQUIAT

ON AIR: TOMÁS SARACENO EN EL PALAIS DE TOKYO

Desde el 17 de octubre hasta el 13 de enero, el Palais de Tokyo (París) se transforma en una usina exclusiva para la obra de Tomás Saraceno. Como parte del programa Carte Blanche –iniciado en 2013 con la participación de Phillipe Parreno-, el centro de exposiciones parisino invitó al artista argentino a ocupar los 13000  m²con su más extenso y reciente trabajo: On Air, obra que pretende establecer una relación alternativa con el planeta.

ON AIR: TOMÁS SARACENO EN EL PALAIS DE TOKYO

Dentro de mim, 2018

Artista plástica y fotógrafa, con 84 años y una exposición en curso en Galería de Arte Helga de Alvear (España), Helena Almeida falleció esta mañana en su casa de Sintra, en Portugal. Con una cantidad de obras, la artista portuguesa significó una de las figuras más relevantes del arte contemporáneo europeo.

HELENA ALMEIDA, UNA ARTISTA QUE VIVIRÁ EN LA MEMORIA

Becú durante el montaje de la exposición en Bruchou.

El jueves 27 de septiembre, en el séptimo piso de Avenida Leandro N.  Alem al 928 (CABA, Argentina), el artista plástico Juan Becú transforma el Estudio Jurídico Bruchou en una galería de arte. Después de una primera edición con obras de Vicente Grondona, el departamento de Arte en Bruchou vuelve a apostar por el arte nacional con una gran exposición.

JUAN BECÚ EN EL ESTUDIO JURÍDICO BRUCHOU

Kindred Spirits, de Asher Brown Durand.

El Coral Gables Museum de Florida inaugural el 5 de octubre Kindred Spirits: Ten Artists by The Hudson, una exposición colectiva de artistas cubanos curada por Anelys Alvarez. La misma se llevará acabo en la Fewell Gallery hasta el 9 de diciembre.

ARTE CUBANO DEL VALLE DE HUDSON

MARÍA JOSÉ ARJONA EN ESCUELA ABIERTA (FLORA)

Convocada por FLORA ars+natura –como parte del programa Escuela Abierta-, el espacio de Bogotá especializado en arte y naturaleza, la bailarina María José Arjona reflexionará sobre las relaciones entre el cuerpo, el archivo y la memoria: procesos donde el cuerpo actúa tanto como traductor como contenedor.

MARÍA JOSÉ ARJONA EN ESCUELA ABIERTA (FLORA)

LAS ACUARELAS DE TURNER EN EL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES DE ARGENTINA

El miércoles 26 de septiembre, el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (Argentina) se entrega por completo a las acuarelas de J. M. W. Turner. Con una exposición sin precedentes en el país, 85 acuarelas del pintor inglés serán exhibidas hasta el 17 de febrero. 

LAS ACUARELAS DE TURNER EN EL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES DE ARGENTINA

CINE Y PSICOANÁLISIS EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA

Traída gracias a La Fundación TESA, directo desde la Cinemateca de Berlín al Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires, Argentina) Películas en la mente: psicología y cine desde Sigmund Freud se exhibirá en la Sala Cronopios del 27 de septiembre al 13 de diciembre.

CINE Y PSICOANÁLISIS EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA

CLAUDIA JAGUARIBE EN CASA DE VIDRIO LINA BO BARDI

Hasta el 27 de octubre, en el Instituto Lina Bo Bardi, la exposición En el jardín de Lina, de Claudia Jaguaribe, se desplaza de un polo a otro, configurando en esa multiplicidad de dicotomías (público-privado, universal-íntimo, etc.) una confabulación de lo que se encuentra en el medio artístico. 

CLAUDIA JAGUARIBE EN CASA DE VIDRIO LINA BO BARDI

A TRAVÉS DE SU OBRA, COCO FUSCO EXPLORA EL PRESENTE CUBANO

El 11 de octubre, con un preview, The Ringling State Art Museum of Florida presenta una exposición individual de la artista y escritora cubanoamericana Coco Fusco. Twilight, recopila una serie de trabajos realizados por la artista con relación a la situación política y social cubana durante el proceso de desintegración progresiva de la revolución.

A TRAVÉS DE SU OBRA, COCO FUSCO EXPLORA EL PRESENTE CUBANO

Sarah Lucas, Aun Naturel, 1994. Ph: Sadie Coles.

A partir del 25 de septiembre, en el New Museum de Nueva York, se llevará a cabo Sarah Lucas: Au Naturel,una gran retrospectiva de la polémica y diversa obra de la artista británica Sarah Lucas. Reconocida a partir de sus participaciones dentro de los Young British Artists (YBA’s), Lucas ese una de las pioneras y referentes del ready-made, abordando, principalmente, cuestiones de género e identidad cultural.

SARAH LUCAS EN EL NEW MUSEUM DE NUEVA YORK

URBANIDAD Y MISTICISMO EN GALERÍA LABOR

La galería de arte mexicana LABOR inaugura esta tarde Cenote, la cuarta exposición individual que llevará a cabo Pablo Vargas Lugo (1968) en este espacio. En esta ocasión el artista mexicano se sumerge en el imaginario social de su país apropiándose de elementos esotéricos y rituales para su posterior materialización.

URBANIDAD Y MISTICISMO EN GALERÍA LABOR

CHILE: ROSER BRU EN EL CENTRO CULTURAL EL TRANQUE

En el Centro Cultural El Tranque (Chile), desde el 31 de agosto se realiza una exposición individual en honor a Roser Bru, la artista catalana reconocida en el 2016 con el Premio Nacional de Artes Plásticas. Vínculos y complicidades, llevada a cabo en el barrio de Lo Barnechea cuenta con la curaduría de Beatriz Huidobro Hott.

CHILE: ROSER BRU EN EL CENTRO CULTURAL EL TRANQUE

COSAS ESXTRAÑAS EN CÓRDOBA

Se pasea muy orondo por los márgenes del circuito mainstream de las ferias globales, el Mercado de Arte Contemporáneo - Córdoba, un acontecimiento anual que reúne a un conjunto de galerías, colectivos y colecciones en la segunda ciudad más importante de Argentina.

Por Francisco Marchiaro

COSAS ESXTRAÑAS EN CÓRDOBA

DIÁSPORA, UNA EXPOSICIÓN QUE EXPLORA LA CONSTRUCCIÓN CIUDADANA

Durante la tarde de ayer, en Quimera Galería, ubicada en Güemes 4474 (Buenos Aires), Eric Markowski se apropia del espacio de la galería haciendo un monumento a una lata de carne. Como una gran sopa de letras, la exposición curada por Sebastián Vidal Mackinson busca reconstruir la historia y comprender sus procesos de construcción ciudadana a la hora de materializar la historia.

Por Matías Helbig

DIÁSPORA, UNA EXPOSICIÓN QUE EXPLORA LA CONSTRUCCIÓN CIUDADANA

ELLS I NOSALTRES: UN PROYECTO CURATORIAL QUE EXPLORA EL VÍNCULO ENTRE HOMBRES Y ANIMALES

En Es Baluard Museu d’art Modern i Contemporani de Palma (Mallorca, España) inaugura mañana (20 de septiembre) una exposición sin precedentes. Ells i nosaltres (Ellos y nosotros), pone en diálogo obras de diversos períodos –desde el barroco hasta el arte contemporáneo- centrado en el análisis de la figura y concepción de lo animal y lo humano a lo largo de la historia de la humanidad a través de proyectos artísticos. 

Por Matías Helbig

ELLS I NOSALTRES: UN PROYECTO CURATORIAL QUE EXPLORA EL VÍNCULO ENTRE HOMBRES Y ANIMALES

PATRICIA CAMET CUESTIONA LOS PROCESOS MASIVOS DE PRODUCCIÓN

Partiendo de los daños –ecológicos, sociales, humanos, etc.- que genera el sistema de consumo masivo que predomina en la actualidad, Patricia Camet exhibe en PONCE+ROBLES una obra singular. Conformadas por desechos plásticos, Emoticons x M2, la obra de la artista peruana consta de mas de 1300 objetos agrupados en pequeñas “comunidades” que evocan símbolos.

PATRICIA CAMET CUESTIONA LOS PROCESOS MASIVOS DE PRODUCCIÓN

Pullitzer Arts Foudation.

El 14 de septiembre, en el Pulitzer Arts Foundation, en Washington, inauguran dos exposiciones paralelas: Life’s Work (El trabajo de una vida), de Ruth Asawa, y Picturing Mexico (Fotografiando México), de Lola Álvarez Bravo.

DOS RETROSPECTIVAS EXCEPCIONALES EN EL PULITZER ARTS FOUNDATION

GIROVAGO, LA MUESTRA INDIVIDUAL DE VICENTE MATTE QUE INAUGURA UN NUEVO ESPACIO EN LA CAPITAL CHILENA

En el nuevo espacio de arte contemporáneo The Intuitive Machine –galería de arte ubicada en Santiago, Chile- , Giróvago, de Vicente Matte. Constituida por una serie de pinturas, la muestra que inauguró la nueva galería chilena permanecerá hasta el día 14 de septiembre.

GIROVAGO, LA MUESTRA INDIVIDUAL DE VICENTE MATTE QUE INAUGURA UN NUEVO ESPACIO EN LA CAPITAL CHILENA

INFINITO VÃO: UN RECORRIDO POR LA ARQUITECTURA BRASILEÑA

En el espacio portugués de arquitectura Casa da Arquitectura, Infinito Vão inaugurará el 28 de septiembre: una muestra colectiva que recorre noventa años de arquitectura brasileña. Curada por Fernando Serapião y Guilherme Wisnik, la exposición estará acompañada, en paralelo, por un programa de actividades bilaterales (Brasil y Portugal) comisariado por Nuno Sampaio, director ejecutivo de Casa da Arquitectura.

INFINITO VÃO: UN RECORRIDO POR LA ARQUITECTURA BRASILEÑA

BAPHOTO 2018: CIERRE DE AUDITORIO, UN ESPACIO DE RELFEXIÓN Y DEBATE

Con una programación completa y sin cortes, el auditorio de BAphoto fue una de las principales atracciones de la feria. Figuras como Matías Feldman, Mercedes Funes, Marina Font y Andrés Ditella el auditorio montado detrás del stand de Links Project funcionó como centro de debate y reflexión.

BAPHOTO 2018: CIERRE DE AUDITORIO, UN ESPACIO DE RELFEXIÓN Y DEBATE

Pablo Masino en BAphoto 2018. Ph: Francisa Etchegaray.

BAphoto 2018, la décimo cuarta edición de la feria especializada en fotografía latinoamericana que termina el domingo 9, tiene una convocatoria internacional y diversa haciendo hincapié sobre las distintas formas de abordar la exploración artística a través del medio. En el Predio Ferial de Buenos Aires La Rural, el pabellón Dr. Emilio Solanet está dividido en ocho secciones, cada una curada por un curador específico: Ana Luiza Fonseca para Photobook Tijuana, Alfredo Aracil para Fuera de Foco, Francisco Medail para Artista Homenaje, Florencia Portocarrero para Special Rooms, Mercedes Claus para Links Projects y Rodrigo Alonso para Videoprojects

Por Matías Helbig

BAPHOTO 2018: CUATRO ARTISTAS QUE NO DEBEN PASARSE POR ALTO

Ph: Francisca Etchegaray.

BAphoto 2018, la décimo cuarta edición de la feria especializada en fotografía latinoamericana, tiene una convocatoria internacional y diversa haciendo hincapié sobre las distintas formas de abordar la exploración artística a través del medio. En el Predio Ferial de Buenos Aires La Rural, el pabellón Dr. Emilio Solanet está dividido en ocho secciones, cada una curada por un curador específico: Ana Luiza Fonseca para Photobook Tijuana, Alfredo Aracil para Fuera de Foco, Francisco Medail para Artista Homenaje, Florencia Portocarrero para Special Rooms, Mercedes Claus para Links Projects y Rodrigo Alonso para Videoprojects.

Por Matías Helbig

BAPHOTO 2018: CUATRO ARTISTAS QUE NO DEBEN PASARSE POR ALTO

Avelluto, Costa Peuser y Avogadro cortando la cinta en la inauguración de BAphoto 2018. Ph: Francisca Etchegaray.

Inaugura oficialmente BAphoto 2018, la feria especializada en fotografía más importante de Latinoamérica. Luego de un almuerzo entre galeristas, coleccionistas y artistas, Diego Costa Peuser, director y fundador de la feria, Enrique Avogadro, ministro de cultura de la ciudad de Buenos Aires, y Pablo Avelluto, secretario de cultura de la Nación, realizaron el tradicional corte de cinta.

INAUGURA BAPHOTO 2018, LA FERIA DE FOTOGRAFÍA MÁS IMPORTANTE DE LATINOAMÉRICA

Render del nuevo espacio Galería Athena.

Las galerías brasileñas Galeria Athena Contemporânea y Athena Galeria anunciaron recientemente la creación de la nueva sede en el barrio de Botafogo, en la ciudad de Rio de Janeiro. Asimismo, anunciaron que ambos espacios se unieron bajo el nombre de Galeria Athena.

GALERÍA ATHENA, NUEVO ESPACIO PARA EL ARTE CONTEMPORÁNEO BRASILEÑO

Ph: Televisa.

El domingo 2 de septiembre marcó un día trágico para el patrimonio cultural de Brasileño y mundial: el Museo Nacional de Brasil, ubicado en el centro de la ciudad de Río de Janeiro fue devorado por las llamas. Según la declaración de funcionarios y miembros del museo, esto era una tragedia previsible dado a los recortes de presupuesto que el museo venía padeciendo hace años.

200 AÑOS DE HISTORIA DEVORADAS POR EL FUEGO

RESIDENCIA VAN EYCK 2018

La Residencia Van Eyck 2018 abrió su convocatoria. Hasta el º1 de octubre, todos aquellos artistas, fotógrafos, diseñadores, curadores, escritores y críticos que deseen participar están invitados a solicitar la residencia en la Academia Van Eyck.

RESIDENCIA VAN EYCK 2018

BAPHOTO 2018: UNA ODA AL FOTOLIBRO

En el marco de la décimo cuarta edición de BAphoto , feria que inaugura este jueves, Fundación Larivière  llevará a cabo un premio destinado a proyectos de fotolibros para artistas latinoamericanos.

BAPHOTO 2018: UNA ODA AL FOTOLIBRO

Shoeboats, 2007-2008.

El Art Sonje Center de Corea presenta The Logbook of Gibraltar (El Diario de Gibraltar), la primer muestra individual de Francis Alÿs en este país. El artista belga que reside en México desde la década del 80 inaugura su exposición esta tarde.

FRANCIS ALŸS EXPLORA LAS FRONTERAS GEOPOLÍTICAS

AURAS ANÓNIMAS, UNA OBRA QUE COMBATE EL OLVIDO

En el año 2000, una fotografía de Cesar Herrera ilustraba la triste noticia de tres hombres difuntos por el conflicto armado en Colombia. Ese día, la artista Beatriz González recortó aquella imagen y la depositó junto a muchas otras publicadas previamente en los periódicos. Es a partir de estas fotografías que en 2009, la artista colombiana intervendría los columbarios populares del cementerio de Bogotá para llevar a cabo su obra Auras Anónimas.

AURAS ANÓNIMAS, UNA OBRA QUE COMBATE EL OLVIDO

PATRICK CHARPENEL, LA FIGURA DETRÁS DEL MUSEO DEL BARRIO

En medio de la renovación y profesionalización de Las Galerías y El Teatro del Museo del Barrio (MB) que se llevan a cabo desde noviembre del año pasado, dicha institución delegó la dirección general a Patrick Charpenel. Figura con trayectoria, Charpenel asumió la dirección del museo neoyorquino centrado en arte latinoamericano para transmitir a partir de su gestión su extensa trayectoria curatorial con relación al arte contemporáneo latinoamericano.

PATRICK CHARPENEL, LA FIGURA DETRÁS DEL MUSEO DEL BARRIO

EL MUSEO DE LA UNIVERSITY OF SOUTH FLORIDA TIENE UN NUEVO CURADOR

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad del Sur de Florida (USFCAM por sus iniciales en inglés) ​​anunció lai incorporación de Christian Viveros-Fauné como Curator-at-Large. Según explica el comunicado de la USFCAM, Viveros- Fauné asumió el cargo el 7 de agosto de este año. Además, estará a cargo del Kennedy Family Visiting Scholar de la USF School of Art and Art History durante el periodo 2018-2019.

EL MUSEO DE LA UNIVERSITY OF SOUTH FLORIDA TIENE UN NUEVO CURADOR

ALEXANDER AND BONIN EN LA SEMANA DE ARTE DE SAN PABLO

Ocupando el booth 20 del Pavilhão das Culturas Brasileiras en el Ibirapuera Park de San Pablo, la galería neoyorquina Alexander and Bonin será parte de la Semana de Arte de Brasil que se celebra del 31 de agosto al 3 de septiembre .

ALEXANDER AND BONIN EN LA SEMANA DE ARTE DE SAN PABLO

Ph: Art Basel courtesy.

Del 6 al 12 de septiembre,  en el marco de BAphoto y el Gallery Weekend BA con la colaboración del Gobierno de la Ciudad, en la Ciudad de Buenos Aires participa de una de las semanas más importantes en la escena internacional del arte. De eso se trata la Art Basel Cities Week: una ventana al mundo para el mercado local del arte.

ART BASEL CITIES WEEK BUENOS AIRES

BAPHOTO PRESENTA WUNDERKRAMMER Y SPECIAL ROOMS

Dedicado a los orígenes de la fotografía, el espacio Wunderkrammer  tiene como objetivo poner en valor las diferentes materialidades, procesos tecnológicos y usos sociales del medio, asumiendo el desafío de estimular un nuevo tipo de coleccionismo en emergencia. 

BAPHOTO PRESENTA WUNDERKRAMMER Y SPECIAL ROOMS

Ph: Rolf Art Galería.

En vísperas de BAphoto –la feria argentina especializada en fotografía que se llevará a cabo los días 6, 7, 8 y 9 de septiembre en la Rural- la escena del arte argentino , particularmente la de la fotografía, está atada de manos: según expresa la ley 24633 de Circulación Internacional de Obras de Arte, la fotografía no es considerada como tal. ¿Qué implica esto? Que el medio, a diferencia de otras expresiones artísticas como la pintura, la escultura, o las instalaciones, entre otras –beneficiadas por el Decreto de Necesidad y Urgencia (DNU) establecido en enero de este año-, tiene la obligación de contratar un costoso despachante de aduana para enviar una obra al exterior (sin mencionar el fastidioso proceso burocrático que deben transitar artistas, coleccionistas y galeristas). O, de lo contrario, sacarla informalmente del país.

Por Matías Helbig

LA FOTOGRAFÍA ARGENTINA ESTANCADA ENTRE LOS MUROS DEL PODER LEGISLATIVO

OSLO BIENNIAL 2019

En mayo de 2019, Oslo, la ciudad capital de Noruega, llevará a cabo la primera edición de la Oslo Biennial (Bienal de Oslo). Curada por Eva González- Sancho y Per Gunnar Eeg-Tverbakk, esta Bienal sui generis es producto de un proyecto de investigación realizado por los mismos curadores: OSLO PILOT.

OSLO BIENNIAL 2019

Coco Fusco, The Couple in the Cage: A Guatinaui Odyssey, 1993.

La galería de arte neoyorquina Alexander Gray Associates anunció que a partir de mañana en el Contemporary Arts Museum Houston, en Texas, Luis Camnitzer y Coco Fusco participaran de Walls Turned Sideways, una muestra colectiva hace dialogar al sistema de justicia penal, el encarcelamiento masivo y el complejo penitenciario industrial.

LUIS CAMNITZER Y COCO FUSCO FORMAN PARTE DE UNA MUESTRA COLECTIVA EN EL CONTEMPORARY ARTS MUSEUM HOUSTON

BAPHOTO 2018: ¿QUÉ GALERÍAS PARTICIPAN DEL SECTOR PRINCIPAL?

En dos semanas, BAphoto, la feria de arte especializada en fotografía más importante de latinoamérica abre las puertas de La Rural (Preedui Ferial de Buenos Aires) del 7 al 9 de septiembre para celebrar su décimo cuarta edición. A tan pocos días, el equipo de BAphoto cuenta de qué va a tratar el Sector Principal de la feria.

BAPHOTO 2018: ¿QUÉ GALERÍAS PARTICIPAN DEL SECTOR PRINCIPAL?

Creative Time Summit 2017.

Se aproxima la décimo primera edición de Creative Time Summit –programa que arma Creative Time para pensadores y realizadores con relación al arte y la política- y esta vez con una novedad: la misma se llevará a cabo del 1º al 3 de Noviembre, por primera vez, en Miami, Florida.

CREATIVE TIME SUMMIT, ESTE AÑO CON SEDE EN MIAMI

Notes for a Cannon 2016. Installation view, Irish Museum of Modern Art, Dublin, 2016. Ph: Denis Mortell

A partir del 7 de septiembre hasta el 27 de octubre en Alexander and Bonin, Emily Jacir presenta La mia mappa (Mi mapa) –nombre que deriva de una fotografía tomada en Roma-, una exposición que abarca los trabajos más reciente de la artista palestina.

LA MIA MAPPA, UNA MUESTRA QUE INDAGA SOBRE LAS CONVENCIONES TEMPORALES Y LOS ELEMENTOS QUE COMPONEN LA HISTORIA

“ESTRATÉGIA CONCEITUAIS”: LA RESISTENCIA DEL ARTE DURANTE LAS DICTADURAS MILITARES

El 25 de agosto, en la galería Bergamin & Gomide (San Pablo, Brasil),  inaugura Estratégias Coceituais (Estrategias Conceptuales), una muestra colectiva que hace un recorrido por todo los trabajos realizados durante las décadas del 60, 70 y 80, periodo en que se establecieron dictaduras militares en la mayoría de los países latinoamericanos. Con la curaduría de Ricardo Sardenberg, la exhibición podrá visitarse hasta el 20 de octubre.

“ESTRATÉGIA CONCEITUAIS”: LA RESISTENCIA DEL ARTE DURANTE LAS DICTADURAS MILITARES

Ph: SCAD courtesey.

Desde el 13 de septiembre hasta el 27 de enero El Museo del Barrio presenta Other Situations (Otras Situaciones), una exposición individual de Liliana Porter curada por Humberto Moro, curador jefe de la Savannah College of Art and Design (SCAD).

LILIANA PORTER EN EL MUSEO DEL BARRIO

Ph: Gustavo Lagarde

En los espacios de Cerquone Projects, en Caracas , más de 20 obras en mediano y gran formato realizadas por el artista plástico venezolano Yoshi durante los últimos siete años conforman la exposición Superficies Alteradas, bajo la curaduría de Lorena González Inneco y la museografía de Jean Nouel.

Por Manuel Vásquez Ortega

SUPERFICIES ALTERADAS, LA OBRA DE YOSHI

MALBA: NUBES DE PASO, DE PABLO ACCINELLI

En la sala 1 del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), el artista argentino Pablo Accinelli (Buenos Aires, 1983) exhibe Nubes de paso, una puesta en escena que alberga herramientas de limpieza, construcción y almacenamiento. La muestra está curada por Florencia Cherñajovsky quien ha redactado el texto curatorial de la misma.

MALBA: NUBES DE PASO, DE PABLO ACCINELLI

LIMA: BILLY HARE EN GALERÍA DEL PASEO

A partir del lunes 20 de agosto en Galería del Paseo, Lima, Perú, Billy Hare presenta su muestra individual ARBÓREAS. Compuestas las diversidades del paisaje peruano, las fotografías de Hare constituyen una parte importante de la fotografía contemporánea de su país.

LIMA: BILLY HARE EN GALERÍA DEL PASEO

Ph: Abigail Enzaldo y Emiliio García.

Hasta el 9 de septiembre, en Fundación Jumex (México) se lleva a cabo Memorias del subdesarrollo,una exposición colectiva  que explora los cambios paradigmáticos generados dentro de las artes visuales Latinoamericanas durante las décadas del 70 y 80.

FUNDACIÓN JUMEX: MEMORIAS DEL SUBDESARROLLO

"La cosa está candela". Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU), 2017.

Después de casi tres décadas de trayectoria y reconocimiento internacional, el colectivo más importante de la escena Cubana se disuelve. Los Carpinteros, el dúo integrado por Marco Antonio Castillo y Dagoberto Rodríguez anunció su separación.

LOS CARPINTEROS, EL FINAL DE UNA ETAPA

CON DOS NUEVAS EXPOSICIONES, EL MAC NITERÓI PLANTEA UN DEBATE SOBRE LA DIVERSIDAD

Desde el 11 de agosto, El Museo de Arte Contemporáneo de Niterói (MAC) presenta dos exposiciones simultaneas de artistas brasileños: A vida renasce, sempre (La vida renace, siempre), exposición individual de Sonia Gomes, y Brinquedo de furar moletom (Juguete de perforar pantalones), de Jaime Lauriano. La curaduría es de Pablo León de la Barra y Raphael Fonseca.

CON DOS NUEVAS EXPOSICIONES, EL MAC NITERÓI PLANTEA UN DEBATE SOBRE LA DIVERSIDAD

RIVANE NEUENSCHWANDER EXPLORA EL HEDONISMO DE LOS EVETOS FESTIVOS

En el Perez Art Museum of Miami (PAMM) la artista brasileña Rivane Neuenschwander proyecta su video-instalación Quarta-Feira de Cinzas/Epilogue (Miércoles de Ceniza/ Epílogo), obra que realizó con la colaboración de Cao Guimarães.

RIVANE NEUENSCHWANDER EXPLORA EL HEDONISMO DE LOS EVETOS FESTIVOS

PANAMÁ: BOTTOM LINE, DE ANA ELENA GARUZ

Diablo Rosso presenta, a partir del 11 de agosto, Bottom Line, una exposición individual de  la artista panameña Ana Elena Garuz (1971). Diablo Rosso, institución que surgió en el año 2006 en el Casco Antiguo de la Ciudad de Panamá, funciona, además, como un espacio de exposiciones para la promoción del arte contemporáneo centro americano y, sobre todo, panameño.

PANAMÁ: BOTTOM LINE, DE ANA ELENA GARUZ

Fig.1, Freddy Alborta. Exhibición del cadáver de Ernesto Che Guevara, 1967.

El destacado historiador del arte John Berger fue el primero en notar, en el mismo año de la muerte del Che, en 1967, cuando se publicó la terrible imagen del fotógrafo boliviano Freddy Alborta por vez primera, su apabullante similitud con el Cristo muerto (1480-90) de Mantegna y con La lección de anatomía (1632) de Rembrandt. De acuerdo con Eduardo Grüner, con “la desaparición del cuerpo viviente” y con la posibilidad de imaginar al Che “más allá de la muerte,”[1] su imagen se instaló en el imaginario colectivo como una muy poderosa encarnación del mito del revolucionario, pleno de resonancias afectivas relacionadas con la figura de Cristo.

Por Dina Comisarenco Mirkin

LA RESURRECCIÓN DEL HÉROE: EL ÚLTIMO ROSTRO DEL CHE GUEVARA EN FREDDY ALBORTA Y LEANDRO KATZ

Julián Brangold en su estudio de Colegiales. Ph:

Luego de una estadía de más de tres años en Berlín, Julián Brangold (1986) se reinserta en la escena del arte argentino a través del tatuaje y una serie de dibujos que ponen en evidencia la dependencia del hombre posmoderno con la tecnología. Director de cine por la Universidad del Cine (FUC), el pintor argentino –lejos de asumir una postura apocalíptica- busca abordar las problemáticas que suponen el nuevo paradigma tecno-digital , por un lado, y cuestionar la relación especulativa que deviene de la comercialización de obras de arte, por el otro.

Por Matías Helbig

JULIÁN BRANGOLD, UN ARTISTA CONTEMPORÁNEO

ESPAÑA: UN PROGRAMA DE ARTE QUE PROMUEVE LA INTEGRACIÓN SOCIAL EN EL NUEVO CONTEXTO MIGRATORIO

En el marco de la exposición La Casa Contenida, de Esther Aldaz, el Espacio Cultural el Tanque, en colaboración con la Lisson Gallery, inaugura el viernes 10 de agosto The Radical Hospitality Project, una iniciativa plurianual (2018/ 2019) que reúne a un grupo distinguido de escritores, curadores, arquitectos, artistas y coreógrafos para cuestionar el rol que adquieren ciertas práctica. El fin de este proyecto es la creación de un espacio productivo y crítico a través del cual se aborden problemáticas con las transformaciones sociales y los flujos migratorios de los últimos años y, desde allí, elaborar nuevas formas adaptabilidad y convivencia con ellas.

ESPAÑA: UN PROGRAMA DE ARTE QUE PROMUEVE LA INTEGRACIÓN SOCIAL EN EL NUEVO CONTEXTO MIGRATORIO

Emily Connell

El 11 de agosto en la District Clay Gallery, Roberto Lugo presentará una exposición curatorial US: Emerging Voices in Clay. Especializado en cerámica, Lugo es uno de los referentes más importantes del arte contemporáneo con relación a esta técnica. Además, en el marco de la muestra se dará una charla en torno a la cerámica.

UNA MUESTRA QUE RECORRE LA CERÁMICA CONTEMPORÁNEA, CURADA POR UNO DE SUS MAYORES EXPONENTES

MÉXICO: MIÉRCOLES SOMA CON TANIA BRUGUERA

El próximo miércoles, 8 de agosto, la artista Tania Bruguera será la protagonista del miércoles SOMA, programa que organiza la misma organización mexicana cada semana. En esta oportunidad, con la colaboración del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC).  

MÉXICO: MIÉRCOLES SOMA CON TANIA BRUGUERA

ARGENTO: LOS DOS LADOS DE LA HISTORIA

Tras las últimas semanas de Amazonia, la muestra experimental del fotógrafo Roberto Huarcaya, desde el 16 de agosto, en Rolf ART galería, en el barrio de Recoleta (Buenos , Argentina) se podrá visitar la muestra individual de Cristina Piffer, Argento.

ARGENTO: LOS DOS LADOS DE LA HISTORIA

Sin título, 2018.

En HACHE  Galería, ubicada en el barrio de Villa Crespo (Ciudad de Buenos Aires, Argentina) luego de una muestra sublime de Elena Loson, inaugura Piedra, Tijera, Papel, una exhibición individual de Leticia Oobeid con curaduría de Federico Baeza. La muestra abre el jueves 09 de agosto hasta el sábado 15 de septiembre.

LETICIA OBEID EN HACHE GALERÍA

LA FORMA ETÉREA, UNA MUESTRA INDIVIDUAL DE TIRCO MATUTE EN HILO GALERÍA

Desde el 9 de agosto, sobre Scalabrini Ortiz 1396 en HILO Galería (Ciudad Autónoma de Buenos Aires) el artista venezolano Tirco Matute cuestiona, desde un sentido material y estructural los mecanismos narrativos y formales que respectan a toda investigación artística. De alguna forma, la muestra intenta representar y pensar cómo es la relación entre  ver y mostrar.

LA FORMA ETÉREA, UNA MUESTRA INDIVIDUAL DE TIRCO MATUTE EN HILO GALERÍA

UNA MUESTRA EN HOMENAJE A LO QUE EL FUEGO SE LLEVÓ

Curada por Rodolfo de Athayde y Ania Rodriguez, Construções Sensíveis: The Latin-American Geometric Experience in the Ella Fontanals-Cisneros Collection lleva a Brasil una exploración acerca de la abstracciónlatinoamericana. Además, la muestra que se lleva a cabo en el Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro hasta el 27 de septiembre, hace hincapié sobre el importante legado del concretismo brasileño y de los movimientos del nuevo concretismo.

UNA MUESTRA EN HOMENAJE A LO QUE EL FUEGO SE LLEVÓ

Imagen de taller Memoria de autopublicación y desidencia en Museo Jumex. Ph: Abigail Enzaldo y Emilio García.

Luego de atravesar por el taller Memoria de autopublicación y desidencia en el Museo Jumex, en Ciudad de México, AAzufre, Fiebre ediciones y Casa del Hijo del Ahuizote –todos colectivos emergentes- comenzará una serie de diálogos con Helena Producciones, el colectivo Colombiano fundado en 1997 y basado en Cali que emergió como una respuesta de la generación que padeció los excesos y el caos económicos de los años 80. La conversación será el sábado 11 de agosto en las instalaciones del Museo Jumex.

UN PANEL ENTRE COLECTIVOS Y LA COMUNIDAD SE LLEVARÁ A CABO EN EL MUSEO JUMEX, EN CIUDAD DE MÉXICO

Estrellas, Ignacio Noguerol.

En el Museo Textil Amano inauguran, el 8 de agosto, Dualidades en el paisaje de la costa, una muestra colectiva de los artistas Marialejandra Lozano, Ignacio Noguerol y Lara Otiura.

EN EL MUSEO TEXTIL AMANO, NOGUEROL, OTIURA Y LOZANO REFLEXIONAN SOBRE EL TERRITORIO PERUANO

Ph: The Drawing Center cortesy.

Durante la madrugada de ayer (31 de julio) el  The Drawing Center de Nueva York anunció que Laura Hoptman asumirá, a partir del 10 de septiembre, el cargo de Directora Executiva  del museo ubicado en Manhattan. Curadora de arte contemporáneo y referente de la escena artística internacional, Hoptman asume la dirección del The Drawing Center luego de trabajar ocho añosm como curadora del departamento de pintura del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York.

LAURA HOPTMAN, LA NUEVA DIRECTORA EJECUTIVA DE THE DRAWING CENTER DE NUEVA YORK

Luisa Fernanda Lindo, Still de video San Martín.

El viernes 10 de agosto, el Museo de Arte de San Marcos, Lima (Perú) inaugura  snapshots|instantáneas LIM/MAD/MEX, proyecto fotográfico que realizó Luisa Fernanda Lindo durante 2014-2016 en las ciudades de Lima, Madrid y Ciudad de México. La artista peruana contó para este proyecto con el apoyo de la Beca SEGIB/Casa de Velásquez, la Academia de Francia en Madrid (España) y AMEXID/SRE (México). La exposición tendrá lugar en la sala Juan Acha del Centro Cultural San Marcos y podrá visitarse hasta el 8 de septiembre.

FOTOGRAFÍAS INSTANTÁNEAS EN EL MUSEO DE SAN MARCOS, EN LIMA, PERÚ

Ph: cortesía del ICPNA

Cuando Revolver Galería abrió sus puertas el arte contemporáneo peruano encontró su plataforma de internacionalización por excelencia. Diez años después de su creación, la galería no ha olvidado su compromiso con los artistas y continúa apostando —ahora también desde su segundo espacio en Buenos Aires— por el arte vivo.

OLDER THAN SATAN: UNA RETROSPECTIVA CON MOTIVO DE CELEBRACIÓN

Martín Volman, de la serie The other side of the mirror (nº 12)

Tras el cierre de Otsuchi: Future Memories, de Alejandro Chaskielberg, Gachi Prieto inaugura este jueves a las 19 hs Tangencias y otros gestos imperfectos, la muestra del programa PAC foto 2017 (Prácticas Artísticas Contemporáneas) –espacio de formación para artistas que organiza la galería- curada por Ariel Athier, Bruno Dubner y Rosana Shoeijttet.

PALABRAS E IMÁGENES DAN SENTIDO A LOS MUROS DE GACHI PRIETO

(Piedras encontradas y Piel  Dimensiones Variables) Molloy - de la serie Piedras de Humo, María Leguízamo,  2014 - 2018

A partir del sábado 4 de agosto, las obras de María Leguízamo –La espalda de Algo- y Julieth Morales –Kup (Hilar)- cohabitarán bajo el techo de Espacio El Dorado, en  Bogotá, Colombia. La muestra de Leguízamo cuenta con la curaduría de William Contreras Alfonso, la de Morales, por otra parte, esta curada por Jenny Díaz y Guillermo Marín.

MARÍA LEGUÍZAMO Y JULIETH MORALES EN ESPACIO EL DORADO

Ph: Cortesía Fundación Paiz

A casi un mes de la XXI Bienal Paiz que se realiza cada dos años en Guatemala, Gerardo Mosquera, curador general de la misma, desarrolla el concept bajo el cuál se regirá esta nueva edición de la segunda Bienal más antigua de Latinoamerica. Centrada más en la forma de proceder que en aquello que se cuestiona, Más allá –título que llevará este año la Bienal- deja a un lado los palabreríos que generan el agotamiento de un tema particular. 

MÁS ALLÁ: XXI BIENAL PAIZ

Ph: Thomas Dane Gallery

Desde el  8 de junio hasta el 21 de julio, la galería londinense Thomas Dane Gallery, presenta Signals: If You Like I Shall Grow, una exposición que se centra en la reconocida galería de arte y sitio de reuniones Signals London (1964-66). Esta es la primera exposición que reúne el trabajo de artistas que participaron en Signals London: espacio fundado por Guy Brett, Paul Keeler, David Medalla, Gistav Metzger y Marcello Salvadori, al mismo tiempo que señala el impacto global que resulta de la unión de intereses generados en ese punto especifico en la historia del arte. Como espacio interdisciplinario abierto a la investigación crítica y el encuentro social.

THOMAS DANE GALLERY DA POR FINALIZADO SIGNALS: IF YOU LIKE I SHALL GROW

Ph: Cortesía de ARCO.

Los días 9 y 10 de junio el Comité Organizador Fundación ARCO constituido por  José Aloy, Polígrafa Obra Gráfica; Mira Bernabeu, Espaivisor; Vera Cortês, Vera Cortês; Susie Guzmán, Hauser & Wirth; Pedro Maisterra, Maisterravalbuena; Alex Mor, Mor.Charpentier; Silvia Ortiz, Travesía Cuatro; Thomas Schulte, Thomas Schulte; Leon Tovar, Leon Tovar y Eduardo Brandão, Vermelho-, se reuniócon el objetivo de elaborar la lista final de las galerías  seleccionadas para el Programa General de ARCOmadrid 2019. Según los miembros del comité, entre los criterios de selección para las galerías están la fidelidad de las mismas, la calidad de los proyectos propuestos y una presencia significativa de América Latina. Todo esto al servicio del descubrimietno y la investigación, conceptos bajo los cuales ARCOmadrid se manifiesta.

FUNDACIÓN ARCO, UNA SOCIEDAD COMPROMETIDA CON EL ARTE CONTEMPORÁNEO Y LATINOAMERICANO

Ph: Lucrecia Gimenez.

A partir del estrecho vínculo que tienen el dinero y el arte, el artista argentino Germán Paley explora la relación entre estos dos elementos. Como consecuencia, surge Neoliberame, una muestra individual en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti.

NEOLIBERAME: SOBRE EL ARTE Y EL DINERO

Ph: Tatewaki Nio

Géométries Sud, du Méxique à la Terre de Feu (Geometrías del Sur de México a Tierra de Fuego) celebra la riqueza del color y la diversidad de estilos y enfoques artísticos de la abstracción geométrica en América Latina. La exposición reúne 250 obras de arte de más de 70 artistas diferentes desde el período precolombino hasta el presente: desde el arte abstracto moderno, la escultura y la arquitectura hasta la cerámica, el tejido y la pintura corporal. Incluyendo instalaciones especialmente encargadas por el arquitecto boliviano Freddy Mamani, y el dúo de arquitectura paraguayo Solano Benítez y Gloria Cabral; el espectáculo también contará con la primera presentación de una colección única de esculturas de Gego en París; y contará con la exhibición de obras indígenas del Paraguay por primera vez en Europa. La muestra inaugura el 14 de octubre, y estará haste el 24 de febrero.

GÉOMÉTRIES SUD, DU MEXIQUE A LA TERRE DE FEU, UNA ODA A LOS ESTILOS LATINAMERICANOS EN FONDATION CARTIER PARÍS

Katrina Coombs, Void, 2015.

La Davidoff Art Initiative (DAI, por sus iniciales en inglés) anuncia a Katrina Coombs y Oneika Russel como las próximas residentes del otoño de 2018. Además, menciona a al curador y escritor, Giscard Bouchotte para Atelier Mondial / Institut Kunst FHNW (Basilea).

DAVIDOFF ART INITIATIVE ANUNCIA LOS RESIDENTES DE LA TEMPORADA DE OTOÑO 2008

LA RABKIN FOUNDATION PREMIA A OCHO PERIODISTAS ESPECIALIZADOS EN ARTE

El programa de subvenciones de la Fundación Dorothea & Leo Rabkin para periodistas de artes visuales entregó un premio de $50,000 a ocho periodistas: Coco Fusco (NY y Miami, Florida), artista –ha presentado obras en la 56º Bienal de Venecia- y periodista, Sarah Rose Sharp (Detroit, Michigan), Lori Waxman (Chicago, Illinois), William O'Driscoll (Pittsburgh, Pensilvania), Ray Mark Rinaldi (Denver, Colorado), Sebastian Smee (Boston, Massachusetts), Brett Sokol (Miami, Florida); Travis Diehl (Los Ángeles, California). Este es el segundo año que la fundación entrega premios a periodistas especializados en arte.

LA RABKIN FOUNDATION PREMIA A OCHO PERIODISTAS ESPECIALIZADOS EN ARTE

Romina Chuls, La montaña en sus venas, tejido anillado Paracas sobre dibujo, 86 x 130 cms, 2018.

El Museo de Arte de San Marcos (MASM) continúa con su programación de exposiciones temporales. Esta vez, anuncia la inauguración de Hilos de la [a]tradición: deviniendo dualidades, muestra colectiva de Fiorella Gonzales-Vigil, Ivet Salazar y Romina Chuls que será presentada al público el próximo miércoles 18 de julio a las 7:00 p.m. en la sala Vinatea Reinoso del Centro Cultural de San Marcos. El ingreso al evento inaugural es libre.

HILOS DE LA [A]TRADICIÓN: DEVINIENDO DUALIDADES, EN EL MUSEO DE ARTE DE SAN MARCOS

EL TRAJE DEL PALACIO, UNA MUESTRA INDIVIDUAL DE JAIME ÁVILA EN NUEVEOCHENTA, COLOMBIA

Desde el 12 de julio hasta el 14 de agosto, Nueveochenta presenta  El traje del Palacio, una exposición individual del artista colombiano Jaime Ávila. La nueva obra de Ávila surge como un homenaje a su padre. A través de paños tradicionales, el artista busca en su memoria la primera vez que visitó Bogotá, durante los años 70.

EL TRAJE DEL PALACIO, UNA MUESTRA INDIVIDUAL DE JAIME ÁVILA EN NUEVEOCHENTA, COLOMBIA

Ph: Matías Helbig

Desde el 17 de julio, ZMUD, la galería de arte contemporáneo que tanto hizo –y aun hace- por la escena del arte argentino, ya sea desde la profesionalización de artistas, como de la comercialización de obras, viste sus paredes con las obras de todos aquellos artistas que alguna vez pasaron por ella para cerrar una etapa. Larisa Luz Zmud, fundadora y directora de la galería lo describía con palabras sinceras en un mail que circuló por galerías y allegados de ZMUD, emocionando y haciendo reflexionar a todos sus lectores: “No planteo esto como un cierre, sino como una transformación para mutar a algo más acorde con la coyuntura real de la Argentina y su mercado del arte. No es un final, es un capítulo nuevo”. Es por esto que ZMUD se despide a lo grande a través de un intenso ciclo de dos semanas con charlas abiertas sobre coleccionismo, análisis de obras, feminismo, y todo lo que se pueda imaginar: por supuesto, coronándolo con una fiesta el sábado 28 en el propio espacio.

ZMUD: DESPUÉS DE SIETE AÑOS, MÁS QUE UN CIERRE, LA CELEBRACIÓN DE UN CICLO

RUBY RUMIÉ EN EL MUSEO RAYO

Con relación el incremento de los estudios acerca del género, tanto al nivel de las ciencias sociales como de las letras y las artes, el Museo Rayo de Colombia presentó el sábado 14 de julio una muestra del artista colombiano, Ruby Rumie. Esta consta de 3 proyectos realizados entres etapas distintas del artista, pero todos conducidos por el hilo conductor del género. 

Debajo, el texto de Miguel González, curador del museo y de la muestra.

RUBY RUMIÉ EN EL MUSEO RAYO

Des-patriados. Jesús Briceño, 2018. MACZUL.

Al llegar la segunda mitad del año las distancias entre lo que fue y lo que es suelen reducirse a momentos de revisión constante que nos permiten esbozar lo que será, o al menos formar una expectativa de ello. En el arte venezolano, la mitad del año ha significado la posibilidad de presenciar el diálogo entre la complejidad y la contradicción propia de un país convulso, en el que pasado y futuro se interrelacionan para hablar en tiempo presente.

Por Manuel Vásquez-Ortega

STOP AND REVIEW: ¿QUÉ ES DE LA ESCENA VENEZOLANA A MITAD DE AÑO?