Gabriel Rico, artista radicado en Guadalajara, se involucra activamente en la teoría mediante el estudio de una amplia gama de obras filosóficas, investigaciones científicas y textos antiguos. Ontólogo confeso, Rico da vida a estas reflexiones teóricas a través de yuxtaposiciones curiosas y fantásticas de objetos encontrados, hechos por el hombre y naturales, con piezas elaboradas que, en conjunto, interrogan el ser de la especie humana frente al mundo de las cosas, y para crear fórmulas visuales para ayudar a resolver una miríada de problemas existenciales universales.

La artista cubana fue nombrada ganadora del Pérez Prize, con un valor de $50.000. El mismo, financiado por Jorge y Darlene Pérez, fue anunciado en la recaudación de fondos anual Art of the Party para el Pérez Art Museum Miami, también apoyado por la familia Pérez. El evento recaudó cerca de $500.000, destinados para programas educativos artísticos.

BUENOS AIRES - Después de Babel.Traducciones rioplantenses aborda el tema del colonialismo y la independencia desde el ángulo lingüístico. Entendiendo la traducción como práctica y herramienta, el foco deja de estar en la comunicación y se abre un panorama de grises y malentendidos que sirven para ilustrar y explicar el sincretismo de las culturas Europeas y Americanas. A través de esa lupa, la muestra visita el pasado y entiende el presente globalizado para imaginar posibles futuros de identidades e intercambios culturales.

“¿Pero qué mensajes nos dirigen estos artistas, en O Ventre da Terra? (...) Para ellos, la tierra no es una sola cosa. Ahora es patria y nación, a veces naturaleza y paisaje, a veces textura y materialidad , ahora origen ancestral y primigenio, ahora cementerio y destino final". La crítica de arte carioca Pollyana Quintella sintetiza los múltiples vectores a los que se puede dirigir el sugerente grupo de piezas presentes en la exposición colectiva de la galería Superfície, en São Paulo. No escapa a la atención de casi todas las mujeres en autoría y de la época en que fue concebida, la década de 1970, de marcado experimentalismo ante la represión de los años de plomo en el ámbito político, que aún duraría algún tiempo en los 80s.

La exposición A Year with Children 2021(Un año con niños) exhibirá obras de arte seleccionadas de estudiantes de escuelas públicas de Nueva York de segundo a sexto grado que participaron en Learning Through Art (LTA) (Aprendiendo a través de arte), el programa educativo pionero del Guggenheim.

Disponible en formato presencial y online, la muestra reúne obras del artista peruano que, junto con un texto por la investigadora Paula Eslava, plantean una línea social y política traducida a la estética.

Argentina - La Fundación Bunge y Born convoca a un concurso con el objetivo de poner en valor el rol de los artistas y su mirada sobre el contexto actual a partir de la pandemia, el encierro y la reconfiguración de nuestras vidas, los nuevos modos de vincularnos, el trabajo, la escuela, el valor de la solidaridad y el trabajo colaborativo. Fecha límite de aplicación 14 de mayo.

Con la curaduría de Nathalia Lavigne, esta exposición colectiva trata sobre una noción de desaparición que refleja cómo esa práctica puede interpretarse como una actitud estratégica en el contexto actual. La muestra presenta obras de Aleta Valente, Maryam Monalisa Gharavi, Nino Cais, Regina Parra, Sallisa Rosa y Thiago Honório.

No es la primera vez que al recorrer la obra de José Luis Landet me invade la sensación de que la perseverancia, la tenacidad y la insistencia de su proyecto poético apuntan a la realización de la obra de arte total.  Quizás sea por lo mayúsculo de su empeño o  por la amplitud del espectro de sus intereses pero la sensación a la que me refiero –que de todos modos también encuentra ecos en ciertas decisiones formales⎼ remite a una suerte de férrea voluntad de crear una única obra de arte que conjugue la síntesis de todas las demás.

En el marco de la creación del nuevo espacio de la Fundación Andreani en el barrio de la Boca, su directora, María Rosa Andreani, cuenta cómo fue el primer año de gestión cultural, los detalles del edificio concebido por Clorindo Testa y las proyecciones a futuro que se propone la fudación respecto a la escena de arte contemporáneo argentina.

La exhibición, con curaduría de Paola Peña, reúne obras que vinculan la capacidad metafórica de la luz y el fuego para hacer visibles desde diferentes perspectivas y  heterogéneas y apremiantes situaciones que demandan nuestra atención como ciudadanos. También son obras que invitan a ver lo no manifiesto, a no perder la capacidad de asombro, a percatarnos de la siempre latente posibilidad de transformación o creación.

La representación nacional en el Pabellón de Brasil dialoga con el tema general de la Biennale Architettura 2021, ¿Cómo viviremos juntos? Con curaduría de Arquitetos Associados y Henrique Penha, la exposición es realizada por la Fundação Bienal en colaboración con la Secretaría Especial de Cultura.

REPLICATOR de Mad Dog Jones, un NFT único y multigeneracional, establece un nuevo récord de subasta para un artista canadiense vivo.

Esta es la Parte I de una exposición colectiva en tres partes, con dos años de planificación, que celebra el vigésimo aniversario de Art@Work. Muestra pinturas, obras en papel, esculturas, instalaciones, fotografías y videos de artistas femeninas de la colección. Originalmente programada para diciembre de 2019 pero retrasada por circunstancias imprevistas, la exposición presenta sesenta y cuatro obras de arte, incluidos catorce videos que se muestran en bucle en tres pantallas.

Abierto al público del 12 de marzo al 13 de junio de 2022, este importante evento internacional de arte contemporáneo bajo el título rīvus se articulará a través de una serie de humedales conceptuales y ecosistemas imaginados poblados por obras de arte, programas públicos, experimentos, investigaciones y activismos, siguiendo la corriente de afluentes serpenteantes que se expanden en un delta de ideas interrelacionadas.

Dagoberto Rodríguez (1969, Caibarién, Cuba) presenta Planeta de Cristal, su primera exposición individual en Miami, abierta recientemente al público. Esta recoge parte de su producción del año 2020 y confirma la vitalidad que conserva su ya larga y exitosa carrera que, con notable reconocimiento internacional, se ha extendido durante las pasadas tres décadas. El artista formó primero parte, hasta hace muy poco tiempo, del colectivo Los Carpinteros, y luego, desde 2017, trabaja y exhibe en solitario.

OpenFile – ciclo de videos donde artistas describen sus obras y elaboran sobre sus procesos artísticos. Esta semana, Marcelo Brodsky, artista visual argentino representado por la galería Rolf Art, detalla su relación con la fotografía de archivo.

Esta exposición es el resultado de una de las investigaciones más importantes que haya realizado el Museo Moderno, con la que apuesta a honrar y compartir el enorme legado de Alberto Greco con la sociedad.

En febrero de 2021, la casa de subastas Christie’s vendió una obra digital de Mike Winkemann, conocido popularmente como Beeple, en la suma de 69,3 millones de dólares, convirtiendo al casi desconocido autor en el tercer artista vivo más cotizado del mundo, después de David Hockney y Jeff Koons. La noticia estremeció a la escena artística. No sólo por el exorbitante monto conseguido por Everydays: The First 5000 Days (2021) – la obra en cuestión – sino, principalmente, por su naturaleza inmaterial y por las implicancias del acontecimiento en una posible reconfiguración del sistema del arte y de algunos de sus valores más establecidos.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrir presenta por primera vez la obra de la artista sueca Charlotte Johannesson. Conjugando arte textil y diseño digital, la obra de Johannesson es un precedente clave para el arte digital contemporáneo y la producción artística feminista.

En La Casa Encendida, los artistas David Horvitz (Los Ángeles, 1982) y Javier Cruz (Madrid, 1985) exhiben un diálogo de objetos y sonido que propone alterar nuestra concepción espacio-temporal.

Las pinturas de Jorge Cabieses son claramente geométricas y su enfoque logra burlar la abstracción geométrica. Sus formas altas limpias y regulares se contrastan con el uso de materiales duros y rústicos. La curadora Laura Marsh afirma que “los collages, pinturas y esculturas de Jorge Cabieses tienen resonancia y profundidad más allá de sus puntos de partida dentro del canon de la pintura."

 El Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español de Valladolid presenta una exposición colectiva concebida como un ensayo crítico contra la perspectiva hegemónica de que la década del 80 ha sido el momento más interesante de la pintura española contemporánea.

Las muestras, de las artistas Alexandra Colmenares y Rocío Gomez, se exhiben de manera online e incluyen material en audio, video, arte digital, fotografía y pintura. Creando un escenario que envuelve al espectador, la pantalla que los separa deja de ser una vidriera y se transforma en canal de conexión.