Con este decimocuarto posteo, Playing with Fire: Paintings by Carlos Almaraz forma parte de Pacific Standard Time: LA/LA, una profunda y ambiciosa exploración del arte latinoamericano y latino en diálogo con Los Ángeles que se extenderá a lo largo de cuatro meses en más de 70 instituciones culturales del sur de California.  La Getty Foundation brinda apoyo a esta colaboración cultural sin precedentes con más de $16 millones en subsidies. El patrocinador oficial es Bank of America.

Se realizó el lanzamiento oficial de la XIV edición de la Bienal de Cuenca: “Estructuras vivientes. Rituales sin mitos en el arte contemporáneo”, tesis propuesta por el comisario venezolano Jesús Fuenmayor, quien hará una exposición de su propuesta conceptual.Del mismo modo,se presentó al artista y profesor venezolano Yucef Merhi, que tendrá a su cargo la curaduría pedagógica de la próxima edición que tendrá lugar en noviembre de 2018.

En este treceavo posteo presenta La Raza en el Museo Autry del Oeste Americano en el Parque Griffith, con el archivo fotográfico de La Raza, el periódico principal de Los Ángeles sobre el Movimiento por los Derechos de los Chicanos en los años sesenta y setenta. “Es importante especialmente presentar este archivo fotográfico  -que sigue resonando hoy en día- como parte del periódico Pacific Standard Time: LA / LA, y destacar aún más la influencia del Movimiento Chicano y de sus artistas en el género cultural y social del oeste americano", dice W. Richard West, Jr., Presidente y Director Ejecutivo del Museo Autry.

Como parte del programa Francia-Colombia 2017, los dos centros franceses de arte contemporáneo de La Villa du Parc y La Halle des Bouchers se complacen en acoger la primera muestra individual en Francia de dos grandes artistas de la escena artística colombiana, Danilo Dueñas en Annemasse y Juan Fernando Herrán en Vienne.

Gachi Prieto anuncia la inauguración de "Vértigo", muestra individual de Lorena Marchetti, con curaduría de Javier Villa, el día viernes 1 de Septiembre a partir de las 19 hs. en el nuevo espacio de la galería, Uriarte 1373, Palermo, Buenos Aires.

Victoria Miro anuncia una exposición de nuevas pinturas del artista estadounidense Hernan Bas inspirado en la tradición y el romanticismo de la vida en Cambridge.

The 9.99 Gallery se complace en presentar Darío Escobar / Órbitas imperfectas; muestra que reúne obras de trazos circulares y elípticos que hacen referencia a las trayectorias dibujadas por los planetas alrededor del sol. Al reflexionar sobre las órbitas, Escobar alude a una ruptura de esta elipsis, la cual da paso a formas más dinámicas y complejas en el espacio. 

El museo Figari de Montevideo presenta Jesualdo: La palabra Mágica, una exhibición colectiva de once artistas contemporáneos reflexión en torno a la educación a partir de la obra pedagógica de Jesualdo.

Equilibrium invita a los espectadores a entrar en el riguroso proceso del trabajo pionero de la artista colombiana Fanny Sanín. Conocida por sus composiciones abstractas geométricas de color, Sanín hace entre cuatro y dieciocho estudios preliminares cuidadosamente compuestos para cada pintura final.

La exposición Surreptitious Stripes de Francisco Masó (La Habana, 1988) se presentó del 20 de julio al 19 de agosto en el espacio Connect Now Room de la Fundación Arts Connection, en Miami. 

Cecilia Brunson Projects anuncia la inauguración de Mural Sound, la exhibición de un mural sonoro original y raramente visto por el reconocido artista venezolano Jesús Rafael Soto.

Uruguayismos (Segundo Tiempo) es la primera exposición colectiva en Lima de los artistas uruguayos Pablo Conde, Paola Monzillo, Martín Sastre y Pablo Uribe con la curaduría de Manuel Neves, que se inaugura el día jueves 10 de agosto a las 7:30 pm en la Galería Del Paseo | Lima.

El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) junto al Centro de Investigaciones Artísticas (CIA) presentan las Jornadas de la Nueva Critica, que se desarrollarán del 24 al 27 de agosto en las instalaciones del museo.

Lo que sucede aquí, no se queda aquí es una instalación del artista peruano José Carlos Martinat que ocupa la sala de la Carmen Araujo Arte, realizada en alianza con la Galería Revolver, de Lima, Perú. La instalación se une temáticamente a la muestra colectiva “Onomatopeyas visuales de tiempos difíciles” actualmente expuesta en la casa de Hacienda La Trinidad Parque Cultural.

En este doceavo posteo continúo informando a nuestros lectores sobre Pacific Standard Time: LA/LA, una exhibición sin-precedentes que ofrece muestras y programas temáticos interconectados en una exploración regional del arte latinoamericano en diálogo con Los Ángeles, que se extenderá a lo largo de cuatro meses. Tras su presentación en el LACMA, la exposición viajará al Museum of Fine Arts de Houston (noviembre de 2017-febrero de 2018). Lo siguiente proviene en parte de Comunicado sobre Exposición.

Lumen, una instalación inmersiva e interactiva de Jenny Sabin Studio, está a la vista en el patio del MoMA PS1 hasta el 4 de septiembre. La estructura evoluciona a lo largo del día, con textiles sensibles que muestran un sutil color a la luz del sol y emiten luz brillante después del atardecer. 

Rolf Art anuncia la nueva exhibición individual del artista argentino Francisco Medail titulada “Fotografías 1930 - 1943”. Con la curaduría de Verónica Tell, la muestra podrá ser visitada desde el miércoles 1 de agosto al 29 de septiembre de 2017.

El Met Museum expondrá una obra monumental del afamado pintor del siglo XVII Cristóbal de Villalpando. Recién restaurada, esta obra maestra de 28 pies de altura saldrá de México por primera vez.

Ruth Benzacar Galería de Arte presenta Horizonte de evento, la nueva exhibición de Tomás Saraceno en Argentina, luego de su exitosa experiencia en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

La fotógrafa chilena Paz Errázuriz ha sido laureada con el II premio de fotografía Madame Figaro-Rencontres de'Arles, por la exposición que presentó en este evento fotográfico internacional que comenzó el pasado 3 de julio, informó el museo del Jeu De Paume.

El próximo jueves 13 de julio MALBA inaugura En el principio, primera exhibición en nuestro país de Diane Arbus (Nueva York, 1923-1971), una de las fotógrafas más influyentes del siglo XX. Curada por Jeff L. Rosenheim, Curador en Jefe de Fotografía de The Metropolitan Museum of Art Nueva York (The Met), la exhibición reúne más de cien fotos producidas por Arbus entre 1956 y 1962, período en el que la artista desarrolló los temas centrales de su carrera y su singular mirada, que busca registrar, según sus propias palabras, “lo divino en las cosas ordinarias”. Se trata de la primera colaboración del museo neoyorquino con una institución argentina.

El próximo jueves 13 de julio MALBA inaugura En el principio, primera exhibición en nuestro país de Diane Arbus (Nueva York, 1923-1971), una de las fotógrafas más influyentes del siglo XX. Curada por Jeff L. Rosenheim, Curador en Jefe de Fotografía de The Metropolitan Museum of Art Nueva York (The Met), la exhibición reúne más de cien fotos producidas por Arbus entre 1956 y 1962, período en el que la artista desarrolló los temas centrales de su carrera y su singular mirada, que busca registrar, según sus propias palabras, “lo divino en las cosas ordinarias”. Se trata de la primera colaboración del museo neoyorquino con una institución argentina.

Bajo el título “En el principio”, la muestra hace foco en los primeros siete años en los que Arbus trabajó en las calles de Nueva York con su cámara de 35mm. “A lo largo de estos años se da una evolución: el paso de imágenes de individuos que surgen de encuentros fortuitos a retratos en los cuales los sujetos elegidos se convierten en participantes activos”, explica Jeff L. Rosenheim. “Este anhelo de conocimiento, esta curiosidad por la naturaleza oculta de la persona o el objeto que está fotografiando, unida a su creencia en el poder de la cámara para hacerla visible, es, sobre todo, lo que la distingue”, agrega.

Los retratos callejeros de la Mujer con estola de visón y zapatos con moño, Ciudad de Nueva York 1956 y del Hombre con sombrero, traje de baño, zoquetes y zapatos, Coney Island, Nueva York 1960, dan lugar a composiciones que reflejan un nuevo tipo de intimidad, como Jack Dracula en un bar, Nueva Londres, Connecticut 1961 y Stripper con el pecho desnudo sentada en su camarín, Atlantic City, Nueva Jersey 1961. En estas últimas, la centralidad está puesta en el vínculo entre el fotógrafo y el modelo, dejando de lado los detalles meramente azarosos o secundarios. “Detrás de una carpa de circo o de un escenario, o dentro de un dormitorio, el papel de outsider curiosa de Arbus con el tiempo fue perdiendo fuerza en favor del de una insider privilegiada”, señala el curador.

La mayor parte de las fotos en la exposición pertenecen al Archivo Diane Arbus de The Metropolitan Museum –adquirido en 2007 a los herederos de la artista– y permanecieron inéditas hasta la exhibición realizada en Nueva York en 2016, luego de varios años años de estudio del archivo. La muestra en MALBA presenta la misma museografía que se realizó en The Met: un recorrido cronológico por una suerte de bosque de iluminación muy tenue, que invita a adentrarse en la intimidad de la obra de

Arbus. Culmina con el portfolio Una caja de diez fotografías –provenientes de la colección del SFMoMA– que Arbus produjo entre 1970 y 1971 e incluye sus legendarios retratos de formato cuadrado, como Gemelas idénticas, Nueva Jersey 1967 y Gigante judío en casa con sus padres en el Bronx, Nueva York 1970.

Una antropóloga urbana Diane Arbus empezó a tomar fotografías a comienzos de los años 40, y continuó haciéndolo de manera esporádica durante más de una década. En ese período, estaba abocada a su carrera dentro del mundo de la fotografía de moda, ella como directora de arte y su marido, Allan Arbus, como fotógrafo. En 1956, Arbus abandonó la sociedad comercial y se dedicó por completo a desarrollar su obra personal. Dos fotógrafos europeos fueron sus mayores referentes en esos años: Lisette Model, con quien estudió por varios meses y fue su mentora espiritual, y August Sander, el retratista tipológico alemán.

La ciudad de Nueva York, el espacio urbano en el que Arbus comenzó a aventurarse para sacar sus fotografías, era un ámbito en el que ya habían incursionado muchos otros fotógrafos, desde Paul Strand y Walker Evans hasta Garry Winogrand y Lee Friedlander. Cada uno de ellos tuvo un modo característico de trabajar, pero Arbus se destacó particularmente porque buscó conectarse directamente con los sujetos de su fotografía y no pasar inadvertida.

Para el curador Jeff Rosenheim: “Todos estos fotógrafos desarrollaron estrategias para mantenerse apartados y desligados de las personas a quienes retrataban, convencidos de que, en tanto documentalistas, la legitimidad de su registro dependía de que ellos mismos jugasen un papel menor o ninguno en absoluto. Por contraposición, Arbus buscaba la conmoción de un encuentro personal directo: ‘Para mí, el sujeto de la foto es siempre más importante que la foto. Y más complejo’, escribió”.

Antes de tomar sus fotografías, Arbus realizaba un exhaustivo trabajo de investigación, ya que buena parte de los temas y personas que le interesaban no se encontraban espontáneamente en la calle. Su método de trabajo era, en muchos sentidos, similar al de un antropólogo urbano. En sus cuadernos de notas registraba todo el material que iba recogiendo de libros, periódicos y guías telefónicas, junto con ideas propias y conversaciones con sus amigos. Muchas veces, sus anotaciones eran listas de posibles temas o sujetos a fotografiar.

“Desde el comienzo –explica Rosenheim–, Arbus consideró la calle como un lugar lleno de secretos que esperaban ser desentrañados. Incluso en sus primeros estudios de transeúntes, sus retratados parecen mágicamente liberados –aunque fuese una liberación solo pasajera– del flujo y el tumulto que los rodea. Algunas veces este aislamiento es efecto del foco selectivo; otras se debe a la paciencia o la persistencia del fotógrafo; a veces es mera casualidad. Sin importar su origen, el resultado es un singular aire de introspección. Como reacción a Arbus y su cámara, sus sujetos se muestran como si estuvieran solos frente a un breve atisbo de sí mismos en una vidriera o un espejo. El intercambio que sucede a ambos lados de la cámara –de ver y ser visto– plantea preguntas existenciales al retratado, preguntas que, por último, se transmiten también al espectador”.

Durante este primer periodo, Arbus utilizó una variedad de cámaras de 35 mm, réflex o de visor directo (propias o prestadas), incluyendo una Contax D, una Nikon S3, y una Nikon F. En 1962 compró una Wide-Angle Rolleiflex, cámara de formato cuadrado de 2 1⁄4 pulgadas, de objetivos gemelos (binocular), que explica también el cambio que se da en su obra.

Jean Paul Zelada, destacado artista visual peruano, presenta en La Galería la exposición individual titulada Total Indiferencia. Esta muestra –novena en su trayectoria- está conformada por una serie de diez pinturas al óleo de gran formato.

El célebre artista alemán nacido en Bélgica Carsten Höller dirigirá el Taller de Artes Visuales Villa Iris, que tendrá lugar en Santander entre el 4 y el 15 de septiembre. El evento, organizado por la Fundación Botín durante los últimos 24 años, Del recién inaugurado Centro Botín, donde se exhibirá la exposición de Höller hasta el 10 de septiembre.

Golden Kingdoms: Luxury Arts in the Ancient Americas es mi décimo posteo. La exposición es una de las tres que incluye además la Colección Patricia Phelps de Cisneros (posteo n°5) y Photography in Argentina: Contradiction and Continuity (9ª posteo). Las tres exposiciones son organizadas por el Getty, quien está publicando tres catálogos que cubren un conjunto diverso de cultura material latinoamericana y obras de artistas que trabajan en lenguas concretas o neoconcretas respecto al arte de posguerra en Argentina y Brasil. También incluye fotógrafos contemporáneos capturando la vida actual y  las artes de lujo de la América antigua. El Getty presenta un trabajo que profundiza los campos de la historia del arte, la conservación y la historia latinoamericana.

BAphoto con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación presentó la primera actividad de Impulso Federal, una nueva propuesta perteneciente al programa de extensión de la feria. Con el objetivo de estimular el interés y la difusión de la fotografía argentina hacia nuevas audiencias se están llevando a cabo una serie de actividades educativas en diferentes provincias de la República Argentina.

Las imágenes de Candría sugieren el espacio de una lejanía que no sólo es geográfica sino temporal. Partiendo de una serie de registros captados en Islandia y California, la artista reconstruye las etapas de un recorrido que vaga en la memoria de la imaginación y el recuerdo. 

El museo de Arte Patricia & Phillip Frost FIU celebra este verano el arte de la fotografía mexicana con dos exposiciones: Convertirse en México: La Fotografía de Manuel Carrillo y Mundos Posibles: Fotografía y Ficción en el Arte Contemporáneo Mexicano.

El Museo de Arte Moderno ha adquirido un modelo original del Fiat 500F "Berlina", comúnmente conocido como el Cinquecento.

A partir del proximo 11 de julio de 2017 se podrá visitar la exhibición Mirada Prospectiva, un nuevo recorrido sobre la vasta producción del artista argentino Luis Felipe Noé.

En este noveno posteo, continúo informando a nuestros lectores sobre Pacific Standard Time: LA/LA. Aquí el anuncio de Photography in Argentina, 1850-2010: Contradiction and Continuity, en el J. Paul Getty Museum, una exhibición que contará con casi 300 obras de 60 artistas que abarcan la historia del medio fotográfico. El proximo posteo será sobre otra muestra en el J. Paul Getty Museu, titulada Golden Kingdoms: Luxury and Legacy in the Ancient Americas.

El Museo Amparo presenta Ni héroes ni mártires de Juan Fernando Herrán, curada por Albertina de Galbert, Elena Lespes Muñoz y Ananay Arango. Es la segunda exposición que se muestra en el marco del programa Encuentros Latinoamericanos (Latin American Encounters), organizado anualmente por el museo.

Galerie Lelong se complace en presentar Grupo Frente, la primera exposición en profundidad de Estados Unidos del histórico grupo artístico de Río de Janeiro. La exposición incluirá obras de Lygia Clark, Hélio Oiticica, Abraham Palatnik, Lygia Pape e Ivan Serpa, y arrojará luz sobre miembros menos conocidos como Aluísio Carvão, João José Costa, Rubem Ludolf, César Oiticica y Décio Vieira.

Alison Jacques Gallery presenta la segunda exposición individual de la artista cubana Ana Mendieta (1948 La Habana, Cuba, 1985, Nueva York, NY). Esta es la primera exposición individual de la obra de Ana Mendieta en el Reino Unido desde su retrospectiva Traces, comisariada por Stephanie Rosenthal en la Hayward Gallery en 2013.