En el marco de ARCOmadrid 2019 y Perú como país invitado de la feria, el Museo de Arte de Lima (MALI) exhibe tres exposiciones de gran escala. En tres instituciones paralelas –Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Mataderos y Espacio Fundación Telefónica- y con inauguraciones casi simultáneas, la programación del MALI en Madrid comienza esta semana de febrero y permanecerá en la capital española hasta fines de mayo.

Un Hombre y una Mujer (Una mirada fotográfica sobre el sexo en la vejez) es el título de la segunda exposición de la gran artista peruana Sonia Cunliffe que se exhibirá en Madrid (España). Dentro de la programación de la Ruta contemporánea de arte peruano – ARCO, la fotógrafa y artista plástica acerca, desde el 23 de febrero, a la Galería Blanca Soto Arte una seria de imágenes de archivo que constituyen una suerte de diario amoroso entre un hombre y una mujer.

El Centro de la Imagen (Perú) y la Fondation pour le Développement Durable des Régions de Montagne (Suiza) se fusionan una vez más y abren la convocatoria para la quinta edición de la residencia SMArt en Suiza.  Susteinable Mountain Art (Arte Sostenible de las Regiones de Montaña), es una iniciativa que proprone la concientización con respecto a las regiones de montaña y sus problemáticas a través del arte.

En el marco de la Feria de Arte ARCO Madrid, y la participación de Perú como país invitado, Sonia Cunliffe presenta Vigilar y castigar. Fotografías del siglo XIX. Reuniendo materiales de archivo del siglo XIX, la artista peruana constituye una representación y reinterpretación acerca de la población carcelaria de aquella época.

Espacio El Dorado (Bogotá, Colombia) da inicio al 2019 con dos exposiciones: HAWAPI 2018, Pondores, del 16 de febrero al 13 de abril, y Murmurio, exhibición que inauguró el pasado 2 de febrero.

Hoy inaugura en la Organización de Estados Americanos (OEA) AMA | El Museo de Arte de las Américas PINK Ranchos and Other Ephemeral Zip Codes (Ranchos Rosas y Otros Códigos Postales Efímeros), una exposición de la artista colombiana-estadounidense Carolina Mayorga en diálogo con la colección permanente de AMA. Mayorga invita al espectador a ingresar a una realidad completamente rosa y experimentar sus interpretaciones biculturales con respecto a quienes viven dentro de ranchos, cambuches, refugios y otros efímeros códigos postales. 

En el marco de la Desert Exhibition of Art, un proyecto site specific donde artistas contemporáneos construyen instalaciones a gran escala en el desierto, la artista Mexicana Pía Camil (Ciudad de México 1980) presenta Lover’s Rainbow: una mega estructura con forma de arcoíris en medio del desierto.

La Academia de Bellas Artes de Macereta entregó al artista chileno Alfredo Jaar el 2019 Josef Svoboda Prze of Artistic and Creative Talent. Además, la institución lo reconoció como Doctor Honoris Causa de la misma.

El próximo 27 de marzo, el Bronx Museum (NY, EEUU) presentará una exposición colectiva que tendrá como eje temático el rol de los seres humanos y su creciente inutilidad en una sociedad cada vez más automatizada. Useless: Machines for Dreaming, Thinking, and Seeing (Inútil: máquinas para soñar, pensar y mirar) se centra en la extensa tradición del pensamiento que caracterizó a filósofos y escritores que elogiaban la “inutilidad” como un medio para alcanzar la espiritualidad.

La tercera edición del Premio de Arte Marcos Amaro abre sus inscripciones. Entregado por la Fundación Marcos Amaro (San Pablo, Brasil), el premio tiene como objetivo fomentar la producción artística contemporánea impulsando la carrera de artistas de media carrera cuya producción se caracterice por la innovación técnica y narrativa.

Con los ojos puestos en el futuro y los pies en el presente, nace en Madrid (España) la segunda edición del Festival Internacional de Cine por Mujeres. Comprometidas con la formación e información sobre las cuestiones que atentan contra la mujer, su rol y sus capacidades en el sector cinematográfico, del 25 al 31 de marzo, la capital española será testigo de más de 40 proyecciones de películas escritas, dirigidas, interpretadas y producidas por mujeres.

La Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid presenta el 25 de febrero la exposición Latinoamérica en las colecciones CA2M y Fundación ARCO. Bajo la curaduría de Manuel Segade, la muestra abarca producciones de artistas emergentes y consagrados –algunas, incluso, jamás vistas- que serán exhibidas hasta el 29 de abril.

Presentando Hasta que te conocí, el artista colombiano Gabriel Mejía Abad exhibe sus más recientes producciones escultóricas. Constituida como una exposición individual en la galería (bis) (Cali, Colombia), espacio cuyo artista inauguró en 2014, Hasta que te conocí inaugura esta tarde y tendrá lugar hasta el 22 de marzo.

La Asociación Nacional de las Artes y Culturas Latinas (NALAC por sus siglas en inglés) celebró la primera entrega de becas para artistas puertorriqueños. Gracias al Fondo NALAC Para las Artes, diez proyectos presentados por artistas boricuas serán beneficiados con $25,000 para poder producir sus obras dentro del país caribeño.

La primera edición Vilcek Prize for Excellence (Premio Vilcek a la Excelencia) fue entregado a la curadora chilena, Carmen C. Bambach. El premio consiste en reconocer el trabajo de un inmigrante que haya desarrollado un trabajo con efectos visibles y positivos en la sociedad norteamericana y la escena global. Además, la persona galardonada obtiene un beneficio de 100,000 U$D.

El 13 de febrero, la Americas Society presenta Victoria Cabezas and Priscilla Monge: Give Me What You Ask For. Bajo la curaduría de Miguel A. López, es la primera vez que las obras de estas dos artistas costarricenses de diferentes generaciones –Victoria Cabezas (1950) y Priscilla Monge (1968)-   se reúnen en un mismo espacio para establecer un diálogo acerca del rol femenino en el arte contemporáneo.

José Ángel Toirac es galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas en La Habana, Cuba. Este significa el mayor reconocimiento que el país caribeño entrega a los artistas cubanos. La entrega se celebró el día 26 de enero  frente a un imponente jurado: Eduardo Roca Salazar (Choco), anterior ganador del premio, y los artistas José Manuel Fors, Ever Fonseca, Ernesto Fernández, José Villa, Osneldo García, Nelson Domínguez, Pedro de Oraá y Lázaro Saavedra, entre otros artistas. Además, participaron del jurado los curadores Hilda María Rodríguez, Maikel Rodríguez Calviño y Gabriela Hernández.

En el Lab 3, sala de experimentación sonora del Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), se exhibe Polifotonía, una obra experimental de la artista colombiana Alba Fernanda Triana. Visualizando el sonido, Triana hace mutar el lenguaje sonoro y lo vuelve otro, pero sin abandonar los rasgos esenciales de la música: tiempo, frecuencia, ritmo, forma, textura y densidad.

Desde el 17 de octubre, en el Museo Nacional Centro de Artes Reina Sofía (Madrid), se exhibe Hospicio de utopías fallidas, una retrospectiva de Luis Camnitzer. Bajo la curaduría de Octavio Zaya, la muestra pretende brindar una mirada integral de la obra del artista, ensayista, compositor y pedagogo alemán-uruguayo.

May You Live In Interesting Times (Que vivas en tiempos interesantes), el lema que Ralph Rugoff seleccionó para usar de marco teórico-creativo de la 58º Bienal de Venecia le sienta de maravilla al Pabellón Brasileño. Representado por el curador Gabriel Pérez-Barreiro y el dúo de artistas Bárbara Wagner & Benjamin de Burca (pareja que viene trabajando en colaboración desde 2011), el país latinoamericano asumirá un rol político y social sumamente importante en Venecia reflejando los rasgos más profundos de la cultura brasileña postcolonial y contemporánea, tanto con sus joyas como con sus decadencias.

A menos de una semana, Ciudad de México se prepara para la feria de arte más relevante en Latinoamérica. La décimo sexta edición de ZONAMACO México Arte Contemporáneo se celebrará del 6 al 10 de febrero y reunirá a más de 180 galerías de todo el mundo. Las obras que se exhiben en la feria van desde archivos históricos y trabajos de artistas modernos hasta producciones contemporáneas.

El Institute of Contemporary Art (ICA) de la Universidad de Pennsylvania llevará a cabo tres exposiciones con el motivo de abordar problemas políticos y sociales desde nuevas narrativas. Una de las artistas seleccionadas a exhibir en este proyecto ha sido Cecilia Vicuña. Organizada por la curadora Meg Onli, la artista chilena exhibirá Cecilia Vicuña: About to Happen desde el 1 de febrero al 31 de marzo.

Con la colaboración de la Univerity of Southern California, el artista cubano Enrique Martínez Celaya desarrollará, a partir del 6 de febrero, el programa The Lecture Project. Con previas realizaciones en su estudio de Miami durante los años 2010, 2011 y 2012, los renombrados pensadores, filósofos, historiadores y escritores que forman parte de la programación darán sus conferencias en el estudio de Martínez Celaya en Culver City, California. Si bien hubo un cambio de locación, el programa no ha cambiado su eje temático: reflexionar el vínculo entre el arte y la ética.

El 2 de febrero en Estancia FEMSA- Casa Luis Barragán, el curador Inti Guerrero inaugura FRACCIONAR, una exposición colectiva multidisciplinaria. Con el fin de construir un universo que genere una reinterpretación de la casa modernista –santuario de la arquitectura mundial- construida en 1948 en la Ciudad de México, la exposición reúne obras de artistas vivos y otros que han trascendido, muebles de diseño y documentación de época.

El 30 de enero en Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma (Palma de Mallorca), las producciones artísticas más desarrolladas en la escena contemporánea compartirán sala con obras tradicionales de artistas mundial e históricamente reconocidos. 

En el marco de la participación de Perú como país invitado en ARCOmadrid 2019, la Colección Jan Mulder presenta la exposición Estratos de un paisaje, en Casa de las Américas, Madrid. Posicionado como uno de los coleccionistas de fotografía peruana y latinoamericana más destacados del mundo, Jan Mulder acerca a España 108 obras imprescindibles para la evolución del medio fotográfico en la escena contemporánea peruana. 

El 1 de febrero, la facultad Dorothy F. Schmidt de Artes y Letras de la Florida Atlantic University (FAU) presenta Black Mirror, and other Third World reflections—selections from the Mario Cader-Frech Collection. La exposición tendrá lugar desde el 1 de febrero hasta el 16 de marzo en la Ritter Art Gallery, y del 15 de febrero hasta el 6 de abril en el Boca Raton Campus.

En su 23º edición de los Premios “A” al Coleccionismo, la Fundación Arco anunció a los ganadores. Desde coleccionistas privados individuales hasta museos, los galardonados fueron seis: Cleusa Garfinkel; CAAC MALI, Museo de Arte de Lima; The Meadows Foundation; Colección Banco de España; Colección H.E.F., Juan Entrecanales Azcárate, y Colección Kells (Juan Manuel Elizalde y Choli Fuentes). 

Desde el 19 de enero, en el espacio recientemente inaugurad por la Galería Murilo Castro (Belo Horizonte, Brasil) en Miami, el artista Marcos Coelho Benjamin presenta Aimless Geometry. Constituida por una serie de esculturas, la exposición permanecerá en la galería hasta el 23 de febrero.

Desde el 30 de enero hasta el 21 de abril, Galeria do Torreão Nascente de la Cordoaria, en Lisboa, presenta Criteria. Bajo la curaduría del curador y profesor de arte portugués Miguel von Hafe Pérez, la exposición se realizará gracias al acervo de obras de la Colección Fundación ARCO/IFEMA.

En el marco de la 12º Bienal de Shanghái, el artista colombiano Miguel Ángel Rojas (Bogotá 1946) presentó Nuevo el Dorado (Economía Salvaje), una obra que consta de dos fotografías satelitales intervenidas y transformadas en mural. Bajo la curaduría de María Belén Sáez, la obra se da dentro del concepto curatorial PRO- REGRESS propuesto por el curador general de la bienal, el mexicano Cuauhtémoc Medina.

En el marco del ciclo De gira por España que celebra el Museo Nacional del Prado por su bicentenario - durante un mes una pintura de especial relevancia de la colección del Museo del Prado dejará su espacio habitual para recorrer diferentes museos del país-, el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca recibe en sus salas el San Francisco en oración (1659) de Francisco de Zurbarán. Entre el 22 de enero y el 17 de febrero la obra de Zurbarán dará lugar a la exposición Un maestro antiguo entre artistas contemporáneos: Zurbarán en el Museo de Arte Abstracto Español.

Con una inauguración el 9 de enero en el espacio de Punta del Este de Galería del Paseo, el pintor argentino Juan José Cambre exhibió una serie de trabajos realizados en el último tiempo. Las pinturas geométricas de Cambre ocuparon Galería del Paseo hasta la tarde de ayer, formando parte de una serie de exhibiciones de corta permanencia.

Hasta el 11 de ferbrero, el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA) abre la convocatoria al Premio ICPNA Arte Contemporáneo 2019. Destinado a artistas peruanos y extranjeros que residen en Perú, el ganador de la edición 2019 será galardonado con S/30,000 (treinta mil soles) y una exposición individual.

En el Museo del Barrio (Nueva York, EEUU) febrero trae una exposición sin precedentes del artista vidual chileno Alejandro Jodorowsky (Tocopilla, 1929). Mejor conocido por su filmografía, Jodorowsky presentará en El Museo, bajo la curaduría de María Inés Rodríguez una serie de trabajos literarios y archivos visuales que nunca fueron publicados. Además, registros de sus trabajos teatrales y performances realizadas en París a lo largo de la década del 50 dentro del Panic movement serán exhibidos.

El 22 de enero en el New Museum de Arte Contemporáneo de Nueva York, la artista mexicana Mariana Castillo Deball (Ciudad de México, 1975) presenta Finding Oneself Outside (Encontrarse Fuera). Bajo la curaduría de Natalie Bell, la exposición pretende describir las sensaciones consecuentes del estudio y la experiencia en culturas ajenas.

A meses del evento más relevante dentro de la escena artística internacional, Venecia se prepara para celebrar la 58º Bienal de Venecia. Fundada a finales del siglo XIX, la bienal de la ciudad italiana se reinventa cada dos años para convocar a las figuras más destacadas de la escena contemporánea. Bajo el leitmotiv May You Live in Interesting Times (Que vivas en tiempos interesantes) propuesto por el curador general de la bienal, Ralph Ruggof, Venecia se transformará, desde mayo hasta noviembre, en una usina de arte.

Desde el 2 de enero, en Galería del Paseo (Punta del Este, Uruguay), Cynthia Cohen presenta Un jardín sobre una playa, una playa sobre una ciudad,
una ciudad sobre un cerro.

Hasta el 3 de febrero, en La Virreina Centre de la Imatge (Barcelona, España) se exhibí una retrospectiva dedicada a la artista chilena Lorenza Böttner (Punta Arenas, Chile, 1959 – Múnich, Alemania, 1994). La exposición, producto de una coproducción entre La Virreina Centre de la Imatge y el Württembergischer Kunstverein Stuttgart (Stuttgart, Alemania), inauguró principios de noviembre y fue construida bajo la curaduría de Paul B. Preciado con la colaboración de Viktor Neumann, Pere Pedrals y Andrea Linnenkohl.

Desde el 23 de enero en El Museo del Barrio (Nueva York, EEUU) el año comienza con Ambiente Spaziale (Ambiente Espacial), una exposición del artista italo-argentino Lucio Fontana.

Con miras en la 34º Bienal de San Pablo que tendrá lugar en 2020, la Fundação Bienal de São Paulo nombró al italiano Jacopo Crivelli Visconti como curador general de la bienal. Crítico y curador independiente Crivelli Visconti vive en la ciudad brasileña donde realizó un PhD en arquitectura en la Universidade de São Paulo.

El sábado 5 de enero es el último día para visitar la exposición del artista cubano Gustavo Pérez Monzón en la Richard Saltoun Gallery, ubicada en Londres. Esta exposición no significa solamente el debut del artista en Gran Bretaña, sino que también es su retorno después de un receso de producción artística de más de treinta años.

La reconocida escultora española, Aurora Cañero, vuelve a Chile luego de 13 años, con una impactante exhibición de sus esculturas. La exposición se llevará a cabo en la sala principal de Aninat Galería de Arte del 16 de enero al 2 de marzo.

Con el objetivo de promover la visualización de artistas destacados, las obras de quienes fueron galardonados con el Premio Nacional a la Trayectoria Artística –reconocimiento que otorga el Estado argentino mediante el Museo Nacional de Bellas Arte de Buenos Aires (MNBA)- están exhibidas en el Salón Nacional del MNBA. Después de cinco décadas, el museo retoma esta experiencia.

Se edita en Caracas el catálogo razonado de los Coloritmos de Alejandro Otero, un volumen con más de trescientas páginas que ahonda por primera vez en un capítulo poco estudiado y de gran valor para el arte venezolano y latinoamericano del siglo XX.

Esta tarde, en la Galería del Paseo de Punta del Este (Uruguay, la galería ubicada en el barrio de Manantiales proyectará el registro documental de THEM (ELLOS), una obra de teatro codirigida por Liliana Porter y Ana Tiscornia. La obra tuvo su debut hace unas semanas en The Kitchen (Nueva York), escenario que ha visto a algunas de las figuras más importantes de la vanguardia artística.

Narciso plebeyo es el título elegido para la exposición de Pablo Suárez (1937-2006) curada por Jimena Ferreiro y Rafael Cippolini en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). De la parte hacia el todo, la figura mienta la instalación escultórica Narciso de Mataderos(1984-1985) y proyecta como clave para mirar el conjunto el retrato de una subjetividad, que en cada obra se imbrica con los pliegues de una historia social. En esos pliegues lo plebeyo aparece como programa de intervención en el sistema del arte y como torsión del canon artístico. El afecto biográfico de la exposición trasunta un trabajo de memoria colectiva llevado adelante por quienes lo conocieron y contribuyeron al espesor histórico de la muestra.  

Tras una reunión del Board de la Bienal de Venecia, la décimo séptima Exposición Internacional de Arquitectura que se llevará a cabo en 2020 tiene un nuevo curador: Hashim Sarkis. Recomendado por el presidente del Board, Paolo Baratta, Sarkis fue nombrado director de la Sección de Arquitectura de la Bienal.

Se fue la Semana del Arte en Miami y con ella algunas de las ferias más importantes de la escena internacional de arte moderno y contemporáneo. Es el caso de PINTA Miami, la feria comprometida con el apoyo y la visibilidad del arte latinoamericano dentro del foco internacional. Con un crecimiento fenomenal durante su quinta edición en el Mana Wynwood Convention Center, los resultados de PINTA Miami 2018 son la proyección de una feria que se posiciona cada vez más en el circuito internacional.

Desde el 17 de mayo en el Museo Jumex (Ciudad de México, México) presentan una exposición sin precedentes. Apariencia desnuda: el deseo y el objeto en la obra de Marcel Duchamp y Jeff Koons, aun, curada por Massimiliano Gioni, es una exposición que explora exhaustivamente los paralelismos entre dos de los artistas más influyentes del siglo XX. 

Al ingresar a Delia Cancela. Reina de corazones, exposición curada por Carla Barbero en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, somos recibidos por una pintura de contornos curvos. Hacia adentro, grandes planos de colores primarios oprimen un rostro con ojos absortos; hacia afuera, esos planos empujan contra los bordes como una nube en el instante previo a perder su contorno. En Mujer y nubes de 1965 convergen la síntesis formal de una figura pin up y los efectos de la ensoñación anotados, con signos estereotípicos, por una conciencia camp. La pieza realizada en coautoría con Pablo Mesejean fue quizás elegida para la posición que ocupa por anudar tres líneas tenaces en la producción de Cancela: la cultura visual de masas, las representaciones de la femineidad y la fantasía visualizada como una fuerza en expansión.

Durante la tarde de ayer y hoy, con el motivo de celebrar el cierre del Programa de Cine UTDT 2018 llevado a cabo en la Universidad Torcuato Di Tella (Buenos Aires, Argentina), Con la vista nublada no se ve nada es una exposición colectiva donde se proyectan y exhiben los trabajos realizados por los participantes del programa. Asimismo, se exhiben obras de artistas invitados a la edición 2018 y años anteriores.

En el think tank y espacio de arte Diablo Rosso ubicado en el centro de la Ciudad de Panamá, en Panamá, el artista costarricense Fabrizio Arritea (Costa Rica, 1982) presenta desde el 1º de diciembre La Tierra era Plana, una exposición individual que explora la producción de sentido que generan los medios sociales sobre los individuos y sus efectos a la hora de actuar o pensar.

La exposición On Air es la cuarta edición de la serie carte blanche que ofrece a los artistas seleccionados la oportunidad de apropiarse de todos los espacios de exposición del Palais de Tokyo, en París. Para la ocasión, Tomás Saraceno ha realizado su proyecto más grandioso hasta la fecha, que reúne algunas de sus principales obras, instalaciones e inéditas creaciones. Un proyecto interactivo que enlaza arte y ciencia y que hacen del Palais de Tokyo un lugar de experiencia sensorial única. Este propósito multidisciplinario continúa la investigación del artista sobre la relación entre humanos y no humanos. Un proyecto colaborativo y evolutivo diseñado para imaginar nuevas formas de habitar el mundo.

En el marco de lo que fue Madrid Gallery Weekend 2018, Elena Azzedin - curadora de AADK y Directora del Programa de Residencias- y la galerista Blanca Soto presentaron la exposición Spy holl, del artista español Sergio Sotomayor. Poniendo de manifiesto que los centros de pensamiento y creación de arte contemporáneo ya no se limitan a las grandes urbes, el programa de residencias de AADK Spain se viene desarrollando hace ya cuatro años en el entorno rural de Blanca, Murcia (España). “En la actualidad es necesario pensar desde lo local hacia lo global”, explica Azzedin.

En paralelo a la exposición individual del artista y arquitecto Clorindo Testa, el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) de Buenos Aires (Argentina) inaugura En Tránsito. Fotografías de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes. Luego de su paso por Córdoba y Mendoza, las fotografías de Henri Cartier Bresson, Graciela Iturbide y Sara Facio, entre otros renombrados artistas que forman la colección del MNBA, se exhiben a partir de mañana en el segundo piso del museo.

Mañana en el Museo Jumex, el artista norteamericano Michael Smith presenta ¡Imagina la vista desde aquí!, una exposición que representa el envejecimiento, el fracaso y el entusiasmo a partir de la construcción aspiracional que hace la cultura corporativa e institucional.

Con el motivo de celebrar la apertura de su segundo espacio en Miami, Florida, la fundación Pablo Atchugarry (Uruguay) presenta una exposición retrospectiva del artista uruguayo José Pedro Costigliolo (1902-1985). Precursor del arte no figurativo, el aporte de Costigliolo para el desarrollo de la abstracción geométrica –movimiento surgido en Latinoamérica principalmente- ha sido reconocido a nivel internacional. Planteada como una retrospectiva que explora los cambios y evoluciones del artista uruguayo, La Vida de las Formas inaugura la nueva sede de la fundación en Miami el 3 de diciembre.

El 11 de diciembre en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) de Beuenos Aires (Argentina), inaugura una exposición exhaustiva de los trabajos realizados por el artista plástico y arquitecto italo-argentino Clorindo Testa desde 1968 en adelante. Con el objetivo de homenajear a una de las figuras más importantes del siglo XX en la Argentina,  el museo propone repensar la obra de Testa y su legado en dicho país.

En el marco de Art Basel Miami, la municipalidad de Doral inauguró ayer el Proyecto de Arte Urbano para peatones Pedestriart, ideado por el artista cubano Leonel Matheu. Utilizando iconografías que estimulan directamente a la conciencia de los peatones, el proyecto pretende representar señales de tráfico a partir de sus formas y codificaciones de color. Con la inauguración en el Downtown Doral Park ayer por la tarde la instalación propone una experiencia creativa e interactiva par la comunidad.

Inaugurada el 13 de noviembre, la galería neoyorquina Kurimanzutto presenta Signals: If You Like I Shall Grow (Part II), una exposición colectiva que reúne el trabajo de artistas como David Medalla, Mira Schendel, Alejandro Otero, Jesús Rafael Soto, Sergio de Camargo, Lygia Clark y Liliane Lijn, entre otros. En exhibición hasta el 21 de enero, la muestra conmemora el espíritu innovador de la consagrada galería Signals London (1964- 1966).

El nuevo libro del artista español Antoni Miralda, New World Foods lighting the Old World  -Artbook Editions, Unlimited-Limited # 6- rinde homenaje a la comunidad creativa que frecuentaba El Internacional Tapas Bar & Restaurant, legendario restaurante postmoderno lanzado por el artista junto a la chef Montse Guillén en 1984. Combinando arte y gastronomía de vanguardia, el restaurante se ha convertido en un símbolo de la ciudad neoyorquina durante la década del 80.

En la galería Henrique Faria de Buenos Aires, el artista y curador Osvaldo Romberg (Buenos Aires, 1938) presenta Estudios de color: Del análisis a la metáfora. Producto de una búsqueda formal durante un periodo específico del artista argentino, la exposición exhibida en la galería ubicada en el barrio de Retiro consta con más de quince obras clave del trabajo de Romberg.

Inauguró en la galería HACHE de Buenos Aires, una exposición individual de Diego Figueroa. Mi Reina es la primera exposición del artista argentino que se exhibe en la galería. A partir de intertextualidades con obras canónicas de la historia del arte, Figueroa deambula entre lo “legítimo” –concepto introducido por el pensador francés Pierre Bourdieu- y lo popular.

Desde el 14 de diciembre hasta el 21 de febrero en Sala Gasco Arte Contemporáneo, en Santiago de Chile, los artistas Jorge Brantmayer, Víctor Castillo, Catalina González, Angie Saiz y Joaquín Segura exhiben Postrauma. Bajo la curaduría de Saiz, la muestra pretende ilustrar las múltiples expresiones luego de experiencias traumáticas.

La Fundación chilena AMA,mejor conocida como FAMA, donó al Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) la obra Oceáno, 33°02’47”S / 51°04’00”N, del artista chileno Enrique Ramírez. El motivo de la donación es la celebración del décimo aniversario de la fundación.

Apoyado por la organización impulsora de proyectos artísticos y arquitectónicos de gran escala Christopher Grimes Projects, el artista Iñigo Manglano-Ovalle (Madrid, 1961) ralizó una instalación site- specific en el Texas A&M College of Engineering con el motivo de inaugurar el nuevo programa de arte en dicha institución.

Hasta el 3 de marzo, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), se exhibe una exposición individual de la artista argentina Mercedes Azpilicueta. A través de videoinstalaciones y piezas sonoras, Cuerpos Pájaros explora los recursos ocultos de la expresión: la gestualidad, la respiración y el tono.

En el marco de lo que fue la décima Bienal Internacional de Arte SIART, en Bolivia, que termina mañana, la artista Sonia Cunliffe representó a Perú con el proyecto El Guerrillero Heroico. A través de la fotografía de archivo y la apropiación de objetos, la artista peruana reconstruye el escenario político revolucionario en América Latina luego de la revolución cubana.

Bajo la curaduría de Ariel Jimenez, la Juan Carlos Maldonado Art Collection (JCMAC) presenta Convergences/ Divergences, Primitve Source of The Modern (Convergencias/ Divergencias, Fuentes primitivas de la modernidad). La exposición inaugura el viernes 30 de noviembre –en el marco de la semana del arte en Miami-  en el Miami Design District Center de la organización y tendrá lugar hasta el 4 de mayo de 2019.

Como cierre de lo que fue Escuela Flora 2018, FLORA ars+natura abre sus puertas con la exposición colectiva The Cat is Killing the Birds, but I Love her Anyway. Luego del intercambio colectivo llevado a cabo en el recinto de Bogotá (Colombia), más de veinte artistas latinoamericanos exponen sus trabajos.

Colmada de obras y prototipos para su próxima exposición individual en el barrio de La Boca, la casa-estudio de Gonzalo Maggi en Villa General Mitre permanece oculta como un pequeño museo. Detrás de dos monitores, frente a la biblioteca, el joven artista argentino hace un recorrido por los distintos trabajos relevantes que ha ido realizando a lo largo de su carrera. Egresado de la Universidad del Cine hace ya casi una década, Maggi cambió el cine por la foto, pero sus procesos de producción tienen más de rodaje cinematográfico que cualquier otra cosa.

Hoy a las 18:00 horas en el auditorio del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), bajo la tutela de Jimena Ferreiro y Rafael Cippolini, curadores de la exposición, inaugura Pablo Suárez. Narciso Plebeyo. Constituida como una retrospectiva del gran artista Argentino Pablo Suárez (Buenos Aires, 1937-2006), la exposición se exhibirá en el museo hasta el 18 de febrero.

Con una exposición colectiva titulada This is Brazil (Esto es Brasil) la prestigiosa Galería Murilo Castro inauguró su nuevo espacio con sede en Miami. La expansión no solo significa una apertura al mercado internacional, sino también como una de las galerías más importantes de Brasil.

En el marco de la exposición colectiva Lydia Cabrera and Édouard Glissant: Trembling Thinking inaugurada en octubre en la galería de la America Society/ Council of the Americas (ASCOA), los artistas Tania Bruguera y Hans Ulrich Obrist llevarán a cabo una discusión que girará en torno a la misma.

La Fondation Cartier explora a través de Géométries Sud, du Mexique à la Terre de Feu la diversidad del arte moderno en América Latina y enaltece la riqueza y variedad de los ornamentos, colores y figuras en el arte latinoamericano. Reúne cerca de 250 obras del período precolombino hasta las producciones más contemporáneas, abarcando el arte popular, arte abstracto, cerámica, escultura, arquitectura y cestería. Indaga las múltiples formas de la abstracción geométrica en América Latina, que se encuentran sus fuentes, en el arte precolombino, en las vanguardias europeas o en las culturas indígenas que aún viven.

En el marco del Festival Ciudad Pantalla 2018, la galería chilena Die Ecke Arte Contemporáni, anuncia su participación con el videoarte CHEPU, del artista chileno Nicolás Rupcich. En exposición hasta el 25 de enero, el festival inaugura mañana como parte de la programación de la Feria LOOP Barcelona.

Hasta el 10 de marzo, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires se exhibe Pulso, una muestra individual de Nicolás Mastracchio. Con obras que cuelgan del techo, el artista argentino crea un ecosistema donde el espectador vuelca todo su cuerpo al espacio.

Como cierre de su programación 2018 Galería Leme presenta una exposición individual de Mauro Piva (Rio de Janeiro, 1977). Reuniendo las producciones más recientes del artista brasilero, el espacio de la galería está intervenido por seis pinturas, ocho esculturas y una instalación site specific a gran escala.

Hasta el 10 de diciembre, en espacio TEORèTica se presenta Ejercicios de Autonomía, una muestra colectiva de las artistas costarricenses Priscilla Monge y Victoria Cabezas. Bajo la curaduría de Miguel Ángel López las obras de cada una se contraponen en un enfrentamiento simbólico constante.  

En el Bombas Gens Centre d’Art, en Valencia, inaugura mañana una muestra individual de la artista noruega Anna-Eva Bergman (1909-1987). Bajo la curaduría de Nuria Enguita y Christine Lamonthe, De Norte a Sur, Ritmos estará abierta al público hasta mayo del 2019 en el centro cultural español.

El presidente emérito de la Junta de Fideicomisarios de El Museo del Barrio (Nueva York), Tony Bechara, donó un millón de dólares a dicho museo para apoyar la proliferación de los programas de educación y curaduría del museo.

Hasta el 13 de enero de 2019, Estancia FEMSA y Casa Luis Barragán presentan una exposición individual del artista danés Danh Vo (Bà Rịa, Vietnam, 1975). Jardín con palomas al vuelo es una exposición construida específicamente para el espacio que habita en el recinto. Así,  consituida por intervenciones y piezas autónomas, Danh Vo explora la arquitectura y la vida de los objetos y de la gente que han habitado la Casa Luis Barragán a lo largo de su historia.

Hasta el 2 de diciembre, en el Museo Jumex de México presenta Los robots no lloran, una exposición sin precedentes producida por el artista mexicano, Pedro Reyes. Denominada como “obra para marionetas”, la obra es un diálogo interpretado por marionetas que representan figuras públicas contemporáneas: Noam Chomsky, Karl Marx, Elon Mus, Ayn Ran y Donald Trump.

I Don’t Wanna Wait for Our Lives to Be Over (No Quiero Esperar a que Nuestras Vidas Acaben) es la primer exhibición individual en un museo Norte Americano del artista Manuel Solano. Explorando los problemas de identidad y formación a través de la ilustración de las memorias y la cultura popular, Solano trabaja las temáticas en torno a distintos medios. La exposición inauguró el 1º de noviembre y tendrá su cierre en abril de 2019.

Hasta el 25 de noviembre, en el sexto piso de un edificio empresarial de la Ciudad de Buenos Aires (Lenado N. Alem 928), está abierta al público una exposición colectiva sui generis dentro de la escena contemporánea argentina. Con la participación de diez de los artistas plásticos más destacados desde el año 2000 –Juan Becú, Florencia Bohtlingk, Laura Codega, Max Gómez Canle, Vicente Grondona, Máximo Pedraza, Tiziana Pierri, Déborah Pruden, Nahuel Vecino y Lorena Ventimiglia-, Le Le Lend inauguró hace dos semanas como una muestra auto-curada por ellos mismos.

Por segundo año consecutivo, se llevará a cabo en los jardines de Fundo Las Cabras (Requínoa, Chile) el Encuentro de arte y cultura 13 jardines. Con la participación de más de cuarenta artistas latinoamericanos, entre ellos Alejandro Quiroga, Paula de Solminihac, Álvaro Muñoz Fátima Pecci, Catalina Andonie, Ignacio Gumucio, Esperanza Rojo, Hugo Leonello, Antonia Daiber, Bastián Arce y Amanda Hansen, el encuentro comenzará el día 10 de noviembre y permanecerá hasta el 18 del mismo mes.

Hasta el 13 de noviembre, en Espacio El Dorado (Bogotá, Colombia) se exhibe Unidad Mínima, una exposición colectiva internacional conformada por una amplia convocatoria de artistas latinoamericanos y espacios de la región –UV Estudios (Buenos Aires), Sagrada Mercancía (Santiago de Chile), KM 0.2 (San Juan de Puerto Rico) y Espacio El Dorado-.

Bajo la curaduría de Vicente Todolí, presidente de la Fundación Botín Visual Arts Advisory Committee, Cristina Iglesias: Interspaces se exhibe como una exposición individual a gran escala de una de las artistas españolas más reconocidas en la escena internacional. Incluyendo sus trabajos más recientes, la muestra condensa gran parte de la carrera de Iglesias.

A partir de un diálogo extremo con el espacio físico del Museo MAR(Mar del Plata, Argentina), Cristian Segura presenta hasta el 15 de diciembre tres gigantografías y un cortometraje documental que ilustran la performance site specific llevada a cabo durante 2017 en dicho museo. X-Museum ha sido producida por el artista tandilense a pedido especial del Museo MAR para ser exhibida a durante todo un año (desde el 15 de diciembre de 2017 hasta el 15 de diciembre de 2018).

Desde tiempos inmemoriales, el hilo ha fascinado e inspirado a artistas y poetas, y la mitología ha desarrollado y mostrado incesantemente sus misterios: el hilo de Ariadna, la cinta de Moebius...

Hasta el 16 de enero de 2019, en el KW Institute for Contemporary Art se lleva a cabo una retrospectiva a gran escala de la mundialmente reconocida artista colombiana Beatriz González (Bucaramanga, 1938). El espacio ubicado en la ciudad de Berlín exhibe más de sesenta aós de producción albergando 120 obras de la artista colombiana durante el periodo 1965-2017.

El 11th Hiroshima Art Prize, entregado por dicha ciudad japonesa desde 1989, ha seleccionado al artista, arquitecto y cineasta chileno Alfredo Jaar como el ganador de 2019. Cada tres años, el galardón se entrega a algún artista que haya contribuido a lo largo de su carrera con la construcción de la paz.

Hasta el 24 de noviembre, en el Museo de Artes Visuales (Bogotá, Colombia)  se exhibe Exposición ánima(l), una reflexión respecto a las relaciones humano-animal, una muestra colectiva que surgió a partir del proyecto de investigación-creación Poéticas de lo cotidiano, estéticas de la vida realizado en la  Escuela de Artes de Utadeo (Bogotá), Del cual participaron profesores, alumnos y egresados de la Escuela, junto a otros invitados.

Ayer, en la Galería ROLF ART (Buenos Aires, Argentina) inauguró Una memoria tosca, la exposición individual de RES con la colaboración de Guillermo Galíndez y Osvaldo Ruiz. Aludiendo a los sucesos del Cordobazo durante el 29 de mayo de 1969, la obra de RES cuestiona los intervalos escurridos de la memoria y la memoria con relación a los acontecimientos insurrecionales.

La XIII Bienal FEMSA- We Have Never Been Contemporary (Nunca Fuimos Contemporáneos) que se lleva a cabo en Zacatecas, México, inauguró el pasado 25 de octubre con una novedad: un modelo de trabajo colaborativo entre todas las instituciones culturales del estado de Zacatecas. De esta forma, la Bienal establece un diálogo desde el contexto cultural local hacia el contexto cultural global.

El Art Museum of the Americas (OAS AMA) y e Permanent Mission of Peru to the OAS presentan Amazogramas una eposición individual del fotógrafo peruano, Roberto Huarcaya. Bajo la curaduría de Alejandro Castellote, la exhibición de trabajos a gran escala de Huarcaya inaugura el 15 de noviembre y permanecerá en el museo hasta el 27 de enero.

En el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) la exposición colectiva In the Open or in Stealth curada por el colectivo Raqs Media Collective propone un espacio de exploración temporal donde el futuro se constituye a partir de historias y geografías diversas. Establecido este diálogo, la exhibición presenta una serie de posibilidades, relaciones y senderos interconectados.

El Mercosul Biennial of Visual Arts Foundation anunció a la curadora argentina Andrea Giunta como la curadora en jefe de exhibición que se llevará a cabo en el Museo de Arte de Rio Grande do Sul y el Santander Cultural (Porto Alegre, Brasil) del 9 de abril al 5 de julio de 2020. Con una mirada crítica, la elección de Giunta supone explorar los vínculos entre el arte, el feminismo y la emancipación.

El 2 de noviembre, con la muestra colectiva Tres, de Julio Alan Lepez, Paz Bardi y Santiago Erausquin, el nuevo Espacio Ftalo, ubicado en Gorriti 3864, exhibirá su primera exposición colectiva de pintura. Originado como un proyecto interdisciplinario para la visualización de trabajos contemporáneos, principalmente figurativos, Ftal abre sus puertas por tercera vez en el año.