En el Museo del Barrio (Nueva York, EEUU) febrero trae una exposición sin precedentes del artista vidual chileno Alejandro Jodorowsky (Tocopilla, 1929). Mejor conocido por su filmografía, Jodorowsky presentará en El Museo, bajo la curaduría de María Inés Rodríguez una serie de trabajos literarios y archivos visuales que nunca fueron publicados. Además, registros de sus trabajos teatrales y performances realizadas en París a lo largo de la década del 50 dentro del Panic movement serán exhibidos.

Desde el 2 de enero, en Galería del Paseo (Punta del Este, Uruguay), Cynthia Cohen presenta Un jardín sobre una playa, una playa sobre una ciudad,
una ciudad sobre un cerro.

Desde el 23 de enero en El Museo del Barrio (Nueva York, EEUU) el año comienza con Ambiente Spaziale (Ambiente Espacial), una exposición del artista italo-argentino Lucio Fontana.

Hasta el 3 de febrero, en La Virreina Centre de la Imatge (Barcelona, España) se exhibí una retrospectiva dedicada a la artista chilena Lorenza Böttner (Punta Arenas, Chile, 1959 – Múnich, Alemania, 1994). La exposición, producto de una coproducción entre La Virreina Centre de la Imatge y el Württembergischer Kunstverein Stuttgart (Stuttgart, Alemania), inauguró principios de noviembre y fue construida bajo la curaduría de Paul B. Preciado con la colaboración de Viktor Neumann, Pere Pedrals y Andrea Linnenkohl.

La reconocida escultora española, Aurora Cañero, vuelve a Chile luego de 13 años, con una impactante exhibición de sus esculturas. La exposición se llevará a cabo en la sala principal de Aninat Galería de Arte del 16 de enero al 2 de marzo.

El sábado 5 de enero es el último día para visitar la exposición del artista cubano Gustavo Pérez Monzón en la Richard Saltoun Gallery, ubicada en Londres. Esta exposición no significa solamente el debut del artista en Gran Bretaña, sino que también es su retorno después de un receso de producción artística de más de treinta años.

Con el objetivo de promover la visualización de artistas destacados, las obras de quienes fueron galardonados con el Premio Nacional a la Trayectoria Artística –reconocimiento que otorga el Estado argentino mediante el Museo Nacional de Bellas Arte de Buenos Aires (MNBA)- están exhibidas en el Salón Nacional del MNBA. Después de cinco décadas, el museo retoma esta experiencia.

Se edita en Caracas el catálogo razonado de los Coloritmos de Alejandro Otero, un volumen con más de trescientas páginas que ahonda por primera vez en un capítulo poco estudiado y de gran valor para el arte venezolano y latinoamericano del siglo XX.

Esta tarde, en la Galería del Paseo de Punta del Este (Uruguay, la galería ubicada en el barrio de Manantiales proyectará el registro documental de THEM (ELLOS), una obra de teatro codirigida por Liliana Porter y Ana Tiscornia. La obra tuvo su debut hace unas semanas en The Kitchen (Nueva York), escenario que ha visto a algunas de las figuras más importantes de la vanguardia artística.

Narciso plebeyo es el título elegido para la exposición de Pablo Suárez (1937-2006) curada por Jimena Ferreiro y Rafael Cippolini en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). De la parte hacia el todo, la figura mienta la instalación escultórica Narciso de Mataderos(1984-1985) y proyecta como clave para mirar el conjunto el retrato de una subjetividad, que en cada obra se imbrica con los pliegues de una historia social. En esos pliegues lo plebeyo aparece como programa de intervención en el sistema del arte y como torsión del canon artístico. El afecto biográfico de la exposición trasunta un trabajo de memoria colectiva llevado adelante por quienes lo conocieron y contribuyeron al espesor histórico de la muestra.  

Tras una reunión del Board de la Bienal de Venecia, la décimo séptima Exposición Internacional de Arquitectura que se llevará a cabo en 2020 tiene un nuevo curador: Hashim Sarkis. Recomendado por el presidente del Board, Paolo Baratta, Sarkis fue nombrado director de la Sección de Arquitectura de la Bienal.

Se fue la Semana del Arte en Miami y con ella algunas de las ferias más importantes de la escena internacional de arte moderno y contemporáneo. Es el caso de PINTA Miami, la feria comprometida con el apoyo y la visibilidad del arte latinoamericano dentro del foco internacional. Con un crecimiento fenomenal durante su quinta edición en el Mana Wynwood Convention Center, los resultados de PINTA Miami 2018 son la proyección de una feria que se posiciona cada vez más en el circuito internacional.

Desde el 17 de mayo en el Museo Jumex (Ciudad de México, México) presentan una exposición sin precedentes. Apariencia desnuda: el deseo y el objeto en la obra de Marcel Duchamp y Jeff Koons, aun, curada por Massimiliano Gioni, es una exposición que explora exhaustivamente los paralelismos entre dos de los artistas más influyentes del siglo XX. 

Al ingresar a Delia Cancela. Reina de corazones, exposición curada por Carla Barbero en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, somos recibidos por una pintura de contornos curvos. Hacia adentro, grandes planos de colores primarios oprimen un rostro con ojos absortos; hacia afuera, esos planos empujan contra los bordes como una nube en el instante previo a perder su contorno. En Mujer y nubes de 1965 convergen la síntesis formal de una figura pin up y los efectos de la ensoñación anotados, con signos estereotípicos, por una conciencia camp. La pieza realizada en coautoría con Pablo Mesejean fue quizás elegida para la posición que ocupa por anudar tres líneas tenaces en la producción de Cancela: la cultura visual de masas, las representaciones de la femineidad y la fantasía visualizada como una fuerza en expansión.

Durante la tarde de ayer y hoy, con el motivo de celebrar el cierre del Programa de Cine UTDT 2018 llevado a cabo en la Universidad Torcuato Di Tella (Buenos Aires, Argentina), Con la vista nublada no se ve nada es una exposición colectiva donde se proyectan y exhiben los trabajos realizados por los participantes del programa. Asimismo, se exhiben obras de artistas invitados a la edición 2018 y años anteriores.

En el think tank y espacio de arte Diablo Rosso ubicado en el centro de la Ciudad de Panamá, en Panamá, el artista costarricense Fabrizio Arritea (Costa Rica, 1982) presenta desde el 1º de diciembre La Tierra era Plana, una exposición individual que explora la producción de sentido que generan los medios sociales sobre los individuos y sus efectos a la hora de actuar o pensar.

La exposición On Air es la cuarta edición de la serie carte blanche que ofrece a los artistas seleccionados la oportunidad de apropiarse de todos los espacios de exposición del Palais de Tokyo, en París. Para la ocasión, Tomás Saraceno ha realizado su proyecto más grandioso hasta la fecha, que reúne algunas de sus principales obras, instalaciones e inéditas creaciones. Un proyecto interactivo que enlaza arte y ciencia y que hacen del Palais de Tokyo un lugar de experiencia sensorial única. Este propósito multidisciplinario continúa la investigación del artista sobre la relación entre humanos y no humanos. Un proyecto colaborativo y evolutivo diseñado para imaginar nuevas formas de habitar el mundo.

En el marco de lo que fue Madrid Gallery Weekend 2018, Elena Azzedin - curadora de AADK y Directora del Programa de Residencias- y la galerista Blanca Soto presentaron la exposición Spy holl, del artista español Sergio Sotomayor. Poniendo de manifiesto que los centros de pensamiento y creación de arte contemporáneo ya no se limitan a las grandes urbes, el programa de residencias de AADK Spain se viene desarrollando hace ya cuatro años en el entorno rural de Blanca, Murcia (España). “En la actualidad es necesario pensar desde lo local hacia lo global”, explica Azzedin.

En paralelo a la exposición individual del artista y arquitecto Clorindo Testa, el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) de Buenos Aires (Argentina) inaugura En Tránsito. Fotografías de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes. Luego de su paso por Córdoba y Mendoza, las fotografías de Henri Cartier Bresson, Graciela Iturbide y Sara Facio, entre otros renombrados artistas que forman la colección del MNBA, se exhiben a partir de mañana en el segundo piso del museo.

Mañana en el Museo Jumex, el artista norteamericano Michael Smith presenta ¡Imagina la vista desde aquí!, una exposición que representa el envejecimiento, el fracaso y el entusiasmo a partir de la construcción aspiracional que hace la cultura corporativa e institucional.

Con el motivo de celebrar la apertura de su segundo espacio en Miami, Florida, la fundación Pablo Atchugarry (Uruguay) presenta una exposición retrospectiva del artista uruguayo José Pedro Costigliolo (1902-1985). Precursor del arte no figurativo, el aporte de Costigliolo para el desarrollo de la abstracción geométrica –movimiento surgido en Latinoamérica principalmente- ha sido reconocido a nivel internacional. Planteada como una retrospectiva que explora los cambios y evoluciones del artista uruguayo, La Vida de las Formas inaugura la nueva sede de la fundación en Miami el 3 de diciembre.

El 11 de diciembre en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) de Beuenos Aires (Argentina), inaugura una exposición exhaustiva de los trabajos realizados por el artista plástico y arquitecto italo-argentino Clorindo Testa desde 1968 en adelante. Con el objetivo de homenajear a una de las figuras más importantes del siglo XX en la Argentina,  el museo propone repensar la obra de Testa y su legado en dicho país.

En el marco de Art Basel Miami, la municipalidad de Doral inauguró ayer el Proyecto de Arte Urbano para peatones Pedestriart, ideado por el artista cubano Leonel Matheu. Utilizando iconografías que estimulan directamente a la conciencia de los peatones, el proyecto pretende representar señales de tráfico a partir de sus formas y codificaciones de color. Con la inauguración en el Downtown Doral Park ayer por la tarde la instalación propone una experiencia creativa e interactiva par la comunidad.

Inaugurada el 13 de noviembre, la galería neoyorquina Kurimanzutto presenta Signals: If You Like I Shall Grow (Part II), una exposición colectiva que reúne el trabajo de artistas como David Medalla, Mira Schendel, Alejandro Otero, Jesús Rafael Soto, Sergio de Camargo, Lygia Clark y Liliane Lijn, entre otros. En exhibición hasta el 21 de enero, la muestra conmemora el espíritu innovador de la consagrada galería Signals London (1964- 1966).

El nuevo libro del artista español Antoni Miralda, New World Foods lighting the Old World  -Artbook Editions, Unlimited-Limited # 6- rinde homenaje a la comunidad creativa que frecuentaba El Internacional Tapas Bar & Restaurant, legendario restaurante postmoderno lanzado por el artista junto a la chef Montse Guillén en 1984. Combinando arte y gastronomía de vanguardia, el restaurante se ha convertido en un símbolo de la ciudad neoyorquina durante la década del 80.

En la galería Henrique Faria de Buenos Aires, el artista y curador Osvaldo Romberg (Buenos Aires, 1938) presenta Estudios de color: Del análisis a la metáfora. Producto de una búsqueda formal durante un periodo específico del artista argentino, la exposición exhibida en la galería ubicada en el barrio de Retiro consta con más de quince obras clave del trabajo de Romberg.

Inauguró en la galería HACHE de Buenos Aires, una exposición individual de Diego Figueroa. Mi Reina es la primera exposición del artista argentino que se exhibe en la galería. A partir de intertextualidades con obras canónicas de la historia del arte, Figueroa deambula entre lo “legítimo” –concepto introducido por el pensador francés Pierre Bourdieu- y lo popular.

Desde el 14 de diciembre hasta el 21 de febrero en Sala Gasco Arte Contemporáneo, en Santiago de Chile, los artistas Jorge Brantmayer, Víctor Castillo, Catalina González, Angie Saiz y Joaquín Segura exhiben Postrauma. Bajo la curaduría de Saiz, la muestra pretende ilustrar las múltiples expresiones luego de experiencias traumáticas.

La Fundación chilena AMA,mejor conocida como FAMA, donó al Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) la obra Oceáno, 33°02’47”S / 51°04’00”N, del artista chileno Enrique Ramírez. El motivo de la donación es la celebración del décimo aniversario de la fundación.

Apoyado por la organización impulsora de proyectos artísticos y arquitectónicos de gran escala Christopher Grimes Projects, el artista Iñigo Manglano-Ovalle (Madrid, 1961) ralizó una instalación site- specific en el Texas A&M College of Engineering con el motivo de inaugurar el nuevo programa de arte en dicha institución.

Hasta el 3 de marzo, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), se exhibe una exposición individual de la artista argentina Mercedes Azpilicueta. A través de videoinstalaciones y piezas sonoras, Cuerpos Pájaros explora los recursos ocultos de la expresión: la gestualidad, la respiración y el tono.

En el marco de lo que fue la décima Bienal Internacional de Arte SIART, en Bolivia, que termina mañana, la artista Sonia Cunliffe representó a Perú con el proyecto El Guerrillero Heroico. A través de la fotografía de archivo y la apropiación de objetos, la artista peruana reconstruye el escenario político revolucionario en América Latina luego de la revolución cubana.

Bajo la curaduría de Ariel Jimenez, la Juan Carlos Maldonado Art Collection (JCMAC) presenta Convergences/ Divergences, Primitve Source of The Modern (Convergencias/ Divergencias, Fuentes primitivas de la modernidad). La exposición inaugura el viernes 30 de noviembre –en el marco de la semana del arte en Miami-  en el Miami Design District Center de la organización y tendrá lugar hasta el 4 de mayo de 2019.

Como cierre de lo que fue Escuela Flora 2018, FLORA ars+natura abre sus puertas con la exposición colectiva The Cat is Killing the Birds, but I Love her Anyway. Luego del intercambio colectivo llevado a cabo en el recinto de Bogotá (Colombia), más de veinte artistas latinoamericanos exponen sus trabajos.

Colmada de obras y prototipos para su próxima exposición individual en el barrio de La Boca, la casa-estudio de Gonzalo Maggi en Villa General Mitre permanece oculta como un pequeño museo. Detrás de dos monitores, frente a la biblioteca, el joven artista argentino hace un recorrido por los distintos trabajos relevantes que ha ido realizando a lo largo de su carrera. Egresado de la Universidad del Cine hace ya casi una década, Maggi cambió el cine por la foto, pero sus procesos de producción tienen más de rodaje cinematográfico que cualquier otra cosa.

Hoy a las 18:00 horas en el auditorio del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), bajo la tutela de Jimena Ferreiro y Rafael Cippolini, curadores de la exposición, inaugura Pablo Suárez. Narciso Plebeyo. Constituida como una retrospectiva del gran artista Argentino Pablo Suárez (Buenos Aires, 1937-2006), la exposición se exhibirá en el museo hasta el 18 de febrero.

Con una exposición colectiva titulada This is Brazil (Esto es Brasil) la prestigiosa Galería Murilo Castro inauguró su nuevo espacio con sede en Miami. La expansión no solo significa una apertura al mercado internacional, sino también como una de las galerías más importantes de Brasil.

En el marco de la exposición colectiva Lydia Cabrera and Édouard Glissant: Trembling Thinking inaugurada en octubre en la galería de la America Society/ Council of the Americas (ASCOA), los artistas Tania Bruguera y Hans Ulrich Obrist llevarán a cabo una discusión que girará en torno a la misma.

La Fondation Cartier explora a través de Géométries Sud, du Mexique à la Terre de Feu la diversidad del arte moderno en América Latina y enaltece la riqueza y variedad de los ornamentos, colores y figuras en el arte latinoamericano. Reúne cerca de 250 obras del período precolombino hasta las producciones más contemporáneas, abarcando el arte popular, arte abstracto, cerámica, escultura, arquitectura y cestería. Indaga las múltiples formas de la abstracción geométrica en América Latina, que se encuentran sus fuentes, en el arte precolombino, en las vanguardias europeas o en las culturas indígenas que aún viven.

En el marco del Festival Ciudad Pantalla 2018, la galería chilena Die Ecke Arte Contemporáni, anuncia su participación con el videoarte CHEPU, del artista chileno Nicolás Rupcich. En exposición hasta el 25 de enero, el festival inaugura mañana como parte de la programación de la Feria LOOP Barcelona.

Hasta el 10 de marzo, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires se exhibe Pulso, una muestra individual de Nicolás Mastracchio. Con obras que cuelgan del techo, el artista argentino crea un ecosistema donde el espectador vuelca todo su cuerpo al espacio.

Como cierre de su programación 2018 Galería Leme presenta una exposición individual de Mauro Piva (Rio de Janeiro, 1977). Reuniendo las producciones más recientes del artista brasilero, el espacio de la galería está intervenido por seis pinturas, ocho esculturas y una instalación site specific a gran escala.

Hasta el 10 de diciembre, en espacio TEORèTica se presenta Ejercicios de Autonomía, una muestra colectiva de las artistas costarricenses Priscilla Monge y Victoria Cabezas. Bajo la curaduría de Miguel Ángel López las obras de cada una se contraponen en un enfrentamiento simbólico constante.  

En el Bombas Gens Centre d’Art, en Valencia, inaugura mañana una muestra individual de la artista noruega Anna-Eva Bergman (1909-1987). Bajo la curaduría de Nuria Enguita y Christine Lamonthe, De Norte a Sur, Ritmos estará abierta al público hasta mayo del 2019 en el centro cultural español.

El presidente emérito de la Junta de Fideicomisarios de El Museo del Barrio (Nueva York), Tony Bechara, donó un millón de dólares a dicho museo para apoyar la proliferación de los programas de educación y curaduría del museo.

Hasta el 13 de enero de 2019, Estancia FEMSA y Casa Luis Barragán presentan una exposición individual del artista danés Danh Vo (Bà Rịa, Vietnam, 1975). Jardín con palomas al vuelo es una exposición construida específicamente para el espacio que habita en el recinto. Así,  consituida por intervenciones y piezas autónomas, Danh Vo explora la arquitectura y la vida de los objetos y de la gente que han habitado la Casa Luis Barragán a lo largo de su historia.

Hasta el 2 de diciembre, en el Museo Jumex de México presenta Los robots no lloran, una exposición sin precedentes producida por el artista mexicano, Pedro Reyes. Denominada como “obra para marionetas”, la obra es un diálogo interpretado por marionetas que representan figuras públicas contemporáneas: Noam Chomsky, Karl Marx, Elon Mus, Ayn Ran y Donald Trump.

I Don’t Wanna Wait for Our Lives to Be Over (No Quiero Esperar a que Nuestras Vidas Acaben) es la primer exhibición individual en un museo Norte Americano del artista Manuel Solano. Explorando los problemas de identidad y formación a través de la ilustración de las memorias y la cultura popular, Solano trabaja las temáticas en torno a distintos medios. La exposición inauguró el 1º de noviembre y tendrá su cierre en abril de 2019.

Hasta el 25 de noviembre, en el sexto piso de un edificio empresarial de la Ciudad de Buenos Aires (Lenado N. Alem 928), está abierta al público una exposición colectiva sui generis dentro de la escena contemporánea argentina. Con la participación de diez de los artistas plásticos más destacados desde el año 2000 –Juan Becú, Florencia Bohtlingk, Laura Codega, Max Gómez Canle, Vicente Grondona, Máximo Pedraza, Tiziana Pierri, Déborah Pruden, Nahuel Vecino y Lorena Ventimiglia-, Le Le Lend inauguró hace dos semanas como una muestra auto-curada por ellos mismos.

Por segundo año consecutivo, se llevará a cabo en los jardines de Fundo Las Cabras (Requínoa, Chile) el Encuentro de arte y cultura 13 jardines. Con la participación de más de cuarenta artistas latinoamericanos, entre ellos Alejandro Quiroga, Paula de Solminihac, Álvaro Muñoz Fátima Pecci, Catalina Andonie, Ignacio Gumucio, Esperanza Rojo, Hugo Leonello, Antonia Daiber, Bastián Arce y Amanda Hansen, el encuentro comenzará el día 10 de noviembre y permanecerá hasta el 18 del mismo mes.

Hasta el 13 de noviembre, en Espacio El Dorado (Bogotá, Colombia) se exhibe Unidad Mínima, una exposición colectiva internacional conformada por una amplia convocatoria de artistas latinoamericanos y espacios de la región –UV Estudios (Buenos Aires), Sagrada Mercancía (Santiago de Chile), KM 0.2 (San Juan de Puerto Rico) y Espacio El Dorado-.

Bajo la curaduría de Vicente Todolí, presidente de la Fundación Botín Visual Arts Advisory Committee, Cristina Iglesias: Interspaces se exhibe como una exposición individual a gran escala de una de las artistas españolas más reconocidas en la escena internacional. Incluyendo sus trabajos más recientes, la muestra condensa gran parte de la carrera de Iglesias.

A partir de un diálogo extremo con el espacio físico del Museo MAR(Mar del Plata, Argentina), Cristian Segura presenta hasta el 15 de diciembre tres gigantografías y un cortometraje documental que ilustran la performance site specific llevada a cabo durante 2017 en dicho museo. X-Museum ha sido producida por el artista tandilense a pedido especial del Museo MAR para ser exhibida a durante todo un año (desde el 15 de diciembre de 2017 hasta el 15 de diciembre de 2018).

Desde tiempos inmemoriales, el hilo ha fascinado e inspirado a artistas y poetas, y la mitología ha desarrollado y mostrado incesantemente sus misterios: el hilo de Ariadna, la cinta de Moebius...

Hasta el 16 de enero de 2019, en el KW Institute for Contemporary Art se lleva a cabo una retrospectiva a gran escala de la mundialmente reconocida artista colombiana Beatriz González (Bucaramanga, 1938). El espacio ubicado en la ciudad de Berlín exhibe más de sesenta aós de producción albergando 120 obras de la artista colombiana durante el periodo 1965-2017.

El 11th Hiroshima Art Prize, entregado por dicha ciudad japonesa desde 1989, ha seleccionado al artista, arquitecto y cineasta chileno Alfredo Jaar como el ganador de 2019. Cada tres años, el galardón se entrega a algún artista que haya contribuido a lo largo de su carrera con la construcción de la paz.

Hasta el 24 de noviembre, en el Museo de Artes Visuales (Bogotá, Colombia)  se exhibe Exposición ánima(l), una reflexión respecto a las relaciones humano-animal, una muestra colectiva que surgió a partir del proyecto de investigación-creación Poéticas de lo cotidiano, estéticas de la vida realizado en la  Escuela de Artes de Utadeo (Bogotá), Del cual participaron profesores, alumnos y egresados de la Escuela, junto a otros invitados.

Ayer, en la Galería ROLF ART (Buenos Aires, Argentina) inauguró Una memoria tosca, la exposición individual de RES con la colaboración de Guillermo Galíndez y Osvaldo Ruiz. Aludiendo a los sucesos del Cordobazo durante el 29 de mayo de 1969, la obra de RES cuestiona los intervalos escurridos de la memoria y la memoria con relación a los acontecimientos insurrecionales.

La XIII Bienal FEMSA- We Have Never Been Contemporary (Nunca Fuimos Contemporáneos) que se lleva a cabo en Zacatecas, México, inauguró el pasado 25 de octubre con una novedad: un modelo de trabajo colaborativo entre todas las instituciones culturales del estado de Zacatecas. De esta forma, la Bienal establece un diálogo desde el contexto cultural local hacia el contexto cultural global.

El Art Museum of the Americas (OAS AMA) y e Permanent Mission of Peru to the OAS presentan Amazogramas una eposición individual del fotógrafo peruano, Roberto Huarcaya. Bajo la curaduría de Alejandro Castellote, la exhibición de trabajos a gran escala de Huarcaya inaugura el 15 de noviembre y permanecerá en el museo hasta el 27 de enero.

En el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) la exposición colectiva In the Open or in Stealth curada por el colectivo Raqs Media Collective propone un espacio de exploración temporal donde el futuro se constituye a partir de historias y geografías diversas. Establecido este diálogo, la exhibición presenta una serie de posibilidades, relaciones y senderos interconectados.

El Mercosul Biennial of Visual Arts Foundation anunció a la curadora argentina Andrea Giunta como la curadora en jefe de exhibición que se llevará a cabo en el Museo de Arte de Rio Grande do Sul y el Santander Cultural (Porto Alegre, Brasil) del 9 de abril al 5 de julio de 2020. Con una mirada crítica, la elección de Giunta supone explorar los vínculos entre el arte, el feminismo y la emancipación.

El 2 de noviembre, con la muestra colectiva Tres, de Julio Alan Lepez, Paz Bardi y Santiago Erausquin, el nuevo Espacio Ftalo, ubicado en Gorriti 3864, exhibirá su primera exposición colectiva de pintura. Originado como un proyecto interdisciplinario para la visualización de trabajos contemporáneos, principalmente figurativos, Ftal abre sus puertas por tercera vez en el año.

En el espacio de arte Azkuna Zentroa, en Bilbao (España), inaugura mañana una extensa muestra individual de Ángela de la Cruz (Coruña, 1965). Tomando su nombre de la obra Homeless (1996), la exposición hace un recorrido desde la producción de aquella obra hasta la actualidad (1996-2018), ilustrando, así, todo un periodo –caracterizado por una diversidad de estilos y temáticas- de la artista española, incluyendo obras nunca antes exhibidas.

En Galería del Paseo Punta del Este (Uruguay), inauguró el sábado 13 de octubre, Los Pájaros, una exposición fotográfica de Vicky Aguirre, actual directora de fotografía de la revista de cultura del Centro Cultural Kirchner (CCK), en Buenos Aires, Argentina.

Job application presented by PINTA MIAMI, one of the leading contemporary art fairs at Miami Art Week.

Esta tarde, en el marco del programa Escuela Abierta desarrollado por FLORA, la artista portuguesa Ana Vidigal llevará a cabo una charla con relación a su trabajo –principalmente enfocado en la pintura, el collage y las artes plásticas-. La convocatoria es gratuita, pero con previa inscripción.

Por primera vez en China, se llevará a cabo una retrospectiva a gran escala de la prolífica obra de Louise Bourgeois, la artista Franco-americana fallecida hace dos años. Curada por Philip Larratt-Smith, The Eternal Thread (El hilo eterno) inaugura el 3 de noviembre en el Long Museum de Shangai.

El 55 Project presenta Escribe una carta de amor del artista brasileño Ivan Grilo, un proyecto de instalación de nueve frases poéticas que activan el centro de la ciudad creando la posibilidad de la interacción pública y promoviendo nuevas posibilidades para la discusión política y social, se inaugura en Miami con una serie de charlas y caminatas, realizadas con la colaboración de Mana Contemporary Miami y Downtown Miami y curado por Adriana Herrera. 

El Museo de Arte Moderno (MAMBA) reabrió sus puertas en julio de este mismo año tras la significativa remodelación con una exposición realizada en forma conjunta con el Museum für Moderne Kunst  Frankfurt con el objetivo de repasar las colecciones modernas de cara una historia de arte global.

Desde el 17 de octubre, en el Museo Nacional Centro de Artes Reina Sofía (Madrid) se exhibe Hospicio de utopías fallidas, una retrospectiva de Luis Camnitzer. Bajo la curaduría de Octavio Zaya, la muestra pretende brindar una mirada integral de la obra del artista, ensayista, compositor y pedagogo alemán-uruguayo.

Hoy a las 18:30 en plaza Independencia (San Miguel de Tucumán) inaugura la Octava Bienal Argentina de Fotografía Documental. Con una programación completa –exposiciones, debates, conferencias talleres y revisión de portfolios- e invitados de primer nivel, la bienal se celebrará en la capital de Tucumán hasta el lunes 22 de octubre.

El 6 de octubre en Galería Leme, en San Pablo (Brasil) presentó la exposición colectiva “⌾ “ –símbolo que hace referencia al sol- curada por Catarina Duncan (Río de Janeiro 1993). Constituida a partir del trabajo de diecisiete artistas que utilizan la simbología como lenguaje. La obra permanecerá en la galería hasta el 3 de noviembre.

El investigador y curador independiente de cultura y artes visuales cubano–venezolano José Antonio Navarrete, ex curador de fotografía en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana y jefe de la División de Curaduría, Investigación, Educación y Biblioteca del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, entre otras cosas, publica su nueva obra: Escribiendo sobre fotografía en América Latina. Antología de Textos, 1925- 1970.

El 26 de octubre, en el nuevo espacio de SKETCH, en Bogotá, se inaugura huésped, de Matías Armendaris. A partir de una instalación inmersiva, el artista ecuatoriano transforma el espacio en un cuerpo orgánico.

Hasta el 14 de enero, en el Museo Amparo, en México, se exhibe una retrospectiva del gran artista polaco Marcos Kurtycz (1934-1996) que en 1968 viajó al país centroamericano, donde desarrolló el resto de su carrera. Bajo la curaduría de Francisco Reyes Palma, Contra el estado de guerra, un arte de acción total explora las obras de uno de los pioneros del arte de acción y el uso del cuerpo como obra.          

En el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) inauguró ayer Estamos más unidos a lo invisible que a lo visible, la exposición individual del artista chileno Felipe Mujica. El trabajo exhibido en la Sala de Fundaciones del museo pone su eje en la producción de cortinas que Mujica lleva desarrollando hace más de una década junto a Johanna Unzueta y bordadores locales de los sitios donde estas son producidas.

Mañana a por la tarde en Casa Hoffman (Bogotá, Colombia) inaugura la exposición TRANSMUTAR curada por el director del departamento de curaduría del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Juan David Quintero. La muestra forma parte del ciclo expositivo ganador de la Beca Programación de Artes Plásticas en Bogotá Red Galería Santa Fe del Institituto Distrital de las Artes (IDARTES).

Espacio El Dorado abre su convocatoria para participar en la primera edición de Macizo, una feria de diseño y publicaciones independientes que tiene el propósito de reunir ideas, iniciativas y marcas del sector creativo.

Hasselblad, la compañía sueca especializada en cámaras de gran y medio formato, entregó durante la madrugada de ayer el Hasselblad Award 2018 –premio que se otorga cada año a un fotógrafo o artista destacado-. El ganador de este año, anunció la empresa es el artista colombiano Oscar Muñoz.

Convocada por el programa COINCIDENCIA- Pro Helvetia, la artista colombiana Alba Fernanda Triana iniciará un proyecto creativo de dos años. Con un primer viaje al instituto CERN –centro de investigación de partículas más importante del mundo- y a la Universidad de Zurich para las Artes (ZHdK) durante el mes de octubre la artista se embarca en un proyecto extensivo de investigación.

En el Museo de Arte Contemporáneo de Porto (Portugal) a cargo de la Fundación Serralves, desde el 20 de septiembre se lleva a cabo una exposición del polémico fotógrafo norteamericano Robert Mapplethorpe (1946-1989). Sin embargo, artistas, galeristas y coleccionistas anunciaron su rechazo a las medidas de censura tomadas por la institución, causa directa de la renuncia del Director Artístico del Museo de Serralves y curador de la muestra, Joao Ribas.

En el marco de la exposición Lina Bo Bardi: Tupí or not tupí. Brasil, 1946- 1992, que inaugura mañana, se llevará a cabo el 8 de octubre en la Fundación Juan March (Madrid, España), La exposición explicada. En conversación con Mara Sánchez Llorens –curadora- y Juan Manuel Bonet –crítico de arte especializado en arte brasileño del siglo XX-, la iniciativa será moderada por el docente y arquitecto Santiago de Molina.

Hasta el 30 de septiembre, la ciudad de Barcelona ha sido tomada por veintiocho galerías. Acercando a la producción local de la provincia catalana a la escena internacional, desde el 26 de septiembre se lleva a cabo Barcelona Gallery Weekend, un programa de cinco días con visitas guiadas y encuentros.

Juzgar una expresión artística no es fácil. Se trata de juzgar la subjetividad de otro dentro de la sensibilidad de uno. Por ende, el texto no es más que una opinión de otra opinión. Y la lectura de este no es más que la multiplicación de ese proceso. Así es como deberían leer esta reseña, porque de eso se trata, en definitiva, Sinapsis, la exposición individual que se lleva a cabo en OdA Espacio de Arte (Buenos Aires, Argentina).

En el Skissernas Museum (El Museo de Bocetos para el Arte Público) de Suecia inaugura hoy, 4 de octubre, una exposición colectiva dedicada a la memoria. Constituida a partir de las obras de una diversidad de artistas, entre ellos el uruguayo Luis Camnitzer, Memory Matters hace hincapié en la importancia de la memoria colectiva en las sociedades.

Hasta el 4 de noviembre, el ICPNA de Miraflores hospeda la segunda exposición central del Museo de Bellas Artes del Perú con motivo del aniversario centenario del mismo: Una trayectoria de imágenes: 1918-2018. La muestra está curada por Max Hernández y Augusto del Valle con el fin de hacer una ilustración de los géneros artísticos desarrollados en dicha institución.

En el marco de la exposición Historia de dos mundos, llevada a cabo en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA) con motivo de su reciente reinauguración, la institución presenta Los elegidos de Greco. Leo García interpreta las canciones de Besos brujos.  La misma se celebrará el 11 de octubre en honor al gran artista argentino Alberto Greco.

Luego de su residencia ARTSail, en South Florida, Mark Lee Koven presenta One Drop at a Time (Una gota a la vez), una instalación inmersiva donde los espectadores participan de la misma. Confluyendo educación, tecnología y arte, esta experiencia pretende concientizar al público respecto a sus entornos ambientales.

Desde el 3 de octubre hasta el 14 de enero, en el edificio Frank Gehry’s la Fondation Louis Vuitton exhibirá un centenar de obras del reconocido dibujante y pintor Jean-Michel Basquiat. La exposición pretende hacer un recorrido a lo largo de toda la carrera del artista norteamericano que va desde 1980 hasta 1988, dado a su muerte temprana.

Desde el 17 de octubre hasta el 13 de enero, el Palais de Tokyo (París) se transforma en una usina exclusiva para la obra de Tomás Saraceno. Como parte del programa Carte Blanche –iniciado en 2013 con la participación de Phillipe Parreno-, el centro de exposiciones parisino invitó al artista argentino a ocupar los 13000  m²con su más extenso y reciente trabajo: On Air, obra que pretende establecer una relación alternativa con el planeta.

Artista plástica y fotógrafa, con 84 años y una exposición en curso en Galería de Arte Helga de Alvear (España), Helena Almeida falleció esta mañana en su casa de Sintra, en Portugal. Con una cantidad de obras, la artista portuguesa significó una de las figuras más relevantes del arte contemporáneo europeo.

El jueves 27 de septiembre, en el séptimo piso de Avenida Leandro N.  Alem al 928 (CABA, Argentina), el artista plástico Juan Becú transforma el Estudio Jurídico Bruchou en una galería de arte. Después de una primera edición con obras de Vicente Grondona, el departamento de Arte en Bruchou vuelve a apostar por el arte nacional con una gran exposición.

El Coral Gables Museum de Florida inauguró el 5 de octubre Kindred Spirits: Ten Artists by The Hudson, una exposición colectiva de artistas cubanos curada por Anelys Alvarez. La misma se llevará a cabo en la Fewell Gallery hasta el 9 de diciembre.

Convocada por FLORA ars+natura –como parte del programa Escuela Abierta-, el espacio de Bogotá especializado en arte y naturaleza, la bailarina María José Arjona reflexionará sobre las relaciones entre el cuerpo, el archivo y la memoria: procesos donde el cuerpo actúa tanto como traductor como contenedor.

El miércoles 26 de septiembre, el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (Argentina) se entrega por completo a las acuarelas de J. M. W. Turner. Con una exposición sin precedentes en el país, 85 acuarelas del pintor inglés serán exhibidas hasta el 17 de febrero. 

Traída gracias a La Fundación TESA, directo desde la Cinemateca de Berlín al Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires, Argentina) Películas en la mente: psicología y cine desde Sigmund Freud se exhibirá en la Sala Cronopios del 27 de septiembre al 13 de diciembre.

Hasta el 27 de octubre, en el Instituto Lina Bo Bardi, la exposición En el jardín de Lina, de Claudia Jaguaribe, se desplaza de un polo a otro, configurando en esa multiplicidad de dicotomías (público-privado, universal-íntimo, etc.) una confabulación de lo que se encuentra en el medio artístico. 

El 11 de octubre, con un preview, The Ringling State Art Museum of Florida presenta una exposición individual de la artista y escritora cubanoamericana Coco Fusco. Twilight, recopila una serie de trabajos realizados por la artista con relación a la situación política y social cubana durante el proceso de desintegración progresiva de la revolución.

A partir del 25 de septiembre, en el New Museum de Nueva York, se llevará a cabo Sarah Lucas: Au Naturel,una gran retrospectiva de la polémica y diversa obra de la artista británica Sarah Lucas. Reconocida a partir de sus participaciones dentro de los Young British Artists (YBA’s), Lucas ese una de las pioneras y referentes del ready-made, abordando, principalmente, cuestiones de género e identidad cultural.

La galería de arte mexicana LABOR inaugura esta tarde Cenote, la cuarta exposición individual que llevará a cabo Pablo Vargas Lugo (1968) en este espacio. En esta ocasión el artista mexicano se sumerge en el imaginario social de su país apropiándose de elementos esotéricos y rituales para su posterior materialización.

En el Centro Cultural El Tranque (Chile), desde el 31 de agosto se realiza una exposición individual en honor a Roser Bru, la artista catalana reconocida en el 2016 con el Premio Nacional de Artes Plásticas. Vínculos y complicidades, llevada a cabo en el barrio de Lo Barnechea cuenta con la curaduría de Beatriz Huidobro Hott.

Se pasea muy orondo por los márgenes del circuito mainstream de las ferias globales, el Mercado de Arte Contemporáneo - Córdoba, un acontecimiento anual que reúne a un conjunto de galerías, colectivos y colecciones en la segunda ciudad más importante de Argentina.

Durante la tarde de ayer, en Quimera Galería, ubicada en Güemes 4474 (Buenos Aires), Eric Markowski se apropia del espacio de la galería haciendo un monumento a una lata de carne. Como una gran sopa de letras, la exposición curada por Sebastián Vidal Mackinson busca reconstruir la historia y comprender sus procesos de construcción ciudadana a la hora de materializar la historia.

En Es Baluard Museu d’art Modern i Contemporani de Palma (Mallorca, España) inaugura mañana (20 de septiembre) una exposición sin precedentes. Ells i nosaltres (Ellos y nosotros), pone en diálogo obras de diversos períodos –desde el barroco hasta el arte contemporáneo- centrado en el análisis de la figura y concepción de lo animal y lo humano a lo largo de la historia de la humanidad a través de proyectos artísticos.