FRIEZE NEW YORK RENUEVA ESPERANZAS Y FORTALECE EL OPTIMISMO EN EL CIRCUITO ARTÍSTICO

Frieze, la primera feria realizada de forma presencial en Nueva York desde la pandemia, tendrá lugar hasta el 9 de mayo en The Shed (Manhattan). Reúne a más de 100 galerías líderes mundiales de los EE. UU. y el extranjero, además de Online Viewing Rooms y otros programas y proyectos digitales.

FRIEZE NEW YORK RENUEVA ESPERANZAS Y FORTALECE EL OPTIMISMO EN EL CIRCUITO ARTÍSTICO

DE BELLEZA Y CONSUELO – EXHIBICIÓN DE GABRIEL RICO EN PERROTIN NUEVA YORK

Gabriel Rico, artista radicado en Guadalajara, se involucra activamente en la teoría mediante el estudio de una amplia gama de obras filosóficas, investigaciones científicas y textos antiguos. Ontólogo confeso, Rico da vida a estas reflexiones teóricas a través de yuxtaposiciones curiosas y fantásticas de objetos encontrados, hechos por el hombre y naturales, con piezas elaboradas que, en conjunto, interrogan el ser de la especie humana frente al mundo de las cosas, y para crear fórmulas visuales para ayudar a resolver una miríada de problemas existenciales universales.

DE BELLEZA Y CONSUELO – EXHIBICIÓN DE GABRIEL RICO EN PERROTIN NUEVA YORK

MARÍA MAGDALENA CAMPOS-PONS GANADORA DEL PREMIO PÉREZ 2021

La artista cubana fue nombrada ganadora del Pérez Prize, con un valor de $50.000. El mismo, financiado por Jorge y Darlene Pérez, fue anunciado en la recaudación de fondos anual Art of the Party para el Pérez Art Museum Miami, también apoyado por la familia Pérez. El evento recaudó cerca de $500.000, destinados para programas educativos artísticos.

MARÍA MAGDALENA CAMPOS-PONS GANADORA DEL PREMIO PÉREZ 2021

“DESPUÉS DE BABEL” -  ARTE Y LINGÜÍSTICA INDAGAN SOBRE EL CONFLICTO DE LAS IDENTIDADES

BUENOS AIRES - Después de Babel.Traducciones rioplantenses aborda el tema del colonialismo y la independencia desde el ángulo lingüístico. Entendiendo la traducción como práctica y herramienta, el foco deja de estar en la comunicación y se abre un panorama de grises y malentendidos que sirven para ilustrar y explicar el sincretismo de las culturas Europeas y Americanas. A través de esa lupa, la muestra visita el pasado y entiende el presente globalizado para imaginar posibles futuros de identidades e intercambios culturales.

“DESPUÉS DE BABEL” - ARTE Y LINGÜÍSTICA INDAGAN SOBRE EL CONFLICTO DE LAS IDENTIDADES

RADICALIDADES DE LA RED: EL VIENTRE DE LA TIERRA

“¿Pero qué mensajes nos dirigen estos artistas, en O Ventre da Terra? (...) Para ellos, la tierra no es una sola cosa. Ahora es patria y nación, a veces naturaleza y paisaje, a veces textura y materialidad , ahora origen ancestral y primigenio, ahora cementerio y destino final". La crítica de arte carioca Pollyana Quintella sintetiza los múltiples vectores a los que se puede dirigir el sugerente grupo de piezas presentes en la exposición colectiva de la galería Superfície, en São Paulo. No escapa a la atención de casi todas las mujeres en autoría y de la época en que fue concebida, la década de 1970, de marcado experimentalismo ante la represión de los años de plomo en el ámbito político, que aún duraría algún tiempo en los 80s.

Por Mario Gioia, art critic and independent curator. São Paulo

RADICALIDADES DE LA RED: EL VIENTRE DE LA TIERRA

UN AÑO CON NIÑOS: PROGRAMA DE EDUCACIÓN Y ARTE DEL GUGGENHEIM

La exposición A Year with Children 2021(Un año con niños) exhibirá obras de arte seleccionadas de estudiantes de escuelas públicas de Nueva York de segundo a sexto grado que participaron en Learning Through Art (LTA) (Aprendiendo a través de arte), el programa educativo pionero del Guggenheim.

UN AÑO CON NIÑOS: PROGRAMA DE EDUCACIÓN Y ARTE DEL GUGGENHEIM

VIGIL GONZALES EXHIBE “ESPECTROS” DE FERNANDO NUREÑA

Disponible en formato presencial y online, la muestra reúne obras del artista peruano que, junto con un texto por la investigadora Paula Eslava, plantean una línea social y política traducida a la estética.

VIGIL GONZALES EXHIBE “ESPECTROS” DE FERNANDO NUREÑA

CONCURSO DE VIDEO Y FOTOGRAFÍA  “IMÁGENES DE UNA NUEVA NORMALIDAD”

Argentina - La Fundación Bunge y Born convoca a un concurso con el objetivo de poner en valor el rol de los artistas y su mirada sobre el contexto actual a partir de la pandemia, el encierro y la reconfiguración de nuestras vidas, los nuevos modos de vincularnos, el trabajo, la escuela, el valor de la solidaridad y el trabajo colaborativo. Fecha límite de aplicación 14 de mayo.

CONCURSO DE VIDEO Y FOTOGRAFÍA “IMÁGENES DE UNA NUEVA NORMALIDAD”

SÃO PAULO – EL PALACIO DE LAS ARTES EXHIBE “TÁCTICAS DE DESAPARICIÓN”

Con la curaduría de Nathalia Lavigne, esta exposición colectiva trata sobre una noción de desaparición que refleja cómo esa práctica puede interpretarse como una actitud estratégica en el contexto actual. La muestra presenta obras de Aleta Valente, Maryam Monalisa Gharavi, Nino Cais, Regina Parra, Sallisa Rosa y Thiago Honório.

SÃO PAULO – EL PALACIO DE LAS ARTES EXHIBE “TÁCTICAS DE DESAPARICIÓN”

JOSÉ LUIS LANDET. LA IRREFRENABLE ASPIRACIÓN A LA OBRA DE ARTE TOTAL.

No es la primera vez que al recorrer la obra de José Luis Landet me invade la sensación de que la perseverancia, la tenacidad y la insistencia de su proyecto poético apuntan a la realización de la obra de arte total.  Quizás sea por lo mayúsculo de su empeño o  por la amplitud del espectro de sus intereses pero la sensación a la que me refiero –que de todos modos también encuentra ecos en ciertas decisiones formales⎼ remite a una suerte de férrea voluntad de crear una única obra de arte que conjugue la síntesis de todas las demás.

Por Florencia Battiti

JOSÉ LUIS LANDET. LA IRREFRENABLE ASPIRACIÓN A LA OBRA DE ARTE TOTAL.

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PArC - CONVERSACIÓN DE TITO REBAZA,COLECCIONISTA Y FLORENCIA BATTITI, CURADORA

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PINTA OpenFile: JOSÉ CASTIELLA

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Pinta Miami Live - LIVE TALK #2 ¨MEET COLLECTORS¨

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Retrato de María Rosa Andreani, directora de la Fundación Andreani.

En el marco de la creación del nuevo espacio de la Fundación Andreani en el barrio de la Boca, su directora, María Rosa Andreani, cuenta cómo fue el primer año de gestión cultural, los detalles del edificio concebido por Clorindo Testa y las proyecciones a futuro que se propone la fudación respecto a la escena de arte contemporáneo argentina.

Por Matías Helbig

MARÍA ROSA ANDREANI | “BUSCAMOS Y APOYAMOS LO QUE ES DISTINTO, LO QUE ES NUEVO Y SORPRENDE”

LUCIFERINAS – MUESTRA COLECTIVA EN CASA HOFFMANN

La exhibición, con curaduría de Paola Peña, reúne obras que vinculan la capacidad metafórica de la luz y el fuego para hacer visibles desde diferentes perspectivas y  heterogéneas y apremiantes situaciones que demandan nuestra atención como ciudadanos. También son obras que invitan a ver lo no manifiesto, a no perder la capacidad de asombro, a percatarnos de la siempre latente posibilidad de transformación o creación.

LUCIFERINAS – MUESTRA COLECTIVA EN CASA HOFFMANN

utopías de la vida corriente - PARTICIPACIÓN DE BRASIL EN LA XVII BIENAL DE ARQUITECTURA

La representación nacional en el Pabellón de Brasil dialoga con el tema general de la Biennale Architettura 2021, ¿Cómo viviremos juntos? Con curaduría de Arquitetos Associados y Henrique Penha, la exposición es realizada por la Fundação Bienal en colaboración con la Secretaría Especial de Cultura.

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REPLICATOR, EL PRIMER NFT DE PHILLIPS, SE VENDE POR $4.1 MILLONES

REPLICATOR de Mad Dog Jones, un NFT único y multigeneracional, establece un nuevo récord de subasta para un artista canadiense vivo.

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art@work - NO TODO LO QUE BRILLA ES ORO: UNA SELECCIÓN DE OBRAS DE MUJERES ARTISTAS DE LA COLECCIÓN MOSQUERA

Esta es la Parte I de una exposición colectiva en tres partes, con dos años de planificación, que celebra el vigésimo aniversario de Art@Work. Muestra pinturas, obras en papel, esculturas, instalaciones, fotografías y videos de artistas femeninas de la colección. Originalmente programada para diciembre de 2019 pero retrasada por circunstancias imprevistas, la exposición presenta sesenta y cuatro obras de arte, incluidos catorce videos que se muestran en bucle en tres pantallas.

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rīvus - BIENAL DE SÍDNEY 23a EDICIÓN

Abierto al público del 12 de marzo al 13 de junio de 2022, este importante evento internacional de arte contemporáneo bajo el título rīvus se articulará a través de una serie de humedales conceptuales y ecosistemas imaginados poblados por obras de arte, programas públicos, experimentos, investigaciones y activismos, siguiendo la corriente de afluentes serpenteantes que se expanden en un delta de ideas interrelacionadas.

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DAGOBERTO RODRÍGUEZ: PRESAGIOS DEL FUTURO

Dagoberto Rodríguez (1969, Caibarién, Cuba) presenta Planeta de Cristal, su primera exposición individual en Miami, abierta recientemente al público. Esta recoge parte de su producción del año 2020 y confirma la vitalidad que conserva su ya larga y exitosa carrera que, con notable reconocimiento internacional, se ha extendido durante las pasadas tres décadas. El artista formó primero parte, hasta hace muy poco tiempo, del colectivo Los Carpinteros, y luego, desde 2017, trabaja y exhibe en solitario.

Por José Antonio Navarrete

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MARCELO BRODSKY EN EL NUEVO OPENFILE DE PINTA ART

OpenFile – ciclo de videos donde artistas describen sus obras y elaboran sobre sus procesos artísticos. Esta semana, Marcelo Brodsky, artista visual argentino representado por la galería Rolf Art, detalla su relación con la fotografía de archivo.

MARCELO BRODSKY EN EL NUEVO OPENFILE DE PINTA ART

BUENOS AIRES - EL MUSEO MODERNO PRESENTA ALBERTO GRECO: ¡QUÉ GRANDE SOS!

Esta exposición es el resultado de una de las investigaciones más importantes que haya realizado el Museo Moderno, con la que apuesta a honrar y compartir el enorme legado de Alberto Greco con la sociedad.

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NFT ¿EL FUTURO DEL ARTE?

En febrero de 2021, la casa de subastas Christie’s vendió una obra digital de Mike Winkemann, conocido popularmente como Beeple, en la suma de 69,3 millones de dólares, convirtiendo al casi desconocido autor en el tercer artista vivo más cotizado del mundo, después de David Hockney y Jeff Koons. La noticia estremeció a la escena artística. No sólo por el exorbitante monto conseguido por Everydays: The First 5000 Days (2021) – la obra en cuestión – sino, principalmente, por su naturaleza inmaterial y por las implicancias del acontecimiento en una posible reconfiguración del sistema del arte y de algunos de sus valores más establecidos.

Por Rodrigo Alonso

NFT ¿EL FUTURO DEL ARTE?

"Llévame a otro mundo", 2021, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Ph: cortesía del museo.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrir presenta por primera vez la obra de la artista sueca Charlotte Johannesson. Conjugando arte textil y diseño digital, la obra de Johannesson es un precedente clave para el arte digital contemporáneo y la producción artística feminista.

CHARLOTTE JOHANNESSON: ARTE TEXTIL Y DIGITAL FEMINISTA

Ph: La Casa Encendida.

En La Casa Encendida, los artistas David Horvitz (Los Ángeles, 1982) y Javier Cruz (Madrid, 1985) exhiben un diálogo de objetos y sonido que propone alterar nuestra concepción espacio-temporal.

FLOR DE MAYO: POESÍA MATERIAL Y TRANSOCEÁNICA

JORGE CABIESES EXHIBE "CONSTRUCCIONES Y CANCELACIONES" EN DOT FIFTYONE MIAMI

Las pinturas de Jorge Cabieses son claramente geométricas y su enfoque logra burlar la abstracción geométrica. Sus formas altas limpias y regulares se contrastan con el uso de materiales duros y rústicos. La curadora Laura Marsh afirma que “los collages, pinturas y esculturas de Jorge Cabieses tienen resonancia y profundidad más allá de sus puntos de partida dentro del canon de la pintura."

JORGE CABIESES EXHIBE "CONSTRUCCIONES Y CANCELACIONES" EN DOT FIFTYONE MIAMI

"Pintura: Renovación permanente", 2021.Ph: Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español.

 El Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español de Valladolid presenta una exposición colectiva concebida como un ensayo crítico contra la perspectiva hegemónica de que la década del 80 ha sido el momento más interesante de la pintura española contemporánea.

MUSEO PATIO HERRERIANO: UNA MIRADA ALTERNATIVA SOBRE LA PINTURA CONTEMPORÁNEA ESPAÑOLA

ABRIR GALERÍA PRESENTA “JAMAS SU TRONCO ENDEREZA” Y “TODAY IS OUR TOMORROW”

Las muestras, de las artistas Alexandra Colmenares y Rocío Gomez, se exhiben de manera online e incluyen material en audio, video, arte digital, fotografía y pintura. Creando un escenario que envuelve al espectador, la pantalla que los separa deja de ser una vidriera y se transforma en canal de conexión.

Por Mercedes Abella

ABRIR GALERÍA PRESENTA “JAMAS SU TRONCO ENDEREZA” Y “TODAY IS OUR TOMORROW”