Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso & Manuel Casanueva Carrasco, Labyrinth and Rebound Tournament, 1986.

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires inauguró ayer, en colaboración con el  Museum für Moderne Kunst (MMK), de Frankfurt, una de las muestras más grandes que ha llevado a cabo: Historia de dos mundos. La muestra, que se da en el marco de la reinauguración del Moderno está constituida por más de quinientas obras y cien artistas, incluyendo algunos colectivos, y podrá visitarse haste el 14 de octubre.

HISTORIA DE DOS MUNDOS: GRAN REINAUGURACIÓN DEL MODERNO

CON LA PARTICIPACIÓN DE CARLOS CRUZ- DIEZ Y SU OBRA, LUMINOUS REALITY, PHILLIPS PRESENTA PHILLIPS X, LA NUEVEA PLATAFORMA PARA EXHIBICIONES

A partir del lunes 16 de julio Luminous Reality, la obra del artista venezolano Carlos Cruz-Diez,  transformará las galerías de Londres ubicadas en Berkeley Square al 30. La exposición consta en la primera exposición realizada con PHILLIPS X, la nueva plataforma de exhibición de la compañía. Presentando las obras maestras de toda la carrera del artista franco-venezolano, la exposición incluirá obras tanto inéditas, como relevantes en su trayectoria.

CON LA PARTICIPACIÓN DE CARLOS CRUZ- DIEZ Y SU OBRA, LUMINOUS REALITY, PHILLIPS PRESENTA PHILLIPS X, LA NUEVEA PLATAFORMA PARA EXHIBICIONES

MATIAS ALLENDE CONTADOR, CURADOR DE PLATAFORMA CHILE EN PINTA COUNTRIES

Matías Allende Contador (Santiago de Chile, 1990) investigador y curador de arte contemporáneo será el encargado de curar la Plataforma Chilena en PINTA Miami, la feria iberoamericana más importante de la semana del arte de Miami.

En es exclusiva con Arte Al Día,  Allende Contador compartió su visión sobre la curaduría de PINTA Chile en el marco de PINTA Countries –sección de PINTA Miami- a través de un breve análisis sobre el posicionamiento del arte contemporáneo en el país Sudamericano.

MATIAS ALLENDE CONTADOR, CURADOR DE PLATAFORMA CHILE EN PINTA COUNTRIES

Fidel-Escobar, de la serie "Síndrome de Proteus.

Una línea de polvo, arte y drogas en América Latina es una investigación que comprende dos libros publicados sobre el crecimiento del fenómeno narco en América Latina, y una exposición realizada en Argentina, Brasil, Bolivia, Ecuador, Colombia y México entre 2012 y 2018. Con la participación de más de 40 artistas, la exposición ha crecido y testificado el este fenómeno. La muestra ha sido curada por Santiago Rueda e inaugura hoy en la Sala de Exposiciones Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga, en Colombia.

UNA LÍINEA DE POLVO, ARTE Y DROGAS EN AMÉRICA LATINA

Ch'u Mayaa, 2017,  Jeremy Glaholt y Crystal Sepúlveda. Ph: Whitney cortesy.

Pacha, Llaqta, Wasichay: Indigenous Space, Modern Architecture, New Art(Pacha, Llaqta, Wasichay: espacio indígena, arquitectura moderna, nuevo arte) es una muestra colectiva de arte Latinoamericano en el Whitney Museum of American Art que explora la relación compleja que las nociones indígenas y vernáculas de construcción, tierra, espacio y cosmología y la influencia que han tenido en la historia del arte y la arquitectura moderna y contemporánea en las Américas.  La misma inaugura mañana.

PACHA, LLAQTA, WASICHAY: UNA MUESTRA LATINOAMERICANA EN EL WHITNEY MUSEUM OF AMERICAN ART

DECISION FOREST, LA MUESTRA INDIVIDUAL DE RAFAEL LOZANO-HEMMER

Hasta el 26 de agosto, el AmorePacific Museum of Art (APMA), de Corea del Sur,  presenta dentro de la nueva sede corporativa de Amorepacific Corporation en Yongsan Decision Forest, una muestra individual de Rafael Lozano-Hemmer, artista mexico- canadiense que desde principios de la década del 90 deslumbra al mundo con enormes instalaciones interactivas en espacios públicos.

DECISION FOREST, LA MUESTRA INDIVIDUAL DE RAFAEL LOZANO-HEMMER

“EL PESO DE LAS ALAS”: EN GALERÍA ANINAT, LA OBRA DE CATALINA MENA REFLEXIONA EN TORNO A LA VIOLENCIA DOMÉSTICA

Desde el 1 de agosto al 22 de septiembre  en la Galería Isabel Aninat, Chile, la artista chilena Catalina Mena presenta El peso de las alas, obra que apartir del contraste entre ambos elementos (alas y cuchillos) y un manejo sutil de las piezas ligadas al imaginario doméstico, hace una reflexión crítica sobre la violencia doméstica.

“EL PESO DE LAS ALAS”: EN GALERÍA ANINAT, LA OBRA DE CATALINA MENA REFLEXIONA EN TORNO A LA VIOLENCIA DOMÉSTICA

Selección de Precarios. Ph: Alex Marks.

Desde el 11 de Julio en el Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive de la Universidad de California (BAMPFA) se exhibe por primera vez la obra de Cecilia Vicuña, artista chilena. About to Happen (A punto de suceder) es una muestra extensiva que describe la carrera de Vicuña a partir de conversaciones sobre personas, lugares y cosas desplazadas dentro del marco del cambio climático.

ABOUT TO HAPPEN, UNA MIRADA DE CECILIA VICUÑA EN EL MUSEO DE LA UNIVERSIDAD DE CALIFORNIA

Irene Kopelman en su estudio. Ph: Ilya Rabinovich.

Este 6 de Julio, el Musée d'art moderne et d'art contemporain (MAMAC), en Niza, Francia,  presentó una exhibición individual de Irene Kopelman. La artista explora ecosistemas excepcionales y busca comprender los mecanismos del mundo vivo. Cada biotipo que constituye la obra es una aventura de inmersión específica, sensible (sentir el paisaje, su escala, sus movimientos), visual (enredo e interdependencia de los elementos) y de naturaleza intelectual (descubrir con los equipos científicos sobre el terreno las herramientas de registro, medición, comprender la vida de esos ecosistemas y su papel a gran escala).

EN EL MAMAC, NIZA, IRENE KOPELMAN NOS LLEVA A LO MÁS PROFUNDO DE LA SELVA DE PANAMÁ

RESIDENCIA PALACIO PIEDRAS 2018

Residencia Palacio Piedras (RPP) es una residencia por invitación y sin fines de obra que se integra al programa anual de exhibiciones durante el mes de julio. La residencia propone repensar el espacio de exhibición como tal. Para realizarlo, los organizadores de la misma invitan a un artista a ocupar la galería, transformándola en zona de reflexión y producción.  Asimismo, a residencia esta pensada para atravesar cualquier etapa del proceso en el que la artista se encuentre: investigación, experimentación, producción, introducción, bloqueo y hasta ocio.

RESIDENCIA PALACIO PIEDRAS 2018

¿QUÉ SE COCINA EN BOGOTÁ? - LAS PROPUESTAS DE LOS RESIDENTES FLORA 2018 [PARTE 2]

Valentina Gutierrez Turbay revisa la producción creativa de los residentes de la Escuela FLORA localizado en pleno barrio de San Felipe al norte de Bogotá. 

Por Valentina Gutierrez Turbay

¿QUÉ SE COCINA EN BOGOTÁ? - LAS PROPUESTAS DE LOS RESIDENTES FLORA 2018 [PARTE 2]

Ph: cortesía de Die Ecke.

Desde el 29 de junio, en las salas de la galería chilena Die Ecke emerge un valle. La muestra individual –la tercera en esta galería- de Rodrigo Lobos, Valle de Silicona. A partir de una experimentación de la silicona como material de producción, Lobos realizó una serie de pinturas hace dialogar imágenes de manos con íconos y logos. La muestra podrá visitarse hasta el 28 de este mes.

VALLE DE SILICONA, LA TERCER MUESTRA INDIVIDUAL DE RODRIGO LOBOS EN LA GALERÍA CHILENA DIE ECKE

SIMPOSIO SOBRE NUEVAS FORMAS DE CONOCIMIENTO MAS ALLÁ DEL “PENSAMIENTO ABISAL”

Planificado y formado por la Curadora de PARC y BAPhoto, Florencia Portocarrero, con la cooperación de KFW Stiftung y el programa DAAD Artists-in-Berlín de la daadgalerie, se llevará a cabo en esta última un simposio entre curadores y artistas. Participaran de esta conversación el 11 de julio, Sharon Lerner, curadora del Museo de Arte de Lima (MALI), Manuela Moscoso, curadora jefe del Museo Tamayo en México, el artista parisino Louidgi Beltrame y la investigadora María Iñigo Clavo, de Barcelona.

SIMPOSIO SOBRE NUEVAS FORMAS DE CONOCIMIENTO MAS ALLÁ DEL “PENSAMIENTO ABISAL”

Videos recomendados

Video PArC 2017

Video PArC 2017

BAphoto 2016, La Rural

BAphoto 2016, La Rural

Ruth Benzacar | BAphoto 2016

Ruth Benzacar | BAphoto 2016

MÁS EXCLUSIVA Y REDUCIDA QUE NUNCA, COMENZÓ LA DÉCIMA EDICIÓN DE LA BIENAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BERLÍN

En la capital alemana – uno de los epicentros de la escena artística contemporánea internacional- se lleva a cabo, desde el 9 de junio, la décima edición de la Bienal de Arte Contemporáneo de Berlín.  Este año la Bienal, titulada We don’t need another hero (No necesitamos otro héroe), cuenta con la participación de la sudafricana Gabi Ngcobo como curadora en jefe.

El gran número de artistas latinoamericanos que participan en esta edición de la Bienal no es poca cosa: en comparación con las ediciones anteriores, el proyecto curatorial para 2018 decidió reducir el elenco de artistas de ciento veinte artistas que participaron hace dos años, a tan solo cuarenta y seis este año. Teniendo en cuenta estas cifras, el protagonismo del arte latinoamericano y caribeño es una novedad pues participan una decena de artistas de estas regiones.

MÁS EXCLUSIVA Y REDUCIDA QUE NUNCA, COMENZÓ LA DÉCIMA EDICIÓN DE LA BIENAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BERLÍN

¿QUÉ SE COCINA EN BOGOTÁ? - LAS PROPUESTAS DE LOS RESIDENTES FLORA 2018

Por Valentina Gutiérrez Turbay.

(PARTE 1)

En el corazón de San Felipe, un barrio en proceso de gentrificación al norte de Bogotá, hay un edificio en donde trabajan, dialogan y conviven más de 20 artistas de todas partes del mundo. Cada uno tiene su taller y hace parte de las actividades del programa curricular, que incluye encuentros con curadores, teóricos, líderes de comunidades indígenas y otros participantes. La residencia Escuela Flora, fundada por el curador José Roca en el 2016, ha convertido a Bogotá en el punto de encuentro para un diverso grupo de personas interesadas en el arte. Las razones por las que la eligen son muchas, pero todos coinciden en que esta experiencia en Bogotá representa un momento importante en su carrera. A continuación, les presentamos a algunos de los residentes de este 2018:

¿QUÉ SE COCINA EN BOGOTÁ? - LAS PROPUESTAS DE LOS RESIDENTES FLORA 2018

Ph: Valentina Osnovikoff

La Galería NAC + Espacio Monclova exhiben en conjunto por segunda vez en Lima el 11 de julio. En esta oportunidad, con parte de la exposición Atmosferas, de Nicolás Sánchez, y El acero esta hecho de estrellas petrificadas, de Rodrigo Vergara en colaboración con CO Galería y Editorial Meier Ramirez.

GALERÍA NAC + ESPACIO MONCLOVA: ATMÓSFERAS Y EL ACERO ESTÁ HECHO DE ESTRELLAS PETRIFICADAS

RECURSIVA, DE CARLOS HUFFMANN

Recursiva, una exposición individual del artista argentino Carlos Huffman. La muestra se inaugura mañana en espacio Constitución y estará hasta el 24 de agosto.

RECURSIVA, DE CARLOS HUFFMANN

Josephine Meckseper Untitled (Flag 2). Ph: Creative Time.

Después de izar más de 30 banderas el año pasado, Creative Time da cierre a la serie de banderas con la intervención de la artista alemana Josephine Meckseper en doce instituciones culturales.

DIECISEIS BANDERAS QUE VALORAN LAS CAUSAS SOCIALES

Triple Fold, Michelle Prazak.

Desde el 4 de julio, la Galeria Impakto de Lima, presenta la muestra colectiva: Plano Sobre Plano, incluye obras de Ryan Brown, Jorge Cabieses, Michelle Prazak y Daniel Martinez.

GALERIA IMPAKTO: PLANO SOBRE PLANO

Columna Mate Madera laqueada, fórmica y cerámica. 13 x 30 x 80 cm 2016

Ubicada en la Ciudad de Córdoba, The White Lodge inauguró el pasado 28 de junio

Richmond, Reggo, Real, la muestra del artista marplatense (Buenos Aires, Argentina)Daniel Basso ​. ​La misma se podrá visitar hasta el 10 de agosto.

CÓRDOBA, ARGENTINA: DANIEL BASSO EN THE WHITE LODGE

Ph: Brenda Ortiz, BLOC Art / The local Art Portfolio .

Desde el 29 de junio hasta el 28 de julio, el Instituto Cultural Peruano y Norteamericano (IPCNA), en Perú, presenta una muestra individual del artista popular, Cherman Quino Ganoza. Peruvian Selfie es un autorretrato de la cultura popular peruana, no solo a modo de ilustración, sino también de celebración. La muestra se encuentra en la galería del ICPNA en Miraflores y es gratuita.

CON UNA MUESTRA INDIVIDUAL DE CHERMAN, El ICPNA CELEBRA LA CULTURA POPULAR DE PERÚ

SE CONOCE LA LISTA DE LOS PROYECTOS PRESELECCIONADOS PARA EL PABELLÓN DE CHILE EN LA 58 BIENAL DE VENECIA

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio anuncio mediante comunicado oficial el 28 de junio los proyectos preseleccionados para representar a Chile en la 58º Bienal de Venecia, la cual será celebrada del 11 de mayo al 24 de noviembre 2019.

SE CONOCE LA LISTA DE LOS PROYECTOS PRESELECCIONADOS PARA EL PABELLÓN DE CHILE EN LA 58 BIENAL DE VENECIA

Ph: cortesía del Museo Nacional de Bellas Artes

La exposición Venecia en clave verde. Nicolás García Uriburu y la coloración del Gran Canal inaugurará hoy en el Museo Nacional de Bellas Artes. La muestra conmemora los cincuenta años de la intervención del artista argentino en las aguas de Venecia, el 19 de junio de 1968.

A MEDIO SIGLO DE LA COLORACIÓN DEL GRAN CANAL DE VENECIA, EL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES EN BUENOS AIRES HOMENAJEA A NICOLÁS GARCÍA URIBURU

Ph: Cortesía MAMBO

En el marco de sus 55 años, el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) presentó el 14 de junio El arte de la desobediencia, una exposición busca resaltar la relevancia de arte en Colombia. Desde 1965 hasta 1984, la muestra representa un época de quiebre en el modernismo que permitió importantes transformaciones en las prácticas artísticas.

EL ARTE DE LA DESOBEDIENCIA, EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE BOGOTÁ

Willie Cole, International Balls 2000, 1999. Ph Nancy Robinson Watson

Alexander and Bonin utilizará –simultáneamente con su participación en Condo New York como sede de Galeria Madragoa, Lisboa- las salas de planta baja para presentar Gallery Laboratory: concebida como una exposición y como un entorno de trabajo para considerar obras de arte en nuevas configuraciones e instalaciones . A lo largo de la exposición, la selección de las obras mostradas en Gallery Laboratory cambiará. La primera iteración incluirá obras de Willie Cole y Jonathas de Andrade. La muestra inaugura mañana a las 18hs y estará hasta el 27 de agosto.

NUEVA YORK: GALLERY LABORATORY, EN ALEXANDER AND BONIN

C(r)udo, Luis Romero en Galería Beatriz Gil

Dese el 24 de junio hasta mediados de agosto, la galería Beatriz Gil exhibe la última obra de Luis Romero. Mediante una propuesta  multifacética, el artista venezolano, presenta C(r)udo.

C(R)UDO, DE LUIS ROMERO EN LA GALERÍA VENEZOLANA BEATRIZ GIL

Hablar al aire, Maricel Delgado 2018

A partir del martes 10 de julio se presenta la muestra individual Hablar al aire, de la fotógrafa peruana, Maricel Delgado en la Galería del Paseo, en Lima.

MARICEL DELGADO EN GALERÍA DEL PASEO, EN LIMA

Javier Téllez Shadow Play, 2014  Film installation, 35 mm film projection  10' 56'' Film still Courtesy of the artist and Peter Kilchmann galerie, Zurich © Javier Téllez

Del 12 de julio hasta 21 de octubre de 2018, el Museo Guggenheim de Bilbao presenta por primera vez en España la exposición Teatro de sombras del artista venezolano Javier Téllez, una figura clave en el desarrollo de las videoinstalaciones de las últimas décadas. La exposición se llevará a cabo en la sala Film & Video, una iniciativa del Museo para presentar piezas esenciales del videoarte, la videoinstalación y la imagen en movimiento como medio artístico (la del venezolano será la segunda muestra que se realiza en esta sala).

TEATRO DE SOMBRAS, DE JAVIER TELLÉZ, EN EL GUGGENHEIM DE BILBAO

Ph: Matthew Neary

A través de disciplinas como la pintura,  la fotografía,  la escultura, la instalación y el video, un grupo de artistas llegan al Museo de Arte Contemporáneo (MAC), de la Universidad de Chile, para resignificar el concepto de monumento. Húsares Trágicos alude al nombre de una novela publicada en 1965, por Jorge Inostroza. En varios tomos, el texto retrata la vida de dos de las figuras más icónicas en la historia fundacional de Chile: Manuel Rodríguez y José Miguel Carrera. La exposición se inaugural el 5 de julio en el MAC sede Parque Forestal.

EN SANTIAGO DE CHILE LOS HÚSARES TRÁGICOS SE TRASLADAN AL MAC

Detalle de instalación, “Pirámide invertida”, 2018. Esmalte sintético sobre llanas, dimensiones variables.

La Galería Casado Santapau, en Madrid, presenta El Ladrillo, la primera exposición individual en la galería del artista chileno, Patrick Hamilton. La inauguración de la exposición fue el día 21 de Junio a las 19:00 horas.

EL LADRILLO, DE PATRICK HAMILTON, EN MADRID

MIGUEL ANGEL RÍOS MUESTRA OBRAS HECHAS EN RESIDENCIA DE AL LADO, EN LIMA

El artista argentino Miguel Angel Ríos muestra el resultado de su producción en el marco de su estadía en Lima participando de la Residencia de Al Lado. La Residencia de Al Lado es un proyecto llevado a cabo por los mecenas y coleccionistas Alberto y Ginette Rebaza.

MIGUEL ANGEL RÍOS MUESTRA OBRAS HECHAS EN RESIDENCIA DE AL LADO, EN LIMA

Ph: Ignacio Iasparra

En Loyola al 32,  en Villa Crespo, sobre el suelo de Hache se expande un universo de grafito en polvo, resina, papeles y objetos de carbón. Al entrar a la galería una serie de paneles negros absorbentes hacen de muro. Sin embargo, el muro es falso, mediante una curva, la estructura “gris topo”, como la describe Max Gómez Canle, curador de la muestra, nos deposita en la sala contigua donde Horizonte, la segunda obra de Elena Losón, se presenta como una constelación de objetos en una paleta monocromo. Un Muro Más Allá, de Elena Losón inauguró el marte 19 de junio en la Galería Hache de Buenos Aires.

ELENA LOSÓN INAUGURA UN MURO MÁS ALLÁ EN HACHE GALERÍA DE BUENOS AIRES

Richard Prince, Untitled (Cowboy), 1997, Colección  Astrup  Fearnley

El próximo miércoles 27 de junio a las 19 horas, Malba presentará un conjunto de fotografías de Cindy Sherman (Estados Unidos, 1954) y Richard Prince (Panamá, 1949), dos referentes de la fotografía contemporánea, cuya obra revolucionó los cánones del medio artístico en la segunda mitad del siglo XX. La exposición será curada por Victoria Giraudo, Jefa de Curaduría del Malba y Grunnar Kvaran, Director del Museo Astrup Fearnley de Oslo, en Noruega.

CINDY SHERMAN Y RICHARD PRINCE POR PRIMERA VEZ EN LA ARGENTINA, EN EL MALBA

1:1, DE MIGUEL BRACELI EN ESPACIO MONITOR

El domingo 17 de junio, en el Centro de Arte Los Galpones, Caracas, el artista venezolano Miguel Braceli presentó la muestra individual 1:1. La exposición reúne el trabajo actual de Braceli, donde las obras funcionan como una gran instalación espacial interactuando entre ellas.

1:1, DE MIGUEL BRACELI EN ESPACIO MONITOR

BAPHOTO ANUNCIA SU DÉCIMO CUARTA EDICIÓN

BAphoto, la feria internacional de arte especializada en fotografía se prepara para su próxima edición, del jueves 6 al domingo 9 de septiembre en La Rural, predio ferial de Buenos Aires.

BAPHOTO ANUNCIA SU DÉCIMO CUARTA EDICIÓN

IGNACIO NOGUEROL EN EL ICPNA LIMA CENTRO

Ignacio Noguerol presenta desde el pasado 31 de mayo la muestra "Pinturas" en la sala Juan Pardo Heeren del ICPNA Lima Centro. 

IGNACIO NOGUEROL EN EL ICPNA LIMA CENTRO

Primera exposición en María, abril 2018

Reseña, por Carlos Zevallos Trigoso

Una sensación que se percibe hoy en Lima, en especial entre artistas jóvenes, es que las actividades del mercado del arte no ofrecen suficiente estabilidad y que el trabajo necesario para construir una carrera personal está atravesado por factores poco transparentes. Es en este contexto que surgen iniciativas impulsadas por jóvenes, algunos de ellos artistas, donde se diseñan para sí mismos y sus pares algunas dinámicas que les permiten relacionarse con el mercado manteniendo mayor control y con expectativas mucho mayores que la de la circulación comercial. Dos casos significativos de esto son las galerías María y Crisis, proyectos con menos de un año y medio de actividades que se dirigen hacia el futuro con lecturas claras del contexto y sus necesidades.

CRÍSIS Y MARÍA: PROYECTOS JÓVENES TOMAN LA DELANTERA EN EL CONTEMPORÁNEO PERUANO

Juan José Olavarría, La cola II 2018

For Freedoms (Por las libertades) es una propuesta artística en solidaridad con Acción por la Libertad, una asociación sin fines de lucro comprometida con la libertad y la democracia en Venezuela. Acción por la Libertad surge a partir de la represión y detención arbitraria –por parte del gobierno- de disidentes políticos y estudiantes desde febrero de 2014. A cuatro años de su fundación, la organización iza la bandera de la libertad de expresión y opinión, libertad de tránsito y la libertad de asociación. La muestra inaugura el jueves 21 de junio en Henrique Faria Fine Art, en Nueva York.

FOR FREEDOMS, UNA EXPOSICIÓN POR VENEZUELA, EN NUEVA YORK

EL MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL, EN MÉXICO, PRESENTA UNA GRAN MUESTRA COLECTIVA

El Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), en México, inauguró el viernes 15 de junio Los artefactos subordinados. Objeto, cuerpo y acción en la colección MACG, una exposición colectiva con obras de Allora&Calzadilla, Eduardo Abaroa, Marcos Kurtycz, Gustavo Artigas, Cristian Segura,​ Melquiades Herrera, Hope Hippo, Raffael Rheinsberg ​y Héctor Zamora.  

EL MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL, EN MÉXICO, PRESENTA UNA GRAN MUESTRA COLECTIVA

DE LA PRISIÓN AL ARTE, JHAFIS QUINTERO, PRESENTA UNA MUESTRA INDIVIDUAL EN DIABLO ROSSO, PANAMÁ

Diablo Rosso es un "think tank" ubicado en el Casco Histórico de Panamá City. Fundado en 2006 con el objetivo de apoyar a jóvenes artistas latinoamericanos, el espacio inaugura esta tarde Una serie de eventos desafortunados en el pasado me obligaban en el presente a comer deprisa, una muestra individual de Jhafis Quintero.

DE LA PRISIÓN AL ARTE, JHAFIS QUINTERO, PRESENTA UNA MUESTRA INDIVIDUAL EN DIABLO ROSSO, PANAMÁ

FARSA Y ARTIFICIO, LA MUESTRA DE MELANIE SMITH EN EL MACBA

La muestra de Melanie Smith en el Museu D´art Contemporani de Barcelona (MACBA) es una exposición monográfica que se organiza a partir de siete núcleos temáticos yuxtapuestos que recorren la trayectoria de la artista británico venezolana desde principios de los noventa hasta la actualidad. Las salas cuentan con más de 120 obras de Smith, volviéndose así la mayor exhibición dedicada a la trayectoria de la artista.

FARSA Y ARTIFICIO, LA MUESTRA DE MELANIE SMITH EN EL MACBA

CRISIS GALERÍA: HOY SE INAUGURA TRAPOS, LA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL DE JAVIER BRAVO DE RUEDA

La muestra que inaugura Crisis, la galería peruana, sigue un profundo proceso mental. La propia obra se trata de una transición por sí misma ya que parte de la idea del collage.  Desde la universidad, Javier Bravo de Ruedas ha tenido a lo largo de los años un vínculo intenso con esta técnica. Sin embargo, en esta ocasión, el artista expía ese recuerdo agotador de los millones de papelillos que debió cortar a lo largo de su trayectoria, tratando el collage como una alternativa al proceso que sigue en otros proyectos de su práctica artística: por un lado, a la planificación detallada que requiere la cerámica, con bocetos y modelados cuidadosos y, por otro, a sus pinturas sobre lienzo, donde elabora una abstracción cargada de simbología.

CRISIS GALERÍA: HOY SE INAUGURA TRAPOS, LA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL DE JAVIER BRAVO DE RUEDA

UNA MUESTRA INTERGENERACIONAL DEDICADA AL ARTE GRÁFICO EN MUSEO NACIONAL DE LA ESTAMPA (MÉXICO)

En el Museo Nacional de la Estampa (Munae), en México, dos exposiciones expresan la libertad creativa de las experiencias artísticas gráficas de la actualidad. Hacia un poliedro perfecto: Siete lustros del Taller Gráfica Bordes y La Trampa Gráfica Contemporánea, dan testimonio de 35 años de historia de un emblemático espacio dedicado al arte del grabado y la estampa. Hasta el 15 de julio, el recinto de Bellas Artes mexicano invita a todos aquellos que desean apreciar la creación gráfica y editorial contemporánea de su país.

UNA MUESTRA INTERGENERACIONAL DEDICADA AL ARTE GRÁFICO EN MUSEO NACIONAL DE LA ESTAMPA (MÉXICO)

Amazonia- Bahuaja Sonene, de Roberto Huarcaya

En el 2014, la organización sin fines de lucro Wildlife Conservation Society invitó a doce artistas latinoamericanos a ingresar a la reserva Bahuaja Sonene ubicada al sur este del Perú. La idea del programa era, a través de la expresión artística, dar a conocer la reserva a la región para que se genere conciencia. Bahuaja Sonene es uno de los seis parques nacionales con más biodiversidad del planeta. Entre los poetas, músicos, cocineros y artistas plásticos invitados a representar este gran paisaje estaba Roberto Huarcaya, psicólogo, fotógrafo y artista peruano que lleva varios años experimentando con la noción de territorio desde su serie de panoramas Campos de Batalla.

Amazonia- Bahuaja Sonene, de Roberto Huarcaya

EL ARTE CONTEMPORÁNEO TOMA EL CENTRO CULTURAL EL TRANQUE

Por primera vez, en el Centro Cultural El Tranque, en Chile, se presenta una muestra dedicada al arte contemporáneo. Narrativas – Colección Pedro Montes exhibe pinturas, fotografías, objetos, dibujos, esculturas, instalaciones y videoinstalaciones creadas por artistas latinoamericanos que abordan problemáticas comunes como la marginalidad, la violencia y el racismo a lo largo de la historia.

EL ARTE CONTEMPORÁNEO TOMA EL CENTRO CULTURAL EL TRANQUE

Ph: Bruno Dubner

En la Universidad Torcuato Di Tella (UTDT) se celebra el cierre del Programa de Artistas que propone, cada año, la institución.  El ciclo comenzó la semana pasada con el largometraje Reel, de Ariel Chezses, y  la exposición Ya nos estamos yendo. El cierre será el 23 de junio con  el proyecto curatorial Lo que mueve la Quietud, curado por Gonzalo Lagos y Guillermina Mogan. A modo de manifiesto, así decriben la muestra los artistas implicados en el programa: “Esta muestra final del Programa de Artistas intenta presentar las vivencias y afectos que transitamos el año pasado. Se trata, así, de plantear una puesta en abismo que problematice, con una serie de energías fluctuantes, nuestra convivencia durante un año y medio. Es decir, con un compendio de pasiones antagónicas que compartimos, del amor a la tristeza, de la risa al llanto, y que se inscribieron, gradualmente, en nuestro cuerpo”.

MUESTRA FINAL DEL PROGRAMA DE ARTISTAS 2017 DE LA DI TELLA

Pampa 2015, Óleo sobre tela.

En su sede de Miraflores, el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA) vuelve a alojar las obras del pintor peruano Ricardo Wiesse en la sala Germán Krüger Espantoso. En esta oportunidad con obras diversas de la última década: telas abstractas de mediano y gran formato, piedras pintadas, paisajes figurativos de la costa limeña, óleos y dibujos sobre papel. Década Reciente inaugura el jueves 14 de junio y estará hasta el 22 de julio.

PERUANO RICARDO WIESSE PRESENTA EN EL ICPNA

[OBITUARIO] NORMA BESSOUET (1940-2018)

(OBITUARIO)

La desaparición de Norma Bessouet el pasado 11 de junio en Buenos Aires señala una pérdida importante para el arte argentino que no puede ni debe pasarse por alto. Maestra colorista, ilustradora y retratista de garra, dueña de un lirismo cautivante, orfebre del arte y alquimista de la pintura y el grabado como los maestros con los que se perfeccionó en Italia e Inglaterra después de egresar de la Prilidiano Pueyrredón en 1967, Bessouet pasó por España para instalarse en Nueva York donde vivió entre 1981 y 2015 cuando regresó a Buenos Aires.

[OBITUARIO] NORMA BESSOUET (1940-2018)

ANINAT GALERÍA PRESENTA FRONTERAS NATURALES DE MATEO MATÉ

Desde el 13 de junio, en la galería Isabel Aninat, Mateo Maté presenta Fronteras Naturales. Por primera vez en Chile, el artista español realiza una muestra individual en la que el espectador se ubica en el centro del  dilema de las fronteras físicas y los límites territoriales, y donde la geografía pasa al servicio de la política al instaurarse como una barrera natural y una excusa para ejercer soberanía sobre una determinada territorialidad.

ANINAT GALERÍA PRESENTA FRONTERAS NATURALES DE MATEO MATÉ

Anni Albers fotografiada en 1930 por Josef Albers

En el museo  Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, en Düsseldorf, una retrospectiva de la artista alemana Anni Albers (1899-1994) ocupa las salas. Nacida en Berlín, Albers fue una artista multifacética que introdujo el tejido –hasta entonces una tecnología ancestral- como una forma de expresión artística más entre las ya establecidas hasta la modernidad.

Anni Albers, una figura clave para el arte moderno tiene su retrospectiva en el Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen

DESÓRDENES SISTÉMICOS: MUESTRA DE ARTE CHILENO EN EL CENTRO CULTURAL MATTA

Desórdenes sistémicos es una exposición organizada y coordinada por SÍSMICA (iniciativa público-privada que busca fortalecer la presencia y promoción de las artes visuales de chile en el mundo), la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de Chile y ProChile, quepropone un acercamiento a una de las escenas más activas y dinámicas del arte latinoamericano. La exposición se lleva a cabo en el Centro Cultural Matta, ubicado en la calle Tagle al 1425. Este es el primer centro cultural chileno en el extranjero.

DESÓRDENES SISTÉMICOS: MUESTRA DE ARTE CHILENO EN EL CENTRO CULTURAL MATTA

ROBERTO HUARCAYA INAUGURA EN ROLF MUESTRA AMAZONÍA

En el año 2015, el prolífico artista, psicólogo y fotógrafo peruano, Roberto Huarcaya inició, junto a otros artistas, un viaje al Parque Nacional Bahuaja Sonene ubicada en la región de Puno, Perú. Sin embargo, frente a la imposibilidad de representar las emociones y reacciones que la selva le provocaban, Huarcaya regresó unas siete veces mas a la reserva. El resultado: Amazonia, una serie de fotogramas que presenta la galería Rolf a partir del 14 de junio hasta el 27 de julio.

ROBERTO HUARCAYA INAUGURA EN ROLF MUESTRA AMAZONÍA

Después de una jornada exitosa, ARCOlisboa se prepara para el próximo año

ARCOlisboa cierra su tercera edición con resultados muy positivos: más visitantes, más galerías, más exhibiciones en la ciudad, más coleccionistas invitados. Pero sobre todo, ARCOlisboa 2018 contó con una repercusión internacional dado a la calidad de las obras presentadas.

Después de una jornada exitosa, ARCOlisboa se prepara para el próximo año

Una Nueva Era, Iosu Aramburu, óleo sobre yute, 184×140

Mañana, viernes 8 de junio, el Museo de Arte de San Marcos (MASM), en Perú, inaugura Una Nueva Era, la muestra individual de Iosu Aramburu.

Una Nueva Era: Iosu Aramburu en el Museo de Arte de San Marcos

A Visibility Matrix, de Sven Anderson y Gerard Byrne inaugura hoy en The Douglas Hyde Gallery de Irlanda

The Douglas Hyde Gallery presenta una nueva y ambiciosa obra realizada por Sven Anderson y Gerard Byrne, que explora las políticas y las condiciones de visibilidad. A Visibility Matrix es un proyecto iniciado por artistas residentes en la ciudad de Dublín, Irlanda, que ensambla las diferentes contribuciones que hicieron artistas, cineastas y otros, en una video instalación multi-canal sincronizado. Este se proyecta por primera vez en la Galería 1 de The Douglas Hyde Gallery, hoy.

A Visibility Matrix, de Sven Anderson y Gerard Byrne inaugura hoy en The Douglas Hyde Gallery de Irlanda

Teresa Margolles presenta Sutura en la daadgalerie de Berlín

En el marco del Lange Nacht der Ideen 2018, organizado por el Ministerio Federal de Relaciones Exteriores de Alemania, Teresa Margolles presenta su obras Los Otros y La Gran América –ambas realizadas durante su estadía en Berlín- en una exposición individual bajo el nombre Sutura.

Teresa Margolles presenta Sutura en la daadgalerie de Berlín

Leandro Erlich, el artista argentino, realiza una exhibición individual en el HOW Art Museum de Shanghái

Construction of Reality, creada y producida por el artista conceptual argentino Leandro Erich, es una exposición individual que reúne  alrededor de treinta obras: desde instalaciones interactivas e ilusiones ópticas, hasta fotografías y videos.

Leandro Erlich, el artista argentino, realiza una exhibición individual en el HOW Art Museum de Shanghái

La India Contaminada, por Cecilia Vicuña

Desde el 19 de mayo hasta el 6 de julio,  la artista chilena Cecilia Vicuña presenta en la galería Lehmann Maupin una muestra integral de toda su obra (1969- 2017). Además, el proyecto La India Contaminada se exhibirá en simultáneo en el Museo de Brooklyn.

La India Contaminada, por Cecilia Vicuña

Americas Society y Council of the Americas presentan este miércoles brickwork, de Pedro Zylbersztain

El artista brasilero, Pedro Zylbersztain, presenta brickwork, un registro físico del proceso de reconstitución del lenguaje. La performance se llevará a cabo en un evento organizado por la Americas Society y el Council of the Americas. Desplegado como un disco de 12 " y una actuación, la obra se basa en un texto circular que interpreta el uso del lenguaje como un sitio de construcción permanente.

Americas Society y Council of the Americas presentan este miércoles brickwork, de Pedro Zylbersztain

HEDERA, de Grimanesa Amorós. Ph: cortesía de BRIC

Mañana, 5 de junio, la organización BRIC inaugura la última obra de la artista peruana Grimanesa Amorós. Como parte de su cuadragésimo aniversario, la productora BRIC- una de las más grandes promotoras de arte y cultura de Nueva York- le encargó a la artista residente en Nueva York , una estructura de luz monumental que se instalará en el Prospect Park Bandshell como un componente especial del Celebrate Brooklyn! Festival de BRIC.

En el marco del Celebrate Brooklyn! Festival de BRIC, Grimanesa Amorós presenta HEDERA

Redes Fantasmas. Ph: Galería OMR

Desde el 24 de Mayo hasta el 30 de junio, la Galería OMR, de México, presenta la muestra Redes Fantasmas. Una exhibición realizada en dos movimientos por la mexicana Julieta Aranda: en el subsuelo de la galería una parte, subiendo las escaleras la otra.

La artista Julieta Aranda presenta Redes Fantasmas en la galería OMR, de México

Fotografía de Celeste Ortiz

El Museo de Arte de las Américas (Art Museum of the Americas, AMA), en Washinton, presentará desde el 20 de junio hasta el 10 de agosto el proyecto  “Cartografías Íntimas: un acercamiento a las relaciones interpersonales”.

Cartografías Íntimas: un acercamiento a las relaciones interpersonales

"Baños", de Edi Hirose

El miércoles 30 de mayo, el fotógrafo peruano Edi Hirose inauguró en la galería del Paseo, en Lima, ANANAY, una muestra individual realizada por el fotodocumentalista peruano.

Galería del Paseo inaugura ANANAY, de Edi Hirose

Ph: Alexander and Bonin

Desde el 5 de mayo  al 23 de junio Eugenio Dittborn presenta Pinturas Aeropostales Recientes en la galería Alexander and Bonin, en Nueva York. La muestra consiste en sus pinturas más recientes con relación a este proyecto.

Eugenio Dittborn: Pinturas Aeropostales Recientes

Rafael Lozano-Hemmer en el Musée d'art contemporain de Montréal

El Musée d'art contemporain de Montréal tiene el gran privilegio de ser el anfitrión de la primera gran encuesta museográfica del trabajo de Rafael Lozano-Hemmer que se presentará en Canadá o en los Estados Unidos.

Rafael Lozano-Hemmer en el Musée d'art contemporain de Montréal

Ph: Arte al Día

La artista Tania Candiani Presenta el Proyecto Cuatro Actos con la participación de Ana María Montenegro, Mario Galeano, Luisa Ungar y Alberto Baraya en el Espacio Odeón, en Bogotá.

Tania Candiani presenta Cuatro Actos

Finalizó arteBA 2018 con grandes adquisiciones

La semana de arteBA 2018 fue una celebración del arte en Buenos Aires. Una gran cantidad de público fue convocado a participar de un exhaustivo programa de actividades que, por primera vez, incluyó visitas guiadas gratuitas, talleres para niños, performances en vivo en varias secciones y programas de charlas y presentaciones entre las que predominaron temas como el coleccionismo, el apoyo público y privado al arte y el feminismo. 

Finalizó arteBA 2018 con grandes adquisiciones