El 12 de septiembre, el Museo de Arte de San Antonio (SAMA), ubicado en San Antonio, Texas, abrirá una exhibición renovada recientemente de obras de su amplia colección de Arte Popular Latinoamericano de 8,000 obras. El objetivo es reflejar un nuevo enfoque en la interpretación y presentación del tema. La nueva instalación y la amplia reexaminación de la colección están a cargo de Lucía Abramovich, curadora asociada de arte latinoamericano.

Hasta el 29 de agosto, Steve Turner, con sede en Los Ángeles, presenta Herida Oscura, una exposición individual online de Carlos Martiel, con sede en Nueva York, que presenta fotografías que documentan varias de sus performances durante los últimos trece años.

La galería David Castillo anuncia la residencia de verano de Pepe Mar en el Miami Design District, que cuenta con el apoyo de Claire Breukel, Craig Robins y Dacra. Durante esta residencia de taller de tres meses, Pepe Mar presenta Origin, una exposición de nuevos trabajos en collage y ensamblaje.

La Galería del Legado Cubano del Miami Dade College (MDC), ubicada en la histórica Torre de la Libertad, presentará Remaking Miami: Josefina Tarafa’s Photographs of the 1970s (Reconstruyendo Miami: Fotografía de los años 70’s por Josefina Tarafa), una exposición de imágenes de la fotógrafa, editora y filántropa que retrata la transformación de la ciudad por inmigrantes cubanos como ella. El excepcional trabajo fotográfico de Tarafa unifica una inventiva sensibilidad formal, un impulso documental y antropológico, y un buen ojo para el detalle revelador. La muestra estará abierta al público durante el otoño de 2020 hasta febrero del 2021.

Women Photographers International Archive (WOPHA) anuncia la selección de artistas exhibidas en The New Woman: Gender Discourse in the Development of Cuban Female Photography en la Biennale della Fotografia Femminile en Mantova, Italia.

Este Miércoles 12 a las 5pm hora Nueva York, en Instagram Live  o YouTube  Americas Society Visual Arts presenta un nuevo In the Studio con la artista Marta Minujín  en conversación con Aimé Iglesias Lukin, directora y curadora en jefe de Artes Visuales.  Todos los miércoles de este mes, artistas contemporáneos dialogarán con el departamento de Artes Visuales sobre su trabajo y práctica.

La galería Hilario Artes Letras Oficios ha organizado su tercer remate en línea con fotografía patrimonial, pinturas, escultura, obra gráfica, platería, textiles tradicionales, libros, manuscritos y objetos históricos. El catálogo con los 52 lotes se presenta en la web de la galería, donde se puede leer los estudios que acompañan cada lote y apreciarlos a través de varias imágenes.

Seis instituciones en el Distrito de Artes de Dallas y el centro de la ciudad anuncian conjuntamente sus planes de reabrir. El Museo de Arte de Dallas y el Dallas Holocaust and Human Rights Museum abrirán al público el 14 de agosto y el Nasher Sculpture Center el 20 de agosto. El mes siguiente, el Crow Museum of Asian Art abre el día 15, el Sixth Floor Museum abre a mediados de septiembre y el Perot Museum of Nature and Science pronto confirmará su fecha de reapertura. Los seis museos colaboraron durante varios meses para determinar adecuadas fechas de reapertura y nuevas medidas para asegurar la salud y la seguridad de sus empleados y visitantes.

La galería Crisis, de Lima, presenta la preselección de uno de sus artistas, Andrés Pereira Paz, uno de los 21 artistas finalistas al premio Future Generation Art Price 2021. La selección se realizó entre más de 11,700 artistas de casi 200 países. Los finalistas serán comisionados para crear nueva obra que será exhibida en el Pinchuk Art Centre en Kiev y la Bienal de Venecia 2022.

Pospuesta antes de reinventarse en línea, Art Paris 2020, la feria de arte moderno y contemporáneo, renacerá en el Grand Palais del 10 al 13 de septiembre. Será el primer evento cultural y comercial europeo de la temporada.

El 7 de Agosto a las 11 am hora de Colombia el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), dirigido por Claudia Hakim, ha organizado un programa dentro del marco de ARTBO Fin de Semana para el lanzamiento del libro. A su vez, el libro fue lanzado en Nueva York en el Institute of Fine Arts of the New York University.

El Miércoles 12 de Agosto a las 14 hs, Espacio Ftalo reabre sus puertas con la muestra colectiva “Código de reunión” una contundente exposición de pinturas con los artistas de la galería: Julio Alan Lepez, Diego Cirulli, Paz Bardi, Santiago Erausquin, Paula Cecci y Pablo Noce.
          

Artículo comisionado por Y.ES Contemporary como parte de la Academia Artística de Y.ES de 2019 enfocada a la escritura sobre arte, guiado por Gabriela Poma. Iniciativa de la Fundación Robert S. Wennett y Mario Cader-Frech, Y.ES Contemporary crea oportunidades para destacados artistas contemporáneos salvadoreños para avanzar en su práctica artística e interactuar con otros artistas, curadores, coleccionistas, galeristas y los medios de comunicación dentro y fuera de El Salvador.

Julio 2020 - La galería subsuelo, de Rosario, Santa Fe, Argentina, presenta la obra del fotógrafo argentino Matías Sarlo donde la llanura juega el rol de actante, atmósfera e incluso de personaje.

Se trata de un documento único, exclusivo, histórico, que mostrará con la mirada de cada uno de los fotógrafos, la realidad que estamos viviendo y que no sabemos cómo evolucionará. Es un documento con la fuerza que sólo pueden tener estos movimientos radicales que cambian por completo nuestra forma de ver y vivir la vida.

BAphoto presenta Open File, un ciclo de entrevistas coordinadas por Marina Oybin en el que los artistas son invitados a revisitar la historia de sus imágenes a partir de una anécdota o recuerdo vinculado a su archivo personal.

El Instituto de Arte Contemporáneo de Miami (ICA Miami) anunció la expansión de su Centro de Arte e Investigación, el único departamento de investigación basado en museos del sur de Florida, y su cambio de nombre al Knight Foundation Art + Research Center (A+RC). El nuevo nombre del departamento conmemora una subvención de $2 millones a ICA Miami de la Fundación John S. y James L. Knight en 2018.

La artista cubana Aurora Molina presenta, con la Galería Bernice Steimbaum ,un proyecto participativo con el compromiso de crear conciencia sobre las vidas de los niños separados de sus padres en la frontera. Caras cosidas y entrelazadas para fortalecer el tejido de nuestra propia sociedad.

El artista presenta un grupo de obras pertenecientes a su serie Joint Effort. José Dávila desafía su propia práctica para crear esculturas sitio específicas a partir de objetos encontrados en la Isla Cacatúa, el sitio de una antigua cantera colonial, un recinto de encarcelamiento de convictos británicos, un lugar donde se construyeron barcos para la Segunda Guerra Mundial, y ahora un lugar protegido por la UNESCO.

Sábado 1 de agosto, de 11h00 a 18h00. En el marco de su Programa de Residencias, la galería ecuatoriana realiza un Open Studio de Rocío Soria Díaz (Ec) y Leonardo Jiménez (Ec), actuales artistas seleccionadxs en el proyecto La Casa en el Aire. A partir de su campaña Fondo Común de Emergencia Covid-19, el programa La Casa en el Aire ofrece acceso a vivienda y espacios de taller/estudio para 2 artistas residentes en el Ecuador desde el mes de junio hasta el mes de agosto. El proyecto propone defender los efectos positivos que un acceso básico a la vivienda y a la renta de espacios para estudios podría tener sobre la comunidad artística.

Ya abierta, la muetra Fantasías Modulares presenta una amplia gama de elementos. Triángulos sonrientes, vacas reclinadas y círculos parpadeantes pueblan los paisajes vibrantes y extraños de los mundos imaginarios de Ad Minoliti. Entrenada como pintora, Minoliti se basa en el rico legado de la abstracción geométrica en su país natal, Argentina, donde se utilizó la geometría como una herramienta para imaginar alternativas utópicas. Al combinar la abstracción con la figuración lúdica, Minoliti revuelve cuentos de hadas familiares, volviéndolos de cabeza. Está particularmente interesada en alterar las normas culturales pictóricas que defienden los puntos de vista tradicionales de la sexualidad y el género.

Un concurso de ensayos, exposiciones virtuales y la presentación de materiales ilustrativos, fotografías y videos, conforman la programación que se estará presentando entre el 29 de julio de 2020 y el 29 de julio de 2021 por la Fundación Otero-Pardo en alianza con la Fundación ArtesanoGroup.

Considerando el escenario global que estuvimos atravesando, pero sin desistir a su compromiso con el arte latinoamericano, PArC a desarrollado la edición 2020 de la feria en formato Online. Ahora, con el apoyo del EFG Wealth Management, presenta su catálogo.

Artículo comisionado por Y.ES Contemporary como parte de la Academia Artística de Y.ES de 2019 enfocada a la escritura sobre arte, guiado por Gabriela Poma. Iniciativa de la Fundación Robert S. Wennett y Mario Cader-Frech, Y.ES Contemporary crea oportunidades para destacados artistas contemporáneos salvadoreños para avanzar en su práctica artística e interactuar con otros artistas, curadores, coleccionistas, galeristas y los medios de comunicación dentro y fuera de El Salvador.

Por Dalia Chévez: Tallerista. Creadora de dinámicas alternativas para la formación artística. Licenciada en filosofía; Maestra en gestión estratégica de la comunicación; Diplomada en pedagogías de las diferencias; Diplomada en corporeidad y tecnonarrativas. Artículo comisionado por Y.ES Contemporary, como parte de la Academia Artística de Y.ES de 2019 enfocada a la escritura sobre arte.

Ahora en formato virtual, la galería de Bogotá elaboró una experiencia inmersiva para “visitar” las muestras Economía de los colores, del artista colombiano Luis Hernández Mellizo, y Songs for Fernanda, de Aldo Chaparro, nacido en Perú.

Nueva York - Durando hasta el próximo año, la primera encuesta nacional a gran escala de arte contemporáneo latinx comienza con proyectos de artistas online.

Para artistas colombianos, menores de 35 años y con interés en hacer una carrera en arte contemporáneo. Convocatoria abierta hasta el 8 de septiembre.

La última exposición de Juan Iribarren Scalamandre-Pfizer, que tuvo lugar en la Galería Carmen Araujo Arte en Caracas, fue un “ensayo visual”, un trabajo que reunió distintos “medios” y “modos” de producción de imágenes, y se concretó como un ejercicio (y también un juego) de conexiones: avecinamientos y alejamientos, confluencias y dispersiones. Un “ensayo visual” que, por una parte, logra sintetizar en un “acontecimiento” gran parte de los intereses pictóricos del artista, y por la otra, narrar un tránsito, una mudanza.

Dot Fiftyone, una galería de Miami, anuncia una charla virtual entre la artista Anastasia Samoylova y David Company, Director de Programas en el Centro Internacional de Fotografía (ICP) de Nueva York, el jueves 16 de julio a las 12 p.m. EST (1 p.m. ARG). Participarán en una conversación sobre el trabajo fotográfico y la exposición actual "FloodZone" de Samoylova, exhibida en la galería.

Convocatoria abierta para el otorgamiento de 30 subsidios de $50.000 hasta el 20 de julio.

Étant donnés Contemporary Art es el único fondo francoamericano para el arte contemporáneo. Iniciado por los Servicios Culturales de la Embajada de Francia y la Fundación FACE, con el apoyo de socios y patrocinadores líderes, tiene como objetivo fomentar la colaboración entre artistas visuales, curadores e instituciones a ambos lados del Atlántico. Estos son los 15 beneficiarios de este año:

Navegando a través del expresionismo abstracto, pasando por el cine reciclado y luego el arte destructivo orientado a objetos y basado en la performance, Raphael Montañez Ortiz ha sido parte de la vanguardia del arte estadounidense de la posguerra durante más de seis décadas. El lanzamiento virtual del libro será mañana 22 de julio, en conversación con Raphael Montañez Ortiz, Patrick Charpenel, Juan Sánchez, Chon Noriega y otros.

Ahora en su tercer año, la beca destaca a diez artistas y productores culturales que trabajan en la intersección de la migración, el espacio público y las artes. Desde Brasil, Botswana, Jamaica, Nigeria, Palestina, St. Croix, Siria, Tlingít Aaní, Estados Unidos y sus respectivas diásporas, cada uno de ellos recibe un estipendio de 80,000 USD para realizar un ambicioso proyecto durante los próximos 18 meses.

Concurso de diseño e ideas para reinventar los museos como una forma radical de acción climática. Fecha límite de aplicación: 15 de septiembre de 2020

Una serie sin precedentes de tres subastas realizada remotamente por el presidente y subastador Oliver Barker en Londres, recibió ofertas de los especialistas de Sotheby's en bancos telefónicos en Nueva York, Hong Kong y Londres, así como de los compradores en línea. Las ventas se transmitieron en vivo y globalmente, y fueron encabezadas por el “Tríptico inspirado en la Orestíada de Esquilo” de Francis Bacon, vendido por 84.6 millones de dólares.

Pat Steir: Artista, dirigido por la novelista y cineasta nacida en la Ciudad de México Verónica González Peña, sobre la vida de la artista Pat Steir, fue lanzada en plataformas digitales. Lo distribuye Giant Pictures, un distribuidor digital para cineastas independientes.

Esta exposición individual destaca a las mujeres como corrección de las narrativas históricas dominantes que excluyeron su papel como trabajadoras fabriles, y sugiere paralelismos con las luchas actuales contra la desigualdad de género. Disponible hasta el 17 de enero de 2021, Trabajo sonoro, cuerpos silenciosos fue organizada por la curadora invitada Kate Bonansinga en colaboración con Amara Antilla, curadora sénior en el Contemporary Arts Center.

Este sábado 25 de julio Gabriela Rangel, directora artística del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), conversó con Francisco Medail, director artístico de BAphoto, sobre su proyecto institucional en el museo.

Bajo la dirección de Katya Cazar, en la 15 edición de la Bienal de Cuenca, once artistas mujeres de gran trayectoria en el arte contemporáneo forman parte de esta muestra en tiempos de pandemia, un ejercicio curatorial necesario, que reflexiona sobre el encierro desde lo tangible e intangible, lo cotidiano y lo simbólico.  Una apuesta a la resistencia y a la creación en un ahora complejo.

Pensar todo de nuevo, una exhibición virtual de la galería Rolf Art de Buenos Aires, presenta elementos contemporáneos y de la historia argentina que la curadora Andrea Giunta organiza en 6 capítulos. Cada uno de ellos revisa diferentes conceptos en cuanto a lo excluido y lo oculto, las relaciones con la vida, con la ausencia, con la cercanía y la distancia de los afectos, con las nuevas formas de lo cotidiano y del Estado. En este escenario el feminismo emerge para observar el cambio global, las nociones contemporáneas de comunidad, la crisis de los modelos antropocéntricos y del excepcionalismo humano.

Montevideo - El nuevo canal de podcast es desarrollado íntegramente por el equipo de ESTE ARTE, curado por Laura Bardier y conducido por Elisa Valerio. Se enmarca en el Programa Cultural de la Feria Internacional de Arte ESTE ARTE, con actividades y programas culturales, desarrollados durante todo el año.

La latitud es un ángulo que varía de 0 ° en el ecuador a 90 ° en los polos. Las líneas de latitud constante, o paralelos, corren de este a oeste como círculos paralelos al ecuador y nunca se tocan. En Latitudes // Parallels, Juana Valdés utiliza estrategias de investigación antropológica para considerar cómo el legado de la colonización está arraigado en las instituciones, las jerarquías y, lo más importante, los objetos.

La naturaleza, la oscuridad y los portales a otros posibles mundos están presentes en la obra de este artista.

Nacida en Buenos Aires en 1932, Paksa murió el 5 de julio de 2020. La artista dedicó gran parte de su carrera al cruce entre arte y tecnología que, según sus propias palabras, se habían convertido en los pilares de su vida. A lo largo de su carrera incursionó en diferentes soportes como escultura, dibujo, diseño, instalaciones, pintura, objetos, arte digital y video-arte.

Argentina Performance Art es la primera y única plataforma digital dedicada exclusivamente a la investigación teórica sobre Performance Art en Argentina.

Claire Breukel es la curadora de Dacra, donde es responsable de administrar la diversa y expansiva programación cultural de Dacra en el Miami Design District.

Una exhibición satelital en el Distrito de Diseño de Miami celebra a los artistas latinoamericanos contemporáneos Verónica Vázquez (1970, Uruguay), Pablo Rasgado (1984, México), Artur Lescher (1962, Brasil) y Túlio Pinto (1974, Brasil).

Abierto hasta el 25 de julio, PLACE Miami - Preview Edition es una exposición de arte + diseño en el corazón del distrito de diseño de Miami, que presenta el trabajo de Vivian Carbonell (diseño de muebles), Gavin Perry (pintura), Tawnie Silva (textil) y Hush Fell (video).

La curadora de la Galería, Dorothy Moss, tendrá una conversación con los artistas María Magdalena Campos-Pons y Jeffrey Gibson sobre temas de identidad y estrategias para reinsertar las historias de pueblos afrodescendientes, indígenas y otras etnias en los espacios de los museos a través de performances y la creación de objetos. Presentado por PORTAL, el Centro Académico de la Galería Nacional de Retratos

La obra elegida es Entierro de la serie DECIERTO (2011), y se trata de una  impresión digital sobre papel algodón de 80 x 180 cms.

Con curaduría de Roland Wetzel, la exposición presenta el reciclaje de instrumentos de muerte en instrumentos musicales. Del 24 de junio al 15 de noviembre de 2020.

Se trata de la primera exposición individual de Monterroso en la galería, y está acompañada por un texto curatorial de la historiadora de arte Isabela Villanueva.

Para viabilizar su realización en medio a la pandemia de Covid-19, la Bienal 12 Femenino(s). Visualidades, acciones y afectos tuvo la necesidad de constituirse de una nueva manera, permitiendo intercambios y reflexiones significativas sin contar con el espacio físico.

Un número vale lo que una palabra (en español), es el último título de su serie.

¿Cómo retratar situaciones de crisis de manera accesible? El artista Francis Alÿs y la curadora Hilde Teerlinck plantearán una respuesta a esta pregunta en el pabellón belga en la Bienal de Venecia en 2022.

Martín Reyna, de la galería Del Infinito, es uno de los ocho artistas que forma parte de la exposición colectiva Champ Libre en el Centro de Arte de la Capilla de Clairefontaine con curaduría de Raphaël Ocampo.

París – el Museo del quai Branly - Jacques Chirac presenta una exposición en la cual se destacan importantes artistas latinoamericanos. Entre ellos: José Luis Cuevas, José-Alejandro Restrepo, Rosangela Renno, Yoshua Okon, Mario García Torres y Carlos Garaicoa.

La serie presenta un cortometraje todas las semanas, todos disponibles gratuitamente online. Los podés ver acá:

¿Cómo se reimagina la galería kurimanzutto a 20 años de existencia? ¿Cómo se propone una manera diferente de experimentar el tiempo? ¿Qué lugar ocupa la galería en el mundo, el país y dentro de las comunidades de las que forma parte? ¿Qué permea su entorno y moldea su futuro? El arte hace preguntas, no da respuestas. A lo largo del 2020, kurimanzutto formulará las preguntas que surgen después de cumplir varios ciclos.

El Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología (maat) inauguró el 10 de junio una nueva temporada bajo su nueva directora Beatrice Leanza con una intervención arquitectónica en todo el museo encargada al estudio SO - IL de Florian Idenburg y Jing Liu de Nueva York.

Sesiones en confinamiento. Maratón de proyectos artísticos es una propuesta del MAMM (Museo de Arte Moderno de Medellín) para visibilizar las prácticas artísticas que ocurren en la escena local. La transmisión se realizará el domingo 14 de junio en el canal de Youtube del Museo a partir de las 3 de la tarde. Participan 30 proyectos de artistas visuales, sonoros, electrónicos, audiovisuales y de performance del Área Metropolitana del Valle de Aburrá.

Fundación Proa de Buenos Aires inaugura junto con el proyecto colaborativo Artists’ Film International una nueva edición OnLine. Del 14 de mayo al 20 de septiembre de 2020 Proa presenta una selección de artistas que exploran los límites del video arte abordando el LENGUAJE como temática. Todos los jueves se estrena una obra en la web de PROA 

A lo largo de sus cincuenta años de historia, El Museo del Barrio ha publicado numerosos catálogos y folletos de exposiciones en consonancia con su compromiso con la educación y la promoción de las artes y la cultura latinas.

El viernes 19 de junio, únete a una charla virtual de Art Basel con Hans Ulrich Obrist, director artístico de Serpentine Galleries en Londres, y Cecilia Vicuña, cuya práctica artística trata cuestiones críticas de justicia ambiental.

BAphoto, la feria de arte especializada en fotografía más importante de Latinoamérica, crea una plataforma virtual donde se compartirán conversaciones con importantes artistas, curadores, coleccionistas, galeristas y directores de museos del ámbito local e internacional, quienes reflexionarán sobre distintos aspectos de la fotografía y el arte contemporáneo.

En el arte contemporáneo, el Caribe a menudo se ve a través de la lente de su pasado traumático, colonial y los problemas socioeconómicos que persisten en el presente. The Other Side of Now (El otro lado del ahora) busca pensar más allá de las narrativas de catástrofes, tanto geográficas como políticas, que continúan enmarcando la región, preguntando en cambio: ¿Cómo sería un futuro caribeño? La exposición invita a artistas del Caribe de habla inglesa, francesa, holandesa y española a capturar el futuro de la región como un tiempo y espacio tangibles.

La emergencia del COVID 19 no ha pasado. La crisis sanitaria requiere la continua renovación de material de protección sanitaria en los próximos meses para quienes están en la primera línea de los cuidados a los enfermos: Mascarillas profesionales, trajes esterilizados, guantes, protectores faciales. Hay que actuar ahora.

Hasta el 27 de junio la feria chilena presentará actividades para los seguidores de Ch.ACO y amantes del arte para acercarse al mundo de las artes visuales.

ZⓈONAMACO, la feria mexicana de arte contemporáneo, da la bienvenida a Juan Canela (España, 1980) como su nuevo Director artístico, que tomará el lugar de Tania Ragasol (México, 1972), quien se desempeñó en dicho cargo anteriormente. 

Interconexión con el mundo del arte, ventas productivas, ciclos de conversación dinámicos, y más de 76.000 visitas - éstos son algunos de los resultados de Perú Arte Contemporáneo 2020.

Más de 70 artistas y colectivos nacionales se reunieron en una inédita exposición que reflexionó en torno a las vivencias y procesos sociales en tiempos de cuarentena. La muestra se realizó desde sus propios lugares de confinamiento el pasado 16 y 17 de mayo, trabajo que se podrá ver a través de la web www.alaire-libre.com

Alexander Gray Associates y ADAA (La Asociación de Distribuidores de Arte de América) presentan Chance and Order (Oportunidad y Orden) en una sala de exhibición virtual disponible del 1 de junio al 31 de agosto de 2020

A la luz de los eventos pasados ​​y el incremento en la tension en los Estados Unidos, Patrick Charpenel, Director Ejecutivo del Museo del Barrio de Nueva York, envió una carta al público.

Christo Vladimirov Javacheff falleció el domingo 31 de mayo, según una declaración hecha en la cuenta oficial de Twitter del artista: “Christo falleció hoy, el 31 de mayo de 2020, en su casa en la ciudad de Nueva York. Christo y Jeanne-Claude siempre han dejado en claro que sus obras de arte en progreso continuarán después de su muerte. L'Arc de Triomphe, Wrapped (Proyecto para París) se encuentra en camino para el 18 de septiembre al oct. 3, 2021"

Vea la exhibición Sur moderno: Viajes de abstracción: el regalo Patricia Phelps de Cisneros y escuche a los expertos

Ciudad de México - Desde el 2 de junio, el Museo Jumex presenta un proyecto individual de Mario García Torres, en respuesta al cierre temporal de instituciones culturales y en el contexto de los cambios abruptos en la producción artística que han resultado de la pandemia actual.

En el marco de su10º aniversario, la galería No Lugar de Quito abre las puertas de su residencia para artistas afectados por la crisis del Covid-19.

En el marco de su edición online, PArC 2020 ha creado un ciclo de charlas y entrevistas en Zoom. La próxima será el jueves 14 y estará moderada por Florencia Portocarrero, curadora de la sección NEXT de PArC

Se podrá acceder a la plataforma online de PArC – Perú Arte Contemporáneo - hasta el domingo 31 de mayo en www.parc.com.pe

Escuela de Graduados de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia. Show de fin de año 2020

Además, comienza un nuevo rol como curadora de Dacra y la Colección Craig Robins.

Hoy, Martes 26 de mayo, la Galería Elba Benítez anuncia su reapertura con la exposición individual Palabras vacías de IGNASI ABALLÍ, inaugurada el pasado 28 de febrero.

Fecha límite 29 de junio de 2020

El urbanismo de plataforma es uno de los temas de debate más controvertidos en el campo de la arquitectura. Las plataformas digitales como Facebook, Google y Amazon están impregnando cada vez más todas las áreas de nuestras vidas y están comenzando a disolver las viejas órdenes y estructuras.

Memoria Presente es una presentación bilingüe exclusivamente en línea de nuevas obras de Ángel Otero, que el artista ha fabricado al norte de Nueva York en su nuevo estudio.

Con motivo de su 105 cumpleaños a fines de mayo, El Museo del Barrio organizará una conversación en honor a su vida y carrera. ¡Felicidades Carmen!: Una celebración a Carmen Herrera se llevará a cabo el miércoles 27 de mayo a través de Zoom.

Curada por Andrea Giunta, Pensar todo de nuevo es una exposición concebida poco antes de que comenzara la pandemia y que se resignificó en el contexto de aislamiento que comenzó en marzo de 2020.

Entre junio y octubre de 2020, el Kunsthalle Basel (Basilea, Suiza) presenta una exposición individual de Deana Lawson como parte de las colaboraciones internacionales de la 34ª Bienal de São Paulo.

Todos los artistas de 35 años o menos de cualquier parte del mundo que trabajen en cualquier medio están invitados a aplicar para el Premio hasta el 3 de Junio 2020. La aplicación debe ser online en www.futuregenerationartprize.org

Campaña solidaria y auto gestionada, desde el 19 al 31 de mayo. Participe ingresando a www.dibujosxamazonia.org

La Biennale di Venezia anuncia que la 17ª Exposición Internacional de Arquitectura "¿Cómo viviremos juntos?", dirigida por Hashim Sarkis, que iba a tener lugar en Venecia del 29 de agosto al 29 de noviembre de 2020, se ha aplazado hasta 2021, y se celebrará desde el sábado 22 de mayo al domingo 21 de noviembre.

En esta edición On Line, PArC 2020 presenta una plataforma internacional para conversaciones con coleccionistas, curadores, galeristas, artistas y directores de museos. A través de diferentes medios, Instagram Live, Zoom y YouTube. PArC 2020 profundizará en la situación de los mercados y el museo de América Latina en estos momentos definidos por el Coronavirus.

PArC, Perú Arte Contemporaneo, anuncia que este año las galerías participantes de la feria formarán parte de la selección del Premio Adquisición EFG LATIN AMERICA ART AWARD en asociación con ArtNexus, que será entregado en la feria Pinta Miami 2020.

Abiertas de par en par, en horario especial o con cita previa, las galerías de arte de Madrid se preparan para su vuelta a la normalidad. Poco a poco, sin prisa, pensando en todos y todas y colaborando con el resto de la sociedad en avanzar hacia el futuro de la mejor manera posible.

En el marco de su edición online, PArC 2020 ha creado un ciclo de charlas y entrevistas en Zoom. La próxima será el sábado 16 y se centrará en Artus, un programa de becas para artistas.

Ellos apoyan a artistas jóvenes peruanos brindando acceso y becas a residencias de renombrada trayectoria a nivel internacional. Buscan así generar espacios de dialogo y difusión artística para fomentar el conocimiento, la reflexión y el compromiso con el arte contemporáneo.

Se trata de una exposición integrada por más de cincuenta copias vintage y de época de diez reconocidos fotógrafos españoles.

Con turno previo, el público podrá visitar la muestra Dibujos. Cinco momentos 1956-1993

Santiago de Chile - Hasta el 3 de julio estará disponible la exposición del artista colombiano Alejandro Sánchez SOME ECONOMIES, que cuestiona las aparentes bondades del libre mercado y los flujos globales.

Residencia de Al lado es un proyecto familiar dedicado a fomentar el intercambio entre artistas internacionales y la escena artística peruana. Ubicada en una zona tranquila, la residencia ofrece a los artistas un espacio sereno para vivir, desarrollar su obra e investigacion, y explorar Lima.

En el convencimiento de que pocas cosas como las artes contribuyen al desarrollo personal y de la creatividad para generar riqueza económica y social, el Centro Botín abre de nuevo sus puertas para que los ciudadanos de Santander y Cantabria puedan volver a disfrutar de su propuesta artística, formativa y cultural.

Abraham Palatnik, pionero del llamado arte tecnológico en Brasil, murió víctima de Covid-19 el sábado 9 de mayo.

Con un pie en la ciencia y el otro en el arte, la muestra de Libia Posada en el Museo de Arte Moderno de Medellín, inaugurada a principios de marzo, casi parece haber anticipado la llegada catastrófica del Covid-19 en América.

Una profundización en la obra de Restrepo y sus raíces sudamericanas

Ante el desafío que plantea el escenario global, la Fundación Proa de Buenos Aires pone a disposición del público nuevos recursos digitales y amplía las fechas y cupos de su cronograma de clases virtuales.

Fecha límite para aplicar: 24 de mayo de 2020, 11:59 pm (hora de Brasilia).

Ante las condiciones de distanciamiento social, la feria internacional de arte contemporáneo crea una plataforma online que podrá visitarse en su sitio parc.com.pe

En su 2da edición, artistas individuales y colectivos de artistas de todo el país podrán participar del concurso, que seleccionará una obra inédita para ser emplazada en DONNA Acqua, el nuevo edificio residencial desarrollado por Azcuy. El ganador será premiado con un monto de $800.000, además de la producción de la obra. Fecha límite 2 de agosto 2020.

El Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Colección de Arte Renania del Norte-Westfalia, Alemania) ha reabierto para los visitantes a partir del 5 de mayo de 2020.

En esta ocasión el coleccionista José Luis Lorenzo dialogará con el artista visual y fotógrafo Gabriel Valansi sobre las particularidades del coleccionismo de fotografía y de los cambios en los modos de adquirir obras en tiempos de aislamiento social.

Ella Fontanals Cisneros ha anunciado un programa de entevistas y charlas con artistas y otras personalidades del arte. En esta primera ocasión presenta a Marco A. Castillo (fundador de Los Carpinteros) 

La Galería del Paseo fue fundada en 1998 Uruguay y desde entonces desarrolla un programa de actividades orientadas a la promoción de artistas latinoamericanos en la línea de la creación contemporánea.

Una plataforma de formación e intercambios donde los participantes aborden las temáticas y problemáticas que configuran el mercado de arte contemporáneo latinoamericano.

MALI: un lugar donde la sociedad descubre vías para la interpretación de su pasado, inspiración para la creación cultural y un terreno fértil para la difusión y promoción de una cultura viva.

Atentos a la coyuntura global que estamos viviendo, arteBA realizó una edición especial de la feria online exclusive en el sitio Artsy que logró el objetivo de reforzar las acciones destinadas a difundir y promocionar el arte argentino y latinoamericano de modo virtual.

El EFG Latin America Art Award, en asociación con ArtNexus, anuncia a Daniel Otero Torres, de Mor Charpentier, París, Francia, como el artista nominado para su premio anual de adquisición.

Esta propuesta, en tiempos de aislamiento y bloqueo, es dejarse llevar y mirar cielos infinitos donde las nubes cuentan historias eternas de un mundo mejor, mucho mejor. Además, el 10% de las ganancias en esta muestra serán donadas para contribuir a proporcionar máscaras y artículos de higiene a la escuela local de Pueblo Garzón.

A lo largo de 2020, a través de cartas como esta, el equipo curatorial de la 34ª Bienal de São Paulo hará públicas las reflexiones sobre la construcción de la exposición. Esta carta fue escrita por Francesco Stocchi.

Desde su estudio hasta tu casa.

El Museo de Arte de la Universidad de Fairfield en Connecticut presenta la obra de prestigiosos artistas cubanos bajo el título expositivo Archivos de Conciencia: Seis artistas cubanos

En el marco de la edición online de arteBA 2020, Malba incorporó una fotografía y una máscara de Maris Bustamante gracias al aporte de ICBC Argentina. También se suma una fotografía de Milagros de la Torre gracias a la donación de un coleccionista privado. Las dos obras fueron elegidas en galerías argentinas.

Developing TiME LiFE (Desarrollando TiME LiFE) es una presentación exclusiva en línea concebida por el artista, Hernan Bas. Ofrece una mirada distinta dentro del proceso creativo de Hernan Bas, desde la perspectiva del propio artista.

Una exposición online que explora las historias paralelas, las iconografías y las afinidades compartidas de las artistas por las formas antiguas y el mundo natural.

El pintor y escultor falleció el domingo 26 en el Htal. Italiano de Buenos Aires a los 76 años. “Se nos fue un grande!” confirmó su hijo Carlos Javier Regazzoni

Ante las medidas tomadas de cerrar museos, galerías y demás instituciones, desde Arte al día armamos una lista de 15 galerías y sus muestras online.

"El fundamento de una nueva forma de concebir la cultura y el individuo está en juego en las pinturas de Roche", que será el centro de un homenaje que Latin American Masters organizará para Arnaldo Roche.

Ante el distanciamiento social implementado por la crisis del COVID-19, la feria PArC (Perú Arte Contemporáneo) ha creado una plataforma virtual que no reemplaza a la feria en sí, que será llevada a cabo en Septiembre, pero que habilita el contacto entre el público y los artistas y galería. A partir de hoy, 22 de abril, dicha plataforma ya se encuentra funcionando.

El ​Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires presenta '​Fragmentos de pentágonos​', una exhibición individual del artista argentino , ​Miguel Ángel Giovanetti curada por Laura Casanovas.

Esta semana, siendo la semana del Día Mundial de la Tierra, Arte al Día se enfoca en obras de arte reflexivas  que sensibilicen la conciencia en cuanto el efecto de las actividades humanas sobre ecosistema y exijan una nueva contemplación del rol del hombre en su entorno.

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires continúa con su ciclo de contenidos que toman como disparador la obra de un artista contemporáneo para, a partir de ella, reflexionar sobre el contexto actual y el futuro.

Carmen Araujo, directora de la galería Carmen Araujo Arte, nos cuenta sobre su experiencia en Venezuela

Factoría Santa Rosa constituye un valioso patrimonio cultural, desde múltiples dimensiones, que la convierten en un espacio excepcional. Su directora, Carola Musalem, nos cuenta cómo fue su transición de fábrica textil a galería de arte.

La muestra (Testigo de la perpetuidad) es presentada en Miami como una retrospectiva muy cuidadosa y completa del trabajo de Alfonzo

La Galería Sur de Punta del Este, Uruguay, cumple 35 años y lo celebró con una retrospectiva de Joaquín Torres García acompañada de la edición de un libro: Torres García, Un universo vanguardista.

Esta exposición individual estuvo en Art@work, Miami (hasta la llegada de COVID-19)

Isabel Aninat y Javiera García Huidobro, de la renombrada Galería Aninat, comparten su experiencia.

Echa un vistazo al programa de la Galería Piero Atchugarry

Desde el 15 de abril hasta 20 de mayo, 11:59 pm EST

Madrid, España — La Fundación para las Artes Cisneros Fontanals (CIFO) se complace en anunciar los nombres de los artistas ganadores del Programa de Becas y Comisiones CIFO 2020.

La Bienal de São Paulo ha presentado una iniciativa en la que publican una serie de cartas abiertas dirigidas a la audiencia, para compartir sus reflexiones sobre el desarrollo de la Bienal. Es una correspondencia que combina ficción con anécdotas del pasado, situaciones oficiales y reinventadas, influenciadas, sin lugar a dudas, por los acontecimientos diarios.

La galería panameña celebra sus 10 años de trayectoria y la renovación de su imagen. Su director, Gabriel Cruz, comparte unas palabras:

El Espacio Germán Krüger Espantoso – ICPNA Miraflores presenta la retrospectiva “Too Late to Die Young” (Muy tarde para morir joven) de Aldo Chaparro, representado por la Galería Ginsberg en Perú.

Amanda de la Garza (Monclova, México, 1981).  Desde febrero de 2020 es Directora General de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de México (UNAM) y directora del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC-UNAM), sustituyendo a Graciela de la Torre.

El sitio web y la base de datos de ICAA (International Center for the Arts of the Americas) ofrecen acceso global gratuito a fuentes primarios que son críticos para la investigación académica en el arte de las comunidades latinas de Centro y Sudamérica, el Caribe y los Estados Unidos.

La galería chilena ARTESPACIO se funda en 1995. Sus directoras, María Elena Comandari y Rosita Lira, han tenido como objetivo la difusión, promoción y comercialización de artistas contemporáneos chilenos y extranjeros, incentivando el coleccionismo y la circulación del arte.

Pérez Art Museum Miami (PAMM) anuncia los nuevos nombramientos senior: Emma Heald como Directora de Desarrollo y René Morales como Director de Asuntos Curatoriales y Curador Jefe, y cambios en el personal del museo, incluyendo Marie Vickles como Directora de Educación y Mark B. Rosenblum como Director de Operaciones.

Hasta el 11 de abril, Hilario propone una subasta online con la misma importancia de siempre de promover el coleccionismo de artes, letras y oficios.

Los galeristas Raquel y José nos cuentan un poco sobre su labor y responden algunas preguntas formuladas por el curador Max Hernández Calvo (Lima)

Revolver Galería presenta su nuevo lugar con una muestra colectiva titulada “non-space” que entrelaza a artistas peruanos y suecos.

La galería venezolana Carmen Araujo Arte, en alianza con la Fundación Luis Brito, presenta la exhibición Paralelismos: Selección de fotografías (1975/86) del Archivo de la Fundación Luis Brito, con curaduría y diseño de Ricardo Báez.

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, presenta el documental Sergio De Loof: ¿Sentiste hablar de mí?,el sábado 4 de abril a las 18 hsa través de la web “Cultura en Casa”, la plataforma del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires que reúne la oferta cultural de la Ciudad para su acceso en forma remota, libre y gratuita.

La exhibición se titula Lo que paso en la navidad de 1980 y contiene obra de los artistas Santiago Villanueva y Paula Castro

Podrán presentarse a la convocatoria artistas y curadores de cualquier nacionalidad, de manera individual o colectiva desde el 15 de febrero hasta el 30 de abril del 2020.

En el marco de la pandemia, en Arte al Día pensamos un formato nuevo de divulgación para ayudar a mantener a flote la actividad artística. Hoy presentamos Espacio Mínimo, una galería de arte contemporáneo internacional radicada en Madrid y con 28 años de trayectoria

FICCIONARIOS, la muestra del artista ecuatoriano Patricio Palomeque, está expuesta en la galería +ARTE y plantea escenas urbanas distópicas que no necesitan alejarse demasiado de la realidad presente.

Vivir así: sin palabras se titula. La muestra actual de Max Gómez Canle en la galería Ruth Benzacar de Buenos Aires no lleva texto curatotial, sólo una galería de imágenes que acompañan al espectador desde el nacimiento de la idea hasta el despliegue en el espacio.

Bogotá, Colombia - Los nominados fueron escogidos a través del Programa Distrital de Estímulos 2018 y cada uno recibió 17 millones de pesos colombianos para llevar a cabo su obra.

La artista boliviana Sandra De Berduccy, conocida en el medio de las artes mediales como “Aruma”, participará próximamente en la versión 2020 del Programa de Residencia de Artistas Internacionales del Museo de Arte Contemporáneo de Boulder + Swoon 2020, en Colorado, Estados unidos.

Debido a eventos de conocimiento público, la Colección de la Cruz tuvo que cerrar sus puertas, pero su compromiso con las artes y el intercambio de conocimiento es más fuerte que nunca. Aquí está su declaración:

La muestra Matar y Morir es presentada por la galería Hache como la primera exhibición individual de Baggio.

Este año, YES Contemporary se asocia con la renombrada revista de arte online Hyperallergic para premiar a un escritor, radicado en cualquier parte del mundo, con una Subvención para Teóricos del Arte de YES. La fecha límite de aplicación es el 15 de mayo de 2020 

La galería peruana 80M2 exhibe a la artista peruana, Sandra Gamarra, que actualmente reside en España. En su muestra, Bodegón-Vitrina-Museo-Vitrina-Bodegón, Gamarra remite al periodo de colonización desde una perspectiva que lo desnaturaliza, irónicamente.

No Lugar - Arte Contemporáneo comparte, aún en tiempos de distanciamiento (Y quizás por esta misma razón) el proyecto ‘Fisión’ que reúne los proyectos expositivos ‘Los Mundos de Tita’ de Fabiola Cedillo y ‘Acto Íntimo’ de Paula Arias. Las propuestas reúnen obras en fotografía, dibujo y performance.

El Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires presenta “Pensamiento de artista”, un ciclo original de diez entrevistas audiovisuales a creadores argentinos de relevancia y trayectoria que estarán disponibles al público en las distintas plataformas digitales de la institución.

El acceso libre y gratuito a la educación artística y el lenguaje visual es más importante que nunca, y el Instituto de arte contemporáneo (ICA) de Miami mantiene su compromiso en contar las historias de los artistas de formas únicas e innovadoras.

Ante las medidas tomadas de cerrar museos, galerías y demás instituciones, desde Arte al día armamos una lista de 30 museos y galerías y sus colecciones online.

El Clark Art Institute ha lanzado un nuevo programa de exposiciones de arte contemporáneo de un año de duración instaladas en sus espacios públicos con una exposición inaugural, Pia Camil: Velo Revelo, que presenta tres obras de Pia Camil (mexicana, n. 1980).

La propuesta cultural del colectivo PANTANOSUMPF y su exhibición Anábasis, en Buenos Aires. Jóvenes artistas rioplatenses, entre el peso del pasado y la resignificación del presente.

En línea con las medidas tomadas por las autoridades nacionales, que incluyen el distanciamiento social y el evitar salir de casa lo más posible, el Malba ha puesto en marcha un proyecto que dispone de contenido artístico e histórico de forma virtual.

Malba abrió el calendario de exposiciones 2020 con Constelaciones, una exposición antológica de Remedios Varo (Anglès, Girona, 1908 - Ciudad de México, 1963), figura central del surrealismo y del arte fantástico latinoamericano y referente ineludible de la escena mexicana de mediados del siglo XX, que nucleó a un extraordinario grupo de artistas e intelectuales exiliados.

Debido al efecto del COVID-19, y siguiendo las pautas y recomendaciones de la Organización Mundial de la Salud y las respectivas autoridades de cada país y región, se han pospuesto las siguientes ferias de arte:

Parte de las transformaciones que han tenido las artes visuales en Chile busca mostrar la curadora Pía Cordero, a través de las obras de Claudio Correa y Sebastián Preece, quienes vuelven a reunirse desde el 12 de marzo en la Galería AFA de Santiago

La undécima versión de la feria estará abierta al público general desde el 27 al 29 de marzo.  Será en el Parque Bicentenario, donde habrá más de 40 expositores de 16 países y un programa de conversaciones. Además, contará con una zona gastronómica.

La Escuela de Artes Contemporáneas de la Simon Fraser University (SFU) presenta al artista uruguayo Alejandro Cesarco como el artista visual de primavera Audain 2020 de SCA en residencia.

El Gobierno Municipal de Santa Cruz de la Sierra, a través de la Secretaría de Desarrollo Humano, junto a Kiosko Galería, organizan la XXI Bienal Internacional de Arte de Santa Cruz de la Sierra 2019-2020, que en sus diferentes eventos participan un total de 51 artistas y curadores de distintos países. 

Hoy, 6 de marzo, la Fundación Juan March inaugura la exposición Los irascibles: pintores contra el museo (Nueva York, 1950). 

La Fundación Cartier presenta la más grande exposición dedicada al trabajo de la fotógrafa brasileña Claudia Andujar que, desde la década de 1970 ha dedicado su vida a la fotografía y la defensa de los Yanomami, uno de los pueblos indígenas más importantes de la Amazonas brasileña. 

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta, junto con la recientemente creada Fundación Luis Felipe Noé, la muestra Hugo Rodríguez. Esculturas, que se inaugurará el miércoles 4 de marzo, a las 19, y podrá verse hasta el 15 de marzo.

Hasta fin de mayo, el Centraal Museum de Utrecht, Holanda, exhibe arte surrealista de entonces y de hoy, y hace hincapié en el carácter expresivo y liberador de la pintura en relación a aquello de lo que no se habla. 

Long Beach, CA - El Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA) presenta OaxaCAlifornia: Through the experience of the Duo Tlacolulokos (A través de la experiencia del Duo Tlacolulokos). La exposición, que abrió al público el 1 de marzo, presenta una serie de ocho murales creados por el dúo artístico oaxaqueño Tlacolulokos, Darío Canul (n. 1986) y Cosijoesa Cernas (n. 1992) que exploran un poderoso mensaje de dualidad cultural

Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma presenta la nueva programación de exposiciones y programas públicos a partir de las tres muestras individuales de Ana Vieira, Martha Rosler y Marina Planas, con las que apunta hacia urgencias contemporáneas como los feminismos, el medio ambiente, el turismo de masas o la explotación de las imágenes.

La exposición principal de esta primavera en EMMA presenta obras clave de la carrera de Tacita Dean, una de las artistas contemporáneas más prestigiosas a nivel internacional de la actualidad. Algunas de las obras de la primera exposición individual de Dean en Finlandia reciben su debut en EMMA, incluida la última película de Dean, A Cloud makes itself (Una nube se hace). El espectáculo estará abierto del 26 de febrero al 3 de mayo de 2020.

Graciela Carnevale, Elda Cerrato, Sara Facio, Eduardo Gil, Narcisa Hirsch, Marta Minujín, Luis Felipe Noé y Eduardo Serón son los artistas distinguidos el año pasado. Se exhibirán algunas de sus obras, de diversas disciplinas, que pasarán a integrar el acervo del museo.

waldengallery anuncia la representación exclusiva del Estate del artista argentino Luis Fernando Benedit (1937 - 2011).

Entre las tres menciones de los Premios ARCO Comunidad de Madrid destinado a la producción de artistas menores a los 40 años, el joven artista argentino Osías Yanov fue galardonado por su obra Escaleras.

Con un flujo de visitantes por encima de las expectativas ― tomando en consideración la crisis mediática del coronavirus ― ARCOmadrid 2020 se prepara para su último día. Como en cada edición, la Fundación ARCO da a conocer las obras adquiridas en el marco de la feria.

La célebre galería alemana Thomas Schulte presenta un booth individual dedicado a la obra de Alfredo Jaar. Las cuatro obras seleccionadas, de alto contenido político, fueron seleccionadas por el propio artista.

En su compromiso con los nuevos lenguajes, ARCOmadrid entregó ayer el XV Premio BEEP de Arte Electrónico.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía adquirió un total de 13 obras exhibidas en ARCOmadrid, feria que cierra sus puertas esta noche en la ciudad de Madrid. A su vez, en el marco de su trigésimo aniversario, el museo recibió una donación en obras equivalente a  €1,5 millones. En ambos casos, el foco estuvo puesto en producciones de corte feminista y a la visibilidad del arte latinoamericano.

En el marco de la sección Diálogos, ARCOmadrid hizo entrega del I Premio Iberia a la plataforma guatemalteca Proyectos UltraVioleta por la obra de Hellen Ascoli y Naufus Ramírez-Figueroa.

En su compromiso con el payo de las nuevas figuras dentro de la escena artística internacional, ARCOmadrid galardona con tres premios distintos a artistas destacados: este año, las mujeres lideran.

Comenzó la tercera jornada de ARCOmadrid 2020 y desde Arte Al Día Internacional te presentamos lo mejor de la programación dentro y fuera de la feria con relación al arte latinoamericano.

Entre protocolos de seguridad, un contingente de periodistas y visitantes curiosos, ARCOmadrid inauguró oficialmente al público con la visita de los reyes, Felipe y Letizia, esta mañana. 

Como una extensión del proyecto “Alternative Views” presentado en el Pabellón de Chile de la Bienal de Venecia, el stand de la galería francesa Mor Charpentier presenta  en ARCOmadrid 2020 una una serie de obras de Voluspa Jarpa (Chile, 1971) nunca antes exhibidas. 

Este medio día, en la ciudad de Madrid (España), la feria internacional de arte contemporáneo más importante de España abrió sus puertas para coleccionistas, galeristas, prensa y allegados al mundo del arte. A partir de mañana a las 12:00 de la mañana, la feria inaugura para todo el público.

La artista plástica argentina Catalina Chervin, presenta una muestra en el MACBA del 6 de marzo al 3 de mayo donde se exhiben algunas de sus obras más importantes de los últimos 20 años de su carrera, muchas de ellas nunca expuestas antes en Argentina. 

Fix Me (Arréglame) la exhibición de la artista venezolana Claudia Ammirata en artmedia Gallery, es un proyecto de fotografía y video documental que expone con tanta verdad ontológica como sensibilidad formal lo más vulnerable de la propia vida a la mirada de los otros.

Savannah College of Art and Design celebra la 11ª edición de SCAD deFINE ART, un programa anual de exposiciones, nuevas comisiones, conferencias y actuaciones que reúne a un grupo internacional de artistas emergentes, algunos ya establecidos y otros visionarios creativos. 

Hasta el 13 de abril de 2020, CCEMiami (Centro Cultural Español) y NAEMI exhiben The Magic of the Outsider Object (La magia del objeto extraño), una compilación de varios artistas y curaduría de Claudia Taboada.

Nueva York - El Museo de Arte Moderno exhibe Sur moderno: Journeys of Abstraction: The Patricia Phelps de Cisneros Gift (Sur moderno: Viaje de abstracción), una gran exposición compuesta por obras donadas al Museo por la Colección Patricia Phelps de Cisneros.

Americas Society presenta Feliciano Centurión: Abrigo, la primera exposición individual en Estados Unidos del artista paraguayo Feliciano Centurión (n. 1962, San Ignacio de las Misiones, Paraguay; m. 1996, Buenos Aires). 

MOCA North Miami presenta HamacaS, un proyecto socialmente comprometido. Ideado por Liene Bosquê y coordinado por Ana Clara Silva, desde el 8 de febrero hasta el 29 de marzo de 2020. 

Waldengallery anuncia la representación exclusiva del estate del artista argentino Oscar Bony(1941-2002).