Reseñas

El TIEMPO QUE NOS QUEDA: MUESTRA DE HERNÁN SORIANO EN LANZALLAMAS

Con la curaduría de Fiorella Di Biase, la muestra El Tiempo que nos queda, de Hernán Soriano, se lleva acabo en la galería Lanzallamas. Santiago López reflexiona en torno a la exposición.

Por Santiago López

El TIEMPO QUE NOS QUEDA: MUESTRA DE HERNÁN SORIANO EN LANZALLAMAS

UN CRUCE DE PAISAJES XXL: 15º BIENAL DE LYON

En el marco de la 15º Bienal de Lyon, la curadora Patricia Avena reflexiona en torno a las obras que forman parte de esta nueva edición y la importancia del paisaje en el arte contemporáneo.

Por Patricia Avena Navarro

UN CRUCE DE PAISAJES XXL: 15º BIENAL DE LYON

"Los movimientos alrededor del sol", Francisco Vazquez Murillo. Ph: @botonrojo.

En el espacio de Fudnación El Mirador (San Telmo, Buenos Aires), el artista rosarino Francisco Vazquez Murillo exhibe Los movimientos alrededor del sol, una exposición que propone revitalizar la relación con la Tierra y habitar el mundo desde la contemplación y la conciencia.

Por Matías Helbig

UN MODELO PARA HABITAR DESDE LA CONCIENCIA

Espacio Entre. Ph: Cortesía Centro Cultural Recoleta.

En el marco de La Bienal Arte Joven se exhibe en el Centro Cultural Recoleta (CCR) la exposición colectiva Espacio Entre. Bajo la curaduría de Tainá Azeredo (Brasil, 1984), veinticinco artistas plásticos y visuales fueron seleccionados para exhibir sus obras en las salas 3, 4 y 5 del CCR y trazar un boceto de la producción sub-32 argentina.

Por Matías Helbig

ESPACIO ENTRE: UN BOCETO DE LA NUEVA GENERACIÓN ARGENTINA

Juan Manuel Echavarria. La guerra que no hemos visto, 2007 -2009 Vynil Painting on MDF. Panoramic view. Ríos y Silencios, MAMBO / Pintura vinílica sobre MDF. Panorámica de instalación.

La historiadora del arte y ex curadora del Museo Nacional de Colombia, Natalia Vega, reflexiona sobre la obra de Juan Manuel Echevarría (Meddellín, 1947) a partir de la exposición Ríos y Silencios realizada en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) entre 2017 y 2018.

Por Natalia Vega (Bogotá, Colombia)

JUAN MANUEL ECHAVARRÍA: RÍOS Y SILENCIOS

Sonia Falcone, "Royal Love", 2017.

En torno a la exposición Sonia Falcone: Campos de vida realizada durante el 2017 en el Palacio Real de Lisboa, la redacción de Arte Al Día Internacional hace una aproximación al trabajo de la artista boliviana Sonia Falcone (Santa Cruz de la Sierra, 1965). 

Por ADD, Miami (Florida).

SONIA FALCONE, CAMPOS DE VIDA

"Vacuus", 2017, Fredy Alzate. Ph: Oriol Tarridas.

Yunekis Villalonga hace una puesta en valor del programa de becas y comisiones de la Cisneros Fontanals Foundation a partir de la exposición que la fundación llevó a cabo en 2017 por su aniversario.

Por Yuneikys Villalonga (Miami, Florida)

REPENSANDO LATINOAMÉRICA: EL PROGRAMA DE BECAS Y COMISIONES DE CIFO

ENERG(ÉTICA)

Monumento de los héroes, Bogotá.

Por Nicolás Bonilla Maldonado (Bogotá, Colombia)

ENERG(ÉTICA)

Ph: Francisca Etchegaray y Matías Bognnani.

En su proyecto curatorial desarrollado para Fuera de Foco -sección experimental de BAphoto-, Alfredo Aracil propone una reflexión respecto a lo ornamental, entendido como síntoma.

Por Matías Helbig

FUERA DE FOCO: UNA REINTERPRETACIÓN DE LO ORNAMENTAL

Copia original de fotograma intervenido por Carlos Alonso, de la serie "De lo que no hay", en BAphoto 2019. Ph: Francisca Etchegaray.

En BAphoto 2019, la galería Sasha D presenta treinta y cinco fotogramas intervenidos por Carlos Alonso para una película experimental de Alejandro Mathe en 1960. El trabajo, nunca antes exhibido, es una pieza ejemplar que ilustra los movimientos de vanguardia de las décadas del 60 y 70 en la Argentina. 

Por Matías Helbig

CARLOS ALONSO Y UNA APARICIÓN INUSUAL EN EL CINE EXPERIMENTAL DE LOS 60

EL PEZ REY: EL POTENCIAL DEL ARCHIVO Y LA LEGITIMACIÓN DEL RELATO

En plena Ciudad de Buenos Aires hay un pedazo de litoral. El susurro denso de los grillos del campo húmedo reproduce un eco exhaustivo. En la sala se proyectan los testimonios de dos señoras mayores. Leemos lo que dicen en subtítulos porque los videos están silenciados. Los bichos del humedal monopolizan el espacio: el sonido se vuelve casi material en la sala.

Por Matías Helbig

EL PEZ REY: EL POTENCIAL DEL ARCHIVO Y LA LEGITIMACIÓN DEL RELATO

"Untitled", 1950,  Sandu Darie. Ph: Mariano Costa Peuser.

La colección de arte de Juan Carlos Maldonado, de Miami, es un tesoro que recorre la abstracción geométrica y el concretismo con sus implicaciones sociales surgidas, principalmente, en Sudamérica y extendido a la escena internacional. 

Por Adriana Herrera Téllez

LA LÍNEA SIN LÍMITES: UNA SELECCIÓN DE LA COLECCIÓN DE ARTE DE JUAN CARLOS MALDONADO

Ph: @botonrojoestudio.

En un diálogo entre técnicas, rituales, mitologías y relatos, los artistas argentinos Constanza Chiappini, Gonzalo Maggi y Julia Rosetti establecen un relato que interpela el presente en la exposición La primera espada fue un relato

Por Matías Helbig

LA PRIMERA ESPADA FUE UN REGALO

Martha Araújo (Brazilian, b. 1943), Hábito/Habitante (Habit/inhabitant), 1985 Documentation of performance: four black-and-white photographs. 6 7/8 × 8 7/8 in. each. Collection of Martha Araújo; courtesy of Galeria Jaqueline Martins. ©the artist. Documentación de rendimiento: cuatro fotografías en blanco y negro. 17.46 × 22.5425 cm. cada uno. Colección de Martha Araújo; cortesía de Galeria Jaqueline Martins. © el artista.

En el marco de lo que fue Radical Womens, exposición que se dió en el Hammer Museum, L.A., California, la crítica y curadora independiente Adriana Herrera Téllez reflexiona sobre la visibilización de estas artistas y el legado que propone el catálogo.

Por Adriana Herrera Téllez

RADICAL WOMEN

HISTORIAS DE LA SEXUALIDAD

Elvis Fuentes reflexiona sobre la exposición Historias de la Sexualidad, en el MASP, y la importancia del arte controversial.

Por Elvis Fuentes

HISTORIAS DE LA SEXUALIDAD

"Return tu Koyaanisqatsi", gallery view.

En un contexto de hiper información y superproducción de imágenes, José Antonio Navarrete reflexiona en torno a la construcción de sentido en las artes visuales contemporáneas desde el trabajo de Willy Castellanos.

Por José Antonio Navarrete

RETURN TO KOYAANISQUAATSI: WILLY CASTELLANOS EN EL KENDALL ART CENTER DE MIAMI

Serie Pantone Agua. Ph: OdA, Galería de Arte.

La artista argentina Constanza Oxenford presenta Dimensiones de lo mismo, su segunda muestra individual en OdA, Galería de arte.

DIMENSIONES DE LO MISMO

"La Ausencia", 2001-2002, Santiago Porter.

La galería Rolf Art exhibe Falta compartida. Concebida como una muestra colectiva en colaboración con Mon Charpentier, once artistas latinoamericanos abordan la memoria desde lenguajes diversos.

Por Matías Helbig

FALTA COMPARTIDA, UN DIÁLOGO SOBRE LA MEMORIA

Julio Le Parc, Ondas 110 Nº8, 1974. Ph: Cortesía Atelier Julio Le Parc.

A sus 90 años, el Centro Cultural Kirchner presenta la retrospectiva más importante de Julio Le Parc. Referente del arte óptico y de la vanguardia internacional, la Julio Le Parc. Un visionario acompañará la exposición que está montando el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.

Por Laura Casanovas

JULIO LE PARC, UN VISIONARIO

¿QUIÉN ES ESA CHICA?, FLAVIA DA RIN EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES

En exhibición en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires hasta el 29 de septiembre, ¿Quién es esa chica?, de Flavia Da Rin, es la primera retrospectiva en un museo de una de las figuras más relevantes de la escena contemporánea argentina.

Por Laura Casanovas

¿QUIÉN ES ESA CHICA?, FLAVIA DA RIN EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES

Próximamente (Coming Soon), Ruth Benzacar 2019, registro de sala. Ph: Nacho Iasparra.

“El artista escocés Andy Goldsworthy dijo que su escuela de arte no fue la academia sino la playa. La mía fue la videocasetera”, escribió Leandro Erlich en el marco de su exposición Próximamente, en Ruth Benzacar. 

Por Laura Casanovas

LEANDRO ERLICH EN RUTH BENZACAR

Exhibition view, "Ver la diferencia", Gachi Rosati. Ph: Espacio Lanzallamas.

Problemas entre el mito del artista genio y el signo de mujer. Reseña de la muestra Ver la diferencia de Gachi Rosati, en Espacio Lanzallamas.

Por Silvina Amighini

RESONANCIAS DE AUTORETRATOS RE-ELABORADOS EN LA ACTUALIDAD

PARÍS: ANTONIO SEGUÍ EN LA BIBLIOTECA NACIONAL DE FRANCIA

En la Biblioteca Nacional de Francia en París, se rinde homenaje al reconocido artista argentino, Antonio Seguí. De lo pictórico a lo narrativo, el juego de la exposición refleja la búsqueda de Seguí por una redefinición del hombre.

Por Patricia Avena

PARÍS: ANTONIO SEGUÍ EN LA BIBLIOTECA NACIONAL DE FRANCIA

“Lunar Writing 1 (1001)”, 1974, 16 blue toned black and white photographs mounted on museum board, 6.25 x 9.25 inches each. Courtesy of the artist and Henrique Faria New York & Buenos Aires. / “Lunar Writing 1 (1001)”, 1974, 16 fotografías blanco y negro viradas al azul montadas sobre cartón de museo, de 16 x 24 centímetros cada una. Cortesía del artista y de Henrique Faria, Nueva York y Buenos Aires.

El artista, escritor y realizador argentino conversó con Julia P. Herzberg  para  Arte al Día sobre su proceso de trabajo y sobre el interés por la fotografía  y  sus “fronteras”.

Por Julia P. Herzberg

DIÁLOGO: LEANDRO KATZ

Obra de Tulio Pinto.

¡Art Paris 2019!

Por Patricia Avena Navarro

ART PARIS: LA 21º EDICIÓN BAJO EL SIGNO DE LAS MUJERES Y DE AMÉRICA LATINA

LA PRESENCIA LATINOAMERICANA EN LOS EMIRATOS ÁRABES
Por Sonia Becce, Curadora Independiente (Independent Curator).

LA PRESENCIA LATINOAMERICANA EN LOS EMIRATOS ÁRABES

Obras de Lael Servicentro y Julien Antoine. Ph: Fiorella Di Biase

Curada por Joaquín Barrera, Las cosas que crecen es la segunda muestra del joven proyecto liderado por la dupla Jen Zapata y Andrés Matías Pinilla ubicado en el barrio de San Telmo. En esta oportunidad, y como apuesta fuerte durante el fin de semana que transcurriría ArteBA, Lanzallamas arremetió con una sólida propuesta colectiva.

Por Fiorella Di Biase

UN MANIFIESTO LANZA LLAMAS

Alejandro Otero entre sus "Coloritmos", 1960. Ph: Joseph Fabry.

Se edita en Caracas el catálogo razonado de los Coloritmos de Alejandro Otero, un volumen con más de trescientas páginas que ahonda por primera vez en un capítulo poco estudiado y de gran valor para el arte venezolano y latinoamericano del siglo XX.

Por Ernesto J. Guevara

LOS COLORITMOS DE ALEJANDRO OTERO SE MUESTRAN AL COMPLETO

Narciso de mataderos, Pablo Suárez

Narciso plebeyo es el título elegido para la exposición de Pablo Suárez (1937-2006) curada por Jimena Ferreiro y Rafael Cippolini en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). De la parte hacia el todo, la figura mienta la instalación escultórica Narciso de Mataderos(1984-1985) y proyecta como clave para mirar el conjunto el retrato de una subjetividad, que en cada obra se imbrica con los pliegues de una historia social. En esos pliegues lo plebeyo aparece como programa de intervención en el sistema del arte y como torsión del canon artístico. El afecto biográfico de la exposición trasunta un trabajo de memoria colectiva llevado adelante por quienes lo conocieron y contribuyeron al espesor histórico de la muestra.  

Por Juan Cruz Pedroni

NARCISO PLEBEYO: PABLO SUÁREZ EN EL MUSEO DE ARTE LATINOAMERICANO DE BUENOS AIRES

Boleto Para Viajar, 1965, de Delia Cancela y Pablo Mesejean.

Al ingresar a Delia Cancela. Reina de corazones, exposición curada por Carla Barbero en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, somos recibidos por una pintura de contornos curvos. Hacia adentro, grandes planos de colores primarios oprimen un rostro con ojos absortos; hacia afuera, esos planos empujan contra los bordes como una nube en el instante previo a perder su contorno. En Mujer y nubes de 1965 convergen la síntesis formal de una figura pin up y los efectos de la ensoñación anotados, con signos estereotípicos, por una conciencia camp. La pieza realizada en coautoría con Pablo Mesejean fue quizás elegida para la posición que ocupa por anudar tres líneas tenaces en la producción de Cancela: la cultura visual de masas, las representaciones de la femineidad y la fantasía visualizada como una fuerza en expansión.

Por Juan Cruz Pedroni

DELIA CANCELA EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES