Reseñas

Primera exposición en María, abril 2018

Reseña, por Carlos Zevallos Trigoso

Una sensación que se percibe hoy en Lima, en especial entre artistas jóvenes, es que las actividades del mercado del arte no ofrecen suficiente estabilidad y que el trabajo necesario para construir una carrera personal está atravesado por factores poco transparentes. Es en este contexto que surgen iniciativas impulsadas por jóvenes, algunos de ellos artistas, donde se diseñan para sí mismos y sus pares algunas dinámicas que les permiten relacionarse con el mercado manteniendo mayor control y con expectativas mucho mayores que la de la circulación comercial. Dos casos significativos de esto son las galerías María y Crisis, proyectos con menos de un año y medio de actividades que se dirigen hacia el futuro con lecturas claras del contexto y sus necesidades.

CRÍSIS Y MARÍA: PROYECTOS JÓVENES TOMAN LA DELANTERA EN EL CONTEMPORÁNEO PERUANO

Amazonia- Bahuaja Sonene, de Roberto Huarcaya

En el 2014, la organización sin fines de lucro Wildlife Conservation Society invitó a doce artistas latinoamericanos a ingresar a la reserva Bahuaja Sonene ubicada al sur este del Perú. La idea del programa era, a través de la expresión artística, dar a conocer la reserva a la región para que se genere conciencia. Bahuaja Sonene es uno de los seis parques nacionales con más biodiversidad del planeta. Entre los poetas, músicos, cocineros y artistas plásticos invitados a representar este gran paisaje estaba Roberto Huarcaya, psicólogo, fotógrafo y artista peruano que lleva varios años experimentando con la noción de territorio desde su serie de panoramas Campos de Batalla.

Amazonia- Bahuaja Sonene, de Roberto Huarcaya

Fundación Klemm: El cuerpo de una colección.

Nueva reseña sobre El cuerpo de una Colección, la nueva muestra permanente de Fundación Klemm curada por Federico Baeza y Guadalupe Chirotarrab.

Por Juan Cruz Pedroni

Fundación Klemm: El cuerpo de una colección.

Medail & Pedroni: La semejanza y la Pausa

La noción de semejanza parece tener un referente claro en el contexto de la exhibición: remite al uso de la fotografía como reproducción, registro fiel de monumentos y de obras. Las connotaciones del segundo término son en cambio menos evidentes, aunque parecen apuntar a los instantes (¿o se trata, tal vez, de lugares?) en los que la semejanza aludida se detiene.    

Por Alejandro C. Frieboes

Medail & Pedroni: La semejanza y la Pausa

Juan Cruz Pedroni

Es un gesto sencillo localizar Ensayos de abertura, la exposición de Luciana Lamothe (1975) en las coordenadas de un retorno al orden que la crítica inclusive ha llegado a celebrar. 

Por Juan Cruz Pedroni

Luciana Lamothe: Ensayos de abertura

Adriana Bustos: Cartografías de la coincidencia

“Imago Mundi” es la primera individual en Lima de la artista argentina Adriana Bustos, quien toma su título del tratado cosmográfico del geógrafo y teólogo Pierre d’Ailly, que empleara Colón en su viaje de descubrimiento. 

Por Max Hernández Calvo

Adriana Bustos: Cartografías de la coincidencia

David Lamelas: Con vida propia

La exposición retrospectiva de un artista que atravesó el conceptualismo históriconos deja a veces la imagen de una colección de sitios enmudecidos, un repertorio de lugares vacantes. 

Por Juan Cruz Pedroni

David Lamelas: Con vida propia

Pedro Tyler: La medida de lo incontable

“Fragmentaria II” reúne siete piezas de distintas series del artista uruguayo Pedro Tyler ofreciendo un panoramasintético de su obra en su segunda individual en Lima.

Por Max Hernández Calvo

Pedro Tyler: La medida de lo incontable

 Daniel Boccato: Centinela

Las propuestas de Daniel Boccato (Campinas, Brasil, 1991) indagan en la relación entre la abstracción y figuración y se basan en la investigación de las distintas formas discursivas que plantean lenguaje y forma, sugiriendootros fundamentos que establezcan un nuevo pensamiento con el que desafiar cualquier constricción. Todo esto se ve reflejado en Centinela, su última actuación y proyecto específico para el espacio Estudios de la vieja fábrica tabacalera de Madrid, donde sigue otra de las contantes de su producción: la ruptura de cualquier convención sobre formatos y el uso preferente de materiales y objetos de carácter industrial.

Por Álvaro de Benito Fernández

Daniel Boccato: Centinela

Sandra Gamarra: Rojo Indio

En su reciente exposición para la galería madrileña, Sandra Gamarra (Lima, Perú, 1972) vuelve a servirse del concepto de imposición del pensamiento occidental, canalizado a través de la apropiación de esa visión de cierto corte colonialista, incluso globalizador, en Latinoamérica. No obstante, la exploración de la percepción y asimilación cultural son, en cierta forma, temáticas de estudio habituales en su trayectoria. Para la ocasión, el espacio juega un papel fundamental para la comprensión de la propuesta. Ésta, aunque conformada por varias piezas, funciona como un único entorno en donde todo dialoga dentro del marco conceptual.

Por Álvaro de Benito Fernández

Sandra Gamarra: Rojo Indio

Eduardo Basualdo: La cabeza de Goliat

El Salón Mayor de la Usina del Arte guarda una imponente instalación del artista argentino Eduardo Basualdo, que podrá verse hasta el 22 de abril.

Por Laura Casanovas

Eduardo Basualdo: La cabeza de Goliat

Doris Salcedo, "Palimpsesto"., 013-2017. Crédito fotográfico: Juan Fernando Castro

Cada nueva intervención que realiza Doris Salcedo (Bogotá, Colombia, 1958) reafirma el compromiso con la narrativa basada en la investigación de carácter histórico, habitualmente revestida de cierto revisionismo, que la artista ejerce desde hace años, sobre todo aquella enfocada en todo lo que rodea a la violencia política y lo que ella genera. Este es también el caso de Palimpsesto, la propuesta de carácter monumental que ha desarrollado en el Palacio de Cristal de Madrid y con el que rinde homenaje a las víctimas de una de las caras más dramáticas de la inmigración, la de aquellos que dejaron su vida arriesgándola a ciegas en el mar Mediterráneo.

Por Álvaro de Benito Fernández

Doris Salcedo en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

"Eduardo Costa, por dentro y por fuera", reseña de Aimar Arriola

"Eduardo Costa, por dentro y por fuera", reseña de Aimar Arriola

David Tudor. Photo: Daniel Avena

La 14º Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon acoge, bajo la égida de la comisaria invitada Emma Lavigne, una nebulosa de artistas que hacen eco de la inestabilidad de la época y promete ser tan poética como estar en contacto directo con su tiempo, a imagen de su principal exposición "Mundos Flotantes". 

Por Patricia Avena Navarro

14° Biennale de Lyon: Un paseo empírico y sensorial

Jaildo Marinho: Cristalização. Museu de Arte Moderna (MAM). Rio de Janeiro, Brasil

Marinho esculpe, moldea, para buscar no sólo la forma que surge entre sus manos sino el vacío que va quedando, eso que no vemos tan fácilmente, pero que es tan real como lo que sí vemos, tan parte de su obra.

Por Patricia Avena Navarro

Jaildo Marinho: Cristalização. Museu de Arte Moderna (MAM). Rio de Janeiro, Brasil

Michel BLAZY, I Bookgarden, 2014. © Daniel Avena

Bajo el título de De Nature en Sculpture, se podrá descubrir cómo la naturaleza es percibida por los artistas contemporáneos, a la vez fuente de inspiración y medio de expresión. Ya sea reproducida o bien real, la naturaleza se convierte aquí en escultura y viceversa. Jugando con nuestras emociones y sentimientos, los artistas convocan la naturaleza en todas sus formas y revelan a través de sus miradas las múltiples facetas de esta naturaleza, pacífica, tumultuosa, sublime y preocupante.

Por Patricia Avena Navarro

De Nature en Sculpture. Fundación Villa Datris. L'Isle-Sur-La Sorgue, Francia

Francisco Masó: Surreptitious Stripes. Fundación Arts Connection. Miami

La exposición Surreptitious Stripes de Francisco Masó (La Habana, 1988) se presentó del 20 de julio al 19 de agosto en el espacio Connect Now Room de la Fundación Arts Connection, en Miami. 

Por Katherine Chacón

Francisco Masó: Surreptitious Stripes. Fundación Arts Connection. Miami

 Luján Candría: Afar. Artium Gallery, Miami.

Las imágenes de Candría sugieren el espacio de una lejanía que no sólo es geográfica sino temporal. Partiendo de una serie de registros captados en Islandia y California, la artista reconstruye las etapas de un recorrido que vaga en la memoria de la imaginación y el recuerdo. 

Por Willy Castellanos-Simons

Luján Candría: Afar. Artium Gallery, Miami.

Teatralineados fluo vert, 2016. Plexigras, nylon, moteurs, ordinateur, interface electronique. 20x20x250cm. © Daniel Avena

Slow Motion presenta las gestaciones más significativas del universo creativo de un artista que invita al espectador a dar una nueva mirada sobre el arte del movimiento.

Por Patricia Avena Navarro

Elias Crespín:Slow Motion. Maison de L'Amérique Latine, Paris

Ananké Asseff: Soberbia. Rolf Art, Buenos Aires

Ananké Asseff continúa la investigación de algunos de los temas que han sido de su interés en trabajos anteriores y, especialmente, en la complejidad de las interacciones humanas y el lugar del individuo, con su equipaje de vivencias y memorias, dentro de ellas. 

Por José Antonio Navarrete

Ananké Asseff: Soberbia. Rolf Art, Buenos Aires

Donna Huanca: Scar Cymbals. Zabludowicz Collection Londres

Scar Cymbals es el mundo de Huanca desarrollado a través de un fluido diálogo entre el entorno y la arquitectura, la escultura y la performance.

Por Álvaro de Benito Fernández

Donna Huanca: Scar Cymbals. Zabludowicz Collection Londres

Artist Immigrants of Washington: The Looking Glass
Por Adriana Herrera

Artist Immigrants of Washington: The Looking Glass

Marcia Schvartz :Ojo. Colección Fortabat. Buenos Aires

La reciente exhibición de la artista argentina Marcia Schvatz puede visitarse en la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat hasta enero de 2017.  

Por Alejo Ponce de León

Marcia Schvartz :Ojo. Colección Fortabat. Buenos Aires

Agustina Woodgate: Power-Line. Spinello Projects,  Miami

Más allá de la descripción puntual lo que interesa en las obras de Agustina Woodgate (Argentina, 1981) es que son el resultado de un detenido proceso investigativo, tanto como objetos desencadenadores de una poética que “detiene” el incesante mecanismo del complejo sistema socioeconómico del capitalismo tardío y abre intersticios de fuga subjetiva.

Por Adriana Herrera

Agustina Woodgate: Power-Line. Spinello Projects, Miami

Ohne Titel: Nunca olvidaré lo que no recuerdo.
Por Juan Cruz Pedroni

Ohne Titel: Nunca olvidaré lo que no recuerdo.

Fragmentaciones y otras parábolas. Alejandra von Hartz Gallery, Miami

La exhibición comisariada por el colectivo curatorial Aluna tomó como punto de partida el fenómeno de la fragmentación como una de las constantes de la sociedad contemporánea.

Por Anelys Alvarez

Fragmentaciones y otras parábolas. Alejandra von Hartz Gallery, Miami

Kazimir Malevich: Retrospectiva. Fundación Proa. Buenos Aires

La llegada de esta exhibición en Argentina representa un episodio excepcional en términos de gestión institucional que no obstante se inscribe en un escenario nacional en el que los comentarios a la obra de Malevich se han producido con originalidad crítica y en el que han circulado con una creciente intensidad. 

Por Juan Cruz Pedroni

Kazimir Malevich: Retrospectiva. Fundación Proa. Buenos Aires

Antonio Dias, No meu jardín [En mi jardín], 1967. Acrílico, espuma, laminado de melanina sobre aglomerado, lona, parafina, plástico y tejido. 44,7 x 99,8 x 200 cm. Colección Roger Wright, en comodato con la Pinacoteca do Estado de São Paulo. Foto: Isabella Matheus.

Esta colección nos permite a los visitantes ponderar los desplazamientos culturales que se produjeron en el país entre la inauguración de Brasilia.

Por José Augusto Ribeiro

La vanguardia brasileña de la década de 1960

Cuando el mundo se disuelva, 2016. Video digital HD. 24 minutos.

La exhibición de Tomás Maglione confirma que el artista tiene un proyecto artístico sólido, abierto a la intuición y la sorpresa, que despegó luego de recibir en 2011 el Primer Premio en el certamen Curriculum Cero de galería Ruth Benzacar. 

Por Victoria Verlichak

Tomás Maglione: Aliento. Galería Ruth Benzacar. Buenos Aires

Doris Salcedo: Unland. Perez Art Museum Miami

 La artista nacida en Colombia que ha esculpido o creado instalaciones rituales que son a un tiempo memoria y elegía, formas de raspar en las piedras mudas buscando transcribir las voces enterradas, se inspiró en la poesía de Paul Celán posterior al holocausto

Por Adriana Herrera

Doris Salcedo: Unland. Perez Art Museum Miami