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EL TRAJE DEL PALACIO, UNA MUESTRA INDIVIDUAL DE JAIME ÁVILA EN NUEVEOCHENTA, COLOMBIA

Desde el 12 de julio hasta el 14 de agosto, Nueveochenta presenta  El traje del Palacio, una exposición individual del artista colombiano Jaime Ávila. La nueva obra de Ávila surge como un homenaje a su padre. A través de paños tradicionales, el artista busca en su memoria la primera vez que visitó Bogotá, durante los años 70.

EL TRAJE DEL PALACIO, UNA MUESTRA INDIVIDUAL DE JAIME ÁVILA EN NUEVEOCHENTA, COLOMBIA

Ph: Cortesía de ARCO.

Los días 9 y 10 de junio el Comité Organizador Fundación ARCO constituido por  José Aloy, Polígrafa Obra Gráfica; Mira Bernabeu, Espaivisor; Vera Cortês, Vera Cortês; Susie Guzmán, Hauser & Wirth; Pedro Maisterra, Maisterravalbuena; Alex Mor, Mor.Charpentier; Silvia Ortiz, Travesía Cuatro; Thomas Schulte, Thomas Schulte; Leon Tovar, Leon Tovar y Eduardo Brandão, Vermelho-, se reuniócon el objetivo de elaborar la lista final de las galerías  seleccionadas para el Programa General de ARCOmadrid 2019. Según los miembros del comité, entre los criterios de selección para las galerías están la fidelidad de las mismas, la calidad de los proyectos propuestos y una presencia significativa de América Latina. Todo esto al servicio del descubrimietno y la investigación, conceptos bajo los cuales ARCOmadrid se manifiesta.

FUNDACIÓN ARCO, UNA SOCIEDAD COMPROMETIDA CON EL ARTE CONTEMPORÁNEO Y LATINOAMERICANO

Ph: Matías Helbig

Desde el 17 de julio, ZMUD, la galería de arte contemporáneo que tanto hizo –y aun hace- por la escena del arte argentino, ya sea desde la profesionalización de artistas, como de la comercialización de obras, viste sus paredes con las obras de todos aquellos artistas que alguna vez pasaron por ella para cerrar una etapa. Larisa Luz Zmud, fundadora y directora de la galería lo describía con palabras sinceras en un mail que circuló por galerías y allegados de ZMUD, emocionando y haciendo reflexionar a todos sus lectores: “No planteo esto como un cierre, sino como una transformación para mutar a algo más acorde con la coyuntura real de la Argentina y su mercado del arte. No es un final, es un capítulo nuevo”. Es por esto que ZMUD se despide a lo grande a través de un intenso ciclo de dos semanas con charlas abiertas sobre coleccionismo, análisis de obras, feminismo, y todo lo que se pueda imaginar: por supuesto, coronándolo con una fiesta el sábado 28 en el propio espacio.

ZMUD: DESPUÉS DE SIETE AÑOS, MÁS QUE UN CIERRE, LA CELEBRACIÓN DE UN CICLO

RUBY RUMIÉ EN EL MUSEO RAYO

Con relación el incremento de los estudios acerca del género, tanto al nivel de las ciencias sociales como de las letras y las artes, el Museo Rayo de Colombia presentó el sábado 14 de julio una muestra del artista colombiano, Ruby Rumie. Esta consta de 3 proyectos realizados entres etapas distintas del artista, pero todos conducidos por el hilo conductor del género. 

Debajo, el texto de Miguel González, curador del museo y de la muestra.

RUBY RUMIÉ EN EL MUSEO RAYO

JOSSELINE PINTO: YES ART WRITERS GRANT , CON ARTE AL DÍA INTERNACIONAL

Los jurados independientes; Paola Ibarra, Tom Healy y Adriana Herrera seleccionaron la propuesta "La precariedad, el futuro y los artefactos de cartón: la visión de Simón Vega desde el tercer mundo", de Josseline Pinto. El artículo será impreso en la edición de otoño de Arte al día Internacional.

JOSSELINE PINTO: YES ART WRITERS GRANT , CON ARTE AL DÍA INTERNACIONAL

Ph: Matías Helbig.

En el marco de la Gallery Night llevada a cabo el viernes pasado, horas antes, en ROLF Art sucedía otra cosa. Rodeados por Amazonia, la serie de fotogramas que realizó el fotógrafo peruano Roberto Huarcaya en el Amazonas, un grupo de invitados exclusivos atendía a las palabras de Alicia de Arteaga, quien daba comienzo a una nueva edición de Collectors Sessions, organizado por Arte al Día con la colaboración de la Galería ROLF Art, ubicada en Esmeralda 1353.

Por Matías Helbig

COLLECTOR SESSIONS, UNA NOCHE DEDICADA A LOS COLECCIONISTAS EN ROLF ART

LENGUA ÓSEA, DE EDUARDO BASUALDO, UN ENSAYO SOBRE EL ESPACIO

Desde Madrid, la Galería Bacelos presenta el primer proyecto individual de Eduardo Basualdo, Lengua Ósea. En esta exhibición, el actor y titiritero reúne dos dimensiones que atraviesan la cotidianidad, las rejas y palabras. Mientras unas condicionan el comportamiento del cuerpo las otras estructuran nuestra realidad racional.

LENGUA ÓSEA, DE EDUARDO BASUALDO, UN ENSAYO SOBRE EL ESPACIO

Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso & Manuel Casanueva Carrasco, Labyrinth and Rebound Tournament, 1986.

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires inauguró ayer, en colaboración con el  Museum für Moderne Kunst (MMK), de Frankfurt, una de las muestras más grandes que ha llevado a cabo: Historia de dos mundos. La muestra, que se da en el marco de la reinauguración del Moderno está constituida por más de quinientas obras y cien artistas, incluyendo algunos colectivos, y podrá visitarse haste el 14 de octubre.

HISTORIA DE DOS MUNDOS: GRAN REINAUGURACIÓN DEL MODERNO

CON LA PARTICIPACIÓN DE CARLOS CRUZ- DIEZ Y SU OBRA, LUMINOUS REALITY, PHILLIPS PRESENTA PHILLIPS X, LA NUEVEA PLATAFORMA PARA EXHIBICIONES

A partir del lunes 16 de julio Luminous Reality, la obra del artista venezolano Carlos Cruz-Diez,  transformará las galerías de Londres ubicadas en Berkeley Square al 30. La exposición consta en la primera exposición realizada con PHILLIPS X, la nueva plataforma de exhibición de la compañía. Presentando las obras maestras de toda la carrera del artista franco-venezolano, la exposición incluirá obras tanto inéditas, como relevantes en su trayectoria.

CON LA PARTICIPACIÓN DE CARLOS CRUZ- DIEZ Y SU OBRA, LUMINOUS REALITY, PHILLIPS PRESENTA PHILLIPS X, LA NUEVEA PLATAFORMA PARA EXHIBICIONES

Ch'u Mayaa, 2017,  Jeremy Glaholt y Crystal Sepúlveda. Ph: Whitney cortesy.

Pacha, Llaqta, Wasichay: Indigenous Space, Modern Architecture, New Art(Pacha, Llaqta, Wasichay: espacio indígena, arquitectura moderna, nuevo arte) es una muestra colectiva de arte Latinoamericano en el Whitney Museum of American Art que explora la relación compleja que las nociones indígenas y vernáculas de construcción, tierra, espacio y cosmología y la influencia que han tenido en la historia del arte y la arquitectura moderna y contemporánea en las Américas.  La misma inaugura mañana.

PACHA, LLAQTA, WASICHAY: UNA MUESTRA LATINOAMERICANA EN EL WHITNEY MUSEUM OF AMERICAN ART

Fidel-Escobar, de la serie "Síndrome de Proteus.

Una línea de polvo, arte y drogas en América Latina es una investigación que comprende dos libros publicados sobre el crecimiento del fenómeno narco en América Latina, y una exposición realizada en Argentina, Brasil, Bolivia, Ecuador, Colombia y México entre 2012 y 2018. Con la participación de más de 40 artistas, la exposición ha crecido y testificado el este fenómeno. La muestra ha sido curada por Santiago Rueda e inaugura hoy en la Sala de Exposiciones Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga, en Colombia.

UNA LÍINEA DE POLVO, ARTE Y DROGAS EN AMÉRICA LATINA

MATIAS ALLENDE CONTADOR, CURADOR DE PLATAFORMA CHILE EN PINTA COUNTRIES

Matías Allende Contador (Santiago de Chile, 1990) investigador y curador de arte contemporáneo será el encargado de curar la Plataforma Chilena en PINTA Miami, la feria iberoamericana más importante de la semana del arte de Miami.

En es exclusiva con Arte Al Día,  Allende Contador compartió su visión sobre la curaduría de PINTA Chile en el marco de PINTA Countries –sección de PINTA Miami- a través de un breve análisis sobre el posicionamiento del arte contemporáneo en el país Sudamericano.

MATIAS ALLENDE CONTADOR, CURADOR DE PLATAFORMA CHILE EN PINTA COUNTRIES

DECISION FOREST, LA MUESTRA INDIVIDUAL DE RAFAEL LOZANO-HEMMER

Hasta el 26 de agosto, el AmorePacific Museum of Art (APMA), de Corea del Sur,  presenta dentro de la nueva sede corporativa de Amorepacific Corporation en Yongsan Decision Forest, una muestra individual de Rafael Lozano-Hemmer, artista mexico- canadiense que desde principios de la década del 90 deslumbra al mundo con enormes instalaciones interactivas en espacios públicos.

DECISION FOREST, LA MUESTRA INDIVIDUAL DE RAFAEL LOZANO-HEMMER

“EL PESO DE LAS ALAS”: EN GALERÍA ANINAT, LA OBRA DE CATALINA MENA REFLEXIONA EN TORNO A LA VIOLENCIA DOMÉSTICA

Desde el 1 de agosto al 22 de septiembre  en la Galería Isabel Aninat, Chile, la artista chilena Catalina Mena presenta El peso de las alas, obra que apartir del contraste entre ambos elementos (alas y cuchillos) y un manejo sutil de las piezas ligadas al imaginario doméstico, hace una reflexión crítica sobre la violencia doméstica.

“EL PESO DE LAS ALAS”: EN GALERÍA ANINAT, LA OBRA DE CATALINA MENA REFLEXIONA EN TORNO A LA VIOLENCIA DOMÉSTICA

Selección de Precarios. Ph: Alex Marks.

Desde el 11 de Julio en el Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive de la Universidad de California (BAMPFA) se exhibe por primera vez la obra de Cecilia Vicuña, artista chilena. About to Happen (A punto de suceder) es una muestra extensiva que describe la carrera de Vicuña a partir de conversaciones sobre personas, lugares y cosas desplazadas dentro del marco del cambio climático.

ABOUT TO HAPPEN, UNA MIRADA DE CECILIA VICUÑA EN EL MUSEO DE LA UNIVERSIDAD DE CALIFORNIA

Irene Kopelman en su estudio. Ph: Ilya Rabinovich.

Este 6 de Julio, el Musée d'art moderne et d'art contemporain (MAMAC), en Niza, Francia,  presentó una exhibición individual de Irene Kopelman. La artista explora ecosistemas excepcionales y busca comprender los mecanismos del mundo vivo. Cada biotipo que constituye la obra es una aventura de inmersión específica, sensible (sentir el paisaje, su escala, sus movimientos), visual (enredo e interdependencia de los elementos) y de naturaleza intelectual (descubrir con los equipos científicos sobre el terreno las herramientas de registro, medición, comprender la vida de esos ecosistemas y su papel a gran escala).

EN EL MAMAC, NIZA, IRENE KOPELMAN NOS LLEVA A LO MÁS PROFUNDO DE LA SELVA DE PANAMÁ

¿QUÉ SE COCINA EN BOGOTÁ? - LAS PROPUESTAS DE LOS RESIDENTES FLORA 2018 [PARTE 2]

Valentina Gutierrez Turbay revisa la producción creativa de los residentes de la Escuela FLORA localizado en pleno barrio de San Felipe al norte de Bogotá. 

Por Valentina Gutierrez Turbay

¿QUÉ SE COCINA EN BOGOTÁ? - LAS PROPUESTAS DE LOS RESIDENTES FLORA 2018 [PARTE 2]

SIMPOSIO SOBRE NUEVAS FORMAS DE CONOCIMIENTO MAS ALLÁ DEL “PENSAMIENTO ABISAL”

Planificado y formado por la Curadora de PARC y BAPhoto, Florencia Portocarrero, con la cooperación de KFW Stiftung y el programa DAAD Artists-in-Berlín de la daadgalerie, se llevará a cabo en esta última un simposio entre curadores y artistas. Participaran de esta conversación el 11 de julio, Sharon Lerner, curadora del Museo de Arte de Lima (MALI), Manuela Moscoso, curadora jefe del Museo Tamayo en México, el artista parisino Louidgi Beltrame y la investigadora María Iñigo Clavo, de Barcelona.

SIMPOSIO SOBRE NUEVAS FORMAS DE CONOCIMIENTO MAS ALLÁ DEL “PENSAMIENTO ABISAL”

Ph: cortesía de Die Ecke.

Desde el 29 de junio, en las salas de la galería chilena Die Ecke emerge un valle. La muestra individual –la tercera en esta galería- de Rodrigo Lobos, Valle de Silicona. A partir de una experimentación de la silicona como material de producción, Lobos realizó una serie de pinturas hace dialogar imágenes de manos con íconos y logos. La muestra podrá visitarse hasta el 28 de este mes.

VALLE DE SILICONA, LA TERCER MUESTRA INDIVIDUAL DE RODRIGO LOBOS EN LA GALERÍA CHILENA DIE ECKE

MÁS EXCLUSIVA Y REDUCIDA QUE NUNCA, COMENZÓ LA DÉCIMA EDICIÓN DE LA BIENAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BERLÍN

En la capital alemana – uno de los epicentros de la escena artística contemporánea internacional- se lleva a cabo, desde el 9 de junio, la décima edición de la Bienal de Arte Contemporáneo de Berlín.  Este año la Bienal, titulada We don’t need another hero (No necesitamos otro héroe), cuenta con la participación de la sudafricana Gabi Ngcobo como curadora en jefe.

El gran número de artistas latinoamericanos que participan en esta edición de la Bienal no es poca cosa: en comparación con las ediciones anteriores, el proyecto curatorial para 2018 decidió reducir el elenco de artistas de ciento veinte artistas que participaron hace dos años, a tan solo cuarenta y seis este año. Teniendo en cuenta estas cifras, el protagonismo del arte latinoamericano y caribeño es una novedad pues participan una decena de artistas de estas regiones.

MÁS EXCLUSIVA Y REDUCIDA QUE NUNCA, COMENZÓ LA DÉCIMA EDICIÓN DE LA BIENAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BERLÍN

Josephine Meckseper Untitled (Flag 2). Ph: Creative Time.

Después de izar más de 30 banderas el año pasado, Creative Time da cierre a la serie de banderas con la intervención de la artista alemana Josephine Meckseper en doce instituciones culturales.

DIECISEIS BANDERAS QUE VALORAN LAS CAUSAS SOCIALES

Ph: Valentina Osnovikoff

La Galería NAC + Espacio Monclova exhiben en conjunto por segunda vez en Lima el 11 de julio. En esta oportunidad, con parte de la exposición Atmosferas, de Nicolás Sánchez, y El acero esta hecho de estrellas petrificadas, de Rodrigo Vergara en colaboración con CO Galería y Editorial Meier Ramirez.

GALERÍA NAC + ESPACIO MONCLOVA: ATMÓSFERAS Y EL ACERO ESTÁ HECHO DE ESTRELLAS PETRIFICADAS

RECURSIVA, DE CARLOS HUFFMANN

Recursiva, una exposición individual del artista argentino Carlos Huffman. La muestra se inaugura mañana en espacio Constitución y estará hasta el 24 de agosto.

RECURSIVA, DE CARLOS HUFFMANN

Triple Fold, Michelle Prazak.

Desde el 4 de julio, la Galeria Impakto de Lima, presenta la muestra colectiva: Plano Sobre Plano, incluye obras de Ryan Brown, Jorge Cabieses, Michelle Prazak y Daniel Martinez.

GALERIA IMPAKTO: PLANO SOBRE PLANO

Columna Mate Madera laqueada, fórmica y cerámica. 13 x 30 x 80 cm 2016

Ubicada en la Ciudad de Córdoba, The White Lodge inauguró el pasado 28 de junio

Richmond, Reggo, Real, la muestra del artista marplatense (Buenos Aires, Argentina)Daniel Basso ​. ​La misma se podrá visitar hasta el 10 de agosto.

CÓRDOBA, ARGENTINA: DANIEL BASSO EN THE WHITE LODGE

Ph: Brenda Ortiz, BLOC Art / The local Art Portfolio .

Desde el 29 de junio hasta el 28 de julio, el Instituto Cultural Peruano y Norteamericano (IPCNA), en Perú, presenta una muestra individual del artista popular, Cherman Quino Ganoza. Peruvian Selfie es un autorretrato de la cultura popular peruana, no solo a modo de ilustración, sino también de celebración. La muestra se encuentra en la galería del ICPNA en Miraflores y es gratuita.

CON UNA MUESTRA INDIVIDUAL DE CHERMAN, El ICPNA CELEBRA LA CULTURA POPULAR DE PERÚ

SE CONOCE LA LISTA DE LOS PROYECTOS PRESELECCIONADOS PARA EL PABELLÓN DE CHILE EN LA 58 BIENAL DE VENECIA

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio anuncio mediante comunicado oficial el 28 de junio los proyectos preseleccionados para representar a Chile en la 58º Bienal de Venecia, la cual será celebrada del 11 de mayo al 24 de noviembre 2019.

SE CONOCE LA LISTA DE LOS PROYECTOS PRESELECCIONADOS PARA EL PABELLÓN DE CHILE EN LA 58 BIENAL DE VENECIA

Ph: cortesía del Museo Nacional de Bellas Artes

La exposición Venecia en clave verde. Nicolás García Uriburu y la coloración del Gran Canal inaugurará hoy en el Museo Nacional de Bellas Artes. La muestra conmemora los cincuenta años de la intervención del artista argentino en las aguas de Venecia, el 19 de junio de 1968.

A MEDIO SIGLO DE LA COLORACIÓN DEL GRAN CANAL DE VENECIA, EL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES EN BUENOS AIRES HOMENAJEA A NICOLÁS GARCÍA URIBURU

Formas de Libertad, de Carlos Motta, en el MAMM. Ph: Cortesía MAMM

En conjunto con el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), el Centro Cultural Matucana 100 presenta Formas de Libertad, la exposición del artista colombiano Carlos Motta. La muestra se inauguró el martes 26 en la Galería de Artes Visuales M100, en Chile.

CARLOS MOTTA PRESENTA FORMAS DE LIBERTAD EN EL CENTRO CULTURAL MATUCANA 100, EN CHILE

Ph: Cortesía MAMBO

En el marco de sus 55 años, el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) presentó el 14 de junio El arte de la desobediencia, una exposición busca resaltar la relevancia de arte en Colombia. Desde 1965 hasta 1984, la muestra representa un época de quiebre en el modernismo que permitió importantes transformaciones en las prácticas artísticas.

EL ARTE DE LA DESOBEDIENCIA, EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE BOGOTÁ

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