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FRIEZE NEW YORK RENUEVA ESPERANZAS Y FORTALECE EL OPTIMISMO EN EL CIRCUITO ARTÍSTICO

Frieze, la primera feria realizada de forma presencial en Nueva York desde la pandemia, tendrá lugar hasta el 9 de mayo en The Shed (Manhattan). Reúne a más de 100 galerías líderes mundiales de los EE. UU. y el extranjero, además de Online Viewing Rooms y otros programas y proyectos digitales.

FRIEZE NEW YORK RENUEVA ESPERANZAS Y FORTALECE EL OPTIMISMO EN EL CIRCUITO ARTÍSTICO

MARÍA MAGDALENA CAMPOS-PONS GANADORA DEL PREMIO PÉREZ 2021

La artista cubana fue nombrada ganadora del Pérez Prize, con un valor de $50.000. El mismo, financiado por Jorge y Darlene Pérez, fue anunciado en la recaudación de fondos anual Art of the Party para el Pérez Art Museum Miami, también apoyado por la familia Pérez. El evento recaudó cerca de $500.000, destinados para programas educativos artísticos.

MARÍA MAGDALENA CAMPOS-PONS GANADORA DEL PREMIO PÉREZ 2021

UN AÑO CON NIÑOS: PROGRAMA DE EDUCACIÓN Y ARTE DEL GUGGENHEIM

La exposición A Year with Children 2021(Un año con niños) exhibirá obras de arte seleccionadas de estudiantes de escuelas públicas de Nueva York de segundo a sexto grado que participaron en Learning Through Art (LTA) (Aprendiendo a través de arte), el programa educativo pionero del Guggenheim.

UN AÑO CON NIÑOS: PROGRAMA DE EDUCACIÓN Y ARTE DEL GUGGENHEIM

“DESPUÉS DE BABEL” -  ARTE Y LINGÜÍSTICA INDAGAN SOBRE EL CONFLICTO DE LAS IDENTIDADES

BUENOS AIRES - Después de Babel.Traducciones rioplantenses aborda el tema del colonialismo y la independencia desde el ángulo lingüístico. Entendiendo la traducción como práctica y herramienta, el foco deja de estar en la comunicación y se abre un panorama de grises y malentendidos que sirven para ilustrar y explicar el sincretismo de las culturas Europeas y Americanas. A través de esa lupa, la muestra visita el pasado y entiende el presente globalizado para imaginar posibles futuros de identidades e intercambios culturales.

“DESPUÉS DE BABEL” - ARTE Y LINGÜÍSTICA INDAGAN SOBRE EL CONFLICTO DE LAS IDENTIDADES

utopías de la vida corriente - PARTICIPACIÓN DE BRASIL EN LA XVII BIENAL DE ARQUITECTURA

La representación nacional en el Pabellón de Brasil dialoga con el tema general de la Biennale Architettura 2021, ¿Cómo viviremos juntos? Con curaduría de Arquitetos Associados y Henrique Penha, la exposición es realizada por la Fundação Bienal en colaboración con la Secretaría Especial de Cultura.

utopías de la vida corriente - PARTICIPACIÓN DE BRASIL EN LA XVII BIENAL DE ARQUITECTURA

SÃO PAULO – EL PALACIO DE LAS ARTES EXHIBE “TÁCTICAS DE DESAPARICIÓN”

Con la curaduría de Nathalia Lavigne, esta exposición colectiva trata sobre una noción de desaparición que refleja cómo esa práctica puede interpretarse como una actitud estratégica en el contexto actual. La muestra presenta obras de Aleta Valente, Maryam Monalisa Gharavi, Nino Cais, Regina Parra, Sallisa Rosa y Thiago Honório.

SÃO PAULO – EL PALACIO DE LAS ARTES EXHIBE “TÁCTICAS DE DESAPARICIÓN”

MARCELO BRODSKY EN EL NUEVO OPENFILE DE PINTA ART

OpenFile – ciclo de videos donde artistas describen sus obras y elaboran sobre sus procesos artísticos. Esta semana, Marcelo Brodsky, artista visual argentino representado por la galería Rolf Art, detalla su relación con la fotografía de archivo.

MARCELO BRODSKY EN EL NUEVO OPENFILE DE PINTA ART

REPLICATOR, EL PRIMER NFT DE PHILLIPS, SE VENDE POR $4.1 MILLONES

REPLICATOR de Mad Dog Jones, un NFT único y multigeneracional, establece un nuevo récord de subasta para un artista canadiense vivo.

REPLICATOR, EL PRIMER NFT DE PHILLIPS, SE VENDE POR $4.1 MILLONES

BUENOS AIRES - EL MUSEO MODERNO PRESENTA ALBERTO GRECO: ¡QUÉ GRANDE SOS!

Esta exposición es el resultado de una de las investigaciones más importantes que haya realizado el Museo Moderno, con la que apuesta a honrar y compartir el enorme legado de Alberto Greco con la sociedad.

BUENOS AIRES - EL MUSEO MODERNO PRESENTA ALBERTO GRECO: ¡QUÉ GRANDE SOS!

art@work - NO TODO LO QUE BRILLA ES ORO: UNA SELECCIÓN DE OBRAS DE MUJERES ARTISTAS DE LA COLECCIÓN MOSQUERA

Esta es la Parte I de una exposición colectiva en tres partes, con dos años de planificación, que celebra el vigésimo aniversario de Art@Work. Muestra pinturas, obras en papel, esculturas, instalaciones, fotografías y videos de artistas femeninas de la colección. Originalmente programada para diciembre de 2019 pero retrasada por circunstancias imprevistas, la exposición presenta sesenta y cuatro obras de arte, incluidos catorce videos que se muestran en bucle en tres pantallas.

art@work - NO TODO LO QUE BRILLA ES ORO: UNA SELECCIÓN DE OBRAS DE MUJERES ARTISTAS DE LA COLECCIÓN MOSQUERA

Ph: La Casa Encendida.

En La Casa Encendida, los artistas David Horvitz (Los Ángeles, 1982) y Javier Cruz (Madrid, 1985) exhiben un diálogo de objetos y sonido que propone alterar nuestra concepción espacio-temporal.

FLOR DE MAYO: POESÍA MATERIAL Y TRANSOCEÁNICA

rīvus - BIENAL DE SÍDNEY 23a EDICIÓN

Abierto al público del 12 de marzo al 13 de junio de 2022, este importante evento internacional de arte contemporáneo bajo el título rīvus se articulará a través de una serie de humedales conceptuales y ecosistemas imaginados poblados por obras de arte, programas públicos, experimentos, investigaciones y activismos, siguiendo la corriente de afluentes serpenteantes que se expanden en un delta de ideas interrelacionadas.

rīvus - BIENAL DE SÍDNEY 23a EDICIÓN

"Pintura: Renovación permanente", 2021.Ph: Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español.

 El Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español de Valladolid presenta una exposición colectiva concebida como un ensayo crítico contra la perspectiva hegemónica de que la década del 80 ha sido el momento más interesante de la pintura española contemporánea.

MUSEO PATIO HERRERIANO: UNA MIRADA ALTERNATIVA SOBRE LA PINTURA CONTEMPORÁNEA ESPAÑOLA

"Llévame a otro mundo", 2021, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Ph: cortesía del museo.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrir presenta por primera vez la obra de la artista sueca Charlotte Johannesson. Conjugando arte textil y diseño digital, la obra de Johannesson es un precedente clave para el arte digital contemporáneo y la producción artística feminista.

CHARLOTTE JOHANNESSON: ARTE TEXTIL Y DIGITAL FEMINISTA

LISBOA - AT HOME PRESENTA PROYECTOS PARA LA VIDA CONTEMPORÁNEA

Después de un año de encierro, literalmente "en casa", Garagem Sul anuncia At Home, una exposición prepandémica que demuestra que los arquitectos han estado debatiendo y experimentando durante mucho tiempo sobre cómo y dónde vivimos. Con curaduría por Margherita Guccione, Pippo Ciorra, André Tavares y Sérgio Catumba

LISBOA - AT HOME PRESENTA PROYECTOS PARA LA VIDA CONTEMPORÁNEA

LA GALERÍA ROLF ART DE BUENOS AIRES EXPONE "PENSAR TODO DE NUEVO" EN LES RENCONTRES D’ARLES

El festival, que se celebra en varios de los sitios patrimoniales excepcionales de la ciudad, ha sido una gran influencia para difundir lo mejor de la fotografía mundial. Este año, Rolf Art exhibe “Pensar todo de nuevo: el poder del arte en tiempos de aislamiento” con la curaduría de Andrea Giunta y la colaboración de Julieta Tarraubella y Florencia Rugiero.

LA GALERÍA ROLF ART DE BUENOS AIRES EXPONE "PENSAR TODO DE NUEVO" EN LES RENCONTRES D’ARLES

"Where is my mind?", 2021, Nuria Mora. Ph: Cortesía de la Casa Encendida.

En el marco del festival MadBlue y citando la canción de lo Pixies, la artista madrileña interviene la Casa Encendida con trece pinturas que reproducen la frase Where is my mind? en alfabeto náutico.

MADRID: NURIA MORA INTERVIENE LA FACHADA DE LA CASA ENCENDIDA

GABRIELA RANGEL CIERRA SU CICLO COMO DIRECTORA ARTÍSTICA DEL MALBA A PARTIR DE JUNIO 2021

A dos años del anuncio de su nombramiento, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires informa que Gabriela Rangel dejará su cargo como Directora Artística del museo a partir de junio, en el marco de una crisis internacional sin precedentes marcada por la pandemia.

GABRIELA RANGEL CIERRA SU CICLO COMO DIRECTORA ARTÍSTICA DEL MALBA A PARTIR DE JUNIO 2021

"Life", exhibition view. Ph: Mark Niedermann.

Olafur Eliasson presenta Life, una instalación site-specific en la Fundación Beyeler. Concebida para reflexionar en torno a las relaciones entre cultura y naturaleza, la obra es una de las piezas más arriesgadas del artista.

OLAFUR ELIASSON: "LIFE", UNA EXPERIENCIA INSTINTIVA EN LA FUNDACIÓN BEYELER

PINTA ART PRESENTA UNA NUEVA EDICIÓN DE OPENFILE CON JOSÉ CASTIELLA

El grupo Pinta, dirigido por Diego Costa Peuser, y sus respectivas ferias Pinta Miami y BAphoto, presentan un ciclo de videos en el que los mismos artistas describen sus obras. En esta edición, el artista afincado en Madrid y representado por la galería Ponce+Robles habla sobre la pintura y su práctica artística.

PINTA ART PRESENTA UNA NUEVA EDICIÓN DE OPENFILE CON JOSÉ CASTIELLA

El barón Thyssen-Bornemisza en Madrid durante el traslado de la colección. Ph: cortesía Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

En el marco del centenario del Barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza, el museo homónimo de Madrid inaugura una serie de exposiciones en su honor. Hasta el 18 de abril de acceso gratuito.

MUSEO NACIONAL THYSSEN-BORNEMISZA: HOMENAJE A LOS 100 AÑOS DE SU FUNDADOR

"Trilogía Marroquí. 1950-2020", Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2021. Ph: MNRS.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta una exposición colectiva dedicada a la producción artística contemporánea marroquí. En reconocimiento a la influencia que los países de la costa sur del Mediterráneo tiene sobre la cultura occidental, Trilogía Marroquí. 1950-2020 es el primer proyecto del programa de investigación decolonial desarrollada por el museo.

TRILOGÍA MARROQUÍ: UN RECORRIDO POR LOS MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS DE LOS ÚLTIMOS 70 AÑOS

ENTRE BELLEZA Y DESCONCIERTO, MENIL COLLECTION PRESENTA ALLORA & CALZADILLA: SPECTERS OF NOON

Durante siglos, el mediodía se ha considerado la hora más terrible, el momento en que las sombras se acortan y surgen los espectros. En este tema, la exposición (Espectros del mediodía) presenta siete obras de gran formato de los artistas de renombre internacional Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla, concebidas durante una colaboración de cuatro años con el museo.

ENTRE BELLEZA Y DESCONCIERTO, MENIL COLLECTION PRESENTA ALLORA & CALZADILLA: SPECTERS OF NOON

Ph: cortesía Estampa.

La vigésima octava edición de la feria de arte contemporáneo Estampa inauguró ayer y es el centro de atención de atención de la escena y el mercado cultural español: ¿nuevo capítulo postpandemia?

ESTAMPA 2021: UNA RAZÓN PARA CREER EN EL RETORNO DE LAS FERIAS

“ABSTRACCIÓN ETERNA” - JORGE RIVEROS EN LA FUNDACIÓN PIERO ATCHUGARRY DE MIAMI

La Fundación, en celebración a las contribuciones de Riveros (colombiano) a la abstracción geométrica en Latinoamérica, exhibe dibujos, pinturas y esculturas junto con un mural nunca antes realizado. Hasta el 28 de agosto, la muestra presenta a uno de los artistas geométricos abstractos vivos más importantes de Colombia.

“ABSTRACCIÓN ETERNA” - JORGE RIVEROS EN LA FUNDACIÓN PIERO ATCHUGARRY DE MIAMI

Retrato de Chema Madoz. Ph: ©Ceniza, cortesía de Galería Elvira González.

La Galería Elvira González presenta una exposición individual del artista español Chema Madoz: juegos para comprender los objetos, aforismos visuales para interpretar el mundo de las cosas.

CHEMA MADOZ Y UNA SERIE DE FOTOGRAFÍAS RECIENTES EN TORNO A LOS OBJETOS

OFF THE RECORD – CARLOS MOTTA EN EL GUGGENHEIM DE NUEVA YORK

El artista colombiano (Bogotá, 1978) de renombre internacional forma parte de la exhibición colectiva “Off the Record” del museo Solomon R. Guggenheim de Manhattan.

OFF THE RECORD – CARLOS MOTTA EN EL GUGGENHEIM DE NUEVA YORK

"War Games", Lida Abdul. Ph: Es Baluard Museu courtesy.

Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma inauguró una exposición colectiva que reflexiona en torno a las nociones de frontera y defensa. La obra de artistas como Tommaso Realfonso y Maestro de la conquista de Mallorca dialogan con el trabajo de artistas contemporáneos como Antoni Muntadas (Barcelona 1942), Mounir Fatmi (Tánger, 1970), la dupla Mª Jesús González Fernández (Valencia, 1978)  y Patricia Gómez Villaescusa (Valencia, 1978), y Petrit Halilaj (Kosovo, 1986).

FRONTERAS AYER Y HOY, ES BALUARD MUSEU INVITA A REFLEXIONAR DESDE SUS CIMIENTOS

GANADORES DE LA BECA PINTA PARA EL PROGRAMA “ART CAREER TRANSFORMATION”

El Programa (ACT), fundado por Francesca Bellini-Joseph, es una plataforma online que ofrece programas enfocados en carreras artísticas. Como parte de su expansión, y en apoyo al ecosistema artístico latinoamericano, Pinta Art becó a tres artistas para que participen del programa “Comunicando tu práctica artística”.

GANADORES DE LA BECA PINTA PARA EL PROGRAMA “ART CAREER TRANSFORMATION”

Francisco Medail en BAphoto 2017. Ph: Cortesía de BAphoto.

Luego de seis años de gestión, BAphoto anuncia que Francisco Medail deja su cargo como director artístico para continuar su labor como profesional vinculado a la curaduría y el trabajo institucional en la gestión pública.

FRANCISCO MEDAIL CIERRA SU CICLO COMO DIRECTOR ARTÍSTICO DE BAPHOTO

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