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COLECCIÓN JAN MULDER NOMINADA PARA LOS PREMIOS LUCES DEL DIARIO EL COMERCIO

Su reciente catálogo "Colección Jan Mulder: Fotografía Contemporánea" ha sido nominado en la sección Edición Especial/Letras.

COLECCIÓN JAN MULDER NOMINADA PARA LOS PREMIOS LUCES DEL DIARIO EL COMERCIO

PÉREZ ART MUSEUM MIAMI EXHIBE MELEKO MOKGOSI: TU VIAJE A ÁFRICA

Meleko Mokgosi (n. 1981, Francistown, Botswana; vive en Nueva York) ejerce las tradiciones de la pintura de Europa occidental para ofrecer críticas políticas agudas relacionadas con la condición poscolonial. En el museo se exhibe una obra a gran escala recién encargada a Mokgosi, creada para la distintiva galería de doble altura para proyectos del museo.

PÉREZ ART MUSEUM MIAMI EXHIBE MELEKO MOKGOSI: TU VIAJE A ÁFRICA

PRIMERA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL EN CHINA DEL DÚO ARTISTA BRASILEÑO OSGEMEOS

Tras su debut en Seúl, la exposición de OSGEMEOS, You Are My Guest, se encuentra ahora en exhibición en la Fundación Fosun en Shanghai, con una selección de pinturas, instalaciones y piezas sonoras del dúo de artistas brasileños. OSGEMEOS es conocido internacionalmente por su lenguaje visual único y onírico que reúne influencias del folklore brasileño, hip hop, graffiti y street art.

PRIMERA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL EN CHINA DEL DÚO ARTISTA BRASILEÑO OSGEMEOS

PHOENIX ART MUSEUM EXHIBE ARTE CONTEMPORÁNEO LATINOAMERICANO EN STORIES OF ABSTRACTION

La muestra (Historias de abstracción) presenta ejemplos raramente vistos de abstracción latinoamericana al lado de obras por modernistas estadounidenses y europeos y artistas contemporáneos radicados en Phoenix. La misma explora cómo el lenguaje visual de la abstracción ha generado profundos conocimientos sobre la cultura y las políticas latinoamericanas y cómo los artistas latinoamericanos han sacado inspiración de la historia paralela de la abstracción en los Estados Unidos y Europa.

PHOENIX ART MUSEUM EXHIBE ARTE CONTEMPORÁNEO LATINOAMERICANO EN STORIES OF ABSTRACTION

THE BASS PRESENTA “FELIX GONZALEZ-TORRES: WHAT REMAINS”, UNA CELEBRACIÓN DE LA VIDA Y EL LEGADO DEL ARTISTA

Mañana sábado 9, The Bass, la Colección de la Cruz y el Archivo Familiar Félix González-Torres colaboran para presentar una jornada de celebración en honor al legado personal y artístico de Félix González-Torres, en conmemoración del 25 aniversario de su muerte en Miami, Florida. La celebración virtual contará con una serie de tres conversaciones a las que se unirá un panel de colegas y académicos con distintos puntos de vista y perspectivas, en memoria de la vida de Félix González-Torres. En vivo por Zoom.

THE BASS PRESENTA “FELIX GONZALEZ-TORRES: WHAT REMAINS”, UNA CELEBRACIÓN DE LA VIDA Y EL LEGADO DEL ARTISTA

"LA PLENITUD DEL COLOR: PINTURA DE LOS 60" EN EL GUGGENHEIM NUEVA YORK

Organizada por Megan Fontanella, la exposición reflexiona sobre varios de los distintos y complejos cursos que el arte no representativo ha seguido en las décadas de 1960 y 1970, e incluye obras de Helen Frankenthaler, Morris Louis, Kenneth Noland, Jules Olitski, entre otros.

"LA PLENITUD DEL COLOR: PINTURA DE LOS 60" EN EL GUGGENHEIM NUEVA YORK

CINCO DÉCADAS DE JOAN JONAS – EXPOSICIÓN EN LA PINACOTECA DE SÃO PAULO

Joan Jonas: cinco décadas es la primera exposición individual en América del Sur de la pionera del videoarte y la performance, Joan Jonas. Comisariada por Berta Sichel, la muestra además forma parte de la red de colaboraciones de la 34a Bienal de Sao Paulo.

CINCO DÉCADAS DE JOAN JONAS – EXPOSICIÓN EN LA PINACOTECA DE SÃO PAULO

A UN CUERVO Y LOS HURACANES QUE, DESDE LUGARES DESCONOCIDOS, TRAEN DE VUELTA OLORES DE HUMANOS ENAMORADOS

El Museo Reina Sofia presenta “A un cuervo y los huracanes que, desde lugares desconocidos, traen de vuelta olores de humanos enamorados”, primera exposición individual de Petrit Halilaj (Kostërrc, Kosovo, 1986) en España. La muestra, con instalaciones a gran escala, se encuentra en el Palacio de Cristal.

A UN CUERVO Y LOS HURACANES QUE, DESDE LUGARES DESCONOCIDOS, TRAEN DE VUELTA OLORES DE HUMANOS ENAMORADOS

BOGOTÁ – UNA DICOTOMÍA ENTRE LO PÚBLICO Y LO PRIVADO, EL MAMBO PRESENTA “QUIERO ESTAR CONTIGO”

Un viaje, un recorrido y un reconocimiento al coleccionismo particular colombiano”. Quiero estar contigo es una exposición colectiva que investiga las nociones de contacto, interacción, comunicación, proximidad, intercambio y estrategias de colaboración, en contraste con los conceptos de aislamiento, reclusión, distanciamiento social, desapego y separación. El proyecto ofrece un itinerario excepcional de la historia del arte colombiano e internacional desde la década de los setenta hasta el presente. Así, la exposición subraya la importancia del coleccionismo particular, que es una parte vital del sistema del arte y una alternativa emocionante para aproximarse y experimentarlo.

BOGOTÁ – UNA DICOTOMÍA ENTRE LO PÚBLICO Y LO PRIVADO, EL MAMBO PRESENTA “QUIERO ESTAR CONTIGO”

ARQUITECTURA Y ECOLOGÍA - INSTITUTO EMILIO AMBASZ PARA EL ESTUDIO CONJUNTO DE LA CONSTRUCCIÓN Y EL ENTORNO NATURAL EN MoMA

El nuevo instituto de investigación, creado con un obsequio de la Fundación Legacy Emilio Ambasz, se dedicará a comprender la interacción entre arquitectura y ecología para resaltar la urgente necesidad de una transformación ecológica. Los objetivos del Instituto, a través de una variedad de programas curatoriales e iniciativas de investigación, son fomentar el diálogo, promover la conversación y facilitar la investigación en torno a la relación entre lo construido y el entorno natural.

ARQUITECTURA Y ECOLOGÍA - INSTITUTO EMILIO AMBASZ PARA EL ESTUDIO CONJUNTO DE LA CONSTRUCCIÓN Y EL ENTORNO NATURAL EN MoMA

BIENAL DE DISEÑO DE PORTO

Comisariada por Alastair Fuad-Luke, la edición 2021 de la Bienal de Diseño de Porto tiene como objetivo pensar e intervenir en el momento actual, bajo el lema Alter-Realities: Designing the Present (Diseñando el presente).

BIENAL DE DISEÑO DE PORTO

ifa GALLERY STUTTGART PRESENTA FIBRA: ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA CON FIBRAS VEGETALES

La arquitectura con fibras vegetales tiene altas cualidades sensuales y hápticas, y en cuanto a los criterios de selección del Premio FIBRA también una alta calidad estética. El premio FIBRA es otorgado por amàco, el centro de investigación y experimentación de materiales de construcción naturales de Villefontaine en Francia, y la curadora Dominique Gauzin-Müller.

ifa GALLERY STUTTGART PRESENTA FIBRA: ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA CON FIBRAS VEGETALES

TRES MIRADAS SOBRE MAR DEL PLATA – EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA EN EL MUSEO MAR

El Museo Nacional de Bellas Artes presentará, a partir del 8 de enero, la exposición “Tres miradas sobre Mar del Plata”, integrada por una selección de fotografías de Annemarie Heinrich, Ataúlfo Pérez Aznar y Alberto Goldenstein que podrá verse en el Museo MAR  (Museo de arte contemporáneo de la Provincia de Buenos Aires) de Mar del Plata hasta el mes de junio.

TRES MIRADAS SOBRE MAR DEL PLATA – EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA EN EL MUSEO MAR

BUENOS AIRES - LA COLECCIÓN DE ARTE AMALIA LACROZE DE FORTABAT PRESENTA MATIAS DUVILLE: HOTEL PALMERA

Curada por Gabriel Pérez-Barreiro y Lara Marmor, la muestra exhibe, de manera radical, nuevas instalaciones y dibujos pertenecientes a distintas series realizadas a lo largo de la carrera de Duville. “Invitamos al público a sumergirse y percibir la extrañeza que generan los paisajes atemporales realizados por el artista, representaciones gráficas de la tierra creadas a partir de reconstrucciones, algunas hechas por la memoria y otras inventadas”, proponen los curadores. Además se complementa con cuento escrito por César Aira a propósito de la exposición.

BUENOS AIRES - LA COLECCIÓN DE ARTE AMALIA LACROZE DE FORTABAT PRESENTA MATIAS DUVILLE: HOTEL PALMERA

ANTICOVID-19: PRIMERA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA DE GRAN FORMATO EN EL PERÚ

Terapia Fotográfica, una comunidad latinoamericana de fotografía creada a raíz de la pandemia, presenta una galería urbana con fotografía en la fachada del Hospital Víctor Larco Herrera, en el distrito de Magdalena del Mar. Curada por Sophia Durand, la exposición evoca al espectador y lo convierte protagonista “con una mirada que acoge y cura con arte los síntomas de una sociedad pandémica.”

ANTICOVID-19: PRIMERA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA DE GRAN FORMATO EN EL PERÚ

GLENDA LEÓN RECIBE EL PREMIO DKV COMO ARTISTA EMERGENTE CON LA MEJOR EXPOSICIÓN EN GALERÍA

La artista recibió el premio de la aseguradora española por la obra Espejismo II, de la muestra Mecánica Celeste. El trabajo de Glenda León incide con sensibilidad y agudeza poética en esa necesidad del ser humano (siguiendo a Ernst Fischer) por completar su individualidad. En esa búsqueda de su íntima naturaleza, recurre a explorar la Naturaleza que nos envuelve.

GLENDA LEÓN RECIBE EL PREMIO DKV COMO ARTISTA EMERGENTE CON LA MEJOR EXPOSICIÓN EN GALERÍA

EL MALBA PRESENTA PERFORMANCES DE MOVIMIENTO MÚLTIPLE EN “LA HISTORIA COMO RUMOR”

Con motivo de la celebración de su décimo noveno aniversario y en el contexto del museo (presencial) cerrado por el confinamiento decretado en marzo, Malba presenta La historia como rumor, un programa anual de exhibiciones online concebido por la directora Gabriela Rangel con el objetivo de documentar y contextualizar un conjunto de performances que ocurrieron en distintos momentos y lugares de América y el Caribe, en una transición histórica marcada por el fin de la Guerra Fría y el inicio de internet.

EL MALBA PRESENTA PERFORMANCES DE MOVIMIENTO MÚLTIPLE EN “LA HISTORIA COMO RUMOR”

ES BALUARD MUSEU EXHIBE LA LUZ DEL FRAGMENTO, UNA RETROSPECTIVA DE RAFAEL TUR COSTA

La exposición «La luz del fragmento» acoge por primera vez una selección de obras de Rafael Tur Costa que comprende desde los años cincuenta hasta nuestros días. La muestra recompone no sólo su trayectoria plástica, sino que también nos acerca a espacios íntimos donde cada detalle se correlaciona con una vivencia. Es en este diálogo invisible donde aparecen significados nuevos que iluminan la manera de entender la práctica artística de Tur Costa.

ES BALUARD MUSEU EXHIBE LA LUZ DEL FRAGMENTO, UNA RETROSPECTIVA DE RAFAEL TUR COSTA

BUENOS AIRES - EL MUSEO MODERNO RECIBE UNA DONACIÓN DE  60 OBRAS DE ALDO SESSA

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, anuncia la donación de 60 obras de Aldo Sessa (Buenos Aires, 1939) que atraviesan su vínculo de 50 años con el museo. Así, pasarán a formar parte del acervo de la institución, sumándose a la historia de las donaciones realizadas al museo por los grandes artistas argentinos.

BUENOS AIRES - EL MUSEO MODERNO RECIBE UNA DONACIÓN DE 60 OBRAS DE ALDO SESSA

GUATEMALA – PREMIO NACIONAL DE ARTE “CARLOS MÉRIDA” RECONOCE A DARÍO ESCOBAR

En un acto celebrado el miércoles 16 de diciembre en el Salón de Recepciones del Palacio Nacional de la Cultura, el Ministerio de Cultura y Deportes entregó el Premio “Carlos Mérida” 2020 al artista visual Darío Escobar.

GUATEMALA – PREMIO NACIONAL DE ARTE “CARLOS MÉRIDA” RECONOCE A DARÍO ESCOBAR

ART DUBAI SE UNE A LA LISTA DE FERIAS QUE SE CELEBRARÁN EL PRÓXIMO AÑO EN PERSONA

Art Dubai, que se llevará a cabo del 17 al 20 de marzo en Madinat Jumeirah, presentará nuevas y emocionantes perspectivas globales en las salas de galerías, nuevas iniciativas dirigidas por artistas que activan la ciudad de Dubai, programación en los Emiratos Árabes Unidos a través de la ecología de las instituciones culturales y eventos exclusivos en entornos al aire libre. adaptados con todas las medidas de salud y seguridad adecuadas.

ART DUBAI SE UNE A LA LISTA DE FERIAS QUE SE CELEBRARÁN EL PRÓXIMO AÑO EN PERSONA

DEMOCRACIA -  MUESTRA INAUGURAL DE ART FOCUS, COLECTIVO DE GALERÍAS LATINOAMERICANA

Art Focus Latin America es la primera Asociación de Galerías de Arte de América Latina, integrado por galerías de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Puerto Rico, Uruguay y Estados Unidos. Acompañada por un texto curatorial de Juan Canela, la muestra reúne a los artistas Eugenio Merino, Avelino Sala, Alejandro Thornton, Hugo Vidal, Cristina Castagna, Iván Hurtado, Pablo Uribe, Miguel Aguirre,  Andre Penteado, Romy Pocztaruk, Cecilia Barreto y Fernando Poyón

DEMOCRACIA - MUESTRA INAUGURAL DE ART FOCUS, COLECTIVO DE GALERÍAS LATINOAMERICANA

FALLECIÓ MIGUEL MIGUEL GARCÍA, DESTACADO CURADOR VENEZOLANO DE ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO

Miguel Miguel García fue un apasionado impulsor de las artes visuales en Venezuela, con cerca de 50 años de incansable trabajo como curador, museógrafo, investigador y crítico de arte.

FALLECIÓ MIGUEL MIGUEL GARCÍA, DESTACADO CURADOR VENEZOLANO DE ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO

MIAMI- ÚLTIMOS DÍAS PARA VISITAR LA EXPOSICIÓN DE HERNAN BAS EN EL RUBELL MUSEUM

Celebrando su primer aniversario y un programa de expansión, el Museo Rubell ha presentado cuatro grandes exposiciones, entre ellas la de Hernan Bas.

MIAMI- ÚLTIMOS DÍAS PARA VISITAR LA EXPOSICIÓN DE HERNAN BAS EN EL RUBELL MUSEUM

DESPEDIDA A ALBERTO BOREA, ARTISTA PERUANO

Reconocido artista, Borea se destacó por su apertura a diversos medios donde el tiempo, memoria e historia cobran una importancia fundamental en su discurso visual.

DESPEDIDA A ALBERTO BOREA, ARTISTA PERUANO

NAEMI Y ART CODE SPACE PRESENTAN “PENSÉ QUE ESTABA DURMIENDO”, DE ARTISTAS CUBANOS

Las obras expuestas son conocidas como arte “Outsider” y pertenecen a la colección permanente de NAEMI (National Arts Exhibitions of the Mentally Ill).

NAEMI Y ART CODE SPACE PRESENTAN “PENSÉ QUE ESTABA DURMIENDO”, DE ARTISTAS CUBANOS

MIAMI ART WEEK - FAENA ART PRESENTA ALEXANDRE ARRECHEA: DREAMING WITH LIONS

Curada por Direlia Lazo, Dreaming with Lions (Soñanado con leones) es una obra de arte pública al aire libre a gran escala del reconocido artista cubano Alexandre Arrechea. La monumental instalación site-specific estará a la vista hasta el 6 de diciembre. Para Miami Art Week 2020, Faena Art tiene como objetivo inspirar esperanza y reforzar su compromiso de dar forma al paisaje cultural de Miami a través del arte. Los espacios públicos dentro del Faena District permitirán un entorno seguro para ver e interactuar con las obras de arte, uniendo a la comunidad local.

MIAMI ART WEEK - FAENA ART PRESENTA ALEXANDRE ARRECHEA: DREAMING WITH LIONS

AGUA DULCE – POR COMISIÓN DEL MUSEO BASS A ABRAHAM CRUZVILLEGAS

La instalación será presentada al aire libre y gratuita del 29 de noviembre al 18 de abril. Curada por Silvia Karman Cubiñá (Directora Ejecutiva y Curadora Jefe) y Leilani Lynch (Curadora), de The Bass, utiliza una selección de más de 1,000 especies de plantas nativas, fauna y minerales para formar un ambiente plantado frente al museo.

AGUA DULCE – POR COMISIÓN DEL MUSEO BASS A ABRAHAM CRUZVILLEGAS

ERNESTO BRIEL: GEOMETRÍAS IRIDISCENTES EN LA COLECCIÓN DE ARTE JUAN CARLOS MALDONADO

Con curaduría de Ariel Jiménez, la muestra estará abierta hasta el 20 de marzo de 202. Con el título Geometrías iridiscentes, la Colección da continuidad al proyecto expositivo iniciado hace seis años. Desde entonces, su objetivo ha sido promover el estudio del arte moderno y contemporáneo a nivel internacional, haciendo énfasis en las prácticas abstractas-geométricas.

ERNESTO BRIEL: GEOMETRÍAS IRIDISCENTES EN LA COLECCIÓN DE ARTE JUAN CARLOS MALDONADO

ESCULTURAS A GRAN ESCALA E INTERVENCIÓN URBANA. MANOLO VALDÉS: EL LEGADO

La exposición del Museo de Arte Contemporáneo de Doral (DORCAM) será la mayor exposición de las esculturas épicas de Valdés hasta la fecha. Estará a la vista durante seis meses, hasta junio de 2021, con varios programas organizados en torno a la exposición a lo largo de su duración.

ESCULTURAS A GRAN ESCALA E INTERVENCIÓN URBANA. MANOLO VALDÉS: EL LEGADO

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