ALBERTO BARAYA. FÁBULAS GOYESCAS
Alberto Baraya (Bogotá, Colombia, 1968) aterriza a través de El Naturalista Artificial, su álter ego para la ocasión, su método de trabajo para buscar, de manera casi expedicionaria, el conocimiento y los objetos exóticos del mundo en Fábulas Goyescas, recién inaugurada en Fernando Pradilla en Madrid.
Para esta muestra, el colombiano se ha centrado en Francisco de Goya y su consolidación como representación arquetípica y simbólica de lo español a través de un imaginario generalmente aceptado en donde la tauromaquia, las danzas populares y ciertos elementos cainitas tienen su protagonismo.
Sirviéndose de las obras del maestro como punto de partida e inspiración, Baraya reconfigura esa vertiente exótica de lo idiosincrático dentro de lo español, incorporando a ese catálogo de clichés elementos que podrían llegar a verse descontextualizados si no es por la contribución a esa visión curiosa con la que el artista pretende extender su proyecto anterior, Herbario de plantas artificiales, y que describe como una herramienta artística de análisis de identidades, clasificaciones decorativas, medición de homenajes votivos, recolección de evidencias sobre ritos funerarios o descripción de complementos arquitectónicos y de moda. “El desarrollo de mi Herbario me había llevado a buscar ejemplares de falsa flora por el resto de la península Ibérica y otras regiones europeas como Sicilia, Venecia, Gdansk, Londres o París. Recolecté flores plásticas en la región del Atlas marroquí, las selvas tropicales de Brasil, en los Andes y el Mar Caribe, Colombia, y también en recorridos urbanos por Quito, Bogotá, Lima, São Paulo, Río de Janeiro.” Fue a su vuelta a la capital de España donde reaparece la necesidad de revitalizar desde otras aproximaciones su estudio de los estereotipos, muchos de ellos reflejados en Goya y que sirven de vehículo en esta exposición.
Fábulas goyescas estará abierta al público hasta el 1 de junio de 2024 en la Galería Fernando Pradilla, calle de Claudio Coello, 20, Madrid, España.
ALBERTO BARAYA. FÁBULAS GOYESCAS.
Del 25 de abril al 1 de junio de 2024
Galería Fernando Pradilla
Madrid, España
Temas Relacionados
Te puede interesar
HERENCIA. PROYECTO 360º Y LA RECONSIDERACIÓN DE NUESTROS ACTOS
La sevillana Fundación Valentín de Madariaga y Oya plantea en su colectiva Herencia. Proyecto 360º la necesidad de reconsiderar las acciones y de volver al vínculo esencial y casi primario a través de la observación y el análisis de nuestro entorno y sus posibilidades. La muestra recoge el trabajo de quince artistas internacionales que se convierten en instrumentales a través de sus obras para este propósito.
LA EQUILIBRADA REPRESENTACIÓN DE LO LATINOAMERICANO EN LA COLECCIÓN JORGE M. PÉREZ
BOSCO SODI Y EL VOLUMEN DE LA OSCURIDAD
Bosco Sodi (México, 1970) explora profundamente en El día que nos volvimos a encontrar un universo algo alejado de sus reconocibles obras de gran formato y viveza para adentrarse en los placeres de la búsqueda de nuevas expresiones materiales y el abandono de lo cromático a favor de la textura, la profundidad de la ausencia del color y el concepto.
CLAUDIA JOSKOWIZC, INDIVIDUAL EN VALENCIA
La galería valenciana Jorge López programa una exposición individual de la artista Claudia Joskowizc (Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, 1968) en la que se dan cita las técnicas audiovisuales y performativas con las que la artista boliviana construye la narrativa y la cronología de su país natal.
EL AUTORREVISIONISMO DE FLAVIO GARCIANDÍA
Flavio Garciandía (Caibarién, Cuba, 1954) se convierte en su primera exposición individual en Madrid en sujeto activo y pasivo de su obra.
DOS MUESTRAS DE FOTOGRAFÍA PERUANA EN CASA DE AMÉRICA
Casa de América inauguró dos muestras de arte peruano: Memoria del Perú. Fotografías 1890-1950, con obras de varios fotógrafos que plasman un periodo significativo para la historia del país, y Shipibo-Konibo. Retratos de mi sangre, con fotografías del artista David Díaz sobre la vida del pueblo shipibo-konibo al que pertenece.
ENTREVISTA CON TANIA PARDO, DIRECTORA DEL MUSEO CA2M
Tania Pardo (Madrid, España, 1976) es la nueva directora del Museo Centro de Arte Dos de Mayo (Museo CA2M), el museo de arte contemporáneo de la Comunidad de Madrid. La trayectoria de Pardo hasta su reciente nombramiento se ha construido sobre una detallada labor de promoción y visibilización del arte emergente a través de las acciones curatoriales que ha desarrollado en numerosas instituciones españolas.
EL MEIAC PRESENTA PAISAJE TRANSFERIDO, DE MARTÍN LÓPEZ LAM
El Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) de Badajoz expone, bajo el título Paisaje Transferido, una amplia muestra de Martín López Lam (Lima, Perú, 1981), uno de los principales exponentes del arte gráfico en España, donde reside desde hace dos décadas.
TEORÍA DEL CAOS EN EL GUGGENHEIM BILBAO
El Museo Guggenheim Bilbao presenta Metahaven. Teoría del caos. Esta es la primera exposición del año de la sala Film & Video, un espacio que el Museo dedica íntegramente al videoarte, la instalación audiovisual y la imagen en movimiento como lenguajes artísticos, y que en 2024 celebra su décimo aniversario.
RECONSTRUCCIÓN Y “DELIRIO” EN ANA GALLARDO
Podría haberse tratado de una retrospectiva al uso, pero la decisión de participar de alguna manera en el proceso creativo constituye un punto diferencial y hasta declarativo en Tembló acá un delirio, la muestra que el mostoleño Museo CA2M ahonda en la figura, y de primera mano, de Ana Gallardo (Rosario, Argentina, 1958).
PERFORMANCE Y MITO EN HÉCTOR CANONGE
Héctor Canonge comenzó a explorar las posibilidades de la performance casi sin ser consciente de ello. Con una amplia carrera en el campo de los nuevos medios y el arte circundante a esos avances, y casi por inercia, incorpora el uso de su cuerpo en una de sus instalaciones, Schema CorpoReal, donde su cuerpo cubierto por códigos de barra era escaneado por el público para que, a través de textos que emergían referentes a partes de su cuerpo acababan construyendo una narrativa de identidad.
