LA DESTRUCCIÓN COMO HERRAMIENTA - EL ARTISTA COLOMBIANO CAMILO RESTREPO EN STEVE TURNER LOS ANGELES

Una profundización en la obra de Restrepo y sus raíces sudamericanas

LA DESTRUCCIÓN COMO HERRAMIENTA - EL ARTISTA COLOMBIANO CAMILO RESTREPO EN STEVE TURNER LOS ANGELES

Steve Turner es una galería con sede en Los Ángeles que representa a varios artistas latinoamericanos: Camilo Restrepo (Medellín); Pablo Rasgado (Ciudad de México); Luciana Lamothe (Buenos Aires); Joaquín Boz (Buenos Aires). La galería también tiene programación futura con Maria Fragoso (Ciudad de México) y Shirley Villavicencio Pizango (Lima y Gante).

 

En esta ocasión, Turner ha publicado una entrevista realizada a Camilo Restrepo donde el artista ahonda en su pasado en Colombia y cómo este influye en su trabajo. También profundizan en la psique y la técnica de Camilo.

 

Camilo Restrepo (nacido en 1973, Medellín, Colombia), obtuvo una maestría en estética de la Universidad Nacional de Colombia (2008) antes de ir a CalArts, Los Ángeles para obtener un MFA (2013). Ha realizado exposiciones individuales o de dos personas en la Sala de Arte Suramericana, Medellín (2019), Steve Turner, Los Ángeles (2013, 2014, 2015, 2017, 2019) y el Lux Art Institute, San Diego (2016). Sus exposiciones colectivas incluyen Centro Colombo Americano, Bogotá (2019), Museo de Arte de Pereira, Pereira (2019), Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá (2019), Another Space, Nueva York (2018) y Steve Turner, Los Ángeles (2018). Restrepo recibió la Beca Fulbright y fue nominado para el Premio Luis Caballero, el premio más importante en Colombia para artistas mayores de 35 años.

 

El trabajo de Restrepo consta de tres etapas. Primero, hace dibujos con tinta, pasteles y collage de papel. Luego todo pasa por un proceso de destrucción por varios métodos para finalmente ser restaurado. El trabajo resultante revela las cicatrices de su proceso y las cicatrices de su vida en Medellín durante los días más oscuros de la era de Pablo Escobar. Esta técnica curiosa y sistemática permite al artista obtener efectos que van más allá de la relación entre los materiales y la superficie, y al hacerlo refleja un macrocosmos de preguntas y problemáticas concretas y abstractas, individuales y comunes.

 

      

Tight Rope #10 (Diablo Rojo) es uno de los trece dibujos de la serie de Restrepo llamada Tight Rope. Los primeros nueve son de 2015 y se presentaron en su exposición individual del mismo nombre en Steve Turner Los Angeles. Los últimos cuatro fueron creados en 2016 para su exposición individual en Art Brussels.

Cada dibujo presenta un boxeador cuyos guantes revelan un cerebro lobotomizado y una sola cuerda larga que enreda cada figura a lo largo del dibujo. Esta cuerda también se enrolla alrededor de poleas que están siendo operadas por personajes de dibujos animados que participan en peleas y otras situaciones violentas. También hay grandes franjas de texto sin sentido escrito a mano. Según Restrepo, la serie destaca las batallas psíquicas incontrolables y repetitivas que ocurren dentro de las cabezas de personas obsesivas, así como el destructivo combate del mundo real creado por las guerras de drogas en Colombia.

 

"Vi a personas que fueron asesinadas frente a mí en cuatro ocasiones diferentes. Tenía doce años la primera vez; la última que vi fue a un hombre asesinado por un sicario mientras jugaba al billar en la mesa junto a la mía."

 

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