MADRID- LA GALERÍA PONCE+ROBLES Y LOS DESAFÍOS Y SOLUCIONES QUE ENCUENTRA DÍA A DÍA

¿Cómo así decidís tener una galería?

En mi caso Raquel, mi familia ha estado vinculada al mundo del arte desde mediados del siglo pasado, ya que eran y son propietarios de una fundición de arte y una galería. Desde niña he convivido con artistas y cuando tuve edad para trabajar me incorporé a la galería compaginando mis estudios de Historia del Arte hasta que, finalmente, abrí mi propio espacio en el año 1991.

En el mío, José Robles, parto de otra carrera profesional: derecho, comercio exterior y administración de empresas. Posteriormente, mis inquietudes, interés y relación directa con el mundo del arte contemporáneo a través de viajes y visitas a museos y galerías, me condujeron al desarrollo de una pasión por este mundo que me llevaron a abrir la primera galeria en el año 2000.

Al iniciaros como galeristas, ¿qué idea teníais del mercado del arte?

En nuestros inicios y durante los años en que trabajábamos por separado, compartíamos una visión más nacional del mercado.

Cuando planeamos la fusión de las dos galerías Ponce+Robles, una de las principales ideas fue abordar en equipo el mercado internacional con la incorporación de artistas no españoles con presencia internacional y españoles que estuvieran dispuestos a comprometerse con nosotros este objetivo.

¿En qué medida esa idea inicial cambió frente a la realidad del día a día de la galería y a lo largo de los años?

Nuestra idea inicial no ha cambiado en ningún momento. De este modo, hemos ido ampliando desde nuestros primeros inicios nuestras relaciones con todos los agentes internacionales del sector y hemos pasado de ser conocidos en nuestro país a ir teniendo más visibilidad fuera de España.

¿Qué hito destacaríais en tu experiencia como galeristas?

Después de 7 años juntos y con mil proyectos entre manos, nuestro principal hito ha sido la consolidación de nuestra relación personal y profesional como galería Ponce+Robles. Pero estamos seguros de que nuestros mejores y más importantes hitos están aún por llegar.

¿Qué criterios definen vuestro programa como galería? Qué artistas representáis,  qué tipo de arte difundís, qué clase de exposiciones organizáis, y cuáles son los eventos en los que participáis?

Desde nuestras primeras reuniones para plantear nuestra fusión, pensamos que la principal fortaleza como galería con la que teníamos que contar, era nuestra vinculación histórica y emocional con los países Iberoamericanos. De este modo, creemos que la labor de España es tender un puente entre nuestra cultura común con esos países y la que tenemos con los países europeos y del poderoso contexto anglosajón

De este modo, fuimos buscando una vinculación con artistas y agentes culturales a los que pudiéramos aportar algo y comenzamos a desarrollar unas maravillosas relaciones con países como Ecuador o Perú, que luego se han ido extendiendo a otros lugares como Brasil, México o los Estados Unidos.

 De este modo y uno por uno, hemos ido incorporando a nuestro proyecto artistas cuyas principales características sean tanto la calidad de su trabajo como su compromiso de trabajo tanto con la galería como con el resto de los artistas representados.

De cara a esta coyuntura de cuarentena global, ¿qué estáis haciendo para mantener el ánimo, la actividad de difusión, la actividad comercial?

Estamos trabajando con similares horarios a los que tenemos en la galería. Las tecnologías con las que contamos actualmente nos están permitiendo estar en contacto permanente con nuestros artistas, coleccionistas, así como los distintos agentes culturales, de manera que podamos transmitir que tanto la galería como sus artistas permanecen activos durante todo este periodo y están deseando que termine para continuar con la visibilización de los proyectos, ninguno de los cuales se ha parado, sino pospuesto de manera temporal.

¿Qué cambios puede generar esta crisis en el funcionamiento de la escena artística?

Muchos, seguro, pero casi todos serán creativos y constructivos. Ya estaba habiendo una revisión del sistema de ferias de arte que en la que, sin duda, dada esta situación actual, se va seguir profundizando. Se generarán nuevos sistemas de venta y nuevas maneras de plantear la visualización del trabajo de los artistas. Y como siempre ha ocurrido en las épocas de grandes cambios, unos agentes se verán reforzados mientras que otros no lograrán adaptarse y se debilitarán o incluso llegarán a desaparecer

Raquel y José

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