Jorge Pedro Núñez

La obra reciente de Núñez se aleja de las esculturas e instalaciones anteriores en las que igualmente replicaba obras de artistas, pero las mismas estaban hechas a partir de materiales reciclados (Discos de vinilo y sus carátulas, revistas viejas, neones, maderas etc.), para asentar la reflexión más bien en torno a la obra en sí y a su significación, así como a la relación que se establece entre las piezas y el espectador, en las que el conjunto resultante forma un gran tejido de tensiones espaciales e históricas. Resulta además muy interesante el ejercicio (como artista) de re-crear la obra de otro. Trabajarla, interpretarla y, por último dialogar con ella y confrontarla con la obra de otros artistas (como curador). Núñez no intenta entablar una diálogo jerárquico ni comparativo entre las piezas; en cambio, las reúne creando relaciones que tienen que ver con problemas del arte mismo, concretamente históricos, conceptuales y espaciales generados en el pasado reciente. De este modo, su foco de interés principal son las eventuales relaciones que entre la abstracción geométrica, el minimalismo y el arte conceptual podrían generarse. El atributo de re-posicionar transversalmente la historia del arte con el presente, y desde varios puntos autorales, crea en Concetto Spaziale un intrincado tejido de redes que sustrae a la pieza individual del fetiche que supone la obra original, y que pone a tambalear las estructuras de poder en las complejas relaciones de la obra con el mercado y los territorios del arte.
La obra de Núñez ha estado vinculada a la idea de construir nuevos contenidos con lo que ya existe, de revisar la historicidad del arte, sin embargo, en Concetto Spaziale además, reflexiona íntimamente acerca del espacio de/en la obra, de las tensiones posibles con las obras de otros artistas que han contemplado y trabajado el problema del espacio y sobre todo del vacío, hilados junto a un posible comentario acerca de la saturación y de las limitaciones del arte. Núñez no sólo re-crea las piezas de otros artistas, sino que cura el espacio, acotando el diálogo entre piezas específicas, práctica que lo coloca como intermediario, y que de alguna manera borra la frontera entre el artista, el curador y la historia del arte.

Las obras que sirven de referentes obtienen así la libertad de dialogar con otros espacio de reflexión y posicionarse en nuevos contextos y horizontes, promoviendo en el espectador el hacerse un cuestionamiento acerca de la autoría, de los problemas espaciales y rizomáticos de la concepción y la experiencia del arte contemporáneo.