ART PARIS: LA 21º EDICIÓN BAJO EL SIGNO DE LAS MUJERES Y DE AMÉRICA LATINA

Bajo la majestuosa cúpula del Grand Palais, Art Paris explora los territorios artísticos de América Latina desde los años 60 hasta nuestros días. Galerías europeas, asiáticas y latinoamericanas presentan sesenta artistas argentinos, brasileños, chilenos, colombianos, cubanos, mexicanos, peruanos y venezolanos. Faltará aquí, el espacio para citarlos a todos. Nos contentaremos con una breve recapitulación, de norte a sur.

Por Patricia Avena Navarro
Obra de Tulio Pinto.

París es históricamente el centro de atracción de varias generaciones de artistas y escritores latinoamericanos: Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Carlos Fuentes, Joaquín Torres García y muchos otros han vivido en París. Entre los artistas representados este año en Art Paris, algunos como Francesco Marino Di Teana, Julio Le Parc, Carlos Cruz-Díez y Marie Orensanz se establecieron en la capital francesa entre los años cincuenta y setenta, haciendo de París su base cultural y creativa.

Las galerías participantes invitan a descubrir un viaje histórico y contemporáneo de las diferentes escenas latinoamericanas. Muchas de ellas se centran en los representantes del arte abstracto geométrico de los años 60 y 70, incluidos Ivan Contreras-Brunet, Darío Pérez-Flores y Francesco Marino Di Teana, a quien la galería Loft le dedica una retrospectiva con obras inéditas e icónicas que cuestionan la relación entre arte, arquitectura y espacio. Pintor, escultor, arquitecto, poeta y filósofo, este marcó la escultura de los años 1950-1960.

Las mujeres también son homenajeadas con exposiciones monográficas: Leonor Fini, pintora surrealista nacida en Buenos Aires; Carmen Mariscal, cuyo trabajo cuestiona el género y los estereotipos sobre las mujeres. Sandra Vásquez de la Horra, quien presenta dibujos que abordan temas de sexo y religión. Su denso repertorio plástico se refiere claramente a Francisco de Goya y Odilon Redon, a los que suma la contribución de su cultura chilena enriquecida por sus conocimientos de literatura y Antropología europea y sudamericana.

Como parte del enfoque América Latina, La Balsa Arte ofrece un diálogo de tres figuras de la escena colombiana: Juan Osorno, Julián Burgos y Luis Fernando Peláez, cuya obra gira en torno a la memoria y el tiempo; mientras que la galería Solo dedica una parte de sus muros a Carlos Amorales, figura de la escena mexicana. Un-Spaced consagra su stand al escultor brasileño Túlio Pinto. Verdaderas proezas artísticas y técnicas, sus esculturas parecen desafiar las leyes de la gravedad. El artista hace hablar diferentes materiales (piedras, arena, acero y vidrio), combinando sus fuerzas, obligándolos a coexistir, a entrelazarse en armonía.

El CCK de Buenos Aires, en colaboración con el Instituto Francés de Argentina, presenta una instalación inmersiva concebida por Nicola Costantino El verdadero jardín nunca es verde, inspirada en el Jardín de las Delicias de Bosch. Recreando en 3D la fuente de la vida, despliega una visión distópica y sensorial del Jardín de las Delicias. Nicola Costantino reinterpreta esta obra principal de la pintura flamenca como una especie de desierto lleno de criaturas andróginas en un fondo de paisaje apocalíptico, donde aparece varias veces como sujeto de su propia representación.

Tres artistas realizan composiciones monumentales en los muros de la nave, el colombiano Stinkfish, el mexicano Ricardo Rendón y el argentino Marcelo Brodsky. Poétique de la résistance, Instalación in situ de fotografías modificadas e inscripciones manuscritas, reúne dos obras de Brodsky de los años 2014 a 2019: 1968, el fuego de las ideas es un conjunto de fotografías de archivo de las manifestaciones de estudiantes y trabajadores en varios países, y por el otro, una serie dedicada a la descolonización en África y la transición a la independencia en la segunda mitad del siglo XX.

Art Paris no solo honra las artistas mujeres a través de AWARE (Archives of Women Artists Research and Exhibitions) con 25 proyectos. Además, presenta una selección de obras de artistas sudamericanas de la colección de Catherine Petitgas. Titulada Amazones, esta exposición reúne unas treinta obras de artistas mujeres de los países de la Cuenca del Amazonas, cuyo trabajo se centra en la identidad femenina, especialmente dentro de las minorías étnicas y en la estética tropical de estas regiones ricas en biodiversidad y cuya ecología está amenazada.

¡Más que nunca, Art Paris, para mayor placer de los visitantes, empuja las fronteras e invita a viajar y descubrir a través del prisma de la producción artística!