BAPHOTO 2018: CUATRO ARTISTAS QUE NO DEBEN PASARSE POR ALTO

Pablo Masino

En el stand de galería Lateral, nueve obras de Pablo Masino enmarcadas con paspartú, exhiben el carácter intimista del artista tucumano.  Como si fuera una oda a la cotidianeidad, Masino expone fotografías aisladas de situaciones familiares y privadas que no tienen una coherencia narrativa entre ellas, pero que sí representan una sensibilidad permanente de quien sostiene la cámara con relación a su entorno.

Con cierta fascinación por un estilo de vida que podría definirse como “anárquico” (dentro de grandes comillas), Masino explora con voyerismo los rituales cotidianos de sus amigos artistas. Utilizando la cámara desde una perspectiva híper subjetiva sus fotografías se establecen como un diario íntimo –documental- que ilustra una generación bohemia y sus modos de habiotar en la actualidad: ese es el caso de una fotografía en La Confitería, ubicada en  el Barrio de Chacarita, done una pareja amiga de Masino vivió durante más de un año.

En cuanto a la curaduría y la distribución de las fotografías, todo el equipo de Lateral  –constituido por artistas- aportó su parte. El resultado es preciso: con fotografías descentradas dentro del marco, la serie –de la cual Grupo OMINT adquirió en la tarde de ayer una fotografía- agrega un valor aún más personal a la obra, como si fueran fotos colgadas en una habitación cualquiera.

Sin lugar a dudas, de una estética sutil e íntima, la obra que se exhibe en el stand de Lateral no tiene desperdicio.

Erica Bohm

Del otro lado de la pared de la galería que representa a Pablo Masino, PASTO Galería expone un solo show de la prestigiosa artista Erica Bohm. Incansable investigadora, la artista argentina aborda temas remotos como la territorialidad de la Antartida y la construcción de sus paisajes o las representaciones que cada individuo a partir de los medios o la industria cultural se hace de geografías que solo conoce mediante el relato o las imágenes. En esta oportunidad, la galería tomó piezas de tres trabajos distintos -Galáctica, Planet Stories y Satélite- todos ellos atravesados por una temática: la ficcionalización de la geografía espacial.

Por un lado, Galáctica y Planet Stories surgen de una visita que Bohm realizó a los centros de control de la NASA, en Houston. Luego de realizar una residencia en EEUU, utilizó material de archivo de los viajes realizados por la expedición Apolo 11. A partir de estas fotografías, Bohm amplió las imágenes en un gran formato para volver a fotografiarlas, pero esta vez con una polaroid.

De esta forma, el medio –en este caso la polaroid- sugiere al espectador que la una proximidad de la artista con lo fotografiado, como si Bohm hubiese viajado al espacio a realizar dichas imágenes. Con este juego de planos de realidad, la sutileza y el estilo cientificista de Bohm cuestionan las representaciones que las personas construyen en base a imágenes, películas y relatos de ciencia ficción con respecto al espacio exterior.

Por otro lado, Satélite está constituida por dos planos: uno de Marte y otro de la Luna. Ambos dibujados mediante los datos obtenidos en la central de Houston. Una vez finalizados, Bohm los habita con figuras geométricas. Así, se genera nuevamente este cuestionamiento sobre los espacios mediatizados –ya sea por los medios, la ciencia (imágenes satelitales), el cine o lo que fuera- y normalizados, pero que en realidad nadie conoce.

De la serie de polaroids Planet Stories, una obra fue adquirida en esta décimo cuarta edición de BAphoto por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA). Además, gran parte de la serie viajara al Museo de Queens, en Nueva York, a un ciclo de ciencia ficción.