Entrevistas

"LIMITADA", 1978,  Marie Orensanz.

En el marco de la Semana del Arte en Buenos Aires, la artista argentina Marie Orensanz cuenta sobre la obra instalada en el Parque Seeber y nos revela sus opiniones del contexto contemporáneo. Además, hace un recorrido por su carrera con anécdotas en primera persona.

Por Matías Helbig
Entrevistas

MARIE ORENSANZ: "EL ARTISTA ES UN TESTIGO DE SU TIEMPO"

Por Matías Helbig

En el marco de la Semana del Arte en Buenos Aires, la artista argentina Marie Orensanz cuenta sobre la obra instalada en el Parque Seeber y nos revela sus opiniones del contexto contemporáneo. Además, hace un recorrido por su carrera con anécdotas en primera persona.

Roc Laseca: "ya sabemos cómo morir en los museos, ahora nos toca aprender a vivir en ellos"

Entrevista al reconocido curador Roc Laseca en el marco del Día Internacional de los Museos.

Por Jenny Gil Schmitz
Entrevistas

Roc Laseca: "ya sabemos cómo morir en los museos, ahora nos toca aprender a vivir en ellos"

Por Jenny Gil Schmitz

Entrevista al reconocido curador Roc Laseca en el marco del Día Internacional de los Museos.

photo: Ministerio de Cultura de la Nación

Inés Katzenstein es curadora y crítica de arte. Dirige el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella, del que es también fundadora. Es la curadora responsable de “Argentina Plataforma ARCO” en la feria ARCOMadrid 2017. 

Por Renato Fumero
Entrevistas

Argentina Plataforma ARCO y sus confines: Entrevista a Inés Katzenstein

Por Renato Fumero

Inés Katzenstein es curadora y crítica de arte. Dirige el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella, del que es también fundadora. Es la curadora responsable de “Argentina Plataforma ARCO” en la feria ARCOMadrid 2017. 

 Entrevista a Graciela Speranza: "ARCOMadrid exhibe el despliegue natural de una variedad"

Graciela Speranza es escritora, docente, ensayista y crítica de arte. En la Feria de arte ARCOMadrid 2017 coordina la Jornada de Arte y Literatura, de la que participarán Alan Pauls, Fabio Kacero y Patricio Pron. 

Por Renato Fumero
Entrevistas

Entrevista a Graciela Speranza: "ARCOMadrid exhibe el despliegue natural de una variedad"

Por Renato Fumero

Graciela Speranza es escritora, docente, ensayista y crítica de arte. En la Feria de arte ARCOMadrid 2017 coordina la Jornada de Arte y Literatura, de la que participarán Alan Pauls, Fabio Kacero y Patricio Pron. 

Lunar Alphabet and Sentence. Exhibition view. Courtesy of the artist and the MoMA, New York

El artista, escritor y realizador argentino conversó con Julia P. Herzberg para Arte al Día sobre su proceso de trabajo, el interés por la fotografía y sus sinlímites.

Por Julia P. Herzberg (Nueva York)
Entrevistas

Leandro Katz en diálogo con Julia P. Herzberg

Por Julia P. Herzberg (Nueva York)

El artista, escritor y realizador argentino conversó con Julia P. Herzberg para Arte al Día sobre su proceso de trabajo, el interés por la fotografía y sus sinlímites.

Bienales itinerantes: Entrevista a Charles Esche

Curador de la 31° Bienal de São Paulo 

Por Veronica de Mello y Alda Gasterer. REDE art agency
Entrevistas

Bienales itinerantes: Entrevista a Charles Esche

Por Veronica de Mello y Alda Gasterer. REDE art agency

Curador de la 31° Bienal de São Paulo 

Portrait of Anibal Jozami / Retrato de Anibal Jozami. Photo: UNTREF

El Rector de la UNTREF y flamante Director General de la Bienal de arte de la Unasur, conversó con Arte al Día sobre este nuevo proyecto de integración regional que se llevará a cabo en Buenos Aires en 2017.

Entrevistas

Anibal Jozami: Plantearnos la globalidad desde el sur

El Rector de la UNTREF y flamante Director General de la Bienal de arte de la Unasur, conversó con Arte al Día sobre este nuevo proyecto de integración regional que se llevará a cabo en Buenos Aires en 2017.

Marina Abramovic  “Me gusta jugar con los límites, pero amo demasiado la vida”

En su paso por Buenos Aires, Marina Abramovic conversó con Arte al Día Internacional sobre sus inicios en la performance, su relación con la muerte, y las experiencias artísticas que más la marcaron.

Por Marcela Costa Peuser y Marina Oybin
Entrevistas

Marina Abramovic “Me gusta jugar con los límites, pero amo demasiado la vida”

Por Marcela Costa Peuser y Marina Oybin

En su paso por Buenos Aires, Marina Abramovic conversó con Arte al Día Internacional sobre sus inicios en la performance, su relación con la muerte, y las experiencias artísticas que más la marcaron.

Eduardo Basualdo

Sentado en un bar de Buenos Aires a mediados de julio, la 56ª Bienal de Venecia pareciera ya un evento lejano. Sin embargo, se trata de una edición importante para la escena argentina, a la cual valdrá la pena volver para tener mayor información y posicionamientos sobre la obra de los tres artistas de este país que fueron invitados a participar de la exposición All the World’s Futures, curada por Okwui Enwezor.

Por Javier Villa (Buenos Aires)
Entrevistas

Eduardo Basualdo

Por Javier Villa (Buenos Aires)

Sentado en un bar de Buenos Aires a mediados de julio, la 56ª Bienal de Venecia pareciera ya un evento lejano. Sin embargo, se trata de una edición importante para la escena argentina, a la cual valdrá la pena volver para tener mayor información y posicionamientos sobre la obra de los tres artistas de este país que fueron invitados a participar de la exposición All the World’s Futures, curada por Okwui Enwezor.

La curaduría como narración y práctica colectiva

Agustín Pérez Rubio (Valencia, 1972) asumió hace poco tiempo como Director Artístico en Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires).
Esta entrevista recorre la visión de Pérez Rubio con respecto al campo artístico argentino desde un lugar propositivo.

Por Santiago Villanueva
Entrevistas

La curaduría como narración y práctica colectiva

Por Santiago Villanueva

Agustín Pérez Rubio (Valencia, 1972) asumió hace poco tiempo como Director Artístico en Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires).
Esta entrevista recorre la visión de Pérez Rubio con respecto al campo artístico argentino desde un lugar propositivo.

ENTREVISTA con  NEKANE ARAMBURU

El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma de Mallorca, Es Baluard, comienza una etapa prometedora bajo la dirección de Nekane Aramburu.

Por Sonia Becce, Buenos Aires
Entrevistas

ENTREVISTA con NEKANE ARAMBURU

Por Sonia Becce, Buenos Aires

El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma de Mallorca, Es Baluard, comienza una etapa prometedora bajo la dirección de Nekane Aramburu.

Pablo Leon de la Barra o la curaduría como manifiesto lúdico

La lúdica –en su expresión más genuina y leve, pero capaz de conmover nuestros imaginarios de mundo- es como la sombra de Pablo León de la Barra, el nuevo curador de Arte Latinoamericano Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative: inseparable de su figura. Una ventaja imponderable para el arte contemporáneo de la región que durante los dos años de su residencia llevará al icónico museo de Nueva York.

Por Adriana Herrera Téllez
Entrevistas

Pablo Leon de la Barra o la curaduría como manifiesto lúdico

Por Adriana Herrera Téllez

La lúdica –en su expresión más genuina y leve, pero capaz de conmover nuestros imaginarios de mundo- es como la sombra de Pablo León de la Barra, el nuevo curador de Arte Latinoamericano Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative: inseparable de su figura. Una ventaja imponderable para el arte contemporáneo de la región que durante los dos años de su residencia llevará al icónico museo de Nueva York.

Francisca Sutil en conversación con Julia P. Herzberg

Julia P. Herzberg: Hablemos de las varias decisiones que tomaste al crear Mute, esta hermosísima serie de pinturas sobre papel caracterizadas por hileras de gestos abstractos ondulantes en forma de pequeñas marcas elípticas. Cada obra sobre papel lleva una marca que difiere ligeramente de la representada en la que la precede; cada una exhibe, paradójicamente, semejanzas y diferencias al mismo tiempo. (Il. 1)

Entrevistas

Francisca Sutil en conversación con Julia P. Herzberg

Julia P. Herzberg: Hablemos de las varias decisiones que tomaste al crear Mute, esta hermosísima serie de pinturas sobre papel caracterizadas por hileras de gestos abstractos ondulantes en forma de pequeñas marcas elípticas. Cada obra sobre papel lleva una marca que difiere ligeramente de la representada en la que la precede; cada una exhibe, paradójicamente, semejanzas y diferencias al mismo tiempo. (Il. 1)

Marina Abramovic en conversación con María José Arjona

Para presentar la obra de Marina Abramovic (Belgrado, Yugoslavia, 1946) Sarah Lyall escribió en The New York Times del 19 de octubre de 2013: “En nombre del arte, ella se ha colgado desnuda de una pared y ha tallado su propio abdomen con una navaja..."

Por María José Arjona
Entrevistas

Marina Abramovic en conversación con María José Arjona

Por María José Arjona

Para presentar la obra de Marina Abramovic (Belgrado, Yugoslavia, 1946) Sarah Lyall escribió en The New York Times del 19 de octubre de 2013: “En nombre del arte, ella se ha colgado desnuda de una pared y ha tallado su propio abdomen con una navaja..."

Miguel López en conversación con Cecilia Fajardo Hill

C.F. Quisiera que nos hablaras de tu formación intelectual y de las ideas que aparecen en tu trabajo, que están insertadas en campos tan diversos como políticas “queer”, arte y protesta, arte peruano del siglo XX, reactivación de la memoria, y los procesos de “historización” de arte latinoamericano entre los 60 y 80, que por un lado son específicos y constituyen una arqueología de historias poco investigadas del Perú y América Latina; y por el otro, ofrecen perspectivas que desautorizan modelos tradicionales de la historia del arte y se proponen como espacios de re-significación crítica.

Entrevistas

Miguel López en conversación con Cecilia Fajardo Hill

C.F. Quisiera que nos hablaras de tu formación intelectual y de las ideas que aparecen en tu trabajo, que están insertadas en campos tan diversos como políticas “queer”, arte y protesta, arte peruano del siglo XX, reactivación de la memoria, y los procesos de “historización” de arte latinoamericano entre los 60 y 80, que por un lado son específicos y constituyen una arqueología de historias poco investigadas del Perú y América Latina; y por el otro, ofrecen perspectivas que desautorizan modelos tradicionales de la historia del arte y se proponen como espacios de re-significación crítica.

GUY BRETT EN CONVERSACION CON GABRIEL PEREZ-BARREIRO

Gabriel Pérez-Barreiro: Guy, has trabajado principalmente como crítico de arte, pero también has sido el curador de varias exposiciones muy importantes. Mucha gente piensa que estas dos actividades son un tanto incompatibles, y existen pocos casos como el tuyo. ¿Cómo abordas este cruce y qué te lleva a decidir curar una exhibición más que, por ejemplo, escribir un ensayo sobre esos mismos artistas?

Entrevistas

GUY BRETT EN CONVERSACION CON GABRIEL PEREZ-BARREIRO

Gabriel Pérez-Barreiro: Guy, has trabajado principalmente como crítico de arte, pero también has sido el curador de varias exposiciones muy importantes. Mucha gente piensa que estas dos actividades son un tanto incompatibles, y existen pocos casos como el tuyo. ¿Cómo abordas este cruce y qué te lleva a decidir curar una exhibición más que, por ejemplo, escribir un ensayo sobre esos mismos artistas?

CASA DAROS, RIO DE JANEIRO

La brasileña Isabella Rosado Nunes y el cubano Eugenio Valdés Figueroa, directivos de la Casa Daros en Río de Janeiro.

Por Ana Martínez Quijano
Entrevistas

CASA DAROS, RIO DE JANEIRO

Por Ana Martínez Quijano

La brasileña Isabella Rosado Nunes y el cubano Eugenio Valdés Figueroa, directivos de la Casa Daros en Río de Janeiro.

Chus Martinez conversa con Octavio Zaya

Chus Martinez, la curadora española directora del Departamento de Dirección Artística de dOCUMENTA 13 y recién nombrada Curadora en Jefe de El Museo del Barrio, responde las preguntas formuladas por el también curador Octavio Zaya, quien acaba de ser designado curador del Pabellón de España en la 55 Bienal de Venecia (2013).

Entrevistas

Chus Martinez conversa con Octavio Zaya

Chus Martinez, la curadora española directora del Departamento de Dirección Artística de dOCUMENTA 13 y recién nombrada Curadora en Jefe de El Museo del Barrio, responde las preguntas formuladas por el también curador Octavio Zaya, quien acaba de ser designado curador del Pabellón de España en la 55 Bienal de Venecia (2013).

José Roca en conversación con María Ines Rodríguez

El colombiano José Roca, nuevo curador adjunto de Arte Latinoamericano Estrellita B. Brodsky, de la Tate de Londres, quien la representa en Latinoamérica y lidera el fortalecimiento de sus ya estrechas relaciones con el arte de la región, fue entrevistado por la también colombiana María Inés Rodríguez, recientemente nombrada curadora en jefe del Museo Tamayo, después de haber cumplido el mismo papel en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.

Entrevistas

José Roca en conversación con María Ines Rodríguez

El colombiano José Roca, nuevo curador adjunto de Arte Latinoamericano Estrellita B. Brodsky, de la Tate de Londres, quien la representa en Latinoamérica y lidera el fortalecimiento de sus ya estrechas relaciones con el arte de la región, fue entrevistado por la también colombiana María Inés Rodríguez, recientemente nombrada curadora en jefe del Museo Tamayo, después de haber cumplido el mismo papel en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.

Serge Lemoine conversa sobre Tomasello

La exhibición “ Tomasello. Visible structure and reflected color” (Tomasello, estructura visible y color reflejado), organizada por Ascaso Gallery en Miami, expuso la obra de este maestro que expandió la visión y las posibilidades del arte lumino-cinético, bajo la curaduría del historiador del arte Serge Lemoine, profesor emérito de la Sorbonne de París, teórico de la abstracción geométrica y del arte concreto, y autor de textos reveladores como Mondrian et De Stijl, o François Morellet, o Aurélie Nemours.

Por Adriana Herrera
Entrevistas

Serge Lemoine conversa sobre Tomasello

Por Adriana Herrera

La exhibición “ Tomasello. Visible structure and reflected color” (Tomasello, estructura visible y color reflejado), organizada por Ascaso Gallery en Miami, expuso la obra de este maestro que expandió la visión y las posibilidades del arte lumino-cinético, bajo la curaduría del historiador del arte Serge Lemoine, profesor emérito de la Sorbonne de París, teórico de la abstracción geométrica y del arte concreto, y autor de textos reveladores como Mondrian et De Stijl, o François Morellet, o Aurélie Nemours.

Patrick Charpenel: Nuevo Director del Jumex Museum

En 2002, los curadores Patrick Charpenel Corvera, nacido en México, y Silvia K. Cubiñá, nacida en Puerto Rico, trabajaron juntos en una exposición titulada Interplay, presentada en The Moore Space en Miami, como parte de los proyectos en conjunción con el lanzamiento de Art Basel Miami Beach.

Por Silvia K. Cubiña
Entrevistas

Patrick Charpenel: Nuevo Director del Jumex Museum

Por Silvia K. Cubiña

En 2002, los curadores Patrick Charpenel Corvera, nacido en México, y Silvia K. Cubiñá, nacida en Puerto Rico, trabajaron juntos en una exposición titulada Interplay, presentada en The Moore Space en Miami, como parte de los proyectos en conjunción con el lanzamiento de Art Basel Miami Beach.

El conceptualismo latinoamericano irrumpe en lo institucional con otros modelos de gestión.

Entrevista a Jesús Carrillo, jefe de Programas Culturales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid e investigador y enlace de la Red Conceptualismos del Sur.

Por Álvaro de Benito Fernández (Madrid)
Entrevistas

El conceptualismo latinoamericano irrumpe en lo institucional con otros modelos de gestión.

Por Álvaro de Benito Fernández (Madrid)

Entrevista a Jesús Carrillo, jefe de Programas Culturales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid e investigador y enlace de la Red Conceptualismos del Sur.

Entrevista a Elliot Bostwick Davis

El nuevo pabellón del Museum of Fine Arts Boston, diseñado por Foster & Partners de Londres, crea un espacio común donde se entrelazan tres milenios de producción artística de Norte, Centro y Suramérica como en ningún otro museo.

Entrevistas

Entrevista a Elliot Bostwick Davis

El nuevo pabellón del Museum of Fine Arts Boston, diseñado por Foster & Partners de Londres, crea un espacio común donde se entrelazan tres milenios de producción artística de Norte, Centro y Suramérica como en ningún otro museo.

Sofía Hernández Chong Cuy ,Photographs Courtesy of Patricia Phelps de Cisneros Collection

Esta curadora de arte contemporáneo debe replantear el futuro de una de las colecciones privadas de arte latinoamericano más selectas del mundo.

Por Carolina Ledezma (New York)
Entrevistas

Sofía Hernández Chong Cuy

Por Carolina Ledezma (New York)

Esta curadora de arte contemporáneo debe replantear el futuro de una de las colecciones privadas de arte latinoamericano más selectas del mundo.

A lo largo de su vida, Cecilia de Torres ha tenido contacto cercano con algunas figuras importantes del arte moderno y contemporáneo de Latinoamérica.

Por Carolina Ledezma
Entrevistas

Cecilia de Torres

Por Carolina Ledezma

A lo largo de su vida, Cecilia de Torres ha tenido contacto cercano con algunas figuras importantes del arte moderno y contemporáneo de Latinoamérica.

 Carolina Ledezma (Cambridge Ma.)

La nueva curadora asociada de arte moderno y contemporáneo del museo quiere que en la Universidad de Cambridge se hable más de Latinoamérica como un ejemplo de cómo se piensa el arte en el mundo de la actualidad.

Por Carolina Ledezma
Entrevistas

Mary Schneider-Enríquez

Por Carolina Ledezma

La nueva curadora asociada de arte moderno y contemporáneo del museo quiere que en la Universidad de Cambridge se hable más de Latinoamérica como un ejemplo de cómo se piensa el arte en el mundo de la actualidad.

Mary Kate O'Hare, Photography: Carmen Ferreyra

La curadora de Constructive Spirit. Abstract Art in South and North America, 1920s-50s defiende el carácter sui géneris del arte abstracto que surgió en Uruguay, Argentina, Brasil, Venezuela y Estados Unidos a mediados del siglo XX.

Por Carolina Ledezma
Entrevistas

Mary Kate O’Hare

Por Carolina Ledezma

La curadora de Constructive Spirit. Abstract Art in South and North America, 1920s-50s defiende el carácter sui géneris del arte abstracto que surgió en Uruguay, Argentina, Brasil, Venezuela y Estados Unidos a mediados del siglo XX.

Berta Sichel photographed by Emilio García Hernández. Berta Sichel fotografiada por Emilio García Hernández.

Apesar de la larga trayectoria del videoarte en el contexto internacional, España ha sido una de las últimas naciones en incorporarse a la entrada de los audiovisuales en los museos.

Por Álvaro de Benito Fernández
Entrevistas

Sembrando semillas para el futuro

Por Álvaro de Benito Fernández

Apesar de la larga trayectoria del videoarte en el contexto internacional, España ha sido una de las últimas naciones en incorporarse a la entrada de los audiovisuales en los museos.

Adriano Pedrosa

El nombre del brasileño Adriano Pedrosa es inseparable del proceso de creación del papel que puede jugar un curador internacional en el siglo XXI.

Por Adriana Herrera Tellez
Entrevistas

PERFIL : Adriano Pedrosa | y sus Visiones Alternativas

Por Adriana Herrera Tellez

El nombre del brasileño Adriano Pedrosa es inseparable del proceso de creación del papel que puede jugar un curador internacional en el siglo XXI.

PERFIL: Carlos Basualdo, curador del pabellón de Estados Unidos en la 53ª Bienal de Venecia

El reto es ganar visibilidad para comunicar lo que el artista quiere decir
Carlos Basualdo ha vuelto a escribir, no desde la intimidad del poeta, sino como el interlocutor que es capaz de ganar espacios donde la palabra del artista resuene sin interferencias.

Por Carolina Ledezma (Philadelphia)
Entrevistas

PERFIL: Carlos Basualdo, curador del pabellón de Estados Unidos en la 53ª Bienal de Venecia

Por Carolina Ledezma (Philadelphia)

El reto es ganar visibilidad para comunicar lo que el artista quiere decir
Carlos Basualdo ha vuelto a escribir, no desde la intimidad del poeta, sino como el interlocutor que es capaz de ganar espacios donde la palabra del artista resuene sin interferencias.

PERFIL: Julieta González

La venezolana Julieta González asumió desde enero de 2009 el reto de ser curadora asociada de arte latinoamericano de Tate Modern, uno de los cuatro museos internacionales (Moma de Nueva York, Museum of Fine Arts de Houston y The Blanton Museum of Art de Austin forman parte de este grupo) que abrigan el arte latinoamericano en sus colecciones.

Entrevistas

PERFIL: Julieta González

La venezolana Julieta González asumió desde enero de 2009 el reto de ser curadora asociada de arte latinoamericano de Tate Modern, uno de los cuatro museos internacionales (Moma de Nueva York, Museum of Fine Arts de Houston y The Blanton Museum of Art de Austin forman parte de este grupo) que abrigan el arte latinoamericano en sus colecciones.