MENIL COLLECTION EXHIBE PINTURAS CURVILÍNEAS DE VIRGINIA JARAMILLO

Según Jaramillo, estas Curvilinear Paintings son terrenos espaciales que invitan a la reflexión y pretenden traducir “la estructura de nuestros mundos físicos, espirituales y mentales” al espacio y la geometría del arte. “Yo pongo las bases y el espectador se proyecta en el espacio” para llenar el “escenario con sus propios sentimientos y experiencias”, ha comentado la artista. Jaramillo mezcló sus propios pigmentos acrílicos para crear tonos vivos y brillantes que juegan con la comprensión del espectador sobre la luz, el espacio y la profundidad. Cuando las líneas curvas y delgadas cruzan estos campos de color sólidos y lisos, hay un cambio dramático en la escala, que produce una sensación de desorientación. Tanto en los pasajes monocromáticos como dentro de ellos, también evitan una clara distinción entre el color y las formas y entre el primer plano y el fondo. Las líneas se entrelazan con la paleta para crear la composición.

Estas obras fueron, de hecho, un gran avance para la artista. Prepararon el escenario para el enfoque de toda su carrera hacia la experimentación con el vocabulario de forma, línea y color, que continúa dando forma su trabajo más reciente. Ella comenzó a crear esta serie en la ciudad de Nueva York, luego de un período en París, donde quedó profundamente impactada por el color y la calidad de la luz de la ciudad, con la iluminación atmosférica y nebulosa del río Sena, que ha encantado a los pintores durante mucho tiempo. Las líneas de Jaramillo también son un guiño a la obra de Barnett Newman y las famosas “chispas” del pintor moderno, o sus delgadas líneas rectas, verticales, que atraviesan franjas de color. En su versión animada, los elementos lineales saltan, vibran y se doblan a lo largo de la composición.

 A fines de la década de 1960, Jaramillo y sus contemporáneos adoptaron lo que se ha descrito como un enfoque fresco y minimalista de la pintura. Estas obras audaces, definidas con términos descriptivos como “post pictóricas”, “de borde duro” y “no gestual” marcan, esencialmente, una ruptura con las tradiciones pictóricas anteriores. Artistas como Jackson Pollock y Willem de Kooning, afiliados al expresionismo abstracto, estaban interesados en el potencial gestual de la pintura y creían que las salpicaduras y goteos y la indicación de un cuerpo empujando un pincel o arrojando pigmento a través de un lienzo revelaban la psique interna del artista. En contraste, Jaramillo y otros cuestionaron este enfoque exuberante de hacer marcas e inventaron formas de eliminar por completo los rastros de un pincel o la mano del artista. Por ejemplo, los contornos gráficos y las formas de aplicación precisa y prolija de la pintura—destinados a ser inexpresivos— eran algunas de las técnicas a las que se volcaban los artistas como un medio para enfatizar la experiencia física u óptica del espectador de la obra de arte, en lugar de la subjetividad de un artista individual. Jaramillo, por ejemplo, quiso reducir el arte a sus componentes más esenciales y se preguntó: ¿cómo puedo obtener una respuesta poderosa del espectador a través de la intersección de unos pocos colores y una o dos líneas?

Nacida en El Paso, Texas, Virginia Jaramillo pasó sus años de formación en California antes de mudarse a Europa y establecerse en la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1960. En una carrera que abarca casi seis décadas, es fundamental el impulso de Jaramillo por expresar materialmente las percepciones sensoriales del espacio y el tiempo en lo que ella describe como “una investigación estética que busca traducir en términos visuales los patrones estructurales mentales que todos superponemos a nuestro mundo”. Ya sea creando pinturas abstractas audaces, composiciones escultóricas de técnica mixta o trabajos hechos a mano en papel meticulosamente formados, Jaramillo ha forjado una voz única, experimentando con el material y el proceso para continuar sus exploraciones continuas de la percepción humana de la realidad.

Inspirándose en las ricas y variadas experiencias e influencias de Jaramillo, las texturas, colores y formas intensamente trabajadas en las pinturas de Jaramillo surgen de fuentes que abarcan la historia y las culturas cruzadas. Estos incluyen campos contemporáneos como la ciencia ficción y el diseño industrial modernista (durante la escuela secundaria, Jaramillo y un grupo de estudiantes realizaban visitas semanales al estudio del célebre diseñador Charles Eames), así como mitologías celtas y griegas, prehispánicas y no occidentales; sistemas de organización espacial y geometría clásica y sagrada. Cada una de estas fuentes representa estructuras, concebidas por individuos y sociedades, para organizar nuestras experiencias sentidas de los mundos físico, espiritual y mental. Detrás de las obras de Jaramillo hay un poderoso sentido de la geometría, una comprensión del espacio y la superficie y la organización del mundo que nos rodea. Esta geometría se combina con un fuerte compromiso estético con el material. A lo largo de su carrera, Jaramillo ha innovado sin descanso con nuevos procesos: manipulando materiales encontrados, experimentando con pigmentos naturales y creando textura y profundidad en la superficie pintada.

La presentación de Menil “Curvilinear Paintings (Pinturas curvilíneas) de Virginia Jaramillo” está programada para celebrar el 50º aniversario de The De Luxe Show, una de las primeras exposiciones de arte contemporáneo racialmente integradas que se llevó a cabo en Estados Unidos. Esta exposición pionera, curada por Peter Bradley, incluyó obras de Sam Gilliam, Al Loving, Kenneth Noland, Jules Olitski y otros artistas que estaban explorando enfoques nuevos para la “abstracción de vanguardia”. Jaramillo fue la única mujer incluida y expuso el cuadro Green Dawn (Amanecer verde), 1970, que es presentado nuevamente en esta exposición. La exhibición es presentada en asociación con The Feminist Art Coalition (La coalición feminista de arte).