Notas relacionadas con Pinta

El video, el textil y el cuerpo conforman un entramado de relaciones en constante construcción en la exposición curada por Irene Gelfman con la participación de artistas de Latinoamérica.

La colaboración entre ambas instituciones promoverá plataformas culturales, encuentros profesionales y espacios de diálogo para impulsar el arte latinoamericano y su proyección internacional.

En la semana del arte del país centroamericano se presentarán obras que estudian historias, las recrean y las ponen en reflexión. Desde el juego con los materiales hasta la manipulación del espacio, Lulu Molinares, Cisco Merel, Arístides Ureña Ramos e Isabel de Obaldía construyen piezas que proponen otras lecturas sobre la memoria, el territorio y la vida cotidiana.

El evento desplegará una programación pública y gratuita integrada por exposiciones, recorridos, conversaciones, proyecciones cinematográficas, música y experiencias turísticas y culturales

Este marzo, el evento volverá a tomar lugar en la capital panameña, abriendo nuevos espacios de diálogo para celebrar la diversidad regional.

El argentino Luciano Giménez, que participó de la feria en Miami, fue seleccionado para realizar una residencia durante dos meses en Perú.

La edición 19 de la feria concluyó reafirmando su compromiso con la visibilización del arte latinoamericano, destacando a artistas, galerías e instituciones a través de sus premios y un programa de adquisiciones que fortaleció el coleccionismo regional.

Isabella Lenzi (São Paulo, 1986) es una curadora formada entre la arquitectura, la museología y la historia del arte. Vive en Madrid, donde trabaja como curadora de artes visuales del Círculo de Bellas Artes y como directora artística y curadora jefe de la Fundación Alberto Cruz, tras una trayectoria que incluye instituciones como el Museo Reina Sofía, Fundación Mapfre, Videobrasil, la Bienal de Cuenca y la Whitechapel Gallery.

En su nueva edición, Pinta Miami reafirma su lugar como un núcleo vital de Miami Art Week. Bajo la dirección curatorial de Irene Gelfman, la feria presenta tres proyectos que exploran, desde perspectivas distintas, cómo se construyen las relaciones entre paisaje, identidad y experiencia colectiva.

Con Special Projects, el Jardín de Esculturas y el programa FORO, la feria se afirma como el gran punto de encuentro del arte latinoamericano durante Miami Art Week.

En su edición 2025, la feria despliega un territorio de preguntas y encuentros. Curada por Juan Canela, NEXT propone duplas de artistas y galerías que indagan en cómo habitamos, nombramos e imaginamos la región, articulando nuevas formas de pensar lo contemporáneo desde América Latina y el Caribe.

Contar, narrar, curar implica una perspectiva. Desde dónde se cuenta, hacia quién se cuenta, cuáles son los puntos de apoyo que se asumen a la hora de pensar una exposición. A la hora de diseñar una historia. Irene Gelfman es curadora, crítica de arte y gestora cultural argentina. Se formó como historiadora de arte y curadora. Hoy, es curadora global de Pinta.  

Por Violeta Lozada

La Semana del Arte abre sus puertas y Miami vuelve a latir distinto. Hay un pulso que se siente al caminar las ferias, una mezcla de búsqueda, intuición y descubrimiento.

Entre jaguares, flores gigantes y cerámicas vivas, Nicola Costantino despliega un universo donde técnica y concepto se buscan mutuamente. De la crudeza inicial a una belleza guiada por la naturaleza, su obra sigue mutando como una selva en expansión.

Plataforma líder para el arte ibero y latinoamericano, la feria reúne a galerías, curadores y talentos emergentes en una edición dinámica moldeada por nuevas voces y perspectivas transregionales.

El evento presenta su última edición 2025: una invitación a disfrutar de los recorridos de arte contemporáneo por los barrios de San Telmo y La Boca.

La feria inauguró su 21.ª edición, con una programación que celebra la fotografía en todas sus formas. Desde las pieles sensibles de Marina De Caro hasta las miradas de quienes habitan las calles, y la trayectoria de la FotoGalería del Teatro San Martín.

Entre la experimentación visual y el cruce de lenguajes, tres proyectos de Gustavo Nieto, Nicola Costantino y Donna Conlon destacan en una nueva edición de Pinta BAphoto, que vuelve a La Rural con propuestas que redefinen los alcances de la imagen.

A partir de la exploración de los cruces entre imagen, cuerpo y discurso, Guad Creche (Salta, Argentina, 1985) sitúa su mirada como curadorx en el potencial performático de lo fotográfico.

Tanto el trabajo expuesto como el guardado llama la atención en el taller de Matilde Marín. En las paredes sus fotografías emblemáticas roban la mirada, pero también lo hacen sus documentos forrados y etiquetados en sus mesas, las cajas llenas de libros en el piso, como las pilas de carpetas en su estante. La imagen se completa con su palabra, la que explica por qué el archivo también es protagonista.

Editora y curadora, Sol Echevarría creó Espacio FAN como una zona de cruce entre lo editorial y lo visual. Es ahí donde los libros se vuelven territorio de experimentación y las obras, formas de leer. Un proyecto que apuesta por la colaboración, el pensamiento crítico y la resistencia cultural en tiempos de repliegue.

Simple, pero de movimiento complejo, el artista logró plasmar lo que veían sus ojos sensibles, y ahora su nombre es parte de la historia del arte local como referencia del retrato fotográfico.

El evento celebra su 21.ª edición con una programación diversa que atraviesa la fotografía desde enfoques curatoriales, performáticos y editoriales; donde se entrelaza “lo material con lo inmaterial, lo íntimo y lo colectivo”.

Organizada por Pinta junto a Meridian International Center, CAF y CC LATAM, la muestra reúne obras de artistas de siete países que abordan temas de identidad, territorio y memoria, reafirmando el valor del arte como herramienta de integración regional.

Con una exposición individual de Fernando Allen y una colectiva que reúne a cinco artistas de la región, Casa Ardissone coloca en primer plano las tensiones entre territorio, memoria y la urgencia ecológica del Chaco paraguayo.

Del 10 al 13 de septiembre, Asunción vive la última edición de Pinta Art Week con una programación que reúne inauguraciones en museos y galerías, una red de instituciones culturales y un FORO.

Christian Ceuppens y Carolina Noguera presentan en Viedma Galería de Arte una muestra que fusiona tradición y diseño, explorando la conexión entre los saberes ceramistas de Tobatí y la mirada arquitectónica moderna.

Galerías, instalaciones, charlas, colecciones, exhibiciones, instituciones, celebraciones y visitas a talleres de artistas. Todo eso y más reúnen las tres ediciones –y una cuarta por suceder– de Pinta Asunción, donde cada acción busca expandir y reunir el ecosistema artístico de un país. Bajo la curaduría de Irene Gelfman y Adriana Almada el objetivo de este trabajo a lo largo de los años fue darle luz a una industria cultural, ejercitar el músculo de apertura hacia el mundo.

Desde 2022, la Art Week ha ofrecido momentos únicos y actividades especiales que ayudaron a iluminar el ecosistema artístico paraguayo.

Del 10 al 13 de septiembre, Pinta Asunción celebra su cuarta y última edición. Concebida dentro de la estructura de Art Weeks de Pinta, la iniciativa se extendió un año más por pedido de la comunidad artística, abriendo nuevas oportunidades de colaboración en Paraguay.