Notas relacionadas con Pinta

El evento presenta su última edición 2025: una invitación a disfrutar de los recorridos de arte contemporáneo por los barrios de San Telmo y La Boca.

Por Violeta Méndez

La feria inauguró su 21.ª edición, con una programación que celebra la fotografía en todas sus formas. Desde las pieles sensibles de Marina De Caro hasta las miradas de quienes habitan las calles, y la trayectoria de la FotoGalería del Teatro San Martín.

Por Violeta Méndez

Entre la experimentación visual y el cruce de lenguajes, tres proyectos de Gustavo Nieto, Nicola Costantino y Donna Conlon destacan en una nueva edición de Pinta BAphoto, que vuelve a La Rural con propuestas que redefinen los alcances de la imagen.

Por María Galarza

A partir de la exploración de los cruces entre imagen, cuerpo y discurso, Guad Creche (Salta, Argentina, 1985) sitúa su mirada como curadorx en el potencial performático de lo fotográfico.

Por Violeta Méndez

Tanto el trabajo expuesto como el guardado llama la atención en el taller de Matilde Marín. En las paredes sus fotografías emblemáticas roban la mirada, pero también lo hacen sus documentos forrados y etiquetados en sus mesas, las cajas llenas de libros en el piso, como las pilas de carpetas en su estante. La imagen se completa con su palabra, la que explica por qué el archivo también es protagonista.

Por María Galarza

Editora y curadora, Sol Echevarría creó Espacio FAN como una zona de cruce entre lo editorial y lo visual. Es ahí donde los libros se vuelven territorio de experimentación y las obras, formas de leer. Un proyecto que apuesta por la colaboración, el pensamiento crítico y la resistencia cultural en tiempos de repliegue.

Por Violeta Méndez

Simple, pero de movimiento complejo, el artista logró plasmar lo que veían sus ojos sensibles, y ahora su nombre es parte de la historia del arte local como referencia del retrato fotográfico.

El evento celebra su 21.ª edición con una programación diversa que atraviesa la fotografía desde enfoques curatoriales, performáticos y editoriales; donde se entrelaza “lo material con lo inmaterial, lo íntimo y lo colectivo”.

Organizada por Pinta junto a Meridian International Center, CAF y CC LATAM, la muestra reúne obras de artistas de siete países que abordan temas de identidad, territorio y memoria, reafirmando el valor del arte como herramienta de integración regional.

Con una exposición individual de Fernando Allen y una colectiva que reúne a cinco artistas de la región, Casa Ardissone coloca en primer plano las tensiones entre territorio, memoria y la urgencia ecológica del Chaco paraguayo.

Del 10 al 13 de septiembre, Asunción vive la última edición de Pinta Art Week con una programación que reúne inauguraciones en museos y galerías, una red de instituciones culturales y un FORO.

Christian Ceuppens y Carolina Noguera presentan en Viedma Galería de Arte una muestra que fusiona tradición y diseño, explorando la conexión entre los saberes ceramistas de Tobatí y la mirada arquitectónica moderna.

Por María Galarza 

Galerías, instalaciones, charlas, colecciones, exhibiciones, instituciones, celebraciones y visitas a talleres de artistas. Todo eso y más reúnen las tres ediciones –y una cuarta por suceder– de Pinta Asunción, donde cada acción busca expandir y reunir el ecosistema artístico de un país. Bajo la curaduría de Irene Gelfman y Adriana Almada el objetivo de este trabajo a lo largo de los años fue darle luz a una industria cultural, ejercitar el músculo de apertura hacia el mundo.

Desde 2022, la Art Week ha ofrecido momentos únicos y actividades especiales que ayudaron a iluminar el ecosistema artístico paraguayo.

Del 10 al 13 de septiembre, Pinta Asunción celebra su cuarta y última edición. Concebida dentro de la estructura de Art Weeks de Pinta, la iniciativa se extendió un año más por pedido de la comunidad artística, abriendo nuevas oportunidades de colaboración en Paraguay.

Por María Galarza

Desde hace más de cuatro décadas, Mónica Kupfer investiga, escribe y produce exposiciones que buscan contar una historia del arte panameño y centroamericano que aún está en construcción. Fue una pieza clave en la primera edición de Pinta Panamá Art Week, donde coordinó FORO, un espacio de discusión regional que reunió artistas, curadores, coleccionistas e instituciones.

Pinta, la plataforma líder en la promoción del arte de América Latina y Centroamérica, lanza FORO On Demand, una nueva modalidad que permitirá acceder a sus conversatorios en cualquier momento y desde cualquier lugar.

Pinta Asunción Art Week, antes conocida como Pinta Sud | ASU, se celebrará este año del 10 al 13 de septiembre, presentando su cuarta edición. Su amplia programación de arte contemporáneo y cultura en toda la ciudad convierte al evento en una experiencia que invita a descubrir su escena artística en constante crecimiento y su singular tradición cultural, gastronómica y turística.

Panamá irrumpe, por primera vez, en el radar del mercado del arte contemporáneo, no desde la lógica de las transacciones inmediatas, sino como un nuevo nodo en construcción dentro de una red regional aún en desarrollo.

La primera edición de Pinta Panamá Art Week significó una celebración colectiva que transformó la ciudad en un gran escenario para el arte contemporáneo y la cultura Centroamericana, convocando a más de 650 asistentes en la inauguración oficial y miles de visitantes las siguientes jornadas, que diariamente ofrecieron inauguraciones, charlas, visitas guiadas y experiencias urbanas. La semana fue atravesada por una gran vocación de fortalecimiento y valoración de la identidad local.

Una selección de eventos, actividades y propuestas culturales reúnen a artistas, curadores, coleccionistas y especialistas en diversos puntos de la ciudad de Panamá. Pinta Panamá Art Week propone una agenda ambiciosa del 21 al 25 de mayo con lo mejor del arte contemporáneo de la región.

El curador jefe del MAC Panamá Juan Canela reflexiona sobre los desafíos curatoriales en Centroamérica, el valor de las prácticas colaborativas y el contexto del arte panameño. Forma parte de la primera edición de Pinta Panamá Art Week, una propuesta que del 21 al 25 de mayo contará con actividades centradas en la escena artística local.

A pesar de contar con una producción artística rica, diversa y con raíces históricas profundas, el mercado del arte en Panamá sigue siendo limitado. Con menos de una decena de galerías activas y sin una feria consolidada hasta ahora, el ecosistema artístico panameño se encuentra aún en una etapa temprana de desarrollo. No obstante, la energía creativa es evidente, y 2025 podría marcar un punto de inflexión.

Pinta Panamá Art Week llega por primera vez del 21 al 25 de mayo. Durante cinco días ofrecerá una programación artística con actividades abiertas al público permitiendo explorar una ciudad en pleno auge cultural. Esta primera edición posiciona a la capital panameña como un destino clave en el calendario artístico cultural internacional.

Esta ha sido mi primera visita a Lima (y espero que sea la primera de muchas), y lo he hecho para participar en Pinta Lima 2025, una vivencia profundamente enriquecedora. Desde la inauguración hasta el cierre, la feria estuvo llena de vida: salas repletas, conversaciones animadas, encuentros inesperados. La energía que se respiraba era la de una ciudad que se toma en serio su lugar en el mapa del arte contemporáneo latinoamericano.

La feria invita a galerías a presentar sus propuestas para su nueva edición, que tendrá lugar del 4 al 7 de diciembre en The Hangar, Coconut Grove. El cierre de aplicación es el 30 de julio.

Tras cuatro días de intensa actividad, donde se reunieron figuras centrales del arte contemporáneo internacional y regional, finalizó la doceava edición de Pinta Lima en Casa Prado, consolidándose como uno de los principales encuentros para el arte contemporáneo en Perú. Esta edición, dirigida por Irene Gelfman celebró el legado cultural y proyectó el futuro del arte latinoamericano, en un momento en el que el ecosistema peruano —con la proyección internacional de sus artistas, el fortalecimiento del circuito galerístico y el crecimiento del coleccionismo local— avanza con fuerza hacia su consolidación.

Un sistema. Una arquitectura. Una manera de plantear las directrices que conectan los mitos milenarios con las manifestaciones que brinda el presente. Lo que este paisaje puede decir sobre el futuro, Special Project de Pinta Lima, es un oráculo: un espacio sagrado que nos revela la unión entre lo que hay y lo que puede haber.

El gran legado de Teresa Burga (Iquitos, 1935 – Lima, 2021) se celebra en la feria latinoamericana Pinta Lima, en donde fue elegida como la artista homenaje para el Special Project, curado por Miguel A. López. La exposición reúne por primera vez distintos momentos de su producción entre 1966 y 2020 que evidencian la inteligencia, el atrevimiento y la versatilidad de una artista que no siempre fue reconocida ni comprendida en su época.

Alberto Rebaza es uno de los coleccionistas más influyentes del Perú. Comenzó su colección a fines de los años 90, motivado por el renacimiento del arte contemporáneo peruano. Junto con su esposa, Ginette Lumbroso, ha expandido la Colección Rebaza hacia artistas latinoamericanos y europeos, con una mirada sensible a los vínculos entre arte y cultura. Además, lideran una residencia artística, desde donde promueven el intercambio entre creadores internacionales y la escena local. En diálogo con Arte al Día, comparte su visión sobre el coleccionismo, el valor de las residencias y el rol del arte como herramienta de conexión.