Galerías

Dot Fiftyone presentó The resonance of dreams  (La resonancia de los sueños), la segunda exposición de Graciela Hasper en la galería. Se trata de una selección de obras nuevas que incluyen pinturas, acuarelas, cerámicas e instalaciones site-specific.

PROXYCO presenta Heuristic Ecologies (Ecologías Heurísticas), con la obra de las artistas Diana Sofía Lozano y Françoise Bagot. Cuenta con la curaduría de Paulina Ascencio Fuentes.

Pasto Galería presenta Tronca, la exhibición del artista rosarino Federico Cantini, en donde a través de seis esculturas la madera se mezcla con materiales como cadenas, pinturas, acrílicos o marcador.

Tudo é a forma que fala (Todo es una forma que habla) es la primera exposición individual en Casa Triângulo, y se inaugura con una de las intervenciones públicas del artista en Río de Janeiro.

Esta exposición conmemora el centenario del nacimiento de Jesús Rafael Soto (Ciudad Bolívar, Venezuela, 1923 - París, Francia 2005), reuniendo una selección de obras históricas del patrimonio del artista, que rememoran una búsqueda desarrollada a lo largo de cinco décadas para proponer un nuevo territorio estético que incorpora el tiempo y el espacio.

Kleur presenta al artista venezolano Juvenal Ravelo en una exhibición en la sede del museo Casa Grau. Cuenta con la participación de los artistas Omar Rayo, Carla Effa y Roberto Arráiz.

El artista Miguel Ángel Ríos presenta su muestra en la galería mexicana Karen-Huber con una serie de autorretratos que traslucen un “yo” en constante movimiento.

La galería peruana Ginsberg presenta Hacer toser mi alma del artista Antonio Paucar. Cuenta con la curaduría de Miguel A. López.

La exposición Dreams of Male Power: A Fabrication narrative del artista Marcelo Amorim se lanza en la página web de la Galería Arrièrre-Garde. La muestra tiene lugar en el metaverso a través de la plataforma Spatial.

La exposición Bando o Hic Sunt del artista Cadu se exhibe en Galería Vermelho junto a la colaboración de otros artistas.

En torno a los problemas ecológicos contemporáneos -en particular la escasez de agua- la exposición Dessert Flood reúne a los artistas Claudia Comte (Suiza, 1983), Gabriel Rico (México, 1980) y SUPERFLEX (Dinamarca, fundada en 1993), no como una "llamada de atención", sino desde la perspectiva de un pensamiento ecológico en acción.

La exposición colectiva The impossible measure (La medida imposible) señala las paradojas que existen en torno a la noción de trabajo y su valor. Los artistas se preguntan cómo medir el valor del trabajo en una situación en la que la vida y el trabajo se han convertido en una sola cosa. Para cerrar la exposición, se proyectará Cómo siendo peces podemos ver el agua, un vídeo de Barbara Foulkes.

Mouvement & Déplacement (Movimiento y Desplazamiento) es una exposición colectiva que reúne obras de artistas cinéticos de Europa y América Latina.

La artista iraní Nairy Baghramian expone su reciente colección de esculturas Modèle Vivant en la galería mexicana Kurimanzutto.

Una propuesta que revela vínculos frágiles. La herencia genética se tensiona con la herencia material tomando distintos matices ensayando posibilidades de una imagen familiar de nuestro tiempo.

Dot Fiftyone Gallery en colaboración con 2b Non-Profit presenta la exposición individual de David Rohn, con la curaduría de Janet Batet.

En su exposición Temblor en la galería Millán, la artista plasma sobre tela accidentes, sueños, actividades cotidianas y escritos.

Las dos nuevas exposiciones de la galería: Tombo de Alexandre Canonico y Sem Título, por enquanto una exposición colectiva organizada por Franceso João en la que participa junto a Jac Leirner, Kishio Suga, Luisa Brandelli y Valentina Liernur.

Expuesta en Alexander Gray Associates, Luis Camnitzer: Arbitrary Order es la séptima exposición individual del artista con la galería. Estrena A to Cosmopolite, la primera entrega de una serie en curso en la que Camnitzer anota el diccionario utilizando Google Maps.

A 20 años de la primera edición de Curriculum cero, se lanzó una edición aniversario celebrando la historia de la convocatoria, a lo largo de sus 10 ediciones. La nueva edición puso el foco en las propuestas, sin límites de edad.

How top lay in the park (Cómo jugar en el parque) presenta una serie de dibujos realizados por Kanako Namura, basados en la experimentación material durante la pandemia. Se presenta en la Galería Karen Huber.

Impulsada por esta necesidad vital de autorrepresentación, Parayzo se concibió como una instalación inmersiva que fomenta la participación física e intelectual del visitante a través de la creación de un ecosistema interactivo.

Nuevos vecinos busca establecer un diálogo entre los dos últimos proyectos de Adrián Gaitán: Para los tiempos que corren, presentado en la XI versión del premio Luis Caballero en 2022 y Nobleza Obliga, realizado en NC arte en 2021.

En ¡Saxa loquuntur!, su primera exhibición en BARRO, los artistas muestran el meteorito, exhortado políticamente a permanecer en un fuera de campo visual y sostenido ahora en su cápsula por una estructura que se asemeja a un teseracto).