Galerías

La exposición del artista peruano en Maisterra aborda memoria, identidad y pertenencia a través de una narración literaria que se despliega en vídeo y escultura, cuestionando los sistemas de clasificación social y las jerarquías culturales que sostienen mecanismos de exclusión.

El artista argentino presenta en Lucy García Gallery una propuesta visual que aborda la transformación, lo efímero del tiempo y los vínculos sociales a través del cuerpo.

La artista colombiana presenta una exposición que reúne instalaciones y dibujos en torno a murales de Teotihuacan, estelas mayas y esculturas totonacas, todos separados de sus emplazamientos originales por el mercado negro y las instituciones museísticas.

La obra de la artista argentina propone una experiencia inmersiva donde textiles, esculturas y libros cosidos al piso celebran la creación colectiva.

La instalación de la artista colombiana Cristina Umaña Durán invita a observar la respiración y, con ello, el paso del tiempo.

El artista que compartió generación con Guillermo Kuitca y Alfredo Prior presentó en espacio Fan una muestra que retoma influencias propias para una nueva búsqueda estética atemporal.

La artista peruana explora en Société la migración, el amor y la resistencia desde la cosmología y la sociedad andina, cuestionando qué cuerpos son reconocidos y cómo se sostienen los vínculos en contextos de violencia y exclusión.

La galería madrileña se adentra en la evolución que Ester Chacón Ávila mantuvo desde el diseño a la escultura, reivindicando la figura la artista y el textil como lenguaje plenamente contemporáneo.

En HIPERASIA, el chileno desgrana el poscapitalismo, el consumismo y el neoliberalismo desde las premisas de la abstracción geométrica y el minimalismo, a la vez que reflexiona sobre la banalización y las dinámicas globales contemporáneas.

El brasileño Paulo Nimer Pjota presenta en South London Gallery una exposición que desmantela certezas: sus pinturas y murales tejen un universo donde lo antiguo y lo imaginario conviven sin jerarquías ni fronteras.

La trayectoria de Regina Silveira se presenta en Madrid a través de sus principales ejes conceptuales, mediante los cuales cuestiona la realidad y las estructuras sociales establecidas.

Embajada presenta en Madrid una muestra colectiva que traza un panorama de prácticas artísticas de un Caribe que explora lenguajes, identidades y formas culturales.

La obra de la brasileña parte de la naturaleza muerta para reinterpretar conceptos pictóricos, integrando referencias de la historia del arte en un lenguaje propio.

Melen (Lima, 2001), uno de los artistas jóvenes más destacados de su generación, participa en la actual colectiva Haciendo contexto, bajo la curaduría de Martin Gustavson y Rodrigo Gomez Olivos.

La obra textil de Trine Ellitsgaard emerge entre su origen escandinavo y la tradición artesanal mexicana, donde materiales y técnicas construyen un diálogo entre memoria, territorio y forma.

El cubano emplea la metáfora del ajedrez para reflexionar sobre las tensiones que atraviesan la industria del arte revisando, desde conceptos posmodernistas, la originalidad, la mercantilización de lo estético y su impacto en el artista.

La exposición conecta procesos geológicos con debates actuales sobre territorio, desplazamiento y pertenencia, a partir del cruce de distintas disciplinas.

La primera individual de Javier Marín en Galería Hilario Galguera en Madrid reúne cerca de treinta obras que investigan y replantean la escultura contemporánea como un diálogo entre técnica, material y tecnología.

María Fernanda Cardoso explora, mediante fotografía macro y video, la dimensión performativa del comportamiento de las arañas del género Maratus en una producción que conecta ciencia, cromatismo y estética desde la observación naturalista.

La galería Mateo Sariel en la ciudad de Panamá presenta el trabajo de Kojiro Takakuwa, una obra en que los reflejos de luz, el agua, una madre y su bebé son los protagonistas.

La exposición Diálogos autónomos reúne sistemas visuales únicos de ocho artistas tan diversos como la región latinoamericana que hacen frente a narrativas homogéneas.

La colectiva Lo vi en un sueño que presenta la galería panameña Arteconsult reúne a mujeres artistas que materializan su intuición a través de distintos soportes.

La galería inaugurará una nueva sede donde se expondrán obras históricas de artistas del Sur Global.

La galería panameña acogerá este mes la obra de Irene Kopelman, un trabajo que mantiene abierto el intervalo entre ver y comprender.