Galerías

La exposición conecta procesos geológicos con debates actuales sobre territorio, desplazamiento y pertenencia, a partir del cruce de distintas disciplinas.

La primera individual de Javier Marín en Galería Hilario Galguera en Madrid reúne cerca de treinta obras que investigan y replantean la escultura contemporánea como un diálogo entre técnica, material y tecnología.

María Fernanda Cardoso explora, mediante fotografía macro y video, la dimensión performativa del comportamiento de las arañas del género Maratus en una producción que conecta ciencia, cromatismo y estética desde la observación naturalista.

La galería Mateo Sariel en la ciudad de Panamá presenta el trabajo de Kojiro Takakuwa, una obra en que los reflejos de luz, el agua, una madre y su bebé son los protagonistas.

La exposición Diálogos autónomos reúne sistemas visuales únicos de ocho artistas tan diversos como la región latinoamericana que hacen frente a narrativas homogéneas.

La colectiva Lo vi en un sueño que presenta la galería panameña Arteconsult reúne a mujeres artistas que materializan su intuición a través de distintos soportes.

La galería inaugurará una nueva sede donde se expondrán obras históricas de artistas del Sur Global.

La galería panameña acogerá este mes la obra de Irene Kopelman, un trabajo que mantiene abierto el intervalo entre ver y comprender.

Glenda León crea en un espacio donde arte, sonido y danza dialogan frente al desgaste de los sistemas tradicionales de creencias, a través de símbolos que permiten repensar el sentido de lo contemporáneo desde lo ritual.

Vicky Neumann congrega obras de reciente creación que exploran la memoria y el duelo a través de escenas cargadas de nostalgia. Mediante la superposición, el recorte y la recomposición del lienzo, reivindica la pintura como espacio de destrucción y reparación.

El dúo brasileño Detanico Lain explora la relación entre tiempo y espacio mediante sistemas de representación que transforman el lenguaje en estructuras visuales y físicas cargadas de semiología.

El artista examina cómo la iconografía barroca configuró imaginarios del poder todavía vigentes y, desde la relectura de epístolas y emblemas hispánicos, cuestiona las formas de autoridad y representación contemporáneas.

En un presente marcado por desigualdades persistentes, urgencias ecológicas y disputas identitarias, este espacio concibe el arte como un campo de acción para imaginar y construir futuros alternativos.

La artista y nadadora olímpica presentará su primera exposición individual de fotografías. La serie realizada junto a nadadoras sincronizadas requirió una coordinación estricta para alcanzar precisión y coherencia visual.

El artista estadounidense construye una “cartografía del regreso” a partir de una nueva serie de tapices que dialoga con proyectos anteriores, entrelazando memorias de migración, trabajo colectivo y pertenencia.

El curador, artista y galerista argentino asumirá la dirección de un proyecto que busca posicionar el arte latinoamericano dentro de conversaciones internacionales “sin diluir su especificidad”.

Igartua presenta una obra pictórica que investiga la relación entre lo humano y lo natural a través de superficies concebidas como membranas orgánicas. En ellas se tensionan belleza y descontrol para revelar la naturaleza como un organismo envolvente y transformador.

El artista colombiano presenta en la Ciudad de México El pozo de agua, una serie de marcas, huellas e impresiones, donde se explora el intercambio social y lo propio.

La galería presenta la obra de Constanza Alarcón Tennen, que desactiva las jerarquías entre espectador y objeto, y así poner el foco en la intimidad y la conexión entre cuerpos y materiales.

THIRD BORN expone una muestra de Rey Akdogan, Simon Callery, Ladji Diaby, Rachel Fäth, Emanuel Juárez, David L. Johnson, Devin T. Mays y María Naidich.

Nebraska Flores convierte libros en desuso en instalaciones de carácter orgánico inspiradas en las organizaciones naturales. La intervención en Ponce+Robles propone una relectura del lenguaje como espacio de cohabitación afectiva entre materia, cuerpo y conocimiento.

El plano inestable mantiene el legado investigador de Carlos Cruz-Diez en una exposición que ahonda en la exploración de la autonomía y el dinamismo cromático y suma la percepción del espectador y su experiencia.

Alberto Baraya reúne sus proyectos Vento y Expedición Camelias, desarrollados en Galicia, en una muestra que aúna el vídeo y la instalación como registros de la acción e investigación artística y científica que reflexiona sobre el paisaje, la botánica y los métodos de exploración.

Por Álvaro de Benito

La muestra colectiva cuenta con la participación de Cecilia Predes y Luis González Palma, una visión necesaria desde la perspectiva latinoamericana sobre lo áureo como señal de riqueza y trascendencia temporal.