Galerías

El artista cubano presenta nuevas obras inspiradas en el Hudson y en sus vivencias en Estados Unidos, en una exposición que combina pintura, proceso y presencia en vivo.

Por Álvaro de Benito

OFF Galería Elba Benítez, el espacio complementario de la histórica galería madrileña, acoge La historia del ojo, propuesta que aglutina ciencia y arte realizada por Mariano Sigman (Buenos Aires, Argentina, 1972) Y Mariano Sardón (Bahía Blanca, Argentina, 1968) vertebrada sobre una extensa investigación en torno a los procesos perceptivos de la realidad visual. Ambos con formación científica reconocida en física y neurociencia, desarrollaron indagaciones sobre los mecanismos por los que el cerebro transforma los estímulos lumínicos en imágenes y la influencia de la memoria en la experiencia visual.

Por Álvaro de Benito

La galería Río & Meñaka acoge en su sede madrileña El otro lado, una muestra que presenta la última producción de Marlon de Azambuja (Porto Alegre, Brasil, 1978) en la que se invita a explorar la relación entre materia, percepción y recuerdo. Planteado desde la instrumentalidad y tangibilidad de las esculturas, pinturas e instalaciones que se presentan, el brasileño anima a que el visitante se adentre en la exploración de los difusos límites de la luz y la sombra, así como de la importancia de la memoria en la construcción individual.

Por Álvaro de Benito

La galería Fernando Pradilla exhibe en su sede madrileña Palabra y Obra, una nueva individual de Óscar Abraham Pabón (San Juan de Colón, Venezuela, 1984) en la que, de nuevo, se parte de una investigación o anecdotario de carácter psicológico que se transforma en materia, aunque sin restringir el camino inverso. La muestra acoge producción reciente del artista, obras que mantienen cierta relación entre lo material y lo cotidiano como tangible para abordar ciertos simbolismos de corte filosófico.

Por Álvaro de Benito

Belmonte exhibe, hasta mediados de mes, Timelines (o cortes transversales del tiempo), la que es la primera individual de Isabella Benshimol (Caracas, Venezuela,1994) en esta galería. La muestra presenta alguno de los últimos trabajos con los que la artista ha explorado la acumulación como traslación de la memoria y la materia.

La artista brasileña presenta una muestra que activa la participación del público y desplaza la pintura hacia el terreno de lo relacional, la abstracción y la transformación colectiva.

Las europeas Isabel Cordovil, Cristina Garrido y Gabriele Beveridge, aterrizan en Lima con una muestra que transforma lo familiar en un territorio de preguntas y revelaciones.

Por Álvaro de Benito

La marbellí Yusto/Giner presenta El Peso de lo Inmaterial, la primera individual de Horacio Quiroz (Ciudad de México, México, 1977) en la que el artista se sirve de la corporeidad de la pintura como elemento material con el que dar forma y volumen a ciertas expresiones irrepresentables. De formación autodidacta, su expresividad pictórica aborda de manera casi ritual el uso del trazo y el color como elementos esenciales para la creación.

Por Álvaro de Benito 

La valenciana Jorge López presenta Felices los que creen sin haber visto, una muestra donde Miguel Rothschild (Buenos Aires, 1963) confronta lo sagrado y lo profano y lo sublime y lo frágil, para desplegar en el conjunto de obras representadas la tensión creada en esos conceptos mediante estrategias matéricas, visuales y poéticas.

Por Álvaro de Benito 

(S)Obras Completas es la muestra con la que MEMORIA celebra sus cinco años de actividad. Esta exposición, que se desarrolla paralelamente en los dos espacios que la galería madrileña dispone en la capital española, pretende abrir un espacio de reflexión sobre este tiempo y el impacto de su actividad, y no tanto como una acción de carácter retrospectivo o de condescendencia.

El artista argentino presenta Las máquinas no lloran en la galería bonaerense, donde fusiona distintas técnicas artísticas con mecanismos automatizados.

En su nueva muestra en VIGIL GONZALES Galería, Germán Sandoval explora los límites entre percepción, delirio y memoria política a partir de una hipótesis improbable: las alucinaciones inducidas por el gas lacrimógeno.

Por Álvaro de Benito

La galería madrileña Formato Cómodo presenta la exposición de José Carlos Martinat (Lima, Perú, 1974) Sueño Bolivariano, Preludio I. La muestra, la primera de las dos que acogerá el espacio, refleja el trabajo inicial de un proyecto en curso en el que el peruano se inspira en Simón Bolívar y su ruta. Basándose en la acción propagandística del líder independentista, el autor busca registros en la política latinoamericana actual que le permitan, a través del establecimiento de paralelismos, reinterpretar el mensaje, espacios e intenciones de la misma.

Por Álvaro de Benito

A veces sueño que cae un meteorito sobre el mundo y lo construye es la propuesta que Karlo Andrei Ibarra (San Juan, Puerto Rico, 1982) presenta en la sede madrileña de La Cometa. Esta muestra, de enorme conceptualismo, se origina en la fantasía del autor y se transforma en una paradoja: la reconstrucción de un mundo que parece solo ser posible con el impacto de un asteroide.

Por Álvaro de Benito

Travesía Cuatro, en su sede madrileña, acoge Las niñas del altiplano, una muestra que conforma un segundo capítulo de la primera individual que Donna Huanca (Chicago, Estados Unidos, 1980) realizó en este espacio. Si en Lengua de Bartolina Sisa (2017) la artista boliviano-estadounidense planteaba un personal homenaje a la heroína que lideró la revolución indígena contra el colonialismo en el siglo XVIII, con su propuesta más reciente se centra en el cuerpo y psique femeninos, buscando la reconstrucción en todos sus planos e instrumentalizando lo ritual para una reparación hacia el futuro.

Por Álvaro de Benito

La barcelonesa ADN Galería acoge Glass Ceiling, la segunda individual de Regina José Galindo (Ciudad de Guatemala, Guatemala, 1974) en el espacio. En esta exposición se recoge una selección de trabajos que combinan las técnicas más empleadas por la artista, manteniendo una relevancia clave su producción de performance, vídeo y fotografía.

Por Álvaro de Benito 

Noventa y cinco años han transcurrido desde la icónica exposición que la galería neoyorquina de Julien Levy dedicó a Manuel Álvarez Bravo (Ciudad de México, México, 1902 - íbidem, 2002) que puso en el punto de mira la práctica fotográfica del mexicano. Ahora, su obra vuelve a ser objeto de estudio en España, donde hacía ya más de una década que no se presentaba su trabajo, y lo hace en la muestra organizada por la galería Blanca Berlín, en Madrid.

Por Álvaro de Benito

Espacio Mínimo presenta Alamandas, la segunda individual de Mauro Piva (Río de Janeiro, Brasil, 1977) en la galería madrileña. La propuesta navega por un universo de eminente carga natural en el que se deslizan las conexiones entre la memoria y lo espiritual, casi chamánico. Desde su propia experiencia vital, el brasileño dibuja un entorno construido alrededor del recuerdo, de la fuerza e impacto del presente sobre el espacio al que se quiere retornar, pero que, en cierta medida, se aleja del real.

Por Álvaro de Benito

La madrileña VETA by Fer Frances acoge una doble muestra del trabajo de Eduardo Sarabia (Los Ángeles, EE.UU., 1976), conformada por la serie Mi gente y, de manera complementaria, por La luz. La producción del angelino, residente desde hace años en Guadalajara, México, transita por las técnicas artesanales tradicionales y por los procedimientos más contemporáneos de la escultura y la instalación y, sobre todo, y como es el caso, de la pintura.

Por Álvaro de Benito

Bernal Espacio presenta, en colaboración con la galería Albarrán Bourdais, Dibujos del año 2020, muestra individual que abarca una interesante producción acotada en el tiempo de José Antonio Suárez Londoño (Medellín, Colombia, 1955), una de las grandes figuras del dibujo contemporáneo. La serie exhibida representa un registro visual de la época pre y pandémica, representando un testimonio de incertidumbre y aislamiento, aspectos que rodearon y configuraron la complejidad de ese período.

El espacio reúne a nueve artistas que convierten la escultura en ritual doméstico y política afectiva: instalaciones que escuchan, cuerpos que se fragmentan, mapas de memoria.

Por Álvaro de Benito 

El proyecto de espacio expositivo que crearon en Madrid las galerías Bombon Projects, de Barcelona, y CRISIS, de Lima, presenta su segunda exposición construyendo un diálogo entre las obras de Daniel Jacoby (Lima, Perú, 1985) y Marie Zolaiman (Beirut, Líbano, 1975). El escenario compartido, ideado específicamente para el cruce de artistas, exposiciones y conexiones imprevistas, conforma esta vez con Pink specks of dust in a garden with no sun la simbiosis de la instalación escultórica con la pintura para aterrizar puntos comunes sobre las relaciones del ser humano con sus distintos entornos.

Por Álvaro de Benito

Zielinsky presenta Traces of Violence, muestra que reúne la obra más reciente de Marcelo Brodsky (Buenos Aires, Argentina, 1954). La exposición se compone de una serie de fotografías históricas tomadas durante el genocidio ocurrido en Namibia a principios del siglo pasado y sobre las que el artista interviene bien con inserciones o bien apropiándose de ellas, invitando así a reflexionar sobre la violencia y el colonialismo.

Su obra se mueve entre el desarraigo y la invención, entre lo íntimo y lo universal, proponiendo un lenguaje plástico que rehúye etiquetas y reactiva la memoria cultural desde una mirada propia.