Galerías

Por Álvaro de Benito

La muestra colectiva cuenta con la participación de Cecilia Predes y Luis González Palma, una visión necesaria desde la perspectiva latinoamericana sobre lo áureo como señal de riqueza y trascendencia temporal.

El artista colombiano presenta en kurimanzutto un conjunto de obras centradas en la sedimentación del tiempo y en la pintura entendida como proceso.

Por Álvaro de Benito

Martinat presenta Pintas, un análisis a la semiótica política y la propagación de la propaganda en el espacio público. A partir de la extracción de capas de pintadas urbanas, se resignifican esos restos descontextualizados que funcionan como registros efímeros de tensiones de poder, memoria y paisaje urbano.

Por Álvaro de Benito

La galería MEMORIA dedica en la individual cedemequis un recorrido por la producción fotográfica de Yolanda Andrade (Ciudad de México, México, 1950). La muestra está centrada en el registro y observación de lo urbano y lo cotidiano en Ciudad de México, incidiendo en la oposición entre lo habitual y lo extraordinario y reconociendo el valor individual de lo diferente dentro del colectivo.

Por Álvaro de Benito

Gonzalo Lebrija y Jorge Méndez Blake convierten el faro en un eje vertebrador del límite entre mundos en Finisterre. Alejándose de lo documental, la muestra pretende crear una experiencia poética y sensorial que invite al espectador a reflexionar sobre la percepción y los límites.

La artista polaca debuta en la escena artística latinoamericana con una propuesta que revela la anatomía material de Lima.

Por Álvaro de Benito

La producción de la peruana parte de su convicción de que el territorio debe ser concebido como algo más allá de los límites geográficos o artificiales de un área, elevando el espacio a un emplazamiento donde convergen dinámicas sensoriales y de movimiento.

Por Álvaro de Benito

Memoria vegetal reúne obras inéditas que conforman paisajes que describen procesos y ausencias. Monsalve emplea el residuo fósil como pigmento y lo inserta en la obra como técnica y símbolo para reflexionar sobre cómo la humanidad transforma el entorno y su propia historia.

Por Álvaro de Benito

La exposición trata de lienzos de formatos variados donde el color y la geometría actúan como catalizadores en la exploración de la capacidad expresiva de la línea y conformar formas simples y básicas como cuadrados y rectángulos en la construcción de un lenguaje ampliamente estético.

Por Álvaro de Benito

Becerra explora en dos individuales conjuntas el poder de la pintura para conectar memoria emoción y registro digital, elaborando desde el lenguaje pictórico un equilibrio instrumental entre lo cotidiano y lo virtual.  

Por Álvaro de Benito

Antes de todo es la individual que Matías Ercole (Buenos Aires, Argentina, 1986) muestra en la sede madrileña de La Cometa. La muestra se centra en la exploración de la luz y la oscuridad como elementos que, siendo antagónicos, se tornan fundamentales en la construcción de la imagen. Siguiendo la vertiente conceptual del principio físico, el artista materializa el juego de lo oculto y lo revelado a través del esgrafiado, el raspado o el decapado.

Por Álvaro de Benito 

Bombon + CRISIS acoge 12 Carnavales, la primera individual de Gala Berger (Villa Gesell, Argentina, 1983) en su espacio. La muestra se conforma como un estudio crítico de matiz antropológico sobre las prácticas festivas y performativas que acontecen en los carnavales de distintas capitales sudamericanas. Partiendo de archivos digitales y composiciones textiles, la artista indaga sobre el papel de la imagen en la conformación de las identidades y de los colectivos en las celebraciones de carácter comunitario.

Por Álvaro de Benito

La Galería Max Estrella presenta La vida de lo no vivo, la primera muestra individual de Alba Triana (Bogotá, Colombia, 1969) en su espacio. La producción de la colombiana es el resultado de una amplia dedicación a la exploración de las capacidades de sonido y su física, transformando su investigación en lenguajes creativos en el que se dan cita ciencia, tecnología y arte para sublimar la invisibilidad de las fuerzas cotidianas que colaboran en la simbiosis de vida y materia.

Por Álvaro de Benito

La historia del Perú. 13 artistas, 12 obras, presentada en la Galería Daniel Cuevas y comisariada por Miguel Aguirre, reúne obra de trece artistas peruanos con la que traza un recorrido crítico por la historia social y política del Perú. A través del repaso de episodios y momentos clave en la historia del país, la muestra plasma cómo el impacto de tensiones, desigualdades y desavenencias participan todavía de los problemas estructurales que se repiten en la construcción social.

Por Álvaro de Benito

Una lucha de paisajes es la segunda exposición que Iván Argote (Bogotá, Colombia, 1983) presenta en Albarrán Bourdais, una muestra que introduce una nueva serie de obras que dialogan en torno a un vídeo registro de acciones con las que el artista explora el concepto de la reparación como acto político. En esa conversación, se reflexiona sobre el espacio y la identidad, ahondando en las características y lo intrínseco del espacio público y de cómo se traza la relación con los símbolos cotidianos.

Por Álvaro de Benito

Con el prisma de analizar la incorporación de las técnicas artesanales al arte contemporáneo, la galería malagueña Isabel Hurley presenta hasta mediados de mes Manos, materia y memoria, comisariada por Alicia Ventura, una colectiva que resignifica el papel tradicional de la artesanía y su vinculación a lo doméstico y lo femenino. 

La muestra reúne obras emblemáticas creadas entre las décadas de 1970 y 1980, incluyendo películas remasterizadas, fotografías, dibujos y piezas efímeras que revelan la potencia ritual, corporal y telúrica de su práctica artística.

Una exposición panorámica en LnS Gallery dialoga con el debut de su monumental instalación pública Milagros at the Temple of Abundance, inaugurando un nuevo capítulo en su exploración del espacio urbano.

Por Álvaro de Benito

La sede barcelonesa de Zielinsky acoge en su espacio a la GDA – Galeria de Artistas y presenta su colectiva Perquirere. La muestra reúne obras de varios artistas brasileños vinculados a la GDA y que parten de una aproximación común a la investigación y a la crítica a la categorización del arte occidental. La selección de obras pretende escapar de los estereotipos que han ido conformando la denominada brasilidad, al mismo tiempo que refuerza el objetivo de la institución de divulgar el pensamiento y la práctica artística de Brasil.

La exposición del artista uitoto, entrelaza territorio, técnica y espiritualidad en un diálogo de historia y resistencia.

El artista cubano presenta nuevas obras inspiradas en el Hudson y en sus vivencias en Estados Unidos, en una exposición que combina pintura, proceso y presencia en vivo.

Por Álvaro de Benito

OFF Galería Elba Benítez, el espacio complementario de la histórica galería madrileña, acoge La historia del ojo, propuesta que aglutina ciencia y arte realizada por Mariano Sigman (Buenos Aires, Argentina, 1972) Y Mariano Sardón (Bahía Blanca, Argentina, 1968) vertebrada sobre una extensa investigación en torno a los procesos perceptivos de la realidad visual. Ambos con formación científica reconocida en física y neurociencia, desarrollaron indagaciones sobre los mecanismos por los que el cerebro transforma los estímulos lumínicos en imágenes y la influencia de la memoria en la experiencia visual.

Por Álvaro de Benito

La galería Río & Meñaka acoge en su sede madrileña El otro lado, una muestra que presenta la última producción de Marlon de Azambuja (Porto Alegre, Brasil, 1978) en la que se invita a explorar la relación entre materia, percepción y recuerdo. Planteado desde la instrumentalidad y tangibilidad de las esculturas, pinturas e instalaciones que se presentan, el brasileño anima a que el visitante se adentre en la exploración de los difusos límites de la luz y la sombra, así como de la importancia de la memoria en la construcción individual.

Por Álvaro de Benito

La galería Fernando Pradilla exhibe en su sede madrileña Palabra y Obra, una nueva individual de Óscar Abraham Pabón (San Juan de Colón, Venezuela, 1984) en la que, de nuevo, se parte de una investigación o anecdotario de carácter psicológico que se transforma en materia, aunque sin restringir el camino inverso. La muestra acoge producción reciente del artista, obras que mantienen cierta relación entre lo material y lo cotidiano como tangible para abordar ciertos simbolismos de corte filosófico.