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MEMORIA celebra a Juan Castillo en una muestra que explora, desde un lenguaje propio, las relaciones entre cuerpo, territorio, memoria, identidad y representación que planteó el miembro de C.A.D.A.

La muestra de la artista cubana en Max Estrella explora la memoria, el tiempo y la identidad a través de objetos cotidianos que se convierten en metáforas de la experiencia y las vivencias.

La artista argentina presenta en la madrileña La Oficina una muestra que recupera la obra de su madre para explorar la memoria ante la extimidad a través de imágenes transformadas y distintos soportes.

Suave es la noche, de Silvana Muscio, y Trago Amargo, de Claudia Coca y Claudia Casarino, proponen desde Buenos Aires dos modos distintos de habitar la memoria: uno sensorial y onírico, otro histórico y colonial.

El salvadoreño presenta en Madrid una muestra que conecta los monumentos mesoamericanos con las formas contemporáneas de poder y propaganda, a través de esculturas e instalaciones que entrelazan pasado y futuro para reflexionar sobre la globalización, las autocracias y el tecnofeudalismo.

La muestra, curada por Camila Alegría Zenteno y Daniel Aguayo Mozó, reune una nueva serie de pinturas de gran formato que exploran la transformación, la muerte y la experiencia espiritual desde la práctica pictórica contemporánea.

Invitado por Galería Gato a desarrollar un proyecto in situ, el referente del arte conceptual cubano contrapone la inmaterialidad de imágenes sintéticas creadas con IA con la dimensión económica y social del reciclaje en el contexto sudamericano.

Curada por María Isabel Rueda, la exposición en Casa Hoffmann (Bogotá) defiende el derecho a la opacidad y al secreto como forma de resistencia frente a una cultura visual que todo lo exhibe.

Detrás del Follaje reúne obras textiles y dibujos de Alejandra Ortiz de Zevallos junto a pinturas y cerámicas de Fabiola Gonzáles.

La tercera edición del ciclo curatorial El amor puede funcionar reúne obras de Jovita Kelmelmajer, Matías Jesús Funes, Romina Cruz y la artista invitada Carla Fonseca.

Bajo el diseño expositivo del arquitecto japonés Kimura Hiroyuki, la galería Melas Martinos despliega en dos plantas el trabajo de Vivian Suter, artista que trabaja junto a los elementos naturales de Guatemala.

Off the Shelf, exhibición en Nina Johnson en Miami hasta el 14 de noviembre, reunirá dos décadas de la obra del artista.

Menorca reúne obras en papel y el video Generación del artista cubano con los que reflexiona sobre la persistencia de los imaginarios visuales e ideológicos vinculados a la utopía revolucionaria cubana.

Fernando Pradilla presenta una colectiva de artistas en la que destaca la fortaleza del arte latinoamericano a través de cinco artistas de Colombia, Perú y Brasil junto a tres creadores españoles.

En la nueva ubicación de De Sarmiento Galería, el artista chileno expone Cuerpos Velados, una reflexión sobre el cuerpo masculino.

El artista dominicano profundiza en su muestra en Madrid la abstracción geométrica desde una perspectiva caribeña, vinculando arquitectura, memoria y espiritualidad para explorar las conexiones entre historia e identidad antillana.

En su individual en La Cometa en Madrid, el colombiano revisa el imaginario del paisaje desde una mirada crítica que cuestiona la memoria, la identidad y las narrativas apropiándose e interviniendo imágenes del pasado.

Siete artistas de la isla dialogan y exploran en el espacio madrileño de El Apartamento la pintura como archivo de memoria, identidad y representación en la contemporaneidad.

La muestra de la mexicana en N/F Nieves Fernández explora la relación entre cuerpo, objetos cotidianos y lo geométrico desde un equilibrio entre lo material y lo inmaterial y, sobre todo, la observación de lo mínimo como detonante de experiencia, pensamiento y transformación de la percepción cotidiana.

La exposición de la artista mexicana en Madrid se adentra en la inestabilidad del territorio a través de instalación, archivo y fotografía, para proponer formas de habitar radicadas en lo corporal, lo efímero y en la relación con el entorno.

Aninat Galería presenta una exposición colectiva que, entre rupturas, intuiciones y continuidades, revela un modo distinto de habitar el tiempo y el espacio creativo.

La muestra se adentra en la exploración del paisaje tropical como área de memoria, percepción y experiencia con el diálogo de las obras de María Ana Vasco Costa, Márcio Vilela y Ariamna Contino.

La primera muestra del artista peruano en carlier | gebauer reúne una serie de pinturas que exploran la relación entre materia, simbolismo y cosmología peruana mediante figuras híbridas y la integración de procesos artesanales.

Entre el cine y la escultura, el artista brasileño borra el límite entre pantalla y espacio real en la galería ISLA FLOTANTE para imaginar formas de deseo más allá de lo humano.