Galerías

Vicky Neumann congrega obras de reciente creación que exploran la memoria y el duelo a través de escenas cargadas de nostalgia. Mediante la superposición, el recorte y la recomposición del lienzo, reivindica la pintura como espacio de destrucción y reparación.

El dúo brasileño Detanico Lain explora la relación entre tiempo y espacio mediante sistemas de representación que transforman el lenguaje en estructuras visuales y físicas cargadas de semiología.

El artista examina cómo la iconografía barroca configuró imaginarios del poder todavía vigentes y, desde la relectura de epístolas y emblemas hispánicos, cuestiona las formas de autoridad y representación contemporáneas.

En un presente marcado por desigualdades persistentes, urgencias ecológicas y disputas identitarias, este espacio concibe el arte como un campo de acción para imaginar y construir futuros alternativos.

La artista y nadadora olímpica presentará su primera exposición individual de fotografías. La serie realizada junto a nadadoras sincronizadas requirió una coordinación estricta para alcanzar precisión y coherencia visual.

El artista estadounidense construye una “cartografía del regreso” a partir de una nueva serie de tapices que dialoga con proyectos anteriores, entrelazando memorias de migración, trabajo colectivo y pertenencia.

El curador, artista y galerista argentino asumirá la dirección de un proyecto que busca posicionar el arte latinoamericano dentro de conversaciones internacionales “sin diluir su especificidad”.

Igartua presenta una obra pictórica que investiga la relación entre lo humano y lo natural a través de superficies concebidas como membranas orgánicas. En ellas se tensionan belleza y descontrol para revelar la naturaleza como un organismo envolvente y transformador.

El artista colombiano presenta en la Ciudad de México El pozo de agua, una serie de marcas, huellas e impresiones, donde se explora el intercambio social y lo propio.

La galería presenta la obra de Constanza Alarcón Tennen, que desactiva las jerarquías entre espectador y objeto, y así poner el foco en la intimidad y la conexión entre cuerpos y materiales.

THIRD BORN expone una muestra de Rey Akdogan, Simon Callery, Ladji Diaby, Rachel Fäth, Emanuel Juárez, David L. Johnson, Devin T. Mays y María Naidich.

Nebraska Flores convierte libros en desuso en instalaciones de carácter orgánico inspiradas en las organizaciones naturales. La intervención en Ponce+Robles propone una relectura del lenguaje como espacio de cohabitación afectiva entre materia, cuerpo y conocimiento.

El plano inestable mantiene el legado investigador de Carlos Cruz-Diez en una exposición que ahonda en la exploración de la autonomía y el dinamismo cromático y suma la percepción del espectador y su experiencia.

Alberto Baraya reúne sus proyectos Vento y Expedición Camelias, desarrollados en Galicia, en una muestra que aúna el vídeo y la instalación como registros de la acción e investigación artística y científica que reflexiona sobre el paisaje, la botánica y los métodos de exploración.

Por Álvaro de Benito

La muestra colectiva cuenta con la participación de Cecilia Predes y Luis González Palma, una visión necesaria desde la perspectiva latinoamericana sobre lo áureo como señal de riqueza y trascendencia temporal.

El artista colombiano presenta en kurimanzutto un conjunto de obras centradas en la sedimentación del tiempo y en la pintura entendida como proceso.

Por Álvaro de Benito

Martinat presenta Pintas, un análisis a la semiótica política y la propagación de la propaganda en el espacio público. A partir de la extracción de capas de pintadas urbanas, se resignifican esos restos descontextualizados que funcionan como registros efímeros de tensiones de poder, memoria y paisaje urbano.

Por Álvaro de Benito

La galería MEMORIA dedica en la individual cedemequis un recorrido por la producción fotográfica de Yolanda Andrade (Ciudad de México, México, 1950). La muestra está centrada en el registro y observación de lo urbano y lo cotidiano en Ciudad de México, incidiendo en la oposición entre lo habitual y lo extraordinario y reconociendo el valor individual de lo diferente dentro del colectivo.

Por Álvaro de Benito

Gonzalo Lebrija y Jorge Méndez Blake convierten el faro en un eje vertebrador del límite entre mundos en Finisterre. Alejándose de lo documental, la muestra pretende crear una experiencia poética y sensorial que invite al espectador a reflexionar sobre la percepción y los límites.

La artista polaca debuta en la escena artística latinoamericana con una propuesta que revela la anatomía material de Lima.

Por Álvaro de Benito

La producción de la peruana parte de su convicción de que el territorio debe ser concebido como algo más allá de los límites geográficos o artificiales de un área, elevando el espacio a un emplazamiento donde convergen dinámicas sensoriales y de movimiento.

Por Álvaro de Benito

Memoria vegetal reúne obras inéditas que conforman paisajes que describen procesos y ausencias. Monsalve emplea el residuo fósil como pigmento y lo inserta en la obra como técnica y símbolo para reflexionar sobre cómo la humanidad transforma el entorno y su propia historia.

Por Álvaro de Benito

La exposición trata de lienzos de formatos variados donde el color y la geometría actúan como catalizadores en la exploración de la capacidad expresiva de la línea y conformar formas simples y básicas como cuadrados y rectángulos en la construcción de un lenguaje ampliamente estético.

Por Álvaro de Benito

Becerra explora en dos individuales conjuntas el poder de la pintura para conectar memoria emoción y registro digital, elaborando desde el lenguaje pictórico un equilibrio instrumental entre lo cotidiano y lo virtual.