Galerías

La galería de arte ubicada en el centro de Lima presenta su segunda muestra con destacados artistas de Perú, Kirguistán y China. Esta nueva entrega convierte el espacio en un punto de encuentro entre lo material y lo transitorio, invitando al espectador a sumergirse en una experiencia que se transforma con cada nueva mirada.

Una doble exposición reúne los enfoques artísticos de Majd Abdel Hamid (n. 1988 en Damasco, Siria; vive y trabaja en París y Beirut) y Sofía Salazar Rosales (n. 1999 en Quito; vive y trabaja en Ámsterdam). Ambos artistas comparten una mirada poética hacia temas como la identidad, el tiempo, la fragilidad y la materialidad. Además, tanto Salazar Rosales como Hamid han creado nuevas obras para su presentación en Kunst Halle Sankt Gallen, cada uno encontrando referencias que resuenan con el contexto local.

La Galería Latin Art Core presenta una exposición histórica dedicada a Eduardo Abela, uno de los grandes exponentes de la Primera Vanguardia del arte cubano. Esta muestra marca la primera exhibición de su obra en cuarenta años, ofreciendo al público la oportunidad de redescubrir su legado artístico.

Metanarrativas de Ariel Cabrera es una exploración pictórica que desafía la linealidad del tiempo y la historia, tejiendo relatos fragmentados donde pasado, presente y futuro convergen en un mismo escenario.

Copperfield presenta la primera exposición individual de Rebeca Romero en la galería. La muestra está acompañada por un texto escrito por Gisselle Girón Casas, curadora de la Colección ESCALA.

Ana González (Bogotá, Colombia, 1974) parte de la relevancia del agua como medio, entorno y sujeto de notoriedad sagrada para trazar Llovizna, la individual que presenta en la sede madrileña de La Cometa. Arraigada en la cultura muisca como parte del total de la tierra sagrada, el elemento líquido se convierte en el epicentro simbólico de esta muestra, donde la artista parte de la consideración sagrada y la revela en la realidad del río Bogotá con un simbolismo que invita a pensar en el deterioro de los ecosistemas.

Luis De Jesus Los Angeles presenta a Hugo Crosthwaite: Ex-voto, la sexta exposición individual del artista con la galería. La muestra reúne una nueva serie de pinturas a gran escala y murales de varios paneles — un esfuerzo prolífico que continúa su compromiso de visualizar los numerosos mitos, narrativas y dinámicas de su ciudad natal, Tijuana, México.

La Galería Piero Atchugarry presenta Gravitas Act I & II del artista Tulio Pinto en colaboración con el fotógrafo Eduardo Rezende, bajo la curaduría de Jennifer Inacio; la muestra pone en relieve la exploración continua del equilibrio como condición tanto formal como existencial.

Huxley-Parlour presentó Adua, una exposición de obras de la artista colombiana Karen Paulina Biswell y la artista y guardiana cultural Embera-Chami María Amilbia Siagama Siagama, que tendrá lugar en marzo de 2025.

El ICPNA Cultural presenta La piel de mi reino, una retrospectiva de la artista peruana, muestra que reúne obras realizadas desde mediados de la década de 1990 hasta la actualidad, las cuales reflejan el compromiso inquebrantable de la artista con la investigación, deconstrucción y reconstitución de los sistemas históricos de representación.

La institución conmemora seis décadas de trayectoria reafirmando su compromiso con la producción artística argentina y el desarrollo continuo de su escena. Para dar comienzo al gran año, presenta Estudio para la restauración de un perfil de Ana Gallardo y Alquimia para tiempos turbios de Marina De Caro.

La galería ABRA ha inaugurado, en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones (Los Chorros), una muestra que reúne 48 dibujos de 48 artistas de diferentes generaciones del medio artístico de Venezuela.

La galería SKETCH presenta Un todo con partes separadas, exposición del colombiano David Julián Cortés (1998) que profundiza en la relación entre la pintura y el tejido, utilizando materiales con una fuerte carga simbólica y cultural.

Retroespectro de Agustín González Goytía y Un amor y una promesa de Fabio Risso Pino, presentadas en la galería Linse, invitan a un recorrido por distintos abordajes de la memoria, la configuración de imágenes y la identidad artística. Ambas muestras, aunque desde lenguajes y preocupaciones diferentes, exploran la relación entre el pasado y el presente, la materialidad del arte y su impacto en la construcción de subjetividades.

kurimanzutto presenta la exposición individual de Haegue Yang (1971, Corea del Sur) Arcane Abstractions, que continúa su profundo compromiso con la abstracción. La muestra reúne diversos cuerpos de trabajo junto con una exhibición de archivo que incluye piezas realizadas por artesanos mexicanos y referencias a materiales locales.

La galería británica, en colaboración con Proyectos Ultravioleta, presenta The Spirit of Science Fiction (El espíritu de la ciencia-ficción), la primera muestra individual de Felipe Mujica (Santiago, Chile, 1974) en el Reino Unido. La exposición toma su título de una novela de Roberto Bolaño y reúne una variedad de medios como tejidos, serigrafías, libros de artista y una nueva serie de obras en papel titulada Te regalaré un abismo. 

Macarena Yáñez, Macay (Santiago, Chile, 1982) procede con minuciosidad a la elaboración creativa de unos textiles que esconden numerosos análisis. Los retazos de ropa que dejaron atrás su función principal, recuperan de la mano de la chilena un antiguo mandato como registro de la tradición oral y se convierten en una herramienta de transmisión, pero, también, de reflexión del lugar que ocupa el ser humano dentro de un ecosistema natural vilipendiado.

El espacio de arte ecuatoriano presenta Ánima Espina, una exposición de Nicolás Aguirre (Quito, Ecuador 1991) y Chloé Viton (Lyon, Francia 1993), en donde se ve reflejada la fusión entre lo humano, lo ancestral y lo mítico.

La presentación CORRESPONDENCES en Kurimanzutto, colaboración en curso entre Soundwalk Collective y Patti Smith, marca la primera vez que este cuerpo de trabajo se exhibe en Nueva York y en un espacio de galería; la muestra explora diversas geografías, historias y entornos naturales.

Ha inaugurado GATO en Plaza Bolognesi, en el centro histórico de Lima. Cofundada por Axier Villanueva y Oscar Flórit, esta plataforma de arte busca sostener un programa dinámico, de nivel institucional, en un entorno comercial único. 

La propuesta de Día Muñoz (Guayaquil, Ecuador, 1989) transita por las ideas materializadas de un futuro posthumanista desde una perspectiva especulativa en su reciente exposición Creaturas de la dimensión de lo inconsciente, en la madrileña Ponce+Robles. Para ello se concentra en las posibilidades científicas y en las múltiples opciones de resolución, partiendo de principios orgánicos con los que operar y crear esas dimensiones de carácter biológico y esencia fundamentalmente técnica.

La galería de arte contemporáneo presenta Ansío lo que crece mientras cae, exhibición individual de la artista peruana Natalia Iguiñiz Boggio en donde se visibiliza, tanto desde la experiencia personal como desde la reflexión histórica, el aspecto simbólico y epistemológico que sostiene el orden vertical del sistema patriarcal.

Dot Fiftyone Gallery presenta Guapísimas: Un Viaje Personal a Través del Intercambio y la Transformación Cultural, una exposición individual del artista multidisciplinario Pepe López. Esta muestra reflexiva profundiza en las complejidades del sincretismo cultural, explorando la intersección entre la tradición y la modernidad en un mundo globalizado.

Galería del Paseo presenta Tiza, una muestra que propone explorar la naturaleza de la cotidianeidad a partir de sus limitaciones y potencialidades; invita al público a reflexionar sobre cómo se construye la relación entre humanos y entorno.