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Henríquez, artista venezolano viviendo y trabajando en Miami, configura un paisaje psicográfico de rasgos mixtos. En ese territorio no hay coordenadas fijas, no hay ideas preconcebidas; solo señales de un itinerario lleno de expectativas, donde conviven lo familiar y lo extraño. Esta nueva exposición individual, curada por Félix Suazo, abarcará una selección de obras realizadas en tela, papel y madera entre 2018 y 2021. La exposición tendrá lugar en Laundromat Art Space.

La muestra de la artista y arquitecta plantea escenarios donde se desnudan los elementos y se develan las formas. El título de la muestra, expresión idiomática, sugiere ya la obligación de la necesariedad y lo inescapable de los planos evidenciados. Hasta el 30 de mayo.

La exposición se basa en la investigación que realizó Dávila durante la pandemia sobre la iconografía del círculo y su presencia a lo largo de la historia del arte en los siglos XX y XXI. Al comentar sobre el fenómeno, Dávila observa: “Me interesa el círculo como la forma más platónica, ha sido un deseo humano constante. El círculo es el elemento simbólico del progreso humano”. Compuesto por nuevas pinturas, esculturas y serigrafías sobre cartón, los temas de la circularidad y la influencia recurrente y las formas circulares a lo largo de la historia del arte unen estos tres cuerpos de trabajo interrelacionados.

Gabriel Rico, artista radicado en Guadalajara, se involucra activamente en la teoría mediante el estudio de una amplia gama de obras filosóficas, investigaciones científicas y textos antiguos. Ontólogo confeso, Rico da vida a estas reflexiones teóricas a través de yuxtaposiciones curiosas y fantásticas de objetos encontrados, hechos por el hombre y naturales, con piezas elaboradas que, en conjunto, interrogan el ser de la especie humana frente al mundo de las cosas, y para crear fórmulas visuales para ayudar a resolver una miríada de problemas existenciales universales.

Disponible en formato presencial y online, la muestra reúne obras del artista peruano que, junto con un texto por la investigadora Paula Eslava, plantean una línea social y política traducida a la estética.

La exhibición, con curaduría de Paola Peña, reúne obras que vinculan la capacidad metafórica de la luz y el fuego para hacer visibles desde diferentes perspectivas y  heterogéneas y apremiantes situaciones que demandan nuestra atención como ciudadanos. También son obras que invitan a ver lo no manifiesto, a no perder la capacidad de asombro, a percatarnos de la siempre latente posibilidad de transformación o creación.

Las pinturas de Jorge Cabieses son claramente geométricas y su enfoque logra burlar la abstracción geométrica. Sus formas altas limpias y regulares se contrastan con el uso de materiales duros y rústicos. La curadora Laura Marsh afirma que “los collages, pinturas y esculturas de Jorge Cabieses tienen resonancia y profundidad más allá de sus puntos de partida dentro del canon de la pintura."

Alexandra Trujillo amalgama la tecnología, la naturaleza, el arte y la comunicación para montar una experiencia artística inmersiva que ya no se ubica entre las paredes de una galería, sino en el bosque amazónico. La muestra incluye obras en fotografía, instalación textil, video-performance, instalación lumínica e instalación interactiva. De esta manera, el tema de la comunicación se convierte en un medio mismo, permitiendo que la relación obra-espectador se diafane.

La galería Vigil Gonzales de Perú presenta, en su OVR (Online Viewing Room), una muestra bi-personal de Serlián Barreto y Ernesto Gutiérrez Moya. Se trata de la primera de una serie de exhibiciones que ponen foco en la producción de artistas y curadores basados en Miami. 

La galería CRISIS, de Lima, exhibe a los artistas peruanos Rafael Mayu Nolte (Lima, 1992) y Teté Leguía (Lima, 1995) en una muestra que juega con lo eclipsado, roza lo impenetrable y entrelaza lo mundano y corporal en una concepción diáfana.

Lygia Pape (1927-2004), una importante artista brasileña de su generación y miembro fundadora del movimiento neoconcreto de Brasil, favoreció la primacía de la experiencia sensorial del espectador y su papel en la vida cotidiana. Examinando el reencuadre único de la artista sobre la geometría, la abstracción y la poesía, "Tupinambá" es la primera exposición individual en Los Ángeles dedicada al trabajo de Pape y está organizada con Projeto Lygia Pape y Olivier Renaud-Clément. El centro de la muestra será la serie Tupinambá, una de las últimas obras de la artista, que revela su deseo de crear experiencias inmersivas más allá de los límites convencionales de la vida y el arte.

Conocido como uno de los paisajistas más reconocidos de la pintura contemporánea venezolana, en esta oportunidad Pujol presenta 27 de sus trabajos más recientes, realizados en la isla de Mallorca. Se trata de pinturas realizadas en acrílico sobre lienzo de mediano y gran formato además de un conjunto de acuarelas sobre papel.

Rolf Art anuncia la puesta en sala de la actual exhibición en línea Ejercicios de Aridez (ejerciciosdearidez.com), un proyecto de campo desarrollado por la artista Celeste Rojas Mugica (n.1987, Chile/Argentina), bajo la curaduría de Florencia Battiti que tendrá lugar a partir del viernes 26 de marzo.

La galería, con sede en Lima, presenta la exhibición con obra de los artistas Armando Andrade Tudela, Iosu Aramburu, Fernando Bryce, William Cordova, Zhivago Duncan, Ximena Garrido-Lecca, Rita Ponce de León, Gilda Mantilla y Raimond Chaves.

La galería con sede en Lima exhibe a estos dos artistas cuya riqueza en medios y técnicas encuentra en la abstracción un terreno común, un punto de encuentro.

“Warawar Wawa (Son of the stars) añade a la identidad del pueblo boliviano un sistema de imágenes de pertenencia al margen de las perspectivas ajenas que han hecho de lo “boliviano” una puesta en escena con dos llamas y un indio mascando coca.” Se trata de una exhibición individual del fotógrafo Claure (Cochabamba, Bolivia) en la galería VIGIL GONZALES Valle Sagrado

Durante casi cincuenta años, Manuel Mérida ha desarrollado una técnica única sobre las múltiples posibilidades que ofrece la materia. Espace Meyer Zafra presenta una exposición retrospectiva bajo el título “Rétroviseur”. En esta ocasión, la galería publicará el primer catálogo Raisonné del artista con textos escritos por Matthieu Poirier, historiador del arte y curador especializado en arte cinético, y Valentina Locatelli, historiadora del arte y especialista en arte sudamericano.

Torcer mi nombre es conjurar tu cuerpo es parte del proyecto de titulación de Parra que culmina en una muestra individual de carácter instalativo. Reúne piezas fotográficas, objetuales y sonoras que habitan en un ecosistema salino y que reflexionan sobre el cuerpo enfermo y las potencias de la fragilidad.

Organizado por la_capsula, un proyecto curatorial independiente y experimental con sede en Zurich que busca crear un diálogo entre la producción artística y cultural de América Latina y los artistas suizos/locales. Con curaduría de Adriana Domínguez y Elena Rosauro, la muestra estará abierta hasta el 20 de marzo.

No Lugar, en colaboración con la Carrera de Artes Visuales (CAV)de la Pontificia Universidad Católica del Ecuadorpresentan (im)pura, exposición de grado de la joven artista Paula Hinojosa. La propuesta reúne obras en escultura, cerámica, objetos, bordado, videoperformance e instalación. Abierta hasta el sábado 13 de marzo

“Piezas que giran en torno a lo invisible pero presente, entre la materialidad y su ausencia”

La galería de arte contemporáneo Arsenal exhibe obras de Simões (brasileño) y Lasserre (canadiense) que toman prestado el concepto de "extrañamiento" de Schklovsky para cuestionar ideas de objeto, material y función.

Art Code Space, galería enfocada en artistas de Cuba, presenta una muestra colectiva con curaduría de Yudinela Ortega que ahonda en la universalidad al mismo tiempo que resalta la creación individual de cada una de las artistas.

Destacando arte contemporáneo del puerto,la muestra busca descentralizar el arte de Santiago, presentando una selección de artistas contemporáneos de la región de Valparaíso.

Titulada “Selections of Daily Practice: 2018-2021”, esta exhibición individual del artista peruano afincado en Miami cuenta con una selección de 18 pinturas de la Serie Yupo, donde el artista explora y utiliza el dibujo como medio, abordando conceptos como la cotidianidad de la existencia, las experiencias y el binomio éxito/fracaso.

On The Nature of Daylight (Sobre la naturaleza de la luz natural) materializa dos intereses de Tarazona: las figuras geométricas y el paisaje. Las primeras como parte de las composiciones de collages y fotografías intervenidas y las segundas como parte de su estudio de la naturaleza.

Baldwin Gallery presenta una exposición de obra nueva del aclamado artista cubano contemporáneo Enrique Martínez Celaya. Su trabajo en pintura, escultura, fotografía, poesía y prosa se relaciona directamente con la vida interior y profundiza en su formación en literatura, filosofía, ciencia y religión. Su imaginario está impregnado de su infancia como refugiado, su formación en física y una iconografía visual de sueños profundamente personales: el uso de figuras en paisajes emotivos para abordar las universalidades de la experiencia humana con el tiempo, la memoria, la identidad y el desplazamiento.

La galería 1MiraMadrid, en colaboración con la galería Luhring Augustine presenta la primera muestra individual del legendario fotógrafo y director de cine Larry Clark (Tulsa, EEUU, 1943) en Madrid. 

Casa Triângulo presenta la primera exhibición individual de Paul Setúbal en la galería.

Galería Ginsberg presenta Conducción Neumática, el proyecto ganador de Estímulos Económicos para la Cultura 2019 por el Ministerio de Cultura de Perú.