Galerías

Huxley-Parlour presentó Adua, una exposición de obras de la artista colombiana Karen Paulina Biswell y la artista y guardiana cultural Embera-Chami María Amilbia Siagama Siagama, que tendrá lugar en marzo de 2025.

El ICPNA Cultural presenta La piel de mi reino, una retrospectiva de la artista peruana, muestra que reúne obras realizadas desde mediados de la década de 1990 hasta la actualidad, las cuales reflejan el compromiso inquebrantable de la artista con la investigación, deconstrucción y reconstitución de los sistemas históricos de representación.

La institución conmemora seis décadas de trayectoria reafirmando su compromiso con la producción artística argentina y el desarrollo continuo de su escena. Para dar comienzo al gran año, presenta Estudio para la restauración de un perfil de Ana Gallardo y Alquimia para tiempos turbios de Marina De Caro.

La galería ABRA ha inaugurado, en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones (Los Chorros), una muestra que reúne 48 dibujos de 48 artistas de diferentes generaciones del medio artístico de Venezuela.

La galería SKETCH presenta Un todo con partes separadas, exposición del colombiano David Julián Cortés (1998) que profundiza en la relación entre la pintura y el tejido, utilizando materiales con una fuerte carga simbólica y cultural.

Retroespectro de Agustín González Goytía y Un amor y una promesa de Fabio Risso Pino, presentadas en la galería Linse, invitan a un recorrido por distintos abordajes de la memoria, la configuración de imágenes y la identidad artística. Ambas muestras, aunque desde lenguajes y preocupaciones diferentes, exploran la relación entre el pasado y el presente, la materialidad del arte y su impacto en la construcción de subjetividades.

kurimanzutto presenta la exposición individual de Haegue Yang (1971, Corea del Sur) Arcane Abstractions, que continúa su profundo compromiso con la abstracción. La muestra reúne diversos cuerpos de trabajo junto con una exhibición de archivo que incluye piezas realizadas por artesanos mexicanos y referencias a materiales locales.

La galería británica, en colaboración con Proyectos Ultravioleta, presenta The Spirit of Science Fiction (El espíritu de la ciencia-ficción), la primera muestra individual de Felipe Mujica (Santiago, Chile, 1974) en el Reino Unido. La exposición toma su título de una novela de Roberto Bolaño y reúne una variedad de medios como tejidos, serigrafías, libros de artista y una nueva serie de obras en papel titulada Te regalaré un abismo. 

Macarena Yáñez, Macay (Santiago, Chile, 1982) procede con minuciosidad a la elaboración creativa de unos textiles que esconden numerosos análisis. Los retazos de ropa que dejaron atrás su función principal, recuperan de la mano de la chilena un antiguo mandato como registro de la tradición oral y se convierten en una herramienta de transmisión, pero, también, de reflexión del lugar que ocupa el ser humano dentro de un ecosistema natural vilipendiado.

El espacio de arte ecuatoriano presenta Ánima Espina, una exposición de Nicolás Aguirre (Quito, Ecuador 1991) y Chloé Viton (Lyon, Francia 1993), en donde se ve reflejada la fusión entre lo humano, lo ancestral y lo mítico.

La presentación CORRESPONDENCES en Kurimanzutto, colaboración en curso entre Soundwalk Collective y Patti Smith, marca la primera vez que este cuerpo de trabajo se exhibe en Nueva York y en un espacio de galería; la muestra explora diversas geografías, historias y entornos naturales.

Ha inaugurado GATO en Plaza Bolognesi, en el centro histórico de Lima. Cofundada por Axier Villanueva y Oscar Flórit, esta plataforma de arte busca sostener un programa dinámico, de nivel institucional, en un entorno comercial único. 

La propuesta de Día Muñoz (Guayaquil, Ecuador, 1989) transita por las ideas materializadas de un futuro posthumanista desde una perspectiva especulativa en su reciente exposición Creaturas de la dimensión de lo inconsciente, en la madrileña Ponce+Robles. Para ello se concentra en las posibilidades científicas y en las múltiples opciones de resolución, partiendo de principios orgánicos con los que operar y crear esas dimensiones de carácter biológico y esencia fundamentalmente técnica.

La galería de arte contemporáneo presenta Ansío lo que crece mientras cae, exhibición individual de la artista peruana Natalia Iguiñiz Boggio en donde se visibiliza, tanto desde la experiencia personal como desde la reflexión histórica, el aspecto simbólico y epistemológico que sostiene el orden vertical del sistema patriarcal.

Dot Fiftyone Gallery presenta Guapísimas: Un Viaje Personal a Través del Intercambio y la Transformación Cultural, una exposición individual del artista multidisciplinario Pepe López. Esta muestra reflexiva profundiza en las complejidades del sincretismo cultural, explorando la intersección entre la tradición y la modernidad en un mundo globalizado.

Galería del Paseo presenta Tiza, una muestra que propone explorar la naturaleza de la cotidianeidad a partir de sus limitaciones y potencialidades; invita al público a reflexionar sobre cómo se construye la relación entre humanos y entorno.

Carmen Lael Hines y Roberto Majano serán los nuevos curadores en The RYDER Projects. Se abre así una nueva etapa que sucede al periodo liderado por Rafa Barber, quien ha desempeñado este cargo hasta ahora.

La Galería Fredric Snitzer invita al público a always vacationing among flamingos, una dinámica exposición individual del colectivo artístico assume vivid astro focus (avaf). La muestra presenta ocho nuevas pinturas que encarnan la vibrante creatividad y el enfoque único del colectivo.

Macaparana (n. José Souza Oliveira Filho, Pernambuco, Brasil, 1952) puede encontrar en su obra un nexo claro con el primitivismo y el arte africano o, por lo menos, en el desarrollo e influencia en lo estético y en lo estructural del mismo. Podría parecer algo totalmente ajeno, dado que los principios teóricos básicos de los lenguajes del arte concreto que afloran sin miramientos en su propuesta parecen ahondar más en lo aséptico de las formas geométricas que en lo antropológico y sagrado del arte étnico, pero la relación existe, precisamente, por una herencia encumbrada desde lo geométrico como identidad.

VETA by Fer Francés presenta la primera exposición individual de Larry Madrigal (Los Ángeles, EE.UU., 1986), uno de los últimos artistas que han entrado en la nómina de representados por la galería madrileña. Too Good to be True presenta cerca de veinte retratos que giran sobre el trasfondo de las relaciones humanas, la conexión interpersonal y la intimidad, temas que el artista mexicoestadounidense se plantea tras ser padre y cambiar de manera radical su interés por el arte político.

La galería española presenta una exposición grupal que explora el acto de tejer como una práctica que conecta historias, herencias y generaciones; Soltaré cien conejos y usted verá cómo le hace para juntarlos todos reflexiona sobre las intersecciones entre lo artesanal y lo contemporáneo, abordando temas como identidad cultural, despojo territorial y memoria colectiva.

La primera gran exposición de “miçangas” (cuentas de collar) de Mucki tiene lugar en la Galería Galatea en San Pablo y se expondrá hasta el 16 de enero de 2025. La artista ha trabajado con telas durante décadas y presenta una gran producción de obras realizadas por un colectivo de mujeres bordadoras de Ilhéus y Río de Janeiro.

Con motivo del centenario del primer Manifiesto Surrealista, kurimanzutto revisita su colección para presentar una selección de obras producidas en los últimos treinta años, las cuales se inspiran en las prácticas surrealistas o reflejan su legado de manera significativa; dicho inventario podrá observarse hasta el 11 de enero de 2025.

La madrileña MEMORIA presenta en su muestra Páro Ques̈há un diálogo entre Roldán Pinedo (Yarinacocha, Perú, 1971) y Javier Silva Meinel (Lima, Perú, 1949), obras las de ambos autores que presentan elementos del corazón de la Amazonía peruana y de la cosmogonía shipibo-conibo. En el imaginario de esta cultura amazónica, los dibujos reciben espíritu y vida al ser plasmados y conectar a un lenguaje cósmico ulterior. Así, las pinturas, cerámicas, textiles o instrumentos de diversa índole se consideran sagrados y se convierten en receptáculos de espíritus que tienen la labor de velar por quienes lo poseen.