Galerías

La galería Kasmin presentó Mundo de Julia, una exposición de esculturas de cerámica de Julia Isídrez. Se trata de la primera exposición individual de la artista en Estados Unidos y coincide con la presentación de Isídrez en Stranieri Ovunque - Foreigners Everywhere, la 60ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia, curada por Adriano Pedrosa.

La Ford Foundation Gallery presentó Catando Bajito: Incantations, el segundo movimiento de una serie de exposiciones de un año de duración que celebra las estrategias de resistencia tras el aumento de la violencia y las incursiones contra la autonomía corporal de los cuerpos feminizados.

Zielinsky abrió un nuevo espacio en São Paulo (Brasil) y presentó una exposición individual del artista brasileño Claudio Goulart (1954-2000), cuya obra se desarrolló en Ámsterdam (Países Bajos), donde vivió durante más de 30 años hasta que falleció por complicaciones del sida.

Marli Matsumoto Arte Contemporânea presentó en su galería la exposición individual Nenhum Mistério (Ningún Misterio) de la artista Mayana Redin, con presentación y texto crítico de José Augusto Ribeiro.

La madrileña Max Estrella exhibe en su espacio Project Room Escuchando la lluvia, de la artista Glenda León (La Habana, Cuba, 1976), y que sirve, además, de carta de presentación de la cubana como nueva representada de la galería. Esta pieza de enorme estilización se presenta como una escultura de vidrio soplado producida artesanalmente por la Real Fábrica de Cristales de La Granja en Segovia que recoge una representación visual de una gota de agua al caer.

Galleria Continua presenta en su espacio parisino la primera exposición individual del artista franco-venezolano Carlos Cruz-Diez, La euforia del color (L'euphorie de la couleur).

La Galería TOMAS REDRADO ART presentó en Miami el quinto movimiento de MONTES NO VISIBLES, curado por Natalia Sosa Molina y Víctor López Zumelzu. Este nuevo movimiento cuenta con la obra de Andrea Ferrero (Perú), Julia Retz (Brasil) y Henry Palacio Clavijo (Colombia).

La galería Fernando Pradilla presenta dentro de su participación en PhotoEspaña la obra de Marcos López (Santa Fe, Argentina, 1958), uno de los fotógrafos latinoamericanos más destacados del panorama y habitual en los circuitos con su peculiar y característica concepción de la vida en Sudamérica, donde se combinan la cotidianeidad con la exageración y el colorido que le otorgan una marca inconfundible.

Juana Subercaseaux, artista chilena que reside en Ciudad de México, presenta Esto es Eso, su primera exposición en OMR, en la que muestra sus últimas obras, que entrelazan una perspectiva femenina con lo íntimo, lo místico, lo efímero y los aspectos espirituales de la naturaleza.

La madrileña Casado Santapau programa una exposición retrospectiva de la obra de Waldo Balart (Banes, Cuba, 1931) que recorre la propuesta minimalista y precisa, casi matemática, de las geometrías y la abstracción concreta de sus obras.

PATRON presentó Las raíces conversan por debajo de la tierra, la segunda exposición con el artista afincado en Ciudad de México, Noé Martínez.

Soy mujer que habla con el viento es la propuesta que, alrededor de la producción de la célebre fotógrafa Maya Goded (México D.F., México, 1967), presenta la madrileña galería Memoria (en su sede del Centro) dentro de la programación de PhotoEspaña.

Zielinsky presentó la segunda exposición individual de Vera Chaves Barcellos en la galería, titulada Objetos 1969-1970.

Kurimanzutto presentó Making a Presence (Haciendo Presencia), la exposición de Marta Minujin en Nueva York.

La madrileña Galería Freijo presenta una exposición fotográfica en la que se materializa dos miradas singulares al México de mediados de siglo XX: la de Armando Salas Portugal (Monterrey, México, 1916 – México D.F., México, 1995) y su trabajo de fotografías sobre las construcciones del arquitecto Félix Candela (Madrid, España,1910 - Durham, EE.UU., 1997), y la del también arquitecto Roberto Fernández Balbuena (Madrid, España, 1890 – México D. F., México, 1966), y su devoción casi botánica por documentar los ahuehuetes.

Casa Triângulo presentó Algaravia, la primera exposición individual de Andy Villela en la galería, con textos críticos de Carolina Lauriano, Clarissa Diniz, Lucas Albuquerque, Lorraine Mendes y Victor Gorgulho.

La galería Casa del Barrio reabrió sus puertas en un nuevo espacio en Samborondón, Ecuador. Presentó la exposición MOTO & AZIONE del artista visual Irving Ramó, que cuenta con la curaduría de Rodolfo Kronfle.

La exposición as far as we can see («Hasta donde podemos ver») en la galería la_cápsula es una invitación a reflexionar y resonar colaborativamente sobre las formas de interpretar el/los mundo/s.

La exposición en Rolf Art REVUELTAS de Gabriela Golder –una de las artistas audiovisuales argentinas más reconocidas a nivel internacional– presenta las obras de video en diálogo con los históricos trabajos litográficos del maestro de grabado Guillermo Facio Hebequer.

JO-HS, una galería global especializada en arte contemporáneo emergente, estrena su exposición inaugural en Nueva York, titulada Techne. Techne, una muestra de obras de 10 artistas latinoamericanos emergentes, aborda el modo en que la tecnología da forma a la humanidad.

Lehmann Maupin presenta To Name the Light, el debut en Londres del artista venezolano residente en Miami Loriel Beltrán. Con cinco nuevas pinturas, incluida la monumental obra Total Collapse (Miami / Seoul), 2024, la exposición pone de relieve el compromiso del artista con el tiempo -geológico, biológico, histórico, lingüístico- como marco conceptual para explorar los efectos fenomenológicos de la luz, el color y la materialidad.

Ocho décadas de Figuración y Neo figuración cubana, la muestra en Latin Art Core curada por Dennys Matos, platea un repaso por más de ocho décadas de obras figurativas y neofigurativas cubanas a través de una selección de pinturas y esculturas emblemáticas de 18 artistas de diversas generaciones.

Lehmann Maupin presenta Soil Horizon, una exposición de nuevas obras de la artista Teresita Fernández. A lo largo de sus décadas de carrera, la práctica de Fernández se ha caracterizado por una reimaginación expansiva de lo que constituye un paisaje: desde lo subterráneo hasta lo cósmico, pasando por polémicos límites y tierras fronterizas.

La Mancha Galería presentó la primera exposición individual de Benjamín Aitala. Ritmos visuales presenta pinturas producidas en los últimos tres años que brindan la temática y estilo icónico del artista argentino.