Galerías

Una vez más, la galería parisina expondrá las obras de Jorge Yázpik, cuyas formas —marcadas por la exploración del vacío interior y la tensión espacial— dialogan con la esencia de la abstracción sin perder su profundo arraigo en los materiales y tradiciones mexicanas.

Prats Nogueras Blanchard reúne en There is a Timbre of Voice obras de Belkis Ayón, Chioma Ebinama, Susy Gómez, Nancy Spero y Cecilia Vicuña para conformar una exposición en la que se invita al espectador a explorar áreas de unión entre lo sagrado y lo íntimo. Radicada en un espacio que oscila entre lo místico y la memoria, la mirada femenina de estas cinco artistas plantea la posibilidad de imaginar y rediseñar otro mundo desde la crítica y desde la reivindicación de la resistencia.

Década. Volumen I y II recoge la idea plena del motivo de celebración de la galería El Apartamento. La muestra conmemora los diez años de existencia del espacio, y lo hace con dos exposiciones colectivas que reúnen obra de los artistas representados tanto en su sede originaria en La Habana como en su correspondiente madrileña. La Habana acogió la apertura de estas muestras con el Volumen I, mientras que Madrid sucedió a esa primera muestra con Volumen II.

La exposición Manuel Mendive: Con el nuevo día el sol brilla y nos guía, en la galería Latin Art Core, presenta la serie más reciente del reconocido artista cubano, creada entre 2023 y 2025, junto con una selección curada de obras clave de etapas anteriores.

Para su primera exposición individual en Italia, Lucia Pizzani presenta una nueva instalación site-specific concebida especialmente para los espacios de la Galleria Doris Ghetta. La muestra Trópico Pasado reúne obras escultóricas y pictóricas recientes, unidas por un profundo compromiso con lo orgánico como lenguaje visual y por una sostenida investigación en torno a las relaciones entre los cuerpos —vegetales, animales, humanos— y sus hábitats cambiantes.

Casado Santapau programa En fin, el mar, la que es la cuarta muestra de Diango Hernández (Sancti Spíritus, Cuba, 1970) en la galería y en la que se presenta un nuevo corpus de trabajo con el que amplía y evoluciona su práctica artística. La exposición varios trabajos de distinta técnica donde resuena la sobriedad de las líneas onduladas. En esa temática que vertebra la propuesta, se exhiben dos acrílicos sobre lienzo junto a un conjunto de piezas que inciden en el minimalismo del concepto tras las olas.

Con la idea en mente de aproximarse a la experiencia personal de Natalia Castañeda (Manizales, Colombia, 1982) en su producción de carácter archivístico y emocional, la galería malagueña Isabel Hurley presenta Piel de glaciar. En esta muestra, la artista colombiana despliega su trabajo íntimo producido desde su relación con las montañas, especialmente con los glaciares, y con todo su significado.

Leyla Cárdenas (Bogotá, Colombia, 1975) aterriza Posibles bifurcaciones en la madrileña Max Estrella, un proyecto consistente en diversas instalaciones que giran en torno a los significados y posibilidades de la técnica del destejido. La concepción de la muestra tiene su origen en la residencia que la artista desarrolló el año pasado en Mallorca y en la investigación que realizó sobre el origen de cada una de las islas que componen el archipiélago balear.

La galería barcelonesa Bombon y la limeña CRISIS inauguran un espacio expositivo colaborativo en Madrid. Este nuevo proyecto será testigo de exposiciones alternas de artistas representados por ambas galerías, aunque en momentos señalados del calendario se decantarán por propuestas conjuntas.

La galería Mindy Solomon presenta una exposición colaborativa con AppArt Paris para exhibir la obra del artista uruguayo y representante de Uruguay en la Bienal de Venecia 2025, Eduardo Cardozo. Primero fue el gesto es su primera muestra individual en Miami, en la que se presentan obras fundamentales realizadas entre 2009 y 2024.

La madrileña Ponce+Robles presenta Ver por contacto, una muestra que recoge una selección de fotogramas de algunas de las series más emblemáticas de Roberto Huarcaya (Lima, Perú, 1959). De todas ellas, destaca la presencia de piezas correspondientes a Amazogramas (2014), un proyecto realizado en la Amazonía peruana, en concreto en la selva de Tambopata, en el que el fotógrafo desplegó varios rollos de papel fotosensible de grandes dimensiones para obtener por contacto con la vegetación imágenes innovadoras.

La galería le da la bienvenida a una figura clave del arte argentino y latinoamericano desde los años 60. Su práctica se ha desarrollado entre Buenos Aires, Nueva York y París, abarcando pintura, diseño, performance y moda, con una mirada radical sobre el cuerpo, el deseo y una visión audaz y romántica de la condición femenina.

Casa Triângulo presenta Joana Vasconcelos: Around the World, la tercera exposición individual de la artista portuguesa en la galería, que reúne obras nunca antes exhibidas en Brasil de una de las voces más influyentes del arte contemporáneo internacional.

El domingo 1 de junio de 2025 la galería ABRA inaugurará en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones la exposición Back on the Road,  del fotógrafo Julio Iribarren, en la que se reúnen 26 fotografías capturadas a lo largo del territorio venezolano, entre mediados de los años setenta y principios de los ochenta.

A través de su muestra ThéâtrEErreuR, Diego Bianchi (Buenos Aires, 1969) explora la disección de una forma poética de lo cotidiano, celebrando el desorden, el absurdo y la entropía social.

Galería Arteconsult presenta Universos Paralelos, una exhibición que invita a repensar el sentido de pertenencia y territorio desde la experiencia artística.

La galería panameña presenta Greetings from Panama (Saludos desde Panamá), una exhibición de Ana Elena Garuz que expone los enlaces entre lo personal y lo sistemático. Su inauguración es el 24 de mayo de 2025.

Laura De Bernardi, Gergana Mantscheva y Laura Sánchez Filomeno transforman Espace Muraille en un herbario artístico donde naturaleza e identidad se entrelazan.

Formatocomodo acoge Nervio Blando, una exposición de Rafaela Salgueiro (Mogi das Cruzes, Brasil, 1991) y Theo Firmo (São Paulo, Brasil, 1983) en la que el dúo presenta, por primera vez en España, su última producción conjunta. La pareja de artistas, provenientes de distintos bagajes, colaboran en creaciones conjuntas desde 2023 y construyen sobre el punto en común que es su interés e investigaciones sobre el cuerpo humano como tema contemporáneo. Mientras que Firmo aborda desde su tradición como dibujante para trazar cierto análisis poético sobre ese sujeto, Salgueiro, proveniente de la moda, la escenografía y la performance, lo enfoca de manera más dinámica a través de la actividad corporal.

La galería ABRA inauguró TO TAIMA OR NOT TO TAIMA, primera exposición individual en Venezuela de la artista María Elena Pombo. La muestra, concebida como una interpretación de un sitio arqueológico, reúne esculturas, objetos y gestos de archivo que exploran la diáspora venezolana desde una perspectiva sensible y material.

La madrileña Galería Elvira González presenta Gego. Línea, forma y espacio, exposición dedicada a la figura de Gego (n. Gertrud Goldschmidt, Hamburgo, Alemania, 1912 - Caracas, Venezuela, 1994) compuesta por 45 obras sobre papel y cuatro esculturas que representan parte de su trabajo con el entorno, las líneas y las estructuras. La muestra recoge propuestas de diferentes etapas de la artista que recorren las décadas comprendidas entre los años 50, cuando comienza su carrera y descubre su interés por las líneas, hasta principios de los 90.

La madrileña Max Estrella acoge Getsemaní. Prensa de olivo, la segunda individual de Miler Lagos (Bogotá, Colombia, 1973) en la galería, una muestra que aúna una serie de grabados en los que los procesos alrededor de la técnica y el soporte se yerguen también como elementos constructivos del resultado.

La galería limeña presenta NON (Nuevos Órganos Naturales), la exposición de Oscar Santillán (Ecuador, 1980), la cual reivindica la capacidad del hombre para imaginar nuevas relaciones con el mundo.

La exposición Amo el hinojo entrelaza arte, naturaleza y medicina. Curada por Cristina Schiavi, la obra parte de una práctica artística profundamente ligada a la experiencia cotidiana de la artista, alejada de la ciudad y volcada al cultivo de su huerta.