Galerías

Por Álvaro de Benito

Zielinsky presenta Traces of Violence, muestra que reúne la obra más reciente de Marcelo Brodsky (Buenos Aires, Argentina, 1954). La exposición se compone de una serie de fotografías históricas tomadas durante el genocidio ocurrido en Namibia a principios del siglo pasado y sobre las que el artista interviene bien con inserciones o bien apropiándose de ellas, invitando así a reflexionar sobre la violencia y el colonialismo.

Su obra se mueve entre el desarraigo y la invención, entre lo íntimo y lo universal, proponiendo un lenguaje plástico que rehúye etiquetas y reactiva la memoria cultural desde una mirada propia.

Por Violeta Lozada

Por Álvaro de Benito

Galería Fernando Pradilla presenta La multiplicación de los cuadros, que se constituye como segunda muestra individual de Álvaro Barrios (Cartagena de Indias, Colombia, 1945) para el espacio. El proyecto expositivo recoge una selección de lienzos realizados entre 2013 y 2025 donde se remarca el interés del artista por las posibilidades críticas de la reproducción masiva de imágenes y de la apropiación.

Por Álvaro de Benito

Pan American Art Projects organiza en el marco de la apertura de la temporada de galerías madrileña Idos de revoluciones, una muestra bipersonal comisariada por Nayr López en la que entablan diálogo las visiones y obras de Lorena Gutiérrez Camejo (La Habana, Cuba, 1987) y Maikel Sotomayor (La Habana, Cuba, 1989). Ambos miembros de la diáspora cubana en Madrid, los artistas participan del cuestionamiento de los discursos oficiales a través de la restauración de lo primigenio, de la valoración de las percepciones creadas desde la distancia y de la crítica social.

Por Álvaro de Benito

Carlos Castro (Bogotá, Colombia, 1981) aterriza en la sede madrileña de La Cometa con Mythstories, una muestra en la que ahonda en la validez de la construcción de la mitografía como vertebrador vigente en las sociedades actuales. Empleando una estética propia de lo medieval en la composición de los tapices que materializan su obra, el colombiano apuntala la idea de que la génesis y respaldo de los mitos sigue presente, al igual que siempre lo ha estado como narrativas constituyentes de la historia y la historiografía.

La artista presenta un proyecto que combina fotografías fotopintadas de la década del 40 con pinturas contemporáneas, en una reflexión sobre la identidad y los vínculos incongruentes.

En el marco de Pinta Asunción Art Week, la muestra se inspira en los líquenes para explorar los cruces entre lenguajes artísticos, memoria cultural y naturaleza.

Christian Ceuppens y Carolina Noguera presentan en Viedma Galería de Arte una muestra que fusiona tradición y diseño, explorando la conexión entre los saberes ceramistas de Tobatí y la mirada arquitectónica moderna.

Vivir en arte reúne una selección de obras históricas y recientes que dan testimonio del impacto que ha tenido en el arte mundial y su deseo por demostrar que la práctica artística puede infiltrarse en los espacios de la vida cotidiana.

A través de piezas de pequeño y mediano formato –nuevas narrativas visuales de América, Europa y Asia– la muestra explora el concepto de paisaje en un presente marcado por el cambio constante.

La muestra reúne 50 obras del artista brasileño, trabajadas a lo largo de más de cinco décadas de producción artística.

En su primera exposición individual en Corea, Adrián Villar Rojas reimagina el Art Sonje Center como un experimento escultórico en el tiempo y el espacio.

Por César Sasson Pinto

La Galería Habitante, en Ciudad de Panamá, inaugura el próximo 21 de agosto Invitados, la más reciente exposición del artista Enrique Jaramillo Barnes. Una muestra que, entre geometrías, nostalgia y juegos cromáticos, nos invita a entrar en escenas que son al mismo tiempo íntimas y universales: un espacio donde cada visitante puede reencontrarse con sus propios recuerdos.

La galería presenta un recorrido a través de la producción del artista argentino en la década del sesenta, donde el lenguaje pop se entrelaza con símbolos ocultistas, imaginería esotérica y una espiritualidad alternativa que definieron su trayectoria.

Las esculturas de la artista peruana revelan el movimiento del mundo natural, desde lo monumental hasta lo fragmentario.

Por Álvaro de Benito

La galería madrileña Monte Esquinza 36 organiza El Dorado, una muestra comisariada por Karen García y Juliette Deschamps en torno al arte acción con obra fotográfica de Fernanda del Barrio (México, 1995), acompañada en esta ocasión por la de otras dos artistas, Marine Lanier (Valence, Francia, 1981) y Chen Qiulin (Wanxian, China, 1975).

Liquid Horizon ofrece una meditación resonante sobre la tierra y el agua. El espectador podrá sumergirse en entornos estratificados donde se disuelven los límites entre pasado y presente, individuo y mundo, memoria y percepción.

Por Álvaro de Benito

El Centro de Arte Contemporáneo Piramidón, en Barcelona, presenta la muestra La Forma del Vacío, de Sandra Sanseverino (Buenos Aires, Argentina, 1971). La artista es residente habitual del centro y su periodo más reciente ha abarcado hasta mayo de este año, en el que se ha seguido enfocando en sus investigaciones sobre la pintura, el arte como práctica y la espiritualidad.

Caudal es un recorrido íntimo que conecta la Patagonia argentina con el invierno canadiense. La exposición reúne obras inéditas que exploran nociones de pertenencia, distancia y memoria a través de acuarelas, esculturas y una instalación de video.

Por Álvaro de Benito

La galería Bibi + Reus presenta I Have Been to the Mountain, una muestra dedicada a obra reciente de Fausto Amundarain (Caracas, Venezuela, 1992) en la que puede observarse la continua relación entre escultura y pintura en su propuesta. Sin incidir en el plano de la ausencia, el artista quiere resaltar el espacio negativo como un entorno imprescindible para que se pueda desarrollar todo aquello que es factible. 

Por Álvaro de Benito

La galería Albarrán Bourdais presenta en su espacio en Menorca Ensayo de permanencia, una muestra individual de José Dávila (Guadalajara, México, 1974) que es, además, la primera colaboración del mexicano con la galería. Para la ocasión, el artista ha concebido el grueso de su propuesta con la inclusión de esculturas y pinturas de nueva facturación y que, en algunos casos, han sido realizadas con materiales locales en la isla.

Luego de su presentación destacada en Art Basel Miami Beach 2024, The Secret Life of Flowers de Julieta Tarraubella se exhibe ahora en Tomás Redrado Art (Miami), reactivando y reformulando la propuesta inicial. La muestra, realizada en colaboración con Rolf Art, se presenta como una instalación audiovisual inmersiva que combina tecnología y naturaleza en una experiencia sensorial única.

Lucy García Gallery presenta Contra todo pronóstico, una exposición del artista dominicano Franz Caba que explora las fronteras entre el cuerpo y el espíritu, lo mítico y lo cotidiano, lo real y lo maravilloso.