Galerías

Por Álvaro de Benito

El Centro de Arte Contemporáneo Piramidón, en Barcelona, presenta la muestra La Forma del Vacío, de Sandra Sanseverino (Buenos Aires, Argentina, 1971). La artista es residente habitual del centro y su periodo más reciente ha abarcado hasta mayo de este año, en el que se ha seguido enfocando en sus investigaciones sobre la pintura, el arte como práctica y la espiritualidad.

Caudal es un recorrido íntimo que conecta la Patagonia argentina con el invierno canadiense. La exposición reúne obras inéditas que exploran nociones de pertenencia, distancia y memoria a través de acuarelas, esculturas y una instalación de video.

Por Álvaro de Benito

La galería Bibi + Reus presenta I Have Been to the Mountain, una muestra dedicada a obra reciente de Fausto Amundarain (Caracas, Venezuela, 1992) en la que puede observarse la continua relación entre escultura y pintura en su propuesta. Sin incidir en el plano de la ausencia, el artista quiere resaltar el espacio negativo como un entorno imprescindible para que se pueda desarrollar todo aquello que es factible. 

Por Álvaro de Benito

La galería Albarrán Bourdais presenta en su espacio en Menorca Ensayo de permanencia, una muestra individual de José Dávila (Guadalajara, México, 1974) que es, además, la primera colaboración del mexicano con la galería. Para la ocasión, el artista ha concebido el grueso de su propuesta con la inclusión de esculturas y pinturas de nueva facturación y que, en algunos casos, han sido realizadas con materiales locales en la isla.

Luego de su presentación destacada en Art Basel Miami Beach 2024, The Secret Life of Flowers de Julieta Tarraubella se exhibe ahora en Tomás Redrado Art (Miami), reactivando y reformulando la propuesta inicial. La muestra, realizada en colaboración con Rolf Art, se presenta como una instalación audiovisual inmersiva que combina tecnología y naturaleza en una experiencia sensorial única.

Lucy García Gallery presenta Contra todo pronóstico, una exposición del artista dominicano Franz Caba que explora las fronteras entre el cuerpo y el espíritu, lo mítico y lo cotidiano, lo real y lo maravilloso.

Bakish Mai presenta el trabajo reciente de la artista y activista peruana Sara Flores, una nueva película y una serie de pinturas abstractas y con patrones, que ofrecen representaciones conceptuales del conocimiento ancestral Shipibo-Konibo: historias que se hacen visibles en la superficie pintada.

Con curaduría de Tania Tovar Torres y basada en una investigación de Erika Loana y Kim Förster, Ecologías de la máquina: paisajes del cemento y del poder presenta materiales del proyecto Atlas Materia Prima, una indagación sobre el impacto social, territorial y ambiental de la industria del cemento en México.

Por Álvaro de Benito

MEMORIA presenta la primera exposición individual que Armando Cristeto (Ciudad de México, México, 1957) realiza en Europa. Apolo(s) (1979-1996) parte del objetivo principal de un análisis desde el enfoque curatorial de Apolo Urbano (1980-1989), una de las series más icónicas del artista, aunque no olvida otras propuestas para trazar una completa mirada sobre su obra.

Fruto de un proceso de inmersión artística en Lima, Buenaventura es la primera muestra individual del pintor abstracto Seleka en la capital peruana, con obras inéditas creadas durante su participación en el nuevo Programa de Estancias Creativas de la galería.

Pelaires, en Palma de Mallorca, lleva a cabo La lección de geometría, una muestra de Carlos Garaicoa (La Habana, Cuba, 1967) centrada en la visión del artista sobre la abstracción geométrica. Partiendo de las percepciones individuales y con cierto cariz científico y filosófico, las obras reunidas en la sala plantean las conexiones de la geometría con ciertos puntos de vista históricos.

Por Álvaro de Benito

La galería Le Mur, en su visión de ser uno de los espacios punteros en Madrid para la práctica expositiva fotográfica, presenta Eclipse, de Lucía Antebi (Buenos Aires, Argentina, 1976). Esta propuesta se traza desde la captura de momentos de cierta intimidad, abordando la relación entre espacio, cierto misticismo y la adolescencia. Todos estos puntos pivotan sobre uno de los ejes centrales de la práctica de la argentina, el de la belleza intrínseca al misterio del cosmos.

Ruth Benzacar Galería de Arte presenta In medias res, la nueva muestra individual de Eduardo Basualdo, y Oh Dear Oh Dear ¡How queer everything is today! (¡Ay, Dios mío, ay, Dios mío! ¡Qué queer está todo hoy!), de Delia Cancela.

Una vez más, la galería parisina expondrá las obras de Jorge Yázpik, cuyas formas —marcadas por la exploración del vacío interior y la tensión espacial— dialogan con la esencia de la abstracción sin perder su profundo arraigo en los materiales y tradiciones mexicanas.

Prats Nogueras Blanchard reúne en There is a Timbre of Voice obras de Belkis Ayón, Chioma Ebinama, Susy Gómez, Nancy Spero y Cecilia Vicuña para conformar una exposición en la que se invita al espectador a explorar áreas de unión entre lo sagrado y lo íntimo. Radicada en un espacio que oscila entre lo místico y la memoria, la mirada femenina de estas cinco artistas plantea la posibilidad de imaginar y rediseñar otro mundo desde la crítica y desde la reivindicación de la resistencia.

Década. Volumen I y II recoge la idea plena del motivo de celebración de la galería El Apartamento. La muestra conmemora los diez años de existencia del espacio, y lo hace con dos exposiciones colectivas que reúnen obra de los artistas representados tanto en su sede originaria en La Habana como en su correspondiente madrileña. La Habana acogió la apertura de estas muestras con el Volumen I, mientras que Madrid sucedió a esa primera muestra con Volumen II.

La exposición Manuel Mendive: Con el nuevo día el sol brilla y nos guía, en la galería Latin Art Core, presenta la serie más reciente del reconocido artista cubano, creada entre 2023 y 2025, junto con una selección curada de obras clave de etapas anteriores.

Para su primera exposición individual en Italia, Lucia Pizzani presenta una nueva instalación site-specific concebida especialmente para los espacios de la Galleria Doris Ghetta. La muestra Trópico Pasado reúne obras escultóricas y pictóricas recientes, unidas por un profundo compromiso con lo orgánico como lenguaje visual y por una sostenida investigación en torno a las relaciones entre los cuerpos —vegetales, animales, humanos— y sus hábitats cambiantes.

Casado Santapau programa En fin, el mar, la que es la cuarta muestra de Diango Hernández (Sancti Spíritus, Cuba, 1970) en la galería y en la que se presenta un nuevo corpus de trabajo con el que amplía y evoluciona su práctica artística. La exposición varios trabajos de distinta técnica donde resuena la sobriedad de las líneas onduladas. En esa temática que vertebra la propuesta, se exhiben dos acrílicos sobre lienzo junto a un conjunto de piezas que inciden en el minimalismo del concepto tras las olas.

Con la idea en mente de aproximarse a la experiencia personal de Natalia Castañeda (Manizales, Colombia, 1982) en su producción de carácter archivístico y emocional, la galería malagueña Isabel Hurley presenta Piel de glaciar. En esta muestra, la artista colombiana despliega su trabajo íntimo producido desde su relación con las montañas, especialmente con los glaciares, y con todo su significado.

Leyla Cárdenas (Bogotá, Colombia, 1975) aterriza Posibles bifurcaciones en la madrileña Max Estrella, un proyecto consistente en diversas instalaciones que giran en torno a los significados y posibilidades de la técnica del destejido. La concepción de la muestra tiene su origen en la residencia que la artista desarrolló el año pasado en Mallorca y en la investigación que realizó sobre el origen de cada una de las islas que componen el archipiélago balear.

La galería barcelonesa Bombon y la limeña CRISIS inauguran un espacio expositivo colaborativo en Madrid. Este nuevo proyecto será testigo de exposiciones alternas de artistas representados por ambas galerías, aunque en momentos señalados del calendario se decantarán por propuestas conjuntas.

La galería Mindy Solomon presenta una exposición colaborativa con AppArt Paris para exhibir la obra del artista uruguayo y representante de Uruguay en la Bienal de Venecia 2025, Eduardo Cardozo. Primero fue el gesto es su primera muestra individual en Miami, en la que se presentan obras fundamentales realizadas entre 2009 y 2024.

La madrileña Ponce+Robles presenta Ver por contacto, una muestra que recoge una selección de fotogramas de algunas de las series más emblemáticas de Roberto Huarcaya (Lima, Perú, 1959). De todas ellas, destaca la presencia de piezas correspondientes a Amazogramas (2014), un proyecto realizado en la Amazonía peruana, en concreto en la selva de Tambopata, en el que el fotógrafo desplegó varios rollos de papel fotosensible de grandes dimensiones para obtener por contacto con la vegetación imágenes innovadoras.