Galerías

En el marco de Pinta Asunción Art Week, la muestra se inspira en los líquenes para explorar los cruces entre lenguajes artísticos, memoria cultural y naturaleza.

Christian Ceuppens y Carolina Noguera presentan en Viedma Galería de Arte una muestra que fusiona tradición y diseño, explorando la conexión entre los saberes ceramistas de Tobatí y la mirada arquitectónica moderna.

Vivir en arte reúne una selección de obras históricas y recientes que dan testimonio del impacto que ha tenido en el arte mundial y su deseo por demostrar que la práctica artística puede infiltrarse en los espacios de la vida cotidiana.

A través de piezas de pequeño y mediano formato –nuevas narrativas visuales de América, Europa y Asia– la muestra explora el concepto de paisaje en un presente marcado por el cambio constante.

La muestra reúne 50 obras del artista brasileño, trabajadas a lo largo de más de cinco décadas de producción artística.

En su primera exposición individual en Corea, Adrián Villar Rojas reimagina el Art Sonje Center como un experimento escultórico en el tiempo y el espacio.

Por César Sasson Pinto

La Galería Habitante, en Ciudad de Panamá, inaugura el próximo 21 de agosto Invitados, la más reciente exposición del artista Enrique Jaramillo Barnes. Una muestra que, entre geometrías, nostalgia y juegos cromáticos, nos invita a entrar en escenas que son al mismo tiempo íntimas y universales: un espacio donde cada visitante puede reencontrarse con sus propios recuerdos.

La galería presenta un recorrido a través de la producción del artista argentino en la década del sesenta, donde el lenguaje pop se entrelaza con símbolos ocultistas, imaginería esotérica y una espiritualidad alternativa que definieron su trayectoria.

Las esculturas de la artista peruana revelan el movimiento del mundo natural, desde lo monumental hasta lo fragmentario.

Por Álvaro de Benito

La galería madrileña Monte Esquinza 36 organiza El Dorado, una muestra comisariada por Karen García y Juliette Deschamps en torno al arte acción con obra fotográfica de Fernanda del Barrio (México, 1995), acompañada en esta ocasión por la de otras dos artistas, Marine Lanier (Valence, Francia, 1981) y Chen Qiulin (Wanxian, China, 1975).

Liquid Horizon ofrece una meditación resonante sobre la tierra y el agua. El espectador podrá sumergirse en entornos estratificados donde se disuelven los límites entre pasado y presente, individuo y mundo, memoria y percepción.

Por Álvaro de Benito

El Centro de Arte Contemporáneo Piramidón, en Barcelona, presenta la muestra La Forma del Vacío, de Sandra Sanseverino (Buenos Aires, Argentina, 1971). La artista es residente habitual del centro y su periodo más reciente ha abarcado hasta mayo de este año, en el que se ha seguido enfocando en sus investigaciones sobre la pintura, el arte como práctica y la espiritualidad.

Caudal es un recorrido íntimo que conecta la Patagonia argentina con el invierno canadiense. La exposición reúne obras inéditas que exploran nociones de pertenencia, distancia y memoria a través de acuarelas, esculturas y una instalación de video.

Por Álvaro de Benito

La galería Bibi + Reus presenta I Have Been to the Mountain, una muestra dedicada a obra reciente de Fausto Amundarain (Caracas, Venezuela, 1992) en la que puede observarse la continua relación entre escultura y pintura en su propuesta. Sin incidir en el plano de la ausencia, el artista quiere resaltar el espacio negativo como un entorno imprescindible para que se pueda desarrollar todo aquello que es factible. 

Por Álvaro de Benito

La galería Albarrán Bourdais presenta en su espacio en Menorca Ensayo de permanencia, una muestra individual de José Dávila (Guadalajara, México, 1974) que es, además, la primera colaboración del mexicano con la galería. Para la ocasión, el artista ha concebido el grueso de su propuesta con la inclusión de esculturas y pinturas de nueva facturación y que, en algunos casos, han sido realizadas con materiales locales en la isla.

Luego de su presentación destacada en Art Basel Miami Beach 2024, The Secret Life of Flowers de Julieta Tarraubella se exhibe ahora en Tomás Redrado Art (Miami), reactivando y reformulando la propuesta inicial. La muestra, realizada en colaboración con Rolf Art, se presenta como una instalación audiovisual inmersiva que combina tecnología y naturaleza en una experiencia sensorial única.

Lucy García Gallery presenta Contra todo pronóstico, una exposición del artista dominicano Franz Caba que explora las fronteras entre el cuerpo y el espíritu, lo mítico y lo cotidiano, lo real y lo maravilloso.

Bakish Mai presenta el trabajo reciente de la artista y activista peruana Sara Flores, una nueva película y una serie de pinturas abstractas y con patrones, que ofrecen representaciones conceptuales del conocimiento ancestral Shipibo-Konibo: historias que se hacen visibles en la superficie pintada.

Con curaduría de Tania Tovar Torres y basada en una investigación de Erika Loana y Kim Förster, Ecologías de la máquina: paisajes del cemento y del poder presenta materiales del proyecto Atlas Materia Prima, una indagación sobre el impacto social, territorial y ambiental de la industria del cemento en México.

Por Álvaro de Benito

MEMORIA presenta la primera exposición individual que Armando Cristeto (Ciudad de México, México, 1957) realiza en Europa. Apolo(s) (1979-1996) parte del objetivo principal de un análisis desde el enfoque curatorial de Apolo Urbano (1980-1989), una de las series más icónicas del artista, aunque no olvida otras propuestas para trazar una completa mirada sobre su obra.

Fruto de un proceso de inmersión artística en Lima, Buenaventura es la primera muestra individual del pintor abstracto Seleka en la capital peruana, con obras inéditas creadas durante su participación en el nuevo Programa de Estancias Creativas de la galería.

Pelaires, en Palma de Mallorca, lleva a cabo La lección de geometría, una muestra de Carlos Garaicoa (La Habana, Cuba, 1967) centrada en la visión del artista sobre la abstracción geométrica. Partiendo de las percepciones individuales y con cierto cariz científico y filosófico, las obras reunidas en la sala plantean las conexiones de la geometría con ciertos puntos de vista históricos.

Por Álvaro de Benito

La galería Le Mur, en su visión de ser uno de los espacios punteros en Madrid para la práctica expositiva fotográfica, presenta Eclipse, de Lucía Antebi (Buenos Aires, Argentina, 1976). Esta propuesta se traza desde la captura de momentos de cierta intimidad, abordando la relación entre espacio, cierto misticismo y la adolescencia. Todos estos puntos pivotan sobre uno de los ejes centrales de la práctica de la argentina, el de la belleza intrínseca al misterio del cosmos.

Ruth Benzacar Galería de Arte presenta In medias res, la nueva muestra individual de Eduardo Basualdo, y Oh Dear Oh Dear ¡How queer everything is today! (¡Ay, Dios mío, ay, Dios mío! ¡Qué queer está todo hoy!), de Delia Cancela.