Galerías

Casa Hoffmann presenta los trabajos de dos exponentes de la fotografía contemporánea en Colombia. Bajo la curaduría de Santiago Rueda, las exhibiciones SABANA, de Iván Herrera (ganador del Premio Nacional de Fotografía 2021), y SOMA, de Katy Beltrán, dan una mirada a las prácticas, procesos, problemas y conceptos que atraviesa la fotografía en el contexto actual. 

La galería +ARTE de Quito exhibe Cadaunada con obras de Juan Cristobal Sánchez y Martín Samaniego. La muestra, con curaduría de su directora Gabriela Moyano, plantea una propuesta donde la figuración se hace ritmo y el patrón abre posibilidades.

La galería Quimera, de Buenos Aires, exhibe esta muestra en su espacio Qubo³. Allí Muleiro despliega una curiosa escena tangible que atraviesa al espectador y al mismo tiempo lo induce a recorrer una especia de transe.

La Galería Rebelde presenta su más reciente exposición “ANTEPARAÍSO”, una muestra internacional de quince artistas en colaboración con tres galerías de renombre en Latinoamérica. Para esta primera edición del proyecto, La Galería Rebelde colabora con las galerías CURRO de Guadalajara, ARRÓNIZ de Ciudad de México y NUEVEOCHENTA de Bogotá.

Hasta el 5 de julio, el artista visual ecuatoriano Nelson Santos presenta su serie “29 variaciones de un viaje” en la galería +Arte, en Quito. En esta ocasión, Nelson expone una variedad de técnicas: óleos, acrílico, texto y fotografía, papel y collage, para narrar una historia a través de diferentes paisajes y poner de manifiesto el viaje que conlleva la vida misma.

“The Show is Over” reúne a dieciséis artistas internacionales en una importante exposición colectiva en la South London Gallery. El trabajo de los artistas propone un lenguaje renovado en la interpretación de historias políticas y experiencias personales relacionadas con las secuelas de la violencia histórica y sus iteraciones actuales.

Zielinsky se complace en presentar “Glitched Space”, una exposición individual de Guillermo García Cruz. La muestra tendrá lugar del 30 de junio al 02 de septiembre de 2022 en nuestro espacio de Barcelona (Passatge Mercader, 10) en el marco del programa Art Nou. La exposición reúne la producción reciente del artista que ha sido desarrollada en dos momentos - en su primera estancia en Barcelona durante la segunda mitad de 2021 y en los meses previos a la muestra, en los que García Cruz utilizó la residencia Piramidón para desarrollar su proyecto.

Con curaduría por Gabriela Rangel y presentada en la galería Sicardi | Ayers | Bacino en Houston en asociación con James Cohan Nueva York (quien albergará una segunda exposición en noviembre de 2022).

La Galería Fredric Snitzer presenta Prototyping Actuality (Actualidad de Prototipos), una exposición de Rafael Rodriguez Gárciga. Trabajando dentro de la intersección del arte y la tecnología, Prototyping Actuality es la primera exhibición acerca de la tecnología NFT en combinación con la impresión 3D en la galería. Las dos tecnologías se están utilizando en conjunto en un nuevo proyecto que desafía el paradigma tecnocientífico como el principal modo de acceso a la realidad, a la vez que cuestiona la capacidad de las artes para ejemplificar y perturbar la realidad provocada por la tecnociencia.

“Toda palabra fue alguna vez un neologismo”, dice el poeta argentino Jorge Luís Borges. Su máxima acompaña las 22 fotografías de Neologismos: una serie inédita de la artista colombiana Johanna Calle, cuya exposición individual Têxteis en la Galería Marília Razuk se extiende hasta el 23 de julio. El curador José Augusto Ribeiro, nuevo Director Artístico de la Galería, es el autor del texto que acompaña la muestra.

En la producción actual de Tatiana Blass, hay un movimiento ambivalente de borrado y revelación, de construcción y deconstrucción, de brechas y continuidades, que lleva al espectador a dudar de lo que realmente sucede frente a sí.

La galería con sede en Miami presenta esta muestra colectiva curada por Verónica Flom donde las obras giran en torno a preguntas como “¿Qué hay detrás de lo meramente visible?” y “¿Cuál es la memoria escondida en el paisaje, en los árboles, en nuestros cuerpos?”A través de la fotografía, la escultura o el dibujo, Gabaldón, Pettersson y Surel exploran y producen esas zonas de silencio, encuentro y transformación.

Trabajando en casi todos los medios, incluyendo escultura, performance, pintura, impresión e instalación, el curso del desarrollo artístico de Rafael Ferrer (n. 1933, Santurce, Puerto Rico) desafía la categorización y va más allá de los movimientos artísticos significativos del siglo XX: Dadaismo, surrealismo, expresionismo abstracto, performance, arte conceptual y pintura figurativa de gran formato.

Delegation (Delegación) es el título de la monografía de la artista Wendy Red Star coeditada por Aperture y Documentary Arts. El lanzamiento de la publicación coincide con una exposición individual de Red Star en la galería Sargent's Daughters de Nueva York, que estará abierta hasta el 25 de junio.

Desde el 21 de mayo, Cerquone Gallery Caracas presenta la exposición "Pintur(A)política" de Paul Amundarain. La muestra, bajo la curaduría de Félix Suazo, "despliega un repertorio de formas que evocan la tradición moderna y traen al primer plano la relación entre el arte y su contexto".

Galería Odalys exhibe MABEL POBLET | CUANDO LE HABLO AL OTRO, LE CONVOCO, en su espacio de Madrid con curaduría de Alfonso de la Torre. La muestra comprende un perceptivo acercamiento a la obra de Mabel Poblet, creadora multidisciplinar referente del arte cubano.

“El desorden del discurso”, esta muestra de arte contemporáneo, incluye 15 obras (10 acrílicos, 2 acuarelas, 1 tinta, 1 collage y 1 instalación) del artista visual Fernando Falconí. La exhibición se realiza en la ciudad de Quito en el espacio +ARTE galería dirigido por Gabriela Moyano y la curaduría tiene la firma de la investigadora y docente Lucía Durán.

La exposición Matriz, de Marcia de Moraes, en la Galería Leme, “inaugura el pensamiento secuencial de la artista sobre la naturaleza humana, uniendo cuerpo, mente y su entorno, sin la precisión de cuándo comienza uno y termina el otro”, así lo pone el texto curatorial escrito por Ana Carolina Ralston. La exhibición estará disponible hasta el 14 de mayo de 2022.

Galería Zielinsky presenta la exposición individual “Streamline” de Dedé Lins, en la que el artista presenta una serie de obras desarrolladas en los últimos meses entre sus talleres de Barcelona y São Paulo. La muestra, curada por Jordi Garrido, podrá ser visitada hasta el 23 de junio de 2022.

La muestra se basa en dos presentaciones fotográficas donde se propone la dilatación del olvido.

La galería de Bogotá exhibe DECHADO, una muestra centrada en la práctica del bordado como expresión de identidad, resistencia y artisticidad.

LALANA es un proyecto de artes aplicadas ideado por la curadora argentina Florencia Cherñajovsky que propone trasladar obras de artistas visuales argentinos a la producción de piezas utilitarias: alfombras y tapices artesanales, empapelados y objetos de mobiliario. Enhebrando un tejido interdisciplinario, el emprendimiento que comenzó en 2019 trabaja junto a artistas y artesanos para crear piezas que proponen nuevas formas de activar y habitar las obras de arte. La exposición tendrá lugar en la Galería Xippas en Uruguay hasta el 29 de mayo bajo el título ‘Ensayo 2’, elegido porque es el segundo proyecto expositivo de LALANA -el primero tuvo lugar en la galería Nora Fisch (BA) en 2021

+Arte exhibe YO, MI YO, MI OTRO YO, EL OTRO, VOS Y MI GATO. La muestra, del artista Jerónimo Albornoz, exhibe representaciones del sujeto como agente, como partícipe, como dramatización y producción.

Cada día, un nuevo fin de mundo, por Pilar Elgueta, estará expuesta hasta el 7 de mayo en NAC (Galería Arte Contemporáneo). Su trabajo se desarrolla en múltiples soportes; desde la instalación al registro de acciones en diversos medios: en él, se reflexiona sobre la relación del humano con el paisaje y su representación, la ecuación esfuerzo/resultado y los límites de nuestras posibilidades. Investiga metáforas y acciones en busca de elaborar la pregunta sobre las voluntades y su futilidad, considerando el fracaso o desgaste como un fenómeno estético.