BARÓ GALERIA CELEBRA A LYGIA CLARK EN PARÍS

Este 19 de marzo Baró Galeria presentará Lygia Clark: Anatomie d’une ligne, la segunda exposición dedicada a la artista brasileña por la galería y la primera en su espacio de París. La muestra inaugura un nuevo ciclo expositivo para Baró Galeria en la ciudad. Fundada en São Paulo en 1999, con sede en Mallorca, España, y una sucursal en Abu Dabi, Emiratos Árabes Unidos, Baró Galeria establece ahora una presencia permanente en París. En este nuevo espacio, la galería desarrollará un programa que reúne obras históricas y artistas emergentes del Sur Global. Este espacio abre con una exposición dedicada a Lygia Clark, una de las figuras más significativas del arte del siglo XX.

Curada por Rolando J. Carmona, la exposición examina cómo la práctica de Lygia Clark abordó, a lo largo de su carrera, la relación entre el cuerpo, el psicoanálisis y la abstracción geométrica. Esta red de relaciones buscó la disolución del cuerpo, materializando una forma de plasticidad en la que la línea se erotiza como un medio para repensar la geometría y conectarse con distintos niveles de percepción, abandonando finalmente el cuerpo físico para vincularse con las capas más profundas del inconsciente.

Clark concibió la obra de arte como una experiencia o como un cuerpo que interactúa con el espectador, una posición que adoptó formalmente después de firmar el Manifiesto Neoconcreto en 1959. Desde sus primeros dibujos de sillas deconstruidas, que anticipan las estructuras geométricas de los Bichos, hasta sus posteriores objetos relacionales y proposiciones participativas, la exposición traza el desarrollo de estrategias estéticas y psicológicas que cuestionaron las distinciones convencionales entre obra, artista y espectador.

Figura central del arte del siglo XX, Lygia Clark perteneció a una generación de artistas latinoamericanos que formaron parte de la efervescencia creativa de París, repensando la modernidad desde una perspectiva latinoamericana. Entre 1950 y 1952 estudió en París con Isaac Dobrinsky, Fernand Léger y Arpad Szenes. Más tarde, durante la dictadura militar brasileña, Clark se autoexilió en París. Entre 1968 y 1976 atravesó un intenso período de experimentación, durante el cual los límites entre su vida y su obra volvieron a difuminarse. Su vínculo con el tratamiento psicoanalítico, primero con Daniel Lagache y luego con Pierre Fédida, influyó directamente en el desarrollo de una práctica artística en la que el psicoanálisis se convirtió en un elemento estructurante.

Durante este período en París, Clark fue invitada a dictar un curso sobre comunicación gestual en la Sorbona. Fue en ese contexto que desarrolló una serie de proposiciones tituladas Corpo coletivo, que implicaban sesiones experienciales con grupos de hasta sesenta participantes. Las obras Baba Antropofágica y La Red, presentadas en esta exposición, surgieron de estas prácticas. En La Red, la cuadrícula moderna se desestabiliza y se convierte en una estructura amorfa sobre los cuerpos de un colectivo que intenta escapar o moverse dentro de una atmósfera viscosa generada por bandas elásticas. Una parte significativa de las proposiciones presentadas en esta exposición fue concebida durante el tiempo que Clark pasó en París.

La exposición incluye estudios, fotografías, maquetas de cartón producidas en la década de 1950 para los Bichos, así como Bicho Desfolhado (579), presentada junto con materiales relacionados, ofreciendo una mirada concentrada sobre un momento clave en la trayectoria artística de Clark.

La presentación se inscribe en un contexto más amplio de renovada atención institucional hacia la artista en Europa. En 2024, Lygia Clark fue objeto de una gran retrospectiva en la Nationalgalerie de Berlín, actualmente en itinerancia hacia el Kunsthaus Zürich, en Suiza.

La exposición podrá verse a partir del 19 de marzo en Baró Galeria, 12 Passage Véro Dodat, 75001 París (Francia).