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Desde diferentes disciplinas y territorios, los artistas convocados proponen una Bienal como espacio de cruce, escucha y transformación compartida.

Pinta Asunción Art Week, antes conocida como Pinta Sud | ASU, se celebrará este año del 10 al 13 de septiembre, presentando su cuarta edición. Su amplia programación de arte contemporáneo y cultura en toda la ciudad convierte al evento en una experiencia que invita a descubrir su escena artística en constante crecimiento y su singular tradición cultural, gastronómica y turística.

El Museo Reina Sofía de Madrid acoge del 19 al 28 de junio Los reyes de la página roja, un programa que recoge actuaciones en el ámbito producción audiovisual contemporánea de El Salvador. Parte del ciclo Otras visiones de Centroamérica, la selección de obras ha sido comisariada por el salvadoreño Patricio Majano, residente anual este año del Instituto Cáder de Arte Centroamericano, institución promovida por la Fundación Museo Reina Sofía y el Museo Reina Sofía para la investigación y la difusión del arte centroamericano.

PROA21 presenta hasta julio de 2025, Archivo de la Desobediencia (la calle), una exposición móvil y evolutiva, que pone en foco la relación entre las prácticas artísticas y la acción política.

¿Qué significa ser hospitalario, establecer alianzas o navegar el conflicto en el ámbito del arte contemporáneo? Cinco espacios artísticos sin fines de lucro en Europa —La Escocesa, OFF-Biennale, < rotor >, Shtatëmbëdhjetë (17) y tranzit.cz— presentaron una nueva publicación dirigida a trabajadores culturales, curadores y artistas, respondiendo estas preguntas. 

Terraphilia —un término que combina terra (tierra) con philia (amor y amistad)— evoca una conexión profunda de afecto, cuidado y responsabilidad hacia la tierra y sus múltiples habitantes. En una época de desintegración planetaria y desigualdades abismales, la exposición recurre al arte para orientarnos hacia formas de ser transformadoras.

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) acoge Sensemayá. Cánticos para matar a la culebra, la primera exposición individual de Claribel Calderius (La Habana, Cuba, 1986) que le dedica una institución en España. La muestra se concentra en el proyecto que la artista ha concebido como intervención específica del espacio de la Capilla de San Bruno, un edificio que se antoja ideal para el simbolismo de la obra de la cubana por su carga histórica y espiritual.

Gonzalo García Callegari presenta su vigésima muestra individual en el Centro Cultural Inca Garcilaso (Lima). Tras el bicentenario de la independencia del Perú invita, con su humor negro, a cuestionar los ideales inconclusos de la emancipación nacional.

La Fundación Casa de México en España presenta la exposición Lourdes Grobet y el Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena, una selección de cerca de setenta fotografías del proyecto que Lourdes Grobet (Ciudad de México, México, 1940-íbidem, 2022) realizó alrededor del Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena (LTCI). 

Del 6 al 8 de junio de 2025, se celebrará en Kunsthaus ACUD, Berlín, el festival interdisciplinario Once We Were Trees, Now We Are Birds (Éramos árboles, ahora somos aves). Organizado por el Goethe-Institut en el Exilio en colaboración con la Iniciativa Martin Roth, el festival presenta perspectivas artísticas sobre la migración, el sentido de pertenencia y la transformación. Complementa la exposición del mismo nombre, que se podrá visitar en la Galería ifa de Berlín hasta el 8 de junio de 2025.

Inspirada por el espíritu visionario de Walter y Nicole Leblanc, la Fundación lanza un nuevo programa de exposiciones que reafirma su compromiso con la investigación artística, el diálogo internacional y el compromiso crítico con las urgencias de nuestro tiempo.

Con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el viernes 6 de junio vuelve Gallery, un evento que invita a sumergirse en el circuito artístico porteño. En esta primera edición del año, los barrios de Recoleta, Retiro y Microcentro serán el escenario de un recorrido abierto al público que incluye galerías, museos, talleres de artistas, fundaciones y otros espacios culturales.

La artista y arquitecta cordobesa Teresa Maluf presenta Cuando el encierro es la salida, una obra de sitio específico emplazada en la capilla del Paseo del Buen Pastor, en Córdoba, Argentina. Con esta instalación, Maluf rinde homenaje a todas las mujeres que, a lo largo de casi cien años, pasaron por este edificio, muchas de ellas privadas de su libertad.

La primera edición de Pinta Panamá Art Week significó una celebración colectiva que transformó la ciudad en un gran escenario para el arte contemporáneo y la cultura Centroamericana, convocando a más de 650 asistentes en la inauguración oficial y miles de visitantes las siguientes jornadas, que diariamente ofrecieron inauguraciones, charlas, visitas guiadas y experiencias urbanas. La semana fue atravesada por una gran vocación de fortalecimiento y valoración de la identidad local.

Rememory, un concepto acuñado por Toni Morrison en su novela Beloved, es el eje temático y el título de la 25ª edición de la Bienal de Sídney, que se llevará a cabo del 14 de marzo al 14 de junio de 2026. Partiendo de la noción de memoria como “retención de información con el paso del tiempo”, la rememoria opera en la oscuridad, desde los residuos y amputaciones del pasado. En el contexto y la investigación de Morrison, se relaciona con el relato de la historia afroamericana y su capacidad de subvertir lo que ha sido canonizado como historia estadounidense.

Con el título In Minor Keys (En claves menores), la 61ª Exposición Internacional de Arte de La Bienal de Venecia se celebrará del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026. El anuncio se realizó este martes en la Sala delle Colonne de Ca’ Giustinian, sede de la institución, donde se confirmó que la muestra se desarrollará según el proyecto ideado por la curadora senegalesa Koyo Kouoh, fallecida repentinamente el pasado 10 de mayo.

Falleció a sus 81 años el fotoperiodista brasileño Sebastião Salgado dejando tras de sí, no solo un contenido fotográfico sin igual, pero también su mirada humanista, sensible y comprometida frente al mundo.

El 31 de mayo inaugura Motion of Nation, una muestra curada por Antonio Arévalo donde artistas de diferentes orígenes y nacionalidades relatan, a través de sus obras, los males, distorsiones e interpretaciones de un símbolo que, si bien funciona como elemento de reconocimiento, también puede representar vacuidad, fronteras y límites a la libertad.

El MAM Chiloé inaugura la decimosexta edición de Vutamuseo, un ciclo de exposiciones que celebra la diversidad de miradas artísticas con cinco propuestas que cruzan la exploración del color, la pedagogía, la fotografía y la reflexión sobre la memoria y el entorno.

Americas Society presenta la primera retrospectiva institucional en Nueva York de la artista colombiana. La muestra destacará las seis décadas de su carrera, la que la posiciona como una figura clave de varias generaciones de mujeres latinoamericanas. 

Forman parte de Pinta Panamá Art Week dos espacios que desde sus inicios han buscado impulsar el crecimiento del arte local, donde la energía creativa es evidente. Con propuestas que combinan exhibición, reflexión y formación de públicos, ambas galerías se presentan como motores de una escena en expansión, atravesada por el trabajo colectivo, la experimentación y el deseo de consolidar un entramado cultural sólido.

Una selección de eventos, actividades y propuestas culturales reúnen a artistas, curadores, coleccionistas y especialistas en diversos puntos de la ciudad de Panamá. Pinta Panamá Art Week propone una agenda ambiciosa del 21 al 25 de mayo con lo mejor del arte contemporáneo de la región.

Tras un exitoso paso en 2024 por esta importante plataforma del arte contemporáneo internacional, la exposición Surcos: En el cuerpo y en la tierra regresa al país y se presentará, a partir del 25 de abril, en el Museo del Canal, en el Casco Antiguo.

La artista multidisciplinar Bárbara Sánchez-Kane (Mérida, México, 1987) presenta ¿Cuántos ángeles caben en la punta de un alfiler?, la primera muestra individual de Collegium, centro de creación, investigación y exposición de arte contemporáneo que destaca por sus residencias y que con la exposición de la mexicana inaugura su vertiente museística. Todas las obras que integran esta propuesta, comisariada por José Esparza Chong Cuy, han sido producidas in situ y su despliegue en el espacio de la iglesia de San Martín permite que la exposición dialogue también con el espacio y su simbolismo e historia.

Entre el jueves 22 y el sábado 24 de mayo se llevará a cabo, en distintas instituciones de la ciudad, Latinoamérica: coleccionismo y curaduría. Coordinado por Mónica E. Kupfer, el ciclo presenta una variada programación con especialistas locales e internacionales. Es una actividad gratuita y abierta al público general.

El Instituto Cervantes en Nueva York presenta la exposición Fabelo. Estados críticos, una selección de 13 obras del reconocido artista cubano Roberto Fabelo, bajo la curaduría de Mario José Hernández. El conjunto invita a sumergirse en un universo inquietante, donde lo real y lo fantástico conviven en un equilibrio inestable.

La Fundación Casa de México en España acoge, hasta la segunda semana de junio, una muestra esencial de los fondos la Colección Jumex, una de las colecciones de arte contemporáneo más relevantes de América Latina. Bajo el nombre de Éramos felices y no lo sabíamos, se recorre la actividad artística de la escena mexicana de los años 90 y propone una relectura de uno de los periodos más intensos del arte contemporáneo en México.

El Centro Botín, en Santander, acoge la exposición Maruja Mallo: máscara y compás, una muestra que reivindica, a través de una amplia selección de obras de sus épocas más relevante, la figura de Maruja Mallo (Vivero, España, 1902–Madrid, España, 1995). Esta muestra ahonda en el legado de la artista, una producción que, al igual que su persona, viene siendo objeto últimamente de revisiones y de propuestas de visibilización de su trayectoria para un mejor encaje en la historiografía.

La artista colombiana Lorena Torres exhibe Nada es distinto, una serie de pinturas que exploran emociones personales a través de una relación directa entre vivencia y trazo. La obra funciona como un registro íntimo donde la pintura opera más como testimonio que como objeto estético.

La institución barcelonesa Palau Martorell acoge Fernando Botero. Un Maestro universal, la exposición más completa de pintura de las celebradas en España de las dedicadas a Fernando Botero (Medellín, Colombia, 1932 – Montecarlo, Mónaco, 2023). Esta muestra explora de manera detallada la trayectoria del colombiano y su destreza con diferentes técnicas pictóricas y el resultado en su producción. Las más de 110 obras expuestas incluyen esculturas, óleos, acuarelas, carboncillos, sanguinas y dibujo a lápiz procedentes de colecciones privadas, siendo muchas de las piezas inéditas.