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LINETT, ZEVALLOS VILLEGAS Y SARABIA, PRESENCIA LATINOAMERICANA EN VISIÓN Y PRESENCIA 2026
Las tres artistas aportarán sus miradas únicas desde lo latinoamericano para reflexionar sobre los temas globales que el ciclo plantea: feminismo, memoria histórica y relaciones de poder.
TEJER LO INVISIBLE: MORENO Y ENRÍQUEZ, EN DIÁLOGO EN LA TERCERA NAVE
La Tercera Nave reúne las prácticas de Linarejos Moreno y Vanessa Enríquez en un diálogo sobre los restos materiales y simbólicos de la memoria. A través de los conceptos del textil y el tejer, ambas artistas abordan la fragmentación desde lo industrial y lo tecnológico.
DE MINUJÍN A DE ANDRADE: EL JUEGO COMO INTERACCIÓN CON LA COLECCIÓN DEL MNAD
Por Álvaro de Benito
Let’s Play. Juguemos en la colección, proyecto de BIENALSUR, interactúa con la colección permanente del Museo Nacional de Artes Decorativas desde el prisma conceptual de lo lúdico de la obra de diez artistas, en su mayoría latinoamericanos, entre los que se encuentran Marta Minujín, Glenda León o Silvia Rivas.
DONNA HUANCA INTERVIENE EL CAAC CON SU LENGUAJE SENSORIAL
Por Álvaro de Benito
La instalación se construye con las prácticas habituales de la artista, donde la arena, los pigmentos y las cortinas translúcidas se dan cita con la cosmología y los lenguajes contemporáneos.
LA TIERRA COMO UNA DIVINIDAD FEMENINA: DELCY MORELOS EN MÉXICO
En el marco de la Semana del Arte 2026 en Ciudad de México, MUAC continúa presentando la exposición de la artista colombiana, una propuesta que invita a habitar lo ritual.
PINTA PANAMÁ ART WEEK 2026 OFRECE NUEVOS CRUCES ENTRE LAS ARTES VISUALES Y EL CINE
Este marzo, el evento volverá a tomar lugar en la capital panameña, abriendo nuevos espacios de diálogo para celebrar la diversidad regional.
ANDREA CANEPA: EL PALACIO DE CRISTAL COMO CUERPO SIMBÓLICO
Por Álvaro de Benito
Andrea Canepa interviene con Fardo el Palacio de Cristal del Museo Reina Sofía, una instalación que consiste en una gran lona inspirada en los fardos funerarios precolombinos que transforma el edificio en un cuerpo simbólico donde reflexionar sobre lo visible y lo expuesto, la preservación y la transformación.
VIVOS Y PRESENTES: ARTE INDÍGENA QUE “NO SE CENTRA SOLO EN LOS OBJETOS”, EN EL MUSEO PRECOLOMBINO
El museo chileno inaugura una exposición temporal que pone en primer plano la tradición viva y la persistencia creativa de los pueblos Atacameño/Lickanantay, Mapuche y Rapanui, a partir de un extenso proceso de investigación y trabajo colaborativo con las comunidades.
DESPEDIMOS A LA MAESTRA COLOMBIANA BEATRIZ GONZÁLEZ
Una de las figuras más destacadas del arte latinoamericano contemporáneo falleció este viernes a los 93 años de edad.
LOS FOTOGRAMAS DE HUARCAYA EN MARCO DE VIGO
Por Álvaro de Benito
La muestra reúne una década de experimentación técnica y poética que desborda los límites tradicionales de la fotografía y sitúa la experiencia visual en el centro de la reflexión.
HISTORIAS LATINOAMERICANAS: MASP PRESENTA SU PROGRAMA 2026
El museo explora la construcción de la identidad de la región a través de una exposición colectiva y muestras individuales de Jesús Soto, Damián Ortega, Sandra Gamarra, La Chola Poblete, entre otros artistas.
GINA ARIZPE Y LO INVISIBILIZADO, EN MEIAC
Por Álvaro de Benito
La muestra recorre distintos momentos y estrategias formales de su práctica, marcada por una reflexión crítica sobre la violencia, la negación y las tensiones que atraviesan la experiencia femenina en la sociedad contemporánea.
UN RITUAL DE SANACIÓN XAVANTE CIERRA LA 36ª BIENAL DE SÃO PAULO
El cacique Cipassé Xavante encabeza la performance inédita, que combina ritual, música y diálogo público para reflexionar sobre clima, territorio y saberes indígenas.
TRES LIBROS ROSAS DE ARTE QUE NOS DEJÓ EL 2025
Por: María Galarza
Antena de Silvia Gurfein, Huir del mundo de Rosa Chancho y Artefactos Importantes de Leanne Shapton son tres libros de arte publicados en español durante el 2025. Los tres libros tienen tapas del color rosa. Pero, en contra del dicho, nada es del color de rosas en estos libros. O sí, pero no de una manera obvia: narran y se vinculan con el arte a partir de las temáticas de aislamiento, fragmentación, ruptura e imaginación.
ARTE LAGUNA PRIZE 2025 ANUNCIA LOS GANADORES DE LOS PREMIOS ESPECIALES
El certamen internacional amplía su red de alianzas y distingue a 43 artistas a través de premios que incluyen residencias, exposiciones, encargos creativos y colaboraciones con instituciones culturales y empresas de ocho países.
WHITNEY BIENNIAL 2026: IMAGINARIOS LATINOAMERICANOS EN UN PRESENTE EN TRANSFORMACIÓN
La 82ª edición reúne a 56 artistas y colectivos en una exposición que privilegia la atmósfera, la sensibilidad y las formas contemporáneas de coexistencia. Entre ellos, una presencia latinoamericana clave articula memoria, tecnología, cuerpo y territorio.
ANA MAZZEI: ADQUISICIÓN DEL EFG LATIN AMERICA ART AWARD EN SU 15º ANIVERSARIO
El premio reconoce una práctica escultórica en la que lo geométrico y lo orgánico se articulan en escenas suspendidas, atravesadas por la fábula, el teatro y la memoria.
EL ORDEN IMPOSIBLE DEL MUNDO EN FUNDACIÓN PROA
En una actualidad saturada de imágenes, Francisco Lemus propone nuevas relaciones mediante una selección de obras que se apropian del espacio para marcar su presencia frente a la volatilidad contemporánea.
MASP PRESENTA UNA MUESTRA DE MINERVA CUEVAS SOBRE ECOLOGÍA SOCIAL
La exposición multidisciplinaria de la artista mexicana, que incluye instalación, escultura, pintura, carteles y video, cierra el ciclo Historias de la Ecología y destaca la crisis ambiental como un problema social.
EL FÚTBOL COMO FENÓMENO CULTURAL Y ARTÍSTICO GLOBAL, EN JUMEX
En un momento en que el mundo entero se une en torno al balón, Fútbol y Arte. Esa misma emoción invita a reflexionar sobre su poder para reunir comunidades, construir imaginarios y trascender fronteras.
PREMIOS Y ADQUISICIONES QUE MARCARON EL CIERRE DE PINTA MIAMI 2025
La edición 19 de la feria concluyó reafirmando su compromiso con la visibilización del arte latinoamericano, destacando a artistas, galerías e instituciones a través de sus premios y un programa de adquisiciones que fortaleció el coleccionismo regional.
LA MIRADA CINEMATOGRÁFICA DE ANA SEGOVIA, EN C3A
Por Álvaro de Benito
El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), en Córdoba, acoge hasta enero Me duelen los ojos de mirar sin verte, la que es la primera individual en España de Ana Segovia (Ciudad de México, México, 1991). La muestra, comisariada por Jimena Blázquez Abascal, presenta trece pinturas al óleo sobre lienzo y una obra sobre madera, realizadas todas ex profeso para la ocasión.
COLECCIONES DE VIDEO DEL CA2M, MAC PANAMÁ Y BIENALSUR, EN MÓSTOLES
Por Álvaro de Benito
Un visionado a tres voces enmarca la conversación entre tres colecciones de videoarte que beben de los lenguajes y dinámicas de distintos contextos del Sur. Las selecciones realizadas para la ocasión por el Museo Centro de Arte Dos de Mayo (Museo CA2M) en Móstoles —que es quien acoge la iniciativa—, el MAC Panamá y BIENALSUR, quien lo realiza través del MUNTREF de Buenos Aires, tienen como objetivo, además, establecer sinergias entre las instituciones.
MARTIEL Y EL CUERPO COMO ACCIÓN CONTRA LA EXCLUSIÓN, EN CENTRE DEL CARME
Por Álvaro de Benito
El Centre del Carme valenciano reúne en South Body una amplia selección de registros de performances recientes de Carlos Martiel (La Habana, Cuba, 1989). Esta muestra aborda, a través de fotografías y videos, la relación entre el racismo y la xenofobia y la afección del cuerpo que se convierte en la materialización de la exclusión. Ese objeto corporal o cuerpo objetualizado es el que el artista emplea como soporte para expresar gritos de resistencia y proponer debates críticos sobre las estructuras de poder y su influencia en la construcción de la contemporaneidad.
PINTA MIAMI 2025: TRES PROPUESTAS QUE REIMAGINAN TERRITORIO, CUERPO Y COMUNIDAD
Por Violeta Méndez
En su nueva edición, Pinta Miami reafirma su lugar como un núcleo vital de Miami Art Week. Bajo la dirección curatorial de Irene Gelfman, la feria presenta tres proyectos que exploran, desde perspectivas distintas, cómo se construyen las relaciones entre paisaje, identidad y experiencia colectiva.
ARTE VIVO EN COCONUT GROVE: LAS EXPERIENCIAS QUE DISTINGUEN A PINTA MIAMI 2025
Con Special Projects, el Jardín de Esculturas y el programa FORO, la feria se afirma como el gran punto de encuentro del arte latinoamericano durante Miami Art Week.
DIÁLOGOS EN NEXT, LA SECCIÓN DE PINTA QUE REPIENSA LO CONTEMPORÁNEO
Por Violeta Méndez
En su edición 2025, la feria despliega un territorio de preguntas y encuentros. Curada por Juan Canela, NEXT propone duplas de artistas y galerías que indagan en cómo habitamos, nombramos e imaginamos la región, articulando nuevas formas de pensar lo contemporáneo desde América Latina y el Caribe.
MALBA PRESENTA POP BRASIL: EL PULSO RADICAL DE LOS 60–70
Más de 120 obras clave del arte brasileño llegan al país en la muestra más extensa dedicada a este período decisivo.
DOS JARDINES PARA RECORDAR EL HOGAR: HIBA SCHAHBAZ Y DIANA EUSEBIO EN MOCA MIAMI
Desde lo ancestral hasta lo mítico, dos exposiciones paralelas exploran cómo la memoria, la identidad y la naturaleza moldean los territorios simbólicos donde las comunidades migrantes imaginan —y reinventan— sus raíces.
TARA LONG EN LOCUST PROJECTS: UN UNIVERSO DULCE, OSCURO Y SURREALISTA
La artista despliega una instalación total que invita a recorrer escenarios en permanente tensión entre el encanto y la ruina.
EL MUNDO DE LAWRENCE LEK EN MIAMI, DONDE LAS MÁQUINAS BUSCAN SENTIDO
The Bass presenta una expansión inmersiva del universo ficticio del artista, donde vehículos sintientes enfrentan preguntas sobre la memoria, el propósito y el control dentro de un sistema corporativo diseñado para repararlos—y contenerlos.
CARLOS CRUZ-DIEZ: LA LUZ COMO EXPERIENCIA VIVA EN PAMM
El museo invita al público a sumergirse en un campo de color puro y percepción expandida.
GUGGENHEIM BILBAO REIVINDICA LA FIGURA DE VIEIRA DA SILVA
Por Álvaro de Benito
El Museo Guggenheim de Bilbao acoge Anatomía del espacio, una extensiva muestra sobre Maria Helena Vieira da Silva (Lisboa, Portugal, 1908 – París, Francia, 1992) que recoge, esencialmente, su producción entre las décadas comprendidas entre 1930 y 1980. La exposición se vertebra sobre dos ejes fundamentales: la arquitectura y el paisaje arquitectónico como marcos compositivos y la memoria como generatriz de la imagen.
