ENTRE EL COSMOS Y EL ALGORITMO: LA VISIÓN DE YERKO ZLATAR EN EL MALI
En el Museo de Arte de Lima – MALI se encuentra la exposición Yerko Zlatar. Tecnología ancestral. Esta muestra invita a reflexionar sobre el contraste entre la conexión profunda y armónica que las antiguas civilizaciones andinas tenían con el cosmos y su entorno, y la manera en que hoy vivimos dominados por una tecnología orientada al consumo y el individualismo.
Mediante esculturas de concreto, piezas audiovisuales con material de archivo y paisajes sonoros, la exhibición convoca saberes sagrados y prácticas ancestrales que entrelazan lo utilitario con lo espiritual y lo simbólico.
En un mundo donde la inteligencia artificial, los algoritmos y el ritmo acelerado del consumo moldean nuestras comunicaciones, Tecnología ancestral evoca conocimientos sagrados y técnicas avanzadas que se han perdido en el tiempo. Nos plantea la pregunta de si podemos restaurar una relación más respetuosa y significativa con la naturaleza, aprendiendo de las tecnologías ancestrales que no solo eran funcionales, sino que también estaban impregnadas de una conexión espiritual y simbólica.
Yerko Zlatar (Perú, 1977) vive y trabaja en Lima. Su obra abarca diferentes técnicas como collage, fotografía, pintura, escultura, grabado, instalaciones y videoarte. Tiene un posgrado en Bellas Artes en Byam Shaw School of Art (Londres, 2002), una licenciatura en Bellas Artes en Corriente Alterna (Lima, 2001), y estudios de Fórmulas y Procesos de la Fotografía en el Centro de la Imagen (Lima,1999).
En el año 2000, ganó el primer puesto del Premio Philips para Jóvenes Talentos y presentó su obra en el Museo Memorial da América Latina en São Paulo, Brasil. En 2001, viajó a Londres, donde experimentó con arte digital, videoarte y música experimental, enfocando su trabajo en temas como arquitectura, culturas antiguas, misticismo y tecnología. A lo largo de su carrera, ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Londres, París, Nueva York, São Paulo, Madrid y Lima.
Temas Relacionados
Te puede interesar
PERÚ AVANZA CON PASO FIRME EN EL MAPA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO
El arte contemporáneo peruano vive un momento de efervescencia. En la última década, el ecosistema artístico ha comenzado a consolidarse con un coleccionismo local en ascenso, una escena galerística más profesional y un número creciente de artistas con proyección internacional. Sin embargo, se trata aún de una etapa temprana, con un mercado pequeño y frágil que necesita estructuras más sólidas para sostener su desarrollo.
HISTORIAS DE FAMILIA: LA COLECCIÓN GASTAÑETA CARRILLO DE ALBORNOZ EN EL MALI
La exposición, inaugurada el 28 de noviembre de 2024, presenta por primera vez un acervo familiar de gran importancia para la historia peruana, compuesto por retratos, pintura religiosa y objetos de todo tipo. Estas piezas permiten explorar distintos aspectos de la vida en la corte virreinal limeña durante el siglo XVIII.
LOS MUNDOS ANDINOS DE JOSUÉ SÁNCHEZ EN GALERÍA DEL PASEO LIMA
“DAYTIME NIGHTTIME” EN LA GALERÍA GATO: LOS LÍMITES ENTRE LO REAL Y LO IMAGINADO
UNA ARTISTA SHIPIBO-KONIBO EN UN MUSEO PERUANO: ECOFEMINISMO Y ECOLOGÍA PROFUNDA
El Museo de Arte de Lima (MALI), en colaboración con el Shipibo Conibo Center de Nueva York y con el apoyo de proyectoamil de Lima y la galería White Cube de Londres, ha inaugurado la exposición Sara Flores. Non Nete, la primera muestra individual de la reconocida artista shipibo-konibo en un museo del Perú.
CONCURSO AUDI EN PINTA LIMA 2025: CREATIVIDAD CON IMPACTO
En el marco de la innovación artística y tecnológica de la #12 edición de Pinta Lima, se anunció la propuesta ganadora de la intervención artística del Audi Q6 e-tron, un vehículo 100% eléctrico de la empresa Audi. La obra titulada "Aurora Mar” de la artista Gabriela María Ganoza Tacchino ha sido seleccionada por su potente mensaje ambiental y su innovador uso de materiales sostenibles.
ANTONI MUNTADAS EN EL SESC: LOS LÍMITES DEL ESPACIO PÚBLICO
El artista español reconocido por cuestionar las convenciones socioculturales y explorar las relaciones de poder inscritas en la imaginería urbana y el texto, presenta la exposición Muntadas Lugar Público en Brasil.
ALEJANDRA MONTEVERDE Y CRISIS GALERÍA: MEMORIA, CUERPO Y TERRITORIO
Alejandra Monteverde es la fundadora de Crisis Galería, un espacio artístico ubicado en Lima, Perú. La institución formará parte de la sección RADAR de la feria Pinta Lima en su edición 2025, escenario para que los artistas aborden algunas de las discusiones más relevantes del arte contemporáneo en Latinoamérica. Crisis Galería contará “historias de resistencia, transformación y pertenencia”.
UN PROYECTO QUE “ACTIVA EL PASADO COMO POSIBILIDAD” EN PINTA LIMA
El artista peruano Yerko Zlatar y Mariana Otero, directora de la galería Puna (Perú), exploran la contemporaneidad de los oficios tradicionales en la Sección NEXT de la feria. La dupla colaborativa expone piezas únicas de oficios tradicionales, como el tejido, la cerámica y la cestería, entendiéndolos como lenguajes vivos que permiten la producción de nuevas obras de arte.
PRESENCIA COLOMBIANA EN PINTA LIMA: TRES PROPUESTAS DESDE BOGOTÁ
Pinta Lima presenta su edición número 12 del 24 al 27 de abril de 2025, y con ella llegan tres galerías de Bogotá con propuestas versátiles y reflexivas. Entre ellas se construye un diálogo que abarca un amplio universo temático propio del arte contemporáneo: exploran el paso del tiempo y la materialidad, cuestionan la historia del arte y la identidad, y exponen la cultura visual de masas.
ANCESTRALIDAD NECESARIA EN ANTONIO PICHILLÁ
Antonio Pichillá (San Pedro de La Laguna, Guatemala) plantea un retorno generalizado a lo atávico y lo ancestral en su obra reciente, expuesta en las dos sedes que la galería Memoria posee en Madrid bajo el título de Abuela materna. Esta vuelta debe ser entendida en un concepto mucho más amplio que el de la construcción o defensa de una identidad originaria para poder abarcar la totalidad del sentido que el artista plantea a través de su trabajo.
