Notas relacionadas con Museos
MALBA PRESENTA POP BRASIL: EL PULSO RADICAL DE LOS 60–70
Más de 120 obras clave del arte brasileño llegan al país en la muestra más extensa dedicada a este período decisivo.
DOS JARDINES PARA RECORDAR EL HOGAR: HIBA SCHAHBAZ Y DIANA EUSEBIO EN MOCA MIAMI
Desde lo ancestral hasta lo mítico, dos exposiciones paralelas exploran cómo la memoria, la identidad y la naturaleza moldean los territorios simbólicos donde las comunidades migrantes imaginan —y reinventan— sus raíces.
EL MUNDO DE LAWRENCE LEK EN MIAMI, DONDE LAS MÁQUINAS BUSCAN SENTIDO
The Bass presenta una expansión inmersiva del universo ficticio del artista, donde vehículos sintientes enfrentan preguntas sobre la memoria, el propósito y el control dentro de un sistema corporativo diseñado para repararlos—y contenerlos.
CARLOS CRUZ-DIEZ: LA LUZ COMO EXPERIENCIA VIVA EN PAMM
El museo invita al público a sumergirse en un campo de color puro y percepción expandida.
GUGGENHEIM BILBAO REIVINDICA LA FIGURA DE VIEIRA DA SILVA
Por Álvaro de Benito
El Museo Guggenheim de Bilbao acoge Anatomía del espacio, una extensiva muestra sobre Maria Helena Vieira da Silva (Lisboa, Portugal, 1908 – París, Francia, 1992) que recoge, esencialmente, su producción entre las décadas comprendidas entre 1930 y 1980. La exposición se vertebra sobre dos ejes fundamentales: la arquitectura y el paisaje arquitectónico como marcos compositivos y la memoria como generatriz de la imagen.
TERCIOPELO CLUB: UN SUEÑO CLICHÉ EN EL MODERNO
Daniel Basso presenta nuevos trabajos que reinterpretan estéticas nocturnas, objetos de consumo y memorias urbanas para crear un espacio inmersivo entre la fantasía y la exageración.
DESDE EL DISEÑO Y LA IMAGINACIÓN, OTRO MUNDO ES POSIBLE
El ArtScience Museum de Singapur presenta una exposición que propone co-crear un futuro a partir de la esperanza y la creatividad.
ARTE POSTAL DEMÓCRATICO Y ABIERTO: TRANSGRESORAS EN CALIFORNIA
Una exposición que rastrea cómo generaciones de artistas convirtieron el correo en un espacio de libertad creativa y acción política, desafiando la censura y las fronteras.
LEANDRO ERLICH EN AMOS REX: ILUSIÓN, ARQUITECTURA Y JUEGO
El museo de Helsinki reúne diez instalaciones emblemáticas del artista argentino que trastocan la percepción del espacio y convierten al espectador en protagonista.
LÍMITES Y METAMORFOSIS DE LA EXPERIENCIA HUMANA EN MAMBO
Ambra Castagnetti: Pánico efímero aborda la mutabilidad del cuerpo y su vínculo con lo político y lo poético a través de esculturas, videos y performances.
“CELINA ECEIZA: OFRENDA” LLEGA A AUSTRIA
El ambicioso proyecto inmersivo, producido íntegramente por el Moderno y que se exhibió en el museo, inaugurará en el HALLE FÜR KUNST Steiermark.
LA SUTILEZA DE SANDRA CINTO, EN ES BALUARD
Por Álvaro de Benito
Es Baluard, en Palma de Mallorca, presenta Preludio para el sol y las estrellas, una propuesta de Sandra Cinto (Santo André, Brasil, 1968) en la que el espacio designado en el museo balear se convierte en un lugar atrapado entre la percepción, el tiempo y la materia. El resultado envuelve al visitante en un paisaje expandido que invita a la reflexión desde el detenimiento, creando un lugar donde la contemplación, lo sensorial y la pausa se convierten en elementos clave de la experiencia.
MALI PRESENTA SU SUBASTA DE INVIERNO: ENTRE TRADICIONES ANCESTRALES Y PROPUESTAS CONTEMPORÁNEAS
Con siete sesiones y un lote extraordinario, la subasta hace énfasis este año en piezas tridimensionales y escultóricas.
JOSÉ CARLOS DIAZ ES EL NUEVO CHIEF CURATOR DE PAMM
El curador regresa a la ciudad donde comenzó su carrera para asumir como Senior Director of Curatorial Affairs & Chief Curator del Pérez Art Museum Miami, con una visión centrada en la accesibilidad y el diálogo intercultural.
LAS SUPERFICIES DEL DESEO DE GABRIEL DE LA MORA EN EL JUMEX
La exposición, que se inaugurará el 25 de septiembre de 2025, examina el deseo, la pulsión y la transformación material en la obra del artista.
LÍNEAS DE PERTENENCIA EN MoMA: MEMORIA, COMUNIDAD Y FUTURO EN LA FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA
La exhibición reúne a 13 artistas de Ciudad de México, Johannesburgo, Katmandú y Nueva Orleans para reflexionar sobre el poder de la conexión entre generaciones y territorios.
ELLIOT Y ERICK JIMÉNEZ: GEMELOS CON UNA VISIÓN
Por Violeta Lozada
Por primera vez, los hermanos gemelos Elliot y Erick Jiménez se presentan en un museo como dúo artístico, compartiendo un trabajo que es a la vez íntimo y profundamente espiritual.
HISTORIAS DE ECOLOGÍA: UNA EXPOSICIÓN COLECTIVA INTERNACIONAL EN MASP
La exposición conecta problemáticas locales y globales al facilitar el diálogo entre artistas brasileños e internacionales. Muchos de estos artistas presentan su obra en América Latina por primera vez.
ENTRE EXTINCIÓN Y HERENCIA: ADRIÁN VILLAR ROJAS EN COREA
En su primera exposición individual en Corea, Adrián Villar Rojas reimagina el Art Sonje Center como un experimento escultórico en el tiempo y el espacio.
LA REALIDAD CRONOTÓPICA DE AGUSTÍN DI LUCIANO EN MARCO
Últimas semanas para vivir una experiencia única en el Museo de Arte Contemporáneo de la Boca: una propuesta inmersiva que integra arte, tecnología y participación del público.
SUAVE RESISTENCIA
Por Daniela Arroyo
Sobre Atardecer en un bosque, la última exhibición individual de Tadeo Muleiro en el Museo de esculturas Luis Perlotti, en Buenos Aires, con curaduría de Jen Zapata.
LO QUE NOS DEJÓ LA VERSIÓN DE “EL SUEÑO AMERICANO” POR DIMITHRY VICTOR
Por Violeta Lozada
¿Qué significa realmente el “Sueño Americano”? Para algunos, son casas con jardín, autos relucientes y relatos de éxito repetidos una y otra vez. Pero para muchos inmigrantes de América Latina y el Caribe, es algo más complicado: una mezcla de esperanza, lucha y reinvención constante. Esa es justamente la conversación que abre el artista haitiano-estadounidense Dimithry Victor en su exposición The American Dream en el NSU Art Museum de Fort Lauderdale.
CÍRCULOS, RADIOS, ZIGZAGS Y RÍOS: ABSTRACCIÓN CONTEMPORÁNEA EN WHITNEY MUSEUM
La exposición individual de la artista Grace Rosario Perkins revela un proceso dinámico de superposición, borrado y renovación, donde se entrecruzan historias personales y colectivas.
DEL CAMPO A LA TELA: EL VIAJE ECOLÓGICO DE LOS ACOLCHADOS ESTADOUNIDENSES
El American Folk Art Museum presenta una exposición innovadora que analiza la historia natural de los acolchados y su relación con la producción agrícola, la manufactura industrial y las redes de comercio internacional, revelando el impacto ambiental y social de esta forma de arte típicamente estadounidense.
LA MIRADA TECNOLÓGICA AL ARTE RUPESTRE DE SOFÍA CRESPO
Por Álvaro de Benito
La propuesta de Sofia Crespo (Buenos Aires, Argentina, 1991) suele pivotar sobre el empleo de la tecnología inspirada en la biología. En esa labor de análisis de los puntos en común de la inteligencia artificial y de cómo esta produce imágenes, por un lado, con el reconocimiento humano del entorno, por otro, se haya un punto de inflexión para la obra de la argentina.
BELLEZA NATURAL, MEMORIA ANCESTRAL Y DEVASTACIÓN ECOLÓGICA, EN BALTIMORE MUSEUM
Black Earth Rising reúne obras de artistas de la diáspora africana, América Latina y pueblos originarios para explorar las conexiones entre la devastación ambiental, la herencia colonial y la posibilidad de imaginar otros futuros.
ANTOLÓGICA DE CARLOS MOTTA EN MACBA
Por Álvaro de Benito
El MACBA barcelonés acoge Plegarias de resistencia, la primera gran exposición antológica que se hace de la obra de Carlos Motta (Bogotá, Colombia, 1978) en una institución europea. En esta muestra se recorren los más de veinticinco años de producción artística, práctica y activismo del artista.
INFLUENCIA DE UNA FOTOGRAFÍA ACTIVA: TINA MODOTTI EN EL JUMEX
La exposición The Tiger’s Coat recorre las múltiples facetas de la artista ítalo-mexicana —fotógrafa, militante y figura enigmática— a través de un entramado de documentos históricos y obras de arte contemporáneo.
MATERNIDAD Y VÍNCULOS INTERGENERACIONALES EN MUCEN, UNA OBRA DE ARIANA MACEDO DOMÍNGUEZ
La artista visual ganadora del Concurso Nacional de Pintura del BCRP en 2023 presenta su más reciente exposición individual, una propuesta que entrelaza pintura, textil y performance.
WHITNEY MUSEUM PRESENTA UNA NUEVA INSTALACIÓN DE SU COLECCIÓN PERMANENTE
El museo retoma la mirada de Félix González-Torres como punto de partida para celebrar el pasado, el presente y el futuro de su colección, que abarca obras desde 1900 hasta 1980.
