Reseñas
Reseñas de exposiciones de arte latinoamericano e internacional. Textos críticos sobre muestras en museos, galerías y espacios de arte contemporáneo.
ÉL Y YO: SOBRE EL AMOR ROMÁNTICO Y LOS DESEOS INCONSCIENTES DE NICOLÁS SAID Y CERVIO MARTINI
En una pared del centro de Buenos Aires, un ínfimo mensaje salido de una galleta de la fortuna le dice al espectador: «Hoy es un día propicio para enamorarte, mira atentamente a tu alrededor». Debajo del texto hay un huevo con sombrero de mago, junto a una espiral insecticida encendida y sobre todo esto una palabra: Yo.
EL LABERINTO PERCEPTIVO DE JULIO LE PARC EN LA TATE MODERN
El museo londinense presenta una retrospectiva de corte didáctico sobre el artista franco-argentino con un acertado resultado que presenta su experimentación con la luz, el movimiento y el color y mantiene la participación del espectador como clave.
LOS TÉRMINOS DE LA INDEPENDENCIA
Con curaduría de Gabriela Román González en Brixton House, Londres, y la participación de los artistas Débora Delmar e Ilê Sartuzi, INDEPENDENCE convierte su propia realización en un experimento sobre lo que significa actuar de manera independiente dentro de las estructuras legales y las relaciones laborales que dan forma hoy a la producción cultural.
FRIDA COMO ICONO: UN ARGUMENTO ENTRE LA TESIS Y LA TAQUILLA
La Tate Modern plantea una reflexión sociológica sobre la construcción de Frida Kahlo como icono cultural con un discurso curatorial que corre el riesgo de convertirse en una justificación teórica de una propuesta de enorme atractivo comercial.
CUERPO, TIERRA Y MEMORIA: ANA MENDIETA EN LA TATE MODERN
La institución británica reivindica el legado de la artista cubana en una exposición que explora la relación entre su experiencia vital, naturaleza e identidad mediante una museografía que supera el registro para conectar obras efímeras, audiovisuales y esculturas.
PASAR DE UN SUEÑO A OTRO: 18° BIENNALE DE LYON
En un mundo marcado por transformaciones vertiginosas y un flujo constante de imágenes e información, la 18° Bienal de Lyon incita a tomarse el tiempo para observar, desconectar y escuchar lo que las obras de los artistas invitados buscan expresar. Al dialogar con las realidades sociales, políticas y económicas de nuestro tiempo, cuestionan y desafían nuestras certezas, contribuyendo al enriquecimiento del debate democrático, nuestra imaginación colectiva y nuestras formas de convivencia.
EL ARTE LATINOAMERICANO BUSCA UN LUGAR EN FRIEZE LONDON
La cita británica evidencia la creciente presencia del arte contemporáneo latinoamericano, aunque su visibilidad sigue condicionada por las dinámicas comerciales de una feria global y por las políticas culturales locales que contribuyen a configurar de manera pragmática un panorama del arte contemporáneo más cercano a su público.
SOLANGE PESSOA EN SANTANDER: LA MATERIALIDAD COMO ORIGEN DE LO ESPIRITUAL
La exposición de la brasileña en el Centro Botín explora los vínculos entre materia, naturaleza, espiritualidad y arquitectura a través de una obra multidisciplinar que evoca el origen y la transformación como ejes fundamentales de su producción.
SOBRE ‘ANNEMARIE’, EL DOCUMENTAL DE LA FOTÓGRAFA ANNEMARIE HEINRICH
Presentada en BAFICI y con próximo estreno en MALBA, Annemarie es el documental sobre la fotógrafa Annemarie Heinrich dirigido por Mariana Sanguinetti, su bisnieta. Sus obras, presentes en varias ediciones de Pinta BAphoto, también se podrán ver este 2026, en donde la feria celebrará los 200 años de la fotografía.
DOS MANERAS DE TRATAR EL SUEÑO EN RUTH BENZACAR
En un ejercicio que caracteriza las propuestas expositivas de la galería Ruth Benzacar, se presentan en un cruce intergeneracional obras de Roberto Aizenberg en “La flor de la distancia” y de Andrés Piña en “El alma volvió preñada de materia”.
LO QUE HAY NO ES LO QUE VES: QUÉ FANTASMAS INSISTEN EN LA BIENAL DE VENECIA
De los fantasmas del ciberespacio a los Orixás, la Bienal de Venecia construye correspondencias entre mundos visibles e invisibles.
LOS JARDINES DE 6 ARTISTAS MUJERES EN LA BIENAL DE VENECIA 2026
“In Minor Keys” es el título elegido por Koyo Kouoh para la Biennale que hoy leemos en la luz filtrada de sus ramas. ¿Qué nos quiso decir? En esta nota reflexiono sobre su significado y las posibilidades que siembran las artistas al resignificar las estructuras de nuestra modernidad. Es un recorrido a través de seis obras como ecologías, según entendido este concepto por Isabelle Stengers, filósofa científica.
MEMORIA STRATA: UN ESTUDIO MATÉRICO COMO DETONANTE DE LA MEMORIA MIGRATORIA LATINOAMERICANA
"La espiral es una forma de tránsito, una estructura que transforma a quien la recorre." Con esa afirmación, el curador Enzzo Hernández abrió la presentación de Memoria Strata, la nueva investigación artística de Elmer Castillo, inaugurada el pasado 7 de agosto en el Estudio-Galleria Mansión Castillo, en La Habana.
EL PABELLÓN DE PAÍSES BAJOS Y UNA PERFORMANCE DE CONTRASTES EN VENECIA
Una fila ordenada y holandesa. Un pabellón blanco, alto y cerrado. Nos dieron instrucciones genéricas: no filmar, hacer silencio, respetar el tempo del espectáculo. Entramos todos los visitantes juntos y seguimos la coreografía implícita y fuimos encontrando en donde ubicarnos en el espacio. Hay algo terriblemente solemne en las performances que acomoda la espera, construye una tensión.
EXTRAÑAMIENTO Y ANTICIPACIÓN: ORNELLA POCETTI E IVANA DE VIVANCO EN MACBA
El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) presentó la obra de dos artistas mujeres. En ¿Cómo suenan las lágrimas antes de secarse?, de Ivana de Vivanco se construye una advertencia. Las serpientes con su capacidad de percibir la catástrofe. En Curada de espanto, Ornella Pocetti reúne escenas que contienen una historia que nunca termina de revelarse. Ambas sostienen el abismo desde la anticipación y la sospecha de un extrañamiento. Solo hay que prestar atención.
POESÍA, PAISAJE Y FORMA: ELBA BAIRON Y PAOLA VEGA EN EL MAR
El sábado 4 de julio se inauguró en el Museo MAR de Mar del Plata la exposición biformes bicoloreadas bitremendas bilejanas lejanas lejanas, de las artistas Elba Bairon y Paola Vega, con curaduría de Sofía Dourron.
EL DISEÑO GRÁFICO COMO PRÁCTICA ARTÍSTICA EN AMÉRICA LATINA Y EL CARIBE: UNA DEUDA HISTÓRICA DEL ECOSISTEMA DEL ARTE
El diseño gráfico constituye uno de los motores más influyentes de la cultura visual contemporánea en América Latina y el Caribe. Su impacto estético, político y social en la construcción de identidades y esferas públicas es innegable. Sin embargo, su presencia en el mercado y en las estructuras de legitimación del arte contemporáneo continúa ocupando una posición periférica.
EN CLAVE MENOR: QUÉ VIMOS EN LA BIENAL DE VENECIA
Un sol cenital, veraniego, abrasivo y multiplicado por la cercanía con el agua nos azotó en las calles, puentes y aguas de una Venecia en plena ola de calor. Íbamos en busca de un refugio y, entonces, oscuridad. Y, entonces, un panel, una instalación de Khaled Sabsabi envolvente, que brillaba en el medio de la entrada a la exposición. Colores, movimientos lentos, sonidos espectrales, ¿nos imaginamos, también, algunos aromas, acaso? Se trata de la solemne entrada al Arsenal en la exposición de la edición 2026 de la Bienal de Venecia.
HACERLE TRAMPAS AL TIEMPO, EN FORNER Y LÓPEZ
En la galería Ruth Benzacar se encuentran EL ORIGEN DEL MUNDO y Futuro acontecer; dos artistas argentinas construyen a partir de temporalidades distantes, pero de alguna manera propias.
CAOS Y ORDEN MANIFIESTO
Alba Triana en Aluna Art Foundation en Miami
BIENAL DE VENECIA 2026: UNA MIRADA CONTEMPORÁNEA SOBRE MEMORIA, ARCHIVO Y TERRITORIO
En la 61ª Bienal de Arte de Venecia, titulada In Minor Keys y concebida por la curadora camerunesa Koyo Kouoh, artistas y proyectos de América Latina ocupan un lugar destacado dentro de una edición atravesada por reflexiones sobre memoria, territorio, identidad y saberes comunitarios.
LAS COSAS DE UNA CASA FAMILIAR: SOBRE LA COLECCIÓN HELFT EN W-GALERÍA
“En su interior habitan espíritus, o al menos geniecillos que hacen que para el coleccionista, (...) la posesión sea la relación más profunda que se pueda mantener con las cosas: no se trata, entonces, de que las cosas estén vivas en él; es, al contrario, él mismo quien habita en ellas”.
DE ÍCONOS RELIGIOSOS A ÍCONOS FLUORESCENTES: DAN FLAVIN Y LA LUZ EN MALBA
Luz, color y espacio, la muestra que expone Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires junto a Dia Art Foundation, propone una experiencia donde el color y el espacio envuelven al espectador. Podrá visitarse hasta el 17 de agosto.
UN SECRETO SE APAGA ENTRE MIS MANOS: LA PRIMERA MUESTRA INDIVIDUAL DE AMPARO VIAU EN EUROPA
La artista argentina Amparo Viau presenta su trabajo en ArtNoble Gallery de Milán, Italia, hasta el 30 de junio. La muestra reúne una instalación de gran escala compuesta por un dibujo continuo de aproximadamente cuarenta metros realizado en pastel de tiza sobre papel, junto con una serie de dibujos y fragmentos corporales que expanden las búsquedas presentes en la obra principal.
LA DULCE VENGANZA DE GONZALEZ-TORRES EN MADRID ES DESBORDAR EL RELATO
El Museo Reina Sofía presenta un recorrido por más de cincuenta obras participativas, reconfigurables y conceptuales de Felix Gonzalez-Torres que activa una lectura contemporánea de su producción, y que sobrepasa los límites curatoriales y las líneas discursivas.
¿QUÉ CUENTAN LOS PAPELES DE LA CALLE? JORGE MACCHI EXPONE EN MUSEO SÍVORI
En RETOUR el artista argentino construye una cartografía de la ciudad a partir de papeles desechados con escritos que nunca debieron ser leídos; puede visitarse hasta el 9 de agosto de 2026 en el Museo Sívori, Buenos Aires.
EL CENTRO BOTÍN REVISA A MARISOL MÁS ALLÁ DE LO ESCULTÓRICO
La institución santanderina plantea una lectura curatorial de Marisol a través de una gran retrospectiva de su dibujo como eje práctico y como representación del conocimiento adquirido en sus desplazamientos vitales.
EL LEGADO DE EVELYN W. POLITZER (1961-2026) EN LA COMUNIDAD ARTÍSTICA MIAMENSE
En la semana transcurrida tras la partida de Evelyn W. Politzer (1961-2026), su figura, clave en la escena del arte textil de la ciudad, generó incontables manifestaciones de afecto, y la movilización de gestiones culturales, que permitieron constatar cómo, en este tiempo donde el sentido de comunidad parece haber desaparecido, en una ciudad como Miami el arte ha sido capaz de construir un tejido social capaz de anudarse al sentido de la creación más allá de la muerte.
FICCIONES CON PIEL, UNA LECTURA DE LAS SALAS OTOÑALES DE RUTH BENZACAR
Guillermo Iuso y Florencia Böhtlingk junto a Sebastián Gordin presentan en la galería bonaerense dos muestras donde texto y plástica conviven sin traducirse.
EL HILO QUE NO SE ROMPE TREINTA AÑOS DESPUÉS EN EL CASTELLO DI RIVOLI
SCAFATI Y LA PINTURA TRANSFORMADA COMO ESPACIO ACTIVO
Nombrar el mundo replantea la pintura desde una mirada política y afectiva, expandiendo el lienzo como textil hacia lo escultórico y lo sonoro como gesto de resistencia.
