Reseñas

Presentado junto con The55Project, The Undercurrent (La Subcorriente) revisita la serie en curso de Prado “Measure of Dispersion" (Medida de dispersión), exhibida por última vez en el Jardim Botânico do Rio de Janeiro, Brasil en 2017.

Abierta hasta el viernes 27, la muestra TRANSVERSAL es un cruce entre arte, ciencia y tecnología, un encuentro entre lo perceptual y lo filosófico, más allá de lo puramente técnico.

El 28 de julio se inauguró en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía una exposición retrospectiva de la artista canaria Concha Jerez (Las Palmas de Gran Canaria, 1941). Montada en la Sala de Bóvedas, la Sala de Protocolo, las escaleras de piedra y la tercera planta del Edificio Sabatini, el proyecto acerca a los visitantes del museo un extenso recorrido que va desde los años 70 ―años de formación de la artista―hasta la actualidad. Que nos roban la memoria, curada por Joao Fernandes es, más allá de su carácter regresivo, una reflexión sobre los mecanismos de censura y represión frente a los mecanismos de memoria. En última instancia, una revisión histórica desde la memoria colectiva y la memoria personal.

Artículo comisionado por Y.ES Contemporary como parte de la Academia Artística de Y.ES de 2019 enfocada a la escritura sobre arte, guiado por Gabriela Poma. Iniciativa de la Fundación Robert S. Wennett y Mario Cader-Frech, Y.ES Contemporary crea oportunidades para destacados artistas contemporáneos salvadoreños para avanzar en su práctica artística e interactuar con otros artistas, curadores, coleccionistas, galeristas y los medios de comunicación dentro y fuera de El Salvador.

Artículo comisionado por Y.ES Contemporary como parte de la Academia Artística de Y.ES de 2019 enfocada a la escritura sobre arte, guiado por Gabriela Poma. Iniciativa de la Fundación Robert S. Wennett y Mario Cader-Frech, Y.ES Contemporary crea oportunidades para destacados artistas contemporáneos salvadoreños para avanzar en su práctica artística e interactuar con otros artistas, curadores, coleccionistas, galeristas y los medios de comunicación dentro y fuera de El Salvador.

La última exposición de Juan Iribarren Scalamandre-Pfizer, que tuvo lugar en la Galería Carmen Araujo Arte en Caracas, fue un “ensayo visual”, un trabajo que reunió distintos “medios” y “modos” de producción de imágenes, y se concretó como un ejercicio (y también un juego) de conexiones: avecinamientos y alejamientos, confluencias y dispersiones. Un “ensayo visual” que, por una parte, logra sintetizar en un “acontecimiento” gran parte de los intereses pictóricos del artista, y por la otra, narrar un tránsito, una mudanza.

La propuesta cultural del colectivo PANTANOSUMPF y su exhibición Anábasis, en Buenos Aires. Jóvenes artistas rioplatenses, entre el peso del pasado y la resignificación del presente.

La Fundación Cartier presenta la más grande exposición dedicada al trabajo de la fotógrafa brasileña Claudia Andujar que, desde la década de 1970 ha dedicado su vida a la fotografía y la defensa de los Yanomami, uno de los pueblos indígenas más importantes de la Amazonas brasileña. 

La célebre galería alemana Thomas Schulte presenta un booth individual dedicado a la obra de Alfredo Jaar. Las cuatro obras seleccionadas, de alto contenido político, fueron seleccionadas por el propio artista.

En el marco de la sección Diálogos, ARCOmadrid hizo entrega del I Premio Iberia a la plataforma guatemalteca Proyectos UltraVioleta por la obra de Hellen Ascoli y Naufus Ramírez-Figueroa.

Como una extensión del proyecto “Alternative Views” presentado en el Pabellón de Chile de la Bienal de Venecia, el stand de la galería francesa Mor Charpentier presenta  en ARCOmadrid 2020 una una serie de obras de Voluspa Jarpa (Chile, 1971) nunca antes exhibidas. 

Fix Me (Arréglame) la exhibición de la artista venezolana Claudia Ammirata en artmedia Gallery, es un proyecto de fotografía y video documental que expone con tanta verdad ontológica como sensibilidad formal lo más vulnerable de la propia vida a la mirada de los otros.

En 2018, con tan solo 28 años, el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo (MNAV) la convocó para exhibir Y todos los otros, una exposición individual que, mediante el grabado, el arte textil y la animación reconstruye el pasado judío de su familia, la construcción de la identidad polaca emigrada por la Segunda Guerra Mundial y, en definitiva, la creación de un archivo histórico generacional. Desde 2015 vive en Europa: primero vivió en Bélgica, donde participó en la residencia Frans Masereel Centrum, y ahora en España, adonde llegó para formar parte de la residencia Casa Velázquez y quedarse.

Desde el 30 de enero hasta el 4 de abril, la Galería Max Estrella exhibe La Magdalena de Proust: Antropocentrismo cotidiano. La muestra reúne la obra de seis artistas internacionales en torno a la experiencia del cuerpo, ergo la memoria del cuerpo, partiendo de la célebre novela de Marcel Proust.

El artista venezolano Andrés Michelena presenta Re-collector en la galería Carmen Araujo Arte (Caracas) a partir del 11 de diciembre. Reseña de la muestra.

Abstracción Geométrica en América Latina, de 1950 al presente.

Con la curaduría de Fiorella Di Biase, la muestra El Tiempo que nos queda, de Hernán Soriano, se lleva acabo en la galería Lanzallamas. Santiago López reflexiona en torno a la exposición.

En el marco de la 15º Bienal de Lyon, la curadora Patricia Avena reflexiona en torno a las obras que forman parte de esta nueva edición y la importancia del paisaje en el arte contemporáneo.

En el espacio de Fudnación El Mirador (San Telmo, Buenos Aires), el artista rosarino Francisco Vazquez Murillo exhibe Los movimientos alrededor del sol, una exposición que propone revitalizar la relación con la Tierra y habitar el mundo desde la contemplación y la conciencia.

En el marco de La Bienal Arte Joven se exhibe en el Centro Cultural Recoleta (CCR) la exposición colectiva Espacio Entre. Bajo la curaduría de Tainá Azeredo (Brasil, 1984), veinticinco artistas plásticos y visuales fueron seleccionados para exhibir sus obras en las salas 3, 4 y 5 del CCR y trazar un boceto de la producción sub-32 argentina.

La historiadora del arte y ex curadora del Museo Nacional de Colombia, Natalia Vega, reflexiona sobre la obra de Juan Manuel Echevarría (Meddellín, 1947) a partir de la exposición Ríos y Silencios realizada en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) entre 2017 y 2018.

En torno a la exposición Sonia Falcone: Campos de vida realizada durante el 2017 en el Palacio Real de Lisboa, la redacción de Arte Al Día Internacional hace una aproximación al trabajo de la artista boliviana Sonia Falcone (Santa Cruz de la Sierra, 1965). 

Yunekis Villalonga hace una puesta en valor del programa de becas y comisiones de la Cisneros Fontanals Foundation a partir de la exposición que la fundación llevó a cabo en 2017 por su aniversario.

Monumento de los héroes, Bogotá.