LA TRANSFORMACIÓN DE LO INMATERIAL EN JORGE SATORRE
Ría, la primera exposición de Jorge Satorre (Ciudad de México, México, 1979) en España, puede abordarse como un compendio de la sublimación de sus ideas e investigaciones sobre los límites conceptuales y materiales de las diversas prácticas en las que ha estado involucrado. La muestra, comisariada por Max Andrews y la uruguaya Mariana Cánepa Luna para el Museo Centro de Arte Dos de Mayo, se concibe, pues, como un espacio de inmersión donde esas propias fronteras quedan diluidas en favor de una mayor observación hacia los procesos.
Satorre lleva años trabajando sobre lo material y lo inmaterial, tanto en la tradición como en la producción, y en la idea del diálogo de su obra con el espacio. Su propuesta parte de su interés primario por el dibujo y la ilustración para dar paso rápidamente al cuestionamiento de las posibilidades corpóreas y espaciales que constriñen y las prácticas artísticas y artesanales. Más recientemente, como en el proyecto que presenta en esta exposición, su foco se ha orientado a la materialización y registro, si puede definirse así, de los procesos de transformación desde la idea hasta su forma final.
En Ría se presenta una obra relativamente reciente, producida entre 2013 y 2025. En este periodo, el mexicano comienza a aproximarse a la necesidad de comprender qué existe entre sus procesos de creación y los formales, ambos campos interrelacionados, pero necesitados de un análisis profundo también en lo personal. El resultado parece enfrentarse a una constante confrontación con dicotomías de difícil solución, aunque todas ellas coincidan en el hecho de la distancia, física y figurada, como un elemento instrumental hacia una respuesta.
-
Jorge Satorre: Ría, en el Museo Centro de Arte. Foto: Sue Ponce
-
Jorge Satorre: Ría, en el Museo Centro de Arte
-
Jorge Satorre: Ría, en el Museo Centro de Arte. Foto: Sue Ponce
-
Jorge Satorre: Ría, en el Museo Centro de Arte. Foto: Sue Ponce
-
Jorge Satorre: Ría, en el Museo Centro de Arte. Foto: Sue Ponce
En los procesos de construcción más específicos, al igual que en esa disyuntiva que rodea lo expositivo, el trato del material, la disposición y las técnicas artísticas que se aplican para esa forma final se antojan fundamentales. Sin ellas, la idea nunca podría evolucionar hasta convertirse en física, dimensión inexcusable en la tradición de ciertas tendencias artísticas, y, por tanto, dejar de existir tanto en su plano objetivo únicamente como conceptual.
Existe una escalabilidad en su propuesta que remite al éxito, o al intento de ello, de esa traducción del papel a otros materiales, de esa primera idea plasmada a una viabilidad evidente, en la que el resultado se aleja como certificación del proceso en el tratamiento. La superficie de trabajo se yergue como esencial, y en esos actos de alteración pueden tomarse como tal acción, pero la modificación esencial en la obra de Satorre se aísla igualmente para contestar con voz propia.
El entendimiento del espacio no solo aparece como área, sino también como una suerte de elemento arquitectónico que se incorpora dentro del proceso por el cual la exposición de la obra respalda la idea del desarrollo. En esas distancias y métricas caben también las valoraciones de la desubicación y lo funcional, elementos adscritos a los usos incorrectos de objetos y materiales que también se transgreden desde el pensamiento.
Jorge Satorre. Ría puede verse hasta el 31 de agosto en el Museo Centro de Arte Dos de Mayo, Constitución, 23, Móstoles (España).
Te puede interesar
LA MIRADA AL ARTE MEXICANO DE LOS 90 DE LA COLECCIÓN JUMEX EN CASA DE MÉXICO
La Fundación Casa de México en España acoge, hasta la segunda semana de junio, una muestra esencial de los fondos la Colección Jumex, una de las colecciones de arte contemporáneo más relevantes de América Latina. Bajo el nombre de Éramos felices y no lo sabíamos, se recorre la actividad artística de la escena mexicana de los años 90 y propone una relectura de uno de los periodos más intensos del arte contemporáneo en México.
EL GRAN UNIVERSO DE MARUJA MALLO, EN SANTANDER
El Centro Botín, en Santander, acoge la exposición Maruja Mallo: máscara y compás, una muestra que reivindica, a través de una amplia selección de obras de sus épocas más relevante, la figura de Maruja Mallo (Vivero, España, 1902–Madrid, España, 1995). Esta muestra ahonda en el legado de la artista, una producción que, al igual que su persona, viene siendo objeto últimamente de revisiones y de propuestas de visibilización de su trayectoria para un mejor encaje en la historiografía.
LA PINTURA DE BOTERO A EXAMEN EN PALAU MARTORELL
La institución barcelonesa Palau Martorell acoge Fernando Botero. Un Maestro universal, la exposición más completa de pintura de las celebradas en España de las dedicadas a Fernando Botero (Medellín, Colombia, 1932 – Montecarlo, Mónaco, 2023). Esta muestra explora de manera detallada la trayectoria del colombiano y su destreza con diferentes técnicas pictóricas y el resultado en su producción. Las más de 110 obras expuestas incluyen esculturas, óleos, acuarelas, carboncillos, sanguinas y dibujo a lápiz procedentes de colecciones privadas, siendo muchas de las piezas inéditas.
LA PALACIEGA EXTRAVAGANCIA DE VASCONCELOS
Joana Vasconcelos (París, Francia, 1971) transita sobre esa delgada línea estética entre lo sobrecogedor y el exceso. La artista no esconde sus intenciones, nunca lo ha hecho, y si el recargado efecto de su obras es el deseado, la misión queda cumplida. Si estamos ante una producción de marcado carácter personal y con esa intención clara, el escenario solo puede ayudar a reverberar más el reto que a la calología le presupone la instalación de alguna de sus producciones.
LA FOTOGRAFÍA CHILENA, PROTAGONISTA EN PHOTOESPAÑA
Chile será el país invitado en la presente edición de PHotoESPAÑA. Por primera vez en su historia, el festival internacional incluye en su programación esta sección espacial, y cuatro grandes nombres de la fotografía chilena serán los protagonistas de esta iniciativa. La cita dedicará grandes exposiciones a Lotty Rosenfeld, Julia Toro, Michael Mauney y Martin Gusinde, muestras que podrán visitarse en distintas sedes entre Madrid y Santander y que permitirán al visitante acercarse a una producción marcada enormemente por la historia y la sociología del país.
RELIGIÓN, MODA Y RESISTENCIA SEGÚN BÁRBARA SÁNCHEZ-KANE, EN COLLEGIUM
La artista multidisciplinar Bárbara Sánchez-Kane (Mérida, México, 1987) presenta ¿Cuántos ángeles caben en la punta de un alfiler?, la primera muestra individual de Collegium, centro de creación, investigación y exposición de arte contemporáneo que destaca por sus residencias y que con la exposición de la mexicana inaugura su vertiente museística. Todas las obras que integran esta propuesta, comisariada por José Esparza Chong Cuy, han sido producidas in situ y su despliegue en el espacio de la iglesia de San Martín permite que la exposición dialogue también con el espacio y su simbolismo e historia.
UNA NUEVA MIRADA HACIA "A SÔNIA" DE CLAUDIA ANDUJAR
La galería madrileña Elba Benítez acoge una muestra de fotografías del proyecto fotográfico A Sônia, realizado por Claudia Andujar (Neuchâtel, Suiza, 1931) en 1971 y que constituyó uno de los trabajos más fundamentales de las primeras técnicas de manipulación de instantáneas. Para la ocasión, el montaje ha incidido en la selección de las obras, resultando en un diálogo de equilibrio, intensidad y fuerza cromática con el espacio que circunvala.
