LA FOTOGRAFÍA CHILENA, PROTAGONISTA EN PHOTOESPAÑA

La Fundación RAC presenta, en su sede en Pontevedra, Expedición camelias, herbolario de plantas artificiales, una individual de Alberto Baraya (Bogotá, Colombia, 1968) que tiene su origen en el programa de Residencia de Artistas que viene desarrollando esta fundación. La muestra presenta un conjunto de doce obras que muestran una investigación sobre la camelia, flor originaria de China y Japón que se ha consolidado como parte esencial del paisaje jardines y parques de la Galicia occidental.

Formatocomodo acoge Nervio Blando, una exposición de Rafaela Salgueiro (Mogi das Cruzes, Brasil, 1991) y Theo Firmo (São Paulo, Brasil, 1983) en la que el dúo presenta, por primera vez en España, su última producción conjunta. La pareja de artistas, provenientes de distintos bagajes, colaboran en creaciones conjuntas desde 2023 y construyen sobre el punto en común que es su interés e investigaciones sobre el cuerpo humano como tema contemporáneo. Mientras que Firmo aborda desde su tradición como dibujante para trazar cierto análisis poético sobre ese sujeto, Salgueiro, proveniente de la moda, la escenografía y la performance, lo enfoca de manera más dinámica a través de la actividad corporal.

Quienes hemos seguido los caminos creativos de Ana Tiscornia estamos muy familiarizados con las múltiples formas y materiales inventivos que la artista ha empleado para referirse a la arquitectura del lugar. La arquitectura del lugar pudo haber sido un edificio o una sección del mismo; pudo haber sido una calle. Esquina / Corner (2010), por ejemplo, es un complejo collage en papel de planos arquitectónicos recortados, superpuestos densamente para representar estructuras colapsadas. Este collage presenta un pequeño punto rojo que indica el final de una calle, un lugar específico que ya no es reconocible. 

La galería ABRA inauguró TO TAIMA OR NOT TO TAIMA, primera exposición individual en Venezuela de la artista María Elena Pombo. La muestra, concebida como una interpretación de un sitio arqueológico, reúne esculturas, objetos y gestos de archivo que exploran la diáspora venezolana desde una perspectiva sensible y material.

La madrileña Galería Elvira González presenta Gego. Línea, forma y espacio, exposición dedicada a la figura de Gego (n. Gertrud Goldschmidt, Hamburgo, Alemania, 1912 - Caracas, Venezuela, 1994) compuesta por 45 obras sobre papel y cuatro esculturas que representan parte de su trabajo con el entorno, las líneas y las estructuras. La muestra recoge propuestas de diferentes etapas de la artista que recorren las décadas comprendidas entre los años 50, cuando comienza su carrera y descubre su interés por las líneas, hasta principios de los 90.

Joana Vasconcelos (París, Francia, 1971) transita sobre esa delgada línea estética entre lo sobrecogedor y el exceso. La artista no esconde sus intenciones, nunca lo ha hecho, y si el recargado efecto de su obras es el deseado, la misión queda cumplida. Si estamos ante una producción de marcado carácter personal y con esa intención clara, el escenario solo puede ayudar a reverberar más el reto que a la calología le presupone la instalación de alguna de sus producciones.

La institución barcelonesa Palau Martorell acoge Fernando Botero. Un Maestro universal, la exposición más completa de pintura de las celebradas en España de las dedicadas a Fernando Botero (Medellín, Colombia, 1932 – Montecarlo, Mónaco, 2023). Esta muestra explora de manera detallada la trayectoria del colombiano y su destreza con diferentes técnicas pictóricas y el resultado en su producción. Las más de 110 obras expuestas incluyen esculturas, óleos, acuarelas, carboncillos, sanguinas y dibujo a lápiz procedentes de colecciones privadas, siendo muchas de las piezas inéditas.

El Centro Botín, en Santander, acoge la exposición Maruja Mallo: máscara y compás, una muestra que reivindica, a través de una amplia selección de obras de sus épocas más relevante, la figura de Maruja Mallo (Vivero, España, 1902–Madrid, España, 1995). Esta muestra ahonda en el legado de la artista, una producción que, al igual que su persona, viene siendo objeto últimamente de revisiones y de propuestas de visibilización de su trayectoria para un mejor encaje en la historiografía.

La Fundación Casa de México en España acoge, hasta la segunda semana de junio, una muestra esencial de los fondos la Colección Jumex, una de las colecciones de arte contemporáneo más relevantes de América Latina. Bajo el nombre de Éramos felices y no lo sabíamos, se recorre la actividad artística de la escena mexicana de los años 90 y propone una relectura de uno de los periodos más intensos del arte contemporáneo en México.

Ría, la primera exposición de Jorge Satorre (Ciudad de México, México, 1979) en España, puede abordarse como un compendio de la sublimación de sus ideas e investigaciones sobre los límites conceptuales y materiales de las diversas prácticas en las que ha estado involucrado. La muestra, comisariada por Max Andrews y la uruguaya Mariana Cánepa Luna para el Museo Centro de Arte Dos de Mayo, se concibe, pues, como un espacio de inmersión donde esas propias fronteras quedan diluidas en favor de una mayor observación hacia los procesos.

El MAM Chiloé inaugura la decimosexta edición de Vutamuseo, un ciclo de exposiciones que celebra la diversidad de miradas artísticas con cinco propuestas que cruzan la exploración del color, la pedagogía, la fotografía y la reflexión sobre la memoria y el entorno.