NERVIO BLANDO: FIRMO Y SALGUEIRO EN FORMATOCÓMODO

La madrileña Galería Elvira González presenta Gego. Línea, forma y espacio, exposición dedicada a la figura de Gego (n. Gertrud Goldschmidt, Hamburgo, Alemania, 1912 - Caracas, Venezuela, 1994) compuesta por 45 obras sobre papel y cuatro esculturas que representan parte de su trabajo con el entorno, las líneas y las estructuras. La muestra recoge propuestas de diferentes etapas de la artista que recorren las décadas comprendidas entre los años 50, cuando comienza su carrera y descubre su interés por las líneas, hasta principios de los 90.

La madrileña Max Estrella acoge Getsemaní. Prensa de olivo, la segunda individual de Miler Lagos (Bogotá, Colombia, 1973) en la galería, una muestra que aúna una serie de grabados en los que los procesos alrededor de la técnica y el soporte se yerguen también como elementos constructivos del resultado.

Quienes hemos seguido los caminos creativos de Ana Tiscornia estamos muy familiarizados con las múltiples formas y materiales inventivos que la artista ha empleado para referirse a la arquitectura del lugar. La arquitectura del lugar pudo haber sido un edificio o una sección del mismo; pudo haber sido una calle. Esquina / Corner (2010), por ejemplo, es un complejo collage en papel de planos arquitectónicos recortados, superpuestos densamente para representar estructuras colapsadas. Este collage presenta un pequeño punto rojo que indica el final de una calle, un lugar específico que ya no es reconocible. 

La galería ABRA inauguró TO TAIMA OR NOT TO TAIMA, primera exposición individual en Venezuela de la artista María Elena Pombo. La muestra, concebida como una interpretación de un sitio arqueológico, reúne esculturas, objetos y gestos de archivo que exploran la diáspora venezolana desde una perspectiva sensible y material.

La Fundación RAC presenta, en su sede en Pontevedra, Expedición camelias, herbolario de plantas artificiales, una individual de Alberto Baraya (Bogotá, Colombia, 1968) que tiene su origen en el programa de Residencia de Artistas que viene desarrollando esta fundación. La muestra presenta un conjunto de doce obras que muestran una investigación sobre la camelia, flor originaria de China y Japón que se ha consolidado como parte esencial del paisaje jardines y parques de la Galicia occidental.

Chile será el país invitado en la presente edición de PHotoESPAÑA. Por primera vez en su historia, el festival internacional incluye en su programación esta sección espacial, y cuatro grandes nombres de la fotografía chilena serán los protagonistas de esta iniciativa. La cita dedicará grandes exposiciones a Lotty Rosenfeld, Julia Toro, Michael Mauney y Martin Gusinde, muestras que podrán visitarse en distintas sedes entre Madrid y Santander y que permitirán al visitante acercarse a una producción marcada enormemente por la historia y la sociología del país.

El Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) presenta Hulda Guzmán: Frutas milagrosas, la primera exposición individual en un museo de la artista dominicana.

Joana Vasconcelos (París, Francia, 1971) transita sobre esa delgada línea estética entre lo sobrecogedor y el exceso. La artista no esconde sus intenciones, nunca lo ha hecho, y si el recargado efecto de su obras es el deseado, la misión queda cumplida. Si estamos ante una producción de marcado carácter personal y con esa intención clara, el escenario solo puede ayudar a reverberar más el reto que a la calología le presupone la instalación de alguna de sus producciones.

La institución barcelonesa Palau Martorell acoge Fernando Botero. Un Maestro universal, la exposición más completa de pintura de las celebradas en España de las dedicadas a Fernando Botero (Medellín, Colombia, 1932 – Montecarlo, Mónaco, 2023). Esta muestra explora de manera detallada la trayectoria del colombiano y su destreza con diferentes técnicas pictóricas y el resultado en su producción. Las más de 110 obras expuestas incluyen esculturas, óleos, acuarelas, carboncillos, sanguinas y dibujo a lápiz procedentes de colecciones privadas, siendo muchas de las piezas inéditas.

El Centro Botín, en Santander, acoge la exposición Maruja Mallo: máscara y compás, una muestra que reivindica, a través de una amplia selección de obras de sus épocas más relevante, la figura de Maruja Mallo (Vivero, España, 1902–Madrid, España, 1995). Esta muestra ahonda en el legado de la artista, una producción que, al igual que su persona, viene siendo objeto últimamente de revisiones y de propuestas de visibilización de su trayectoria para un mejor encaje en la historiografía.