NERVIO BLANDO: FIRMO Y SALGUEIRO EN FORMATOCÓMODO
Formatocomodo acoge Nervio Blando, una exposición de Rafaela Salgueiro (Mogi das Cruzes, Brasil, 1991) y Theo Firmo (São Paulo, Brasil, 1983) en la que el dúo presenta, por primera vez en España, su última producción conjunta. La pareja de artistas, provenientes de distintos bagajes, colaboran en creaciones conjuntas desde 2023 y construyen sobre el punto en común que es su interés e investigaciones sobre el cuerpo humano como tema contemporáneo. Mientras que Firmo aborda desde su tradición como dibujante para trazar cierto análisis poético sobre ese sujeto, Salgueiro, proveniente de la moda, la escenografía y la performance, lo enfoca de manera más dinámica a través de la actividad corporal.
En su trabajo conjunto cobra especial relevancia la costura, pero lo hace con una intención mucho más allá del mero plano técnico y de ejecución, sino como sublimación de la unión de esos bagajes. En la presente muestra organizada por la galería madrileña, las obras parten de las ideas del mobiliario, de ese instrumento que aglutina esa puntada donde cabe el cuerpo y el acogimiento del mismo.
De esta manera se produce un diálogo constante entre cuerpo e imagen y que toma distintas formas durante el proceso de escucha y de visualización de la obra. Las formas sugeridas y la percepción permiten dibujar mentalmente las sensaciones del espectador que, sumergido en materiales y ámbitos conocidos y cotidianos, puede llegar a plantearse nuevas preguntas sobre la funcionalidad de los elementos que conforma ese imaginario.
-
Theo Firmo y Rafaela Salgueiro. MARAÑA IV, 2023. Terciopelo, fieltro, piel sintética, guata, 60 x 80 cm. Cortesía de FORMATOCOMODO
-
Theo Firmo y Rafaela Salgueiro. MARAÑA II, 2023. Terciopelo, fieltro, tela encerada, guata, 80 x 100 cm. Cortesía de FORMATOCOMODO
-
Theo Firmo y Rafaela Salgueiro. Sin título (Maraña I) 2023. Terciopelo, algodón, guata, 80 x 100 x 3cm. Cortesía de FORMATOCOMODO
-
Theo Firmo y Rafaela Salgueiro. TRAMOYA VI. Piel sintética, espuma de poliuretano, 70 x 55 cm. Cortesía de FORMATOCOMODO
Con esta conversación, además, se cuestionan los procesos dimensionales. El dúo de artistas observa su producción también como una oportunidad de explorar la posibilidad que el volumen y la dimensión ofrecen como manera de expansión de su técnica. El resultado en esa doble intención acaba por revisar los límites tradicionales impuestos en este sentido e invitan al espectador a ser parte de este planteamiento.
Nervio Blando puede verse hasta el 30 de junio en Formatocómodo, Lope de Vega, 5, Madrid (España).
Te puede interesar
MILER LAGOS: PRENSA Y HUELLA DEL TIEMPO, EN MAX ESTRELLA
ANA TISCORNIA: VECINOS
Quienes hemos seguido los caminos creativos de Ana Tiscornia estamos muy familiarizados con las múltiples formas y materiales inventivos que la artista ha empleado para referirse a la arquitectura del lugar. La arquitectura del lugar pudo haber sido un edificio o una sección del mismo; pudo haber sido una calle. Esquina / Corner (2010), por ejemplo, es un complejo collage en papel de planos arquitectónicos recortados, superpuestos densamente para representar estructuras colapsadas. Este collage presenta un pequeño punto rojo que indica el final de una calle, un lugar específico que ya no es reconocible.
TO TAIMA OR NOT TO TAIMA: UNA ARQUEOLOGÍA EMOCIONAL DE LA DIÁSPORA VENEZOLANA
FUNDACIÓN RAC ACOGE LA EXPEDICIÓN CAMELIAS DE BARAYA
La Fundación RAC presenta, en su sede en Pontevedra, Expedición camelias, herbolario de plantas artificiales, una individual de Alberto Baraya (Bogotá, Colombia, 1968) que tiene su origen en el programa de Residencia de Artistas que viene desarrollando esta fundación. La muestra presenta un conjunto de doce obras que muestran una investigación sobre la camelia, flor originaria de China y Japón que se ha consolidado como parte esencial del paisaje jardines y parques de la Galicia occidental.
LA FOTOGRAFÍA CHILENA, PROTAGONISTA EN PHOTOESPAÑA
Chile será el país invitado en la presente edición de PHotoESPAÑA. Por primera vez en su historia, el festival internacional incluye en su programación esta sección espacial, y cuatro grandes nombres de la fotografía chilena serán los protagonistas de esta iniciativa. La cita dedicará grandes exposiciones a Lotty Rosenfeld, Julia Toro, Michael Mauney y Martin Gusinde, muestras que podrán visitarse en distintas sedes entre Madrid y Santander y que permitirán al visitante acercarse a una producción marcada enormemente por la historia y la sociología del país.
HULDA GUZMÁN EN EL MASP: UNA MIRADA CONTEMPORÁNEA AL PAISAJE
El Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) presenta Hulda Guzmán: Frutas milagrosas, la primera exposición individual en un museo de la artista dominicana.
LA PALACIEGA EXTRAVAGANCIA DE VASCONCELOS
Joana Vasconcelos (París, Francia, 1971) transita sobre esa delgada línea estética entre lo sobrecogedor y el exceso. La artista no esconde sus intenciones, nunca lo ha hecho, y si el recargado efecto de su obras es el deseado, la misión queda cumplida. Si estamos ante una producción de marcado carácter personal y con esa intención clara, el escenario solo puede ayudar a reverberar más el reto que a la calología le presupone la instalación de alguna de sus producciones.
LA PINTURA DE BOTERO A EXAMEN EN PALAU MARTORELL
La institución barcelonesa Palau Martorell acoge Fernando Botero. Un Maestro universal, la exposición más completa de pintura de las celebradas en España de las dedicadas a Fernando Botero (Medellín, Colombia, 1932 – Montecarlo, Mónaco, 2023). Esta muestra explora de manera detallada la trayectoria del colombiano y su destreza con diferentes técnicas pictóricas y el resultado en su producción. Las más de 110 obras expuestas incluyen esculturas, óleos, acuarelas, carboncillos, sanguinas y dibujo a lápiz procedentes de colecciones privadas, siendo muchas de las piezas inéditas.
EL GRAN UNIVERSO DE MARUJA MALLO, EN SANTANDER
El Centro Botín, en Santander, acoge la exposición Maruja Mallo: máscara y compás, una muestra que reivindica, a través de una amplia selección de obras de sus épocas más relevante, la figura de Maruja Mallo (Vivero, España, 1902–Madrid, España, 1995). Esta muestra ahonda en el legado de la artista, una producción que, al igual que su persona, viene siendo objeto últimamente de revisiones y de propuestas de visibilización de su trayectoria para un mejor encaje en la historiografía.
