Notas relacionadas con: Brasil

DIÁSPORAS Y COMUNIONES ATLÁNTICAS - YORUBÁIANO Y JUNTÓ: AYRSON HERÁCLITO

“Transitando con gran fluidez entre la espiritualidad, la producción de visualidad, la reflexión académica y la acción política, Heráclito es explícito cuando dice que quiere ‘actuar, de manera simbólica, en las devastadoras consecuencias del racismo y la desigualdad social que afectan a las poblaciones negras’.” De esta manera, la curadora e investigadora Solange Farkas (Videobrasil y ex-MAM Bahía) resume el enfoque de la producción de Ayrson Heráclito, artista bahiano que ganó una retrospectiva en el MAR (Museo de Arte de Río) y que tuvo una importante muestra individual reciente en la galería Simões de Assis, en São Paulo.

Por Mario Gioia, crítico de arte y curador independiente
Reseñas

DIÁSPORAS Y COMUNIONES ATLÁNTICAS - YORUBÁIANO Y JUNTÓ: AYRSON HERÁCLITO

Por Mario Gioia, crítico de arte y curador independiente
noviembre 09, 2021
CORRESPONDENCIA ARTÍSTICA ENTRE BRASIL Y PORTUGAL

Con curaduría de Isabella Lenzi, y hasta el 20 de noviembre, se exhibe “Só é possível se formos 2” (Solo es posible si somos dos) en la Sala Fernando Pessoa del Consulado General de Portugal en São Paulo. La muestra promueve un encuentro entre la brasileña Anna Costa e Silva y la portuguesa Fernanda Fragateiro, artistas de diferentes generaciones, prácticas y trayectorias, que coinciden en el deseo de pensar más allá de los límites individuales

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CORRESPONDENCIA ARTÍSTICA ENTRE BRASIL Y PORTUGAL

ARTISTAS NOMINADOS AL PREMIO EFG EN ARTBO Y SP-ARTE

El premio EFG Latin America Art Award, ahora en su undécima edición, fue creado para apoyar a artistas latinoamericanos. El premio tiene como objetivo promover la producción de artes visuales del continente y las ferias regionales entre los coleccionistas de todo el mundo. De la feria colombiana ARTBO, el artista nominado es Federico Ovalles, y de la feria brasileña SP-Arte, Gustavo Nazareno fue nominado por su obra “Guiné”.

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ARTISTAS NOMINADOS AL PREMIO EFG EN ARTBO Y SP-ARTE

PARAÍSOS ARTIFICIALES - RÓMMULO VIEIRA CONCEIÇÃO, LUCIA KOCH Y ALEKSANDRA MIR

Los flujos de arquitectura y circulación en continuo movimiento marcan la pauta para las nuevas obras encargadas e individuales del Instituto Inhotim que se presentan ahora. Son tres proyectos fruto de una casi inactividad de dos años, sin aperturas, en el inmenso espacio del centro cultural ubicado en Brumadinho, en el Gran Belo Horizonte, capital de Minas Gerais. Es una mezcla entre jardín botánico y refugio de obras de arte contemporáneo especialmente desarrolladas para la institución o que han sido reformateadas en este contexto expositivo especial que se extiende sobre una antigua finca, ahora con 140 hectáreas de visitación.

Por Mario Gioia, crítico de arte y curador independiente
Reseñas

PARAÍSOS ARTIFICIALES - RÓMMULO VIEIRA CONCEIÇÃO, LUCIA KOCH Y ALEKSANDRA MIR

Por Mario Gioia, crítico de arte y curador independiente
octubre 05, 2021
“MOQUÉM_SURARÎ: ARTE INDÍGENA CONTEMPORÁNEO” EN EL MUSEU DE ARTE MODERNA DE SÃO PAULO

Curada por Jaider Esbell, y en el contexto de la 34ª Bienal de São Paulo, la muestra colectiva Moquém_Surarî reúne obras de arte contemporáneas de artistas de pueblos originarios. La exposición en el MAM São Paulo incluirá dibujos, pinturas, fotografías y esculturas referentes a las transformaciones visuales del pensamiento cosmológico y narrativo amerindio.

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“MOQUÉM_SURARÎ: ARTE INDÍGENA CONTEMPORÁNEO” EN EL MUSEU DE ARTE MODERNA DE SÃO PAULO

EL MUSEU DE ARTE DE SÃO PAULO EXHIBE GETRUDES ALTSCHUL: FILIGRANA

Gertrudes Altschul (1904-1962) fue una figura pionera en la fotografía modernista brasileña. A pesar de ser reconocida en el campo en Brasil, su obra es conocida sólo en círculos especializados, habiendo sido escasamente publicada y exhibida, algo que esta muestra, la primera en un museo, y su publicación pretenden rectificar.

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EL MUSEU DE ARTE DE SÃO PAULO EXHIBE GETRUDES ALTSCHUL: FILIGRANA

“ANTONIO HERNIQUE AMARAL: AL CONTRARIO” EN CASA TRIÂNGULO

Casa Triângulo exhibe Antonio Henrique Amaral: Pelo Avesso, la primera exposición de Antonio Henrique Amaral en la galería, con curaduría de Pollyana Quintella y Raphael Fonseca. Múltiple y polifónico, Antonio Henrique Amaral (1935 - 2015) se esforzó por crear un cuerpo de trabajo que resistiera significados unívocos. Sus más de seis décadas de producción han legado una trayectoria polifacética que ha sido objeto de revisiones recientes a través de ensayos y exposiciones monográficas que sitúan al artista más allá de sus icónicas y emblemáticas Bananas, realizadas entre 1968 y 1975.

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“ANTONIO HERNIQUE AMARAL: AL CONTRARIO” EN CASA TRIÂNGULO

LA 34ª BIENAL DE SÃO PAULO INAUGURA "ESTÁ OSCURO PERO YO CANTO"

Uno de los eventos de arte clave en América Latina, luego de un año de postergación debido a la pandemia, abre su exposición principal Faz escuro mas eu canto [Está oscuro pero yo canto] con más de mil obras de 91 artistas. Con Jacopo Crivelli Visconti como curador jefe, Paulo Miyada como curador adjunto y Carla Zaccagnini, Francesco Stocchi y Ruth Estévez como curadores invitados.

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LA 34ª BIENAL DE SÃO PAULO INAUGURA "ESTÁ OSCURO PERO YO CANTO"

¿CONTEMPORANEIDAD O FICCIÓN? BIENALSUR INAUGURA “LITERATURA DEL YO”

Será la tercera vez que la BIENALSUR llega a la Embajada de Brasil en Buenos Aires, con sede en el imponente Palacio Pereda. A partir del 8 de septiembre, se podrá ver la muestra Literatura del yo, una exposición de la artista nacida en Río de Janeiro, Paula Parisot, con curaduría de la argentina María José Herrera.

BIENALSUR

¿CONTEMPORANEIDAD O FICCIÓN? BIENALSUR INAUGURA “LITERATURA DEL YO”

“POEMAS DE A DOS | CARTAS QUEMADAS” EN LA RESIDENCIA DE ARTE FONTE

A partir de posibilidades de creación artística a través de afectaciones, los artistas Marcelo Amorim y Nino Cais presentan una exposición conjunta en FONTE, un espacio de residencia y arte independiente que fundaron en 2013. Con la curaduría de Ana Román, "Poemas a Dois e Cartas Queimadas" investiga el cuerpo masculino y sus relaciones de cercanía y lejanía con la violencia y el amor.

Residencias

“POEMAS DE A DOS | CARTAS QUEMADAS” EN LA RESIDENCIA DE ARTE FONTE

LEME NFT: GALERIA LEME LANZA PROYECTO PARA COMERCIALIZAR ARTE NFT

A lo largo de más de 15 años de historia, Galeria Leme siempre ha tenido como objetivo promover el arte contemporáneo en sus múltiples ámbitos, comprendiendo la complejidad y el cambio constante que lo forman. Es en este sentido que, en 2021, la galería pone en marcha Leme NFT, un proyecto concebido para producir, promover y comercializar arte en formato NFT, así como para desarrollar este mercado aún en alza. El proyecto fue lanzado el pasado lunes 16 de agosto y se puede acceder a través de su sitio web

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LEME NFT: GALERIA LEME LANZA PROYECTO PARA COMERCIALIZAR ARTE NFT

ERIKA VERZUTTI: LA INDISCIPLINA DE LA ESCULTURA EN EL MUSEU DE ARTE DE SÃO PAULO

Esta es la primera exposición individual realizada en un museo brasileño dedicada a la obra de Erika Verzutti (São Paulo, 1971). El trabajo de Verzutti es esencial para comprender la escultura tal como se practica hoy, en Brasil e internacionalmente. Sus formas invitan a la reflexión y exploran nuevas posibilidades para el medio, el origen y la materialidad de la escultura, así como su inteligencia formal.

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ERIKA VERZUTTI: LA INDISCIPLINA DE LA ESCULTURA EN EL MUSEU DE ARTE DE SÃO PAULO

CONTEMPORÁNEO Y ATEMPORAL - MARIO CRAVO NETO: ESPÍRITUS SIN NOMBRE

Las 322 piezas que componen Espíritos sem nome (Espíritus sin nombre), retrospectiva dedicada a la producción del bahiano Mario Cravo Neto (1947-2009) en la sede paulista del Instituto Moreira Salles, dan fe de su vigor como artista visual; con la robustez de su obra impregna soportes más allá de la fotografía, ya que produce piezas en lenguajes como el cine, el tridimensional, el dibujo y la edición, entre otros.

Por Mario Gioia, crítico de arte y curador independiente
Reseñas

CONTEMPORÁNEO Y ATEMPORAL - MARIO CRAVO NETO: ESPÍRITUS SIN NOMBRE

Por Mario Gioia, crítico de arte y curador independiente
agosto 12, 2021
REGINA SILVEIRA: “SIEMPRE ENTENDÍ QUE CADA REPRESENTACIÓN DE LO REAL ES UN PURO ARTIFICIO, CODIFICADO Y CULTURALIZADO"

La artista brasileña Regina Silveira tiene una larga trayectoria donde, a través del trabajo con luces, sombras y distorsiones, intenta explorar distintas nociones de realidad. En sus cinco décadas de trabajo artístico trató temas y exploró medios que se unen a su idea. “Elijo el medio que mejor resuelve mis intenciones, y luego busco las habilidades y los recursos técnicos para hacer factible el trabajo, cuidando de seguir siendo un no especialista en ningún medio”. La artista expuso en Europa y en el continente americano, gran parte de su trabajo se encuentra en colecciones públicas como en el museo Reina Sofía.

Por Ilaria Landini
Entrevistas

REGINA SILVEIRA: “SIEMPRE ENTENDÍ QUE CADA REPRESENTACIÓN DE LO REAL ES UN PURO ARTIFICIO, CODIFICADO Y CULTURALIZADO"

Por Ilaria Landini
DÍA 2 DE ARCOmadrid CON UNA DESTACADA PRESENCIA LATINOAMERICANA

Como novedad este año, la presencia de Latinoamérica toma un protagonismo diferente y ajustado a la realidad. ARCOmadrid incorpora la sección REMITENTE. Arte latinoamericano, producida con la complicidad de Mariano Mayer. La propuesta muestra la importancia del arte latinoamericano en la Feria y su esencia es facilitar y apoyar a las galerías que en esta ocasión no pueden viajar a Madrid.

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DÍA 2 DE ARCOmadrid CON UNA DESTACADA PRESENCIA LATINOAMERICANA

MATEO LÓPEZ MANIPULA FORMA Y ESPACIO EN “HESITANTE” - GALERÍA LUISA STRINA

En esta exposición, el artista colombiano presenta diez obras en diferentes medios: dibujo, video, escultura e instalación. Estos exploran la idea de juego, movimiento y activación del espacio expositivo.

Galerías

MATEO LÓPEZ MANIPULA FORMA Y ESPACIO EN “HESITANTE” - GALERÍA LUISA STRINA

CENTROPY - DIÁSPORA AFRICANA A TRAVÉS DE BRASIL A SUIZA

La artista estadounidense Deana Lawson produce retratos de la vida afrodescendiente contemporánea que son meticulosamente escenificados pero profundamente íntimos. La exposición individual de Deana Lawson en la Kunsthalle Basel (Basilea, Suiza) tiene lugar como una de las colaboraciones internacionales de la 34ª Bienal de São Paulo - (Aunque está oscuro, canto)

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CENTROPY - DIÁSPORA AFRICANA A TRAVÉS DE BRASIL A SUIZA

MODERNIDADES EN MOVIMIENTO - TARSILA, DI CAVALCANTI Y LA FAMILIA GOMIDE-GRAZ

Las narrativas de las vanguardias brasileñas en las artes pasan a través de una intensa revisión. Debido al centenario de la Semana de 22, el evento emblemático que en la tesis lanzó las bases de la modernidad a través de diferentes lenguajes y campos de actividad en el país, tres exposiciones hoy en día en cartelera giran y traen nuevos elementos de la producción de dos íconos del Modernismo en Artes Visuales - Tarsila Do Amaral (1886-1973) y Di Cavalcanti (1897-1976). Además, lanzan luces más enfáticas a tres personajes no tan famosos dentro de las idas que se encuentran y de los vientos modernistas: Antonio Gomide (1895-1967), John Graz (1891-1980) y Regina Gomide-Graz (1897-1973).

Por Mario Gioia, crítico de arte y curador independiente.
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MODERNIDADES EN MOVIMIENTO - TARSILA, DI CAVALCANTI Y LA FAMILIA GOMIDE-GRAZ

Por Mario Gioia, crítico de arte y curador independiente.
junio 23, 2021
ADRIANA VAREJÃO EXPLORA EL COLONIALISMO A TRAVÉS DEL SINCRETISMO ESTÉTICO EN GAGOSIAN NEW YORK

La rica y diversa obra artística de Varejão encarna el mítico pluralismo de la identidad brasileña y las tensas interacciones sociales, culturales y estéticas que la engendraron. Viviendo y trabajando en Río de Janeiro, se basa en el potente legado visual de las historias coloniales y el intercambio transnacional, creando formas confluentes que exponen la naturaleza multivalente de la memoria y la representación.

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ADRIANA VAREJÃO EXPLORA EL COLONIALISMO A TRAVÉS DEL SINCRETISMO ESTÉTICO EN GAGOSIAN NEW YORK

CASA TRIÂNGULO EXHIBE EL MALESTAR Y LA INQUIETUD DE VÂNIA MIGNONE

La duodécima exposición individual de Mignone en la galería coincide con el lanzamiento de su nuevo libro. La artista es reconocida por sus pinturas que exploran un universo infinito y particular, pero que, al encontrarse con los ojos del observador, terminan volviéndose plurales. No hay forma de confrontar su obra sin enfrentarse a uno mismo.

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CASA TRIÂNGULO EXHIBE EL MALESTAR Y LA INQUIETUD DE VÂNIA MIGNONE

EL MoMA PRESENTA FOTOCLUBISMO: FOTOGRAFÍA MODERNISTA BRASILEÑA DE 1946-1964

La exposición explora los inolvidables logros creativos del Foto-Cine Clube Bandeirante (FCCB) de São Paulo, un grupo de fotógrafos amateur cuyas ambiciosas e innovadoras obras encarnaban la abundante originalidad de la cultura brasileña de posguerra. Aunque su trabajo fue anunciado en todo el mundo en la década de 1950, posteriormente perdió visibilidad. Esta es la primera exposición de un museo que presenta este fascinante momento en la historia de la fotografía a un público fuera de Brasil.

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EL MoMA PRESENTA FOTOCLUBISMO: FOTOGRAFÍA MODERNISTA BRASILEÑA DE 1946-1964

WHITAKER EMPLEA ELEMENTOS VISUALES PARA DESNUDAR SU LENGUAJE PICTÓRICO Y OBTENER NUEVOS SIGNIFICADOS

Sigo buscando imágenes que me dejen en un estado de suspensión, una situación estable / inestable, que creen cierto malestar y cierta plenitud (ya sea temporal o permanente, el tiempo lo dirá)”, afirma el artista. Galeria Millan exhibe La resignificación de la forma designificada, primera muestra individual del artista Paulo Whitaker en la galería. Está organizado por Ricardo Kugelmas y reúne un conjunto de 8 óleos de gran formato acompañados de un grupo más pequeño, elaborados durante una residencia en Art Farm Project, en São Paulo durante octubre de 2019.

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WHITAKER EMPLEA ELEMENTOS VISUALES PARA DESNUDAR SU LENGUAJE PICTÓRICO Y OBTENER NUEVOS SIGNIFICADOS

13a BIENAL DEL MERCOSUR LANZA CONVOCATORIA ABIERTA PARA ARTISTAS QUE INNOVEN EN ARTE Y TECNOLOGÍA

Se seleccionarán veinte propuestas para formar parte de la exposición Transe, parte de la 13ª edición de la Bienal del Mercosur, que se realiza en septiembre de 2022. Las inscripciones pueden realizarse hasta el día 20 de julio, y la selección se dará a conocer el 22 de septiembre.

Closed
Convocatorias

13a BIENAL DEL MERCOSUR LANZA CONVOCATORIA ABIERTA PARA ARTISTAS QUE INNOVEN EN ARTE Y TECNOLOGÍA