RUBEM VALENTIM EN EL ICA MIAMI: PENSAMIENTO Y TRANSFORMACIÓN
El ICA Miami presenta la primera exposición en un museo estadounidense del fallecido pintor afrobrasileño Rubem Valentim (Salvador, Brasil, 1922; São Paulo, 1991). Valentim, una voz singular en la pintura modernista y la abstracción geométrica, exploró las preocupaciones formales del medio y las resonancias sociales a través de culturas y prácticas espirituales. Esta exposición se centra en las obras que Valentim produjo en la década de 1960 y en la transformación de su obra y su pensamiento durante ese periodo.
Valentim dividió la década entre Brasil, que se encontraba entonces entre la rápida industrialización y la dictadura militar, y Europa, donde conoció por primera vez el arte africano y la política del Tercer Mundo que influirían en su práctica pictórica. Tras trasladarse de su Salvador natal a Río de Janeiro a finales de la década anterior, en los años sesenta, Valentim produjo pinturas nítidas, caracterizadas por la forma racional y la composición simétrica. Al igual que las obras de arte más progresistas producidas en Brasil en aquella época, como las pinturas de Waldemar Cordeiro y los experimentos fotográficos de Geraldo de Barros, las pinturas de Valentim de este periodo se caracterizan por la claridad compositiva y la fácil comunicabilidad, y se preocupan por ofrecer herramientas a una población en rápida urbanización para funcionar mejor con los nuevos sistemas y velocidades de comunicación, las nuevas tecnologías y las nuevas formas de vida en ciudades en proceso de modernización, aunque todavía bastante segregadas y económicamente desiguales.
De 1963 a 1966, Valentim vivió en Europa. Aunque la mayor parte de este tiempo se instaló en Roma, donde celebró su primera exposición fuera de Brasil, también visitó otras ciudades. En Londres vio por primera vez en persona esculturas africanas. El impacto de este encuentro queda registrado en las pinturas de este periodo: obras que conservan las líneas nítidas y los espacios pictóricos poco profundos de la abstracción geométrica, pero en las que las formas genéricas se convierten en figuras que aluden a tótems, objetos utilizados en ceremonias de culto, fragmentos de arquitectura de templos y a signos, como hachas y flechas, asociados a las deidades afrobrasileñas. La estancia de Valentim en el extranjero culminó con su participación en el Primer Festival Mundial de Arte Negro, celebrado en Dakar (Senegal) en 1966.
En 1967, al regresar a Brasilia, la nueva y moderna capital del país, Valentim inició una serie radical de obras titulada «Emblemas». Realizadas en bajorrelieve poco profundo, estas obras se extienden hasta el espacio físico del espectador, rechazando cualquier posibilidad ilusionista restante que ofrezca el plano pictórico. También reducen aún más la paleta de Valentim, empleando a menudo un solo color sobre un fondo blanco impoluto. Sin dejar de utilizar formas geométricas abstractas, Valentim buscó profundizar su conexión con el arte de la práctica religiosa afrobrasileña, y crear pinturas como una tecnología para interpretar el significado cosmológico. En el proceso de encarnación de esta nueva tarea, las pinturas se vuelven cada vez más ideográficas, por lo que los signos y las formas se convierten en símbolos.
La obra de Valentim se encuentra en las colecciones del Museum of Modern Art de Nueva York, el Museum of Fine Arts de Boston, la Pinacoteca do Estado de São Paulo, el Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, el Museu de Arte Moderna da Bahia, el Museu de Arte de Brasília, el Museu de Arte de São Paulo (MASP), el Museu Afro Brasil de São Paulo y el Museum of Fine Arts de Houston. Su obra se ha expuesto en la Bienal de Venecia y en la Bienal de São Paulo. En 2019, fue objeto de una gran exposición retrospectiva, «Rubem Valentim: Construcciones afroatlánticas», en el MASP.
Crossroads: Rubem Valentim’s 1960s
21 de noviembre de 2024 - 30 de marzo de 2025
ICA Miami 61 NE 41st Street, Miami, Estados Unidos
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