COLECCIONES DE VIDEO DEL CA2M, MAC PANAMÁ Y BIENALSUR, EN MÓSTOLES

Por Álvaro de Benito

Un visionado a tres voces enmarca la conversación entre tres colecciones de videoarte que beben de los lenguajes y dinámicas de distintos contextos del Sur. Las selecciones realizadas para la ocasión por el Museo Centro de Arte Dos de Mayo (Museo CA2M) en Móstoles —que es quien acoge la iniciativa—, el MAC Panamá y BIENALSUR, quien lo realiza través del MUNTREF de Buenos Aires, tienen como objetivo, además, establecer sinergias entre las instituciones.

Noticias

COLECCIONES DE VIDEO DEL CA2M, MAC PANAMÁ Y BIENALSUR, EN MÓSTOLES

Por Álvaro de Benito

Un visionado a tres voces enmarca la conversación entre tres colecciones de videoarte que beben de los lenguajes y dinámicas de distintos contextos del Sur. Las selecciones realizadas para la ocasión por el Museo Centro de Arte Dos de Mayo (Museo CA2M) en Móstoles —que es quien acoge la iniciativa—, el MAC Panamá y BIENALSUR, quien lo realiza través del MUNTREF de Buenos Aires, tienen como objetivo, además, establecer sinergias entre las instituciones.

MARTIEL Y EL CUERPO COMO ACCIÓN CONTRA LA EXCLUSIÓN, EN CENTRE DEL CARME

Por Álvaro de Benito

El Centre del Carme valenciano reúne en South Body una amplia selección de registros de performances recientes de Carlos Martiel (La Habana, Cuba, 1989). Esta muestra aborda, a través de fotografías y videos, la relación entre el racismo y la xenofobia y la afección del cuerpo que se convierte en la materialización de la exclusión. Ese objeto corporal o cuerpo objetualizado es el que el artista emplea como soporte para expresar gritos de resistencia y proponer debates críticos sobre las estructuras de poder y su influencia en la construcción de la contemporaneidad.

Noticias

MARTIEL Y EL CUERPO COMO ACCIÓN CONTRA LA EXCLUSIÓN, EN CENTRE DEL CARME

Por Álvaro de Benito

El Centre del Carme valenciano reúne en South Body una amplia selección de registros de performances recientes de Carlos Martiel (La Habana, Cuba, 1989). Esta muestra aborda, a través de fotografías y videos, la relación entre el racismo y la xenofobia y la afección del cuerpo que se convierte en la materialización de la exclusión. Ese objeto corporal o cuerpo objetualizado es el que el artista emplea como soporte para expresar gritos de resistencia y proponer debates críticos sobre las estructuras de poder y su influencia en la construcción de la contemporaneidad.

ISABELLA LENZI Y LA CURADURÍA COMO ESPACIO CORAL

Por María Galarza

Isabella Lenzi (São Paulo, 1986) es una curadora formada entre la arquitectura, la museología y la historia del arte. Vive en Madrid, donde trabaja como curadora de artes visuales del Círculo de Bellas Artes y como directora artística y curadora jefe de la Fundación Alberto Cruz, tras una trayectoria que incluye instituciones como el Museo Reina Sofía, Fundación Mapfre, Videobrasil, la Bienal de Cuenca y la Whitechapel Gallery.

Entrevistas

ISABELLA LENZI Y LA CURADURÍA COMO ESPACIO CORAL

Por María Galarza

Isabella Lenzi (São Paulo, 1986) es una curadora formada entre la arquitectura, la museología y la historia del arte. Vive en Madrid, donde trabaja como curadora de artes visuales del Círculo de Bellas Artes y como directora artística y curadora jefe de la Fundación Alberto Cruz, tras una trayectoria que incluye instituciones como el Museo Reina Sofía, Fundación Mapfre, Videobrasil, la Bienal de Cuenca y la Whitechapel Gallery.

ARTE VIVO EN COCONUT GROVE: LAS EXPERIENCIAS QUE DISTINGUEN A PINTA MIAMI 2025

Con Special Projects, el Jardín de Esculturas y el programa FORO, la feria se afirma como el gran punto de encuentro del arte latinoamericano durante Miami Art Week.

Noticias

ARTE VIVO EN COCONUT GROVE: LAS EXPERIENCIAS QUE DISTINGUEN A PINTA MIAMI 2025

Con Special Projects, el Jardín de Esculturas y el programa FORO, la feria se afirma como el gran punto de encuentro del arte latinoamericano durante Miami Art Week.

PINTA MIAMI 2025: TRES PROPUESTAS QUE REIMAGINAN TERRITORIO, CUERPO Y COMUNIDAD

Por Violeta Méndez

En su nueva edición, Pinta Miami reafirma su lugar como un núcleo vital de Miami Art Week. Bajo la dirección curatorial de Irene Gelfman, la feria presenta tres proyectos que exploran, desde perspectivas distintas, cómo se construyen las relaciones entre paisaje, identidad y experiencia colectiva.

Noticias

PINTA MIAMI 2025: TRES PROPUESTAS QUE REIMAGINAN TERRITORIO, CUERPO Y COMUNIDAD

Por Violeta Méndez

En su nueva edición, Pinta Miami reafirma su lugar como un núcleo vital de Miami Art Week. Bajo la dirección curatorial de Irene Gelfman, la feria presenta tres proyectos que exploran, desde perspectivas distintas, cómo se construyen las relaciones entre paisaje, identidad y experiencia colectiva.

FÍSICA Y MATERIA SENSORIAL EN ALBA TRIANA, EN MAX ESTRELLA

Por Álvaro de Benito

La Galería Max Estrella presenta La vida de lo no vivo, la primera muestra individual de Alba Triana (Bogotá, Colombia, 1969) en su espacio. La producción de la colombiana es el resultado de una amplia dedicación a la exploración de las capacidades de sonido y su física, transformando su investigación en lenguajes creativos en el que se dan cita ciencia, tecnología y arte para sublimar la invisibilidad de las fuerzas cotidianas que colaboran en la simbiosis de vida y materia.

Galerías

FÍSICA Y MATERIA SENSORIAL EN ALBA TRIANA, EN MAX ESTRELLA

Hasta el 18/01/2026
Madrid, España
DIÁLOGOS EN NEXT, LA SECCIÓN DE PINTA QUE REPIENSA LO CONTEMPORÁNEO

Por Violeta Méndez

En su edición 2025, la feria despliega un territorio de preguntas y encuentros. Curada por Juan Canela, NEXT propone duplas de artistas y galerías que indagan en cómo habitamos, nombramos e imaginamos la región, articulando nuevas formas de pensar lo contemporáneo desde América Latina y el Caribe.

Noticias

DIÁLOGOS EN NEXT, LA SECCIÓN DE PINTA QUE REPIENSA LO CONTEMPORÁNEO

Por Violeta Méndez

En su edición 2025, la feria despliega un territorio de preguntas y encuentros. Curada por Juan Canela, NEXT propone duplas de artistas y galerías que indagan en cómo habitamos, nombramos e imaginamos la región, articulando nuevas formas de pensar lo contemporáneo desde América Latina y el Caribe.

EL GESTO COTIDIANO COMO ACTO POLÍTICO: ARGOTE EN ALBARRÁN BOURDAIS

Por Álvaro de Benito

Una lucha de paisajes es la segunda exposición que Iván Argote (Bogotá, Colombia, 1983) presenta en Albarrán Bourdais, una muestra que introduce una nueva serie de obras que dialogan en torno a un vídeo registro de acciones con las que el artista explora el concepto de la reparación como acto político. En esa conversación, se reflexiona sobre el espacio y la identidad, ahondando en las características y lo intrínseco del espacio público y de cómo se traza la relación con los símbolos cotidianos.

Galerías

EL GESTO COTIDIANO COMO ACTO POLÍTICO: ARGOTE EN ALBARRÁN BOURDAIS

Hasta el 10/12/2025
Madrid , España
UN RECORRIDO ANALÍTICO DE LA HISTORIA DEL PERÚ, EN DANIEL CUEVAS

Por Álvaro de Benito

La historia del Perú. 13 artistas, 12 obras, presentada en la Galería Daniel Cuevas y comisariada por Miguel Aguirre, reúne obra de trece artistas peruanos con la que traza un recorrido crítico por la historia social y política del Perú. A través del repaso de episodios y momentos clave en la historia del país, la muestra plasma cómo el impacto de tensiones, desigualdades y desavenencias participan todavía de los problemas estructurales que se repiten en la construcción social.

Galerías

UN RECORRIDO ANALÍTICO DE LA HISTORIA DEL PERÚ, EN DANIEL CUEVAS

Hasta el 16/01/2026
Madrid, España
IRENE GELFMAN: ENTRE ESCENAS, ARCHIVOS Y TERRITORIOS

Por María Galarza

Contar, narrar, curar implica una perspectiva. Desde dónde se cuenta, hacia quién se cuenta, cuáles son los puntos de apoyo que se asumen a la hora de pensar una exposición. A la hora de diseñar una historia. Irene Gelfman es curadora, crítica de arte y gestora cultural argentina. Se formó como historiadora de arte y curadora. Hoy, es curadora global de Pinta.  

Entrevistas

IRENE GELFMAN: ENTRE ESCENAS, ARCHIVOS Y TERRITORIOS

Por María Galarza

Contar, narrar, curar implica una perspectiva. Desde dónde se cuenta, hacia quién se cuenta, cuáles son los puntos de apoyo que se asumen a la hora de pensar una exposición. A la hora de diseñar una historia. Irene Gelfman es curadora, crítica de arte y gestora cultural argentina. Se formó como historiadora de arte y curadora. Hoy, es curadora global de Pinta.  

COLECTIVA SOBRE LA RESIGNIFICACIÓN DE LO ARTESANAL EN ISABEL HURLEY

Por Álvaro de Benito

Con el prisma de analizar la incorporación de las técnicas artesanales al arte contemporáneo, la galería malagueña Isabel Hurley presenta hasta mediados de mes Manos, materia y memoria, comisariada por Alicia Ventura, una colectiva que resignifica el papel tradicional de la artesanía y su vinculación a lo doméstico y lo femenino. 

Galerías

COLECTIVA SOBRE LA RESIGNIFICACIÓN DE LO ARTESANAL EN ISABEL HURLEY

Hasta el 12/12/2025
Málaga, España

Videos recomendados

Aurora Molina

Aurora Molina

Nicola Constantino

Nicola Constantino

Jennifer Basile

Jennifer Basile

Suscribirse

para recibir noticias a través de nuestro newsletter quincenal o información relacionada al mundo del arte

 
Alberto Goldstein

Alberto Goldstein

Jorge Brantmayer

Jorge Brantmayer

Santiago Carrera

Santiago Carrera

Hernán Soriano

Hernán Soriano

Frida Baranek

Frida Baranek

Roxana Ramos

Roxana Ramos

Julia Sbriller

Julia Sbriller

Raffaella Descalzi

Raffaella Descalzi

Joaquín Sánchez

Joaquín Sánchez

Aurora Molina

Aurora Molina