Entrevistas

Isabella Lenzi (São Paulo, 1986) es una curadora formada entre la arquitectura, la museología y la historia del arte. Vive en Madrid, donde trabaja como curadora de artes visuales del Círculo de Bellas Artes y como directora artística y curadora jefe de la Fundación Alberto Cruz, tras una trayectoria que incluye instituciones como el Museo Reina Sofía, Fundación Mapfre, Videobrasil, la Bienal de Cuenca y la Whitechapel Gallery.

Contar, narrar, curar implica una perspectiva. Desde dónde se cuenta, hacia quién se cuenta, cuáles son los puntos de apoyo que se asumen a la hora de pensar una exposición. A la hora de diseñar una historia. Irene Gelfman es curadora, crítica de arte y gestora cultural argentina. Se formó como historiadora de arte y curadora. Hoy, es curadora global de Pinta.  

Por Violeta Lozada

La Semana del Arte abre sus puertas y Miami vuelve a latir distinto. Hay un pulso que se siente al caminar las ferias, una mezcla de búsqueda, intuición y descubrimiento.

Entre jaguares, flores gigantes y cerámicas vivas, Nicola Costantino despliega un universo donde técnica y concepto se buscan mutuamente. De la crudeza inicial a una belleza guiada por la naturaleza, su obra sigue mutando como una selva en expansión.

Por Manuel Vásquez Ortega

Bogotá y Ciudad de México son dos de las ciudades con mayor diversidad de aves en el mundo; Bogotá cuenta con 550 especies y en Ciudad de México habitan 365 especies. Con la intención de reflexionar en torno a esta observación, la artista, poeta y docente mexicana Yunuen Díaz presentó en la Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25 un conjunto de diez nidos habitables: una creación colaborativa junto a artesanos cesteros de Apulo, Colombia, ubicados en la plaza del Centro Cultural Gabriel García Márquez del Fondo de Cultura Económica.

A partir de la exploración de los cruces entre imagen, cuerpo y discurso, Guad Creche (Salta, Argentina, 1985) sitúa su mirada como curadorx en el potencial performático de lo fotográfico.

Tanto el trabajo expuesto como el guardado llama la atención en el taller de Matilde Marín. En las paredes sus fotografías emblemáticas roban la mirada, pero también lo hacen sus documentos forrados y etiquetados en sus mesas, las cajas llenas de libros en el piso, como las pilas de carpetas en su estante. La imagen se completa con su palabra, la que explica por qué el archivo también es protagonista.

Editora y curadora, Sol Echevarría creó Espacio FAN como una zona de cruce entre lo editorial y lo visual. Es ahí donde los libros se vuelven territorio de experimentación y las obras, formas de leer. Un proyecto que apuesta por la colaboración, el pensamiento crítico y la resistencia cultural en tiempos de repliegue.

Por Violeta Lozada

Para la artista nacida en Miami, Alex Nuñez, la inspiración a menudo surge de los detalles familiares pero inquietantes de la vida cotidiana en el sur de Florida. Su proyecto más reciente, “There’s a Gator in the Pool” (Hay un caimán en la piscina), toma un símbolo que los extranjeros suelen temer y lo transforma en una metáfora de la vida como floridana. La exposición se presenta en el Faena Art Project Room en Miami Beach hasta el 14 de septiembre.

En esta entrevista, la artista tucumana habla sobre sus inspiraciones, propósitos y vínculos con el público. Sobre belleza, azar e ironía. Sobre materiales y palabras. Sobre comunidad.

La ciudad brasileña de Belém tiene la particularidad de estar situada en un estuario: el punto donde los ríos amazónicos se abren al Atlántico. Es ahí, en ese escenario atravesado por corrientes de agua y de historia, que se sitúa la Bienal das Amazônias, un evento para explorar los vínculos entre territorio, historia y clima, y sobre el modo en que el arte puede convertirse en un espacio para pensar esas tensiones.

Por María Paula Suarez

Entrevista a Valerie Cabrera Brugal, fundadora de Catalysta

Desde hace más de cuatro décadas, Mónica Kupfer investiga, escribe y produce exposiciones que buscan contar una historia del arte panameño y centroamericano que aún está en construcción. Fue una pieza clave en la primera edición de Pinta Panamá Art Week, donde coordinó FORO, un espacio de discusión regional que reunió artistas, curadores, coleccionistas e instituciones.

Manuel Segade (La Coruña, España, 1977) cumple este mes dos años al frente del mayor museo público de arte contemporáneo de España. Desde la dirección del Reina Sofía, ha implantado una serie de líneas expositivas e institucionales que, paulatinamente, han ido conformando una personalidad del museo fuerte y con un enfoque muy claro. Además de la progresión en las temáticas de género y feminismo, lo decolonial ocupa una parte importante de su visión, y todo ello desde un punto de vista que, necesariamente, tiene que mirar a los dos lados del Atlántico. Segade no parece perder nunca la emoción, o eso atestigua su rostro y forma de hablar. Nos recibe en su despacho del Reina Sofía para concretar ideas y detalles y debatir sobre el posicionamiento y la gestión del museo mirando hacia Latinoamérica.

Julia Morandeira Arrizabalaga (Bilbao, España, 1986) transita por su primer año en el Museo Reina Sofía desde la dirección de Estudios, puesto que desempeña desde octubre de 2024 y que, desde marzo de la presente temporada, compagina con la dirección del Instituto Cáder de Arte Centroamericano (ICAC). Este organismo tiene por delante varios retos en sus misiones esenciales de visibilizar y potenciar, pero, sobre todo, investigar y difundir la realidad del arte contemporáneo centroamericano. Para ello tiene diez años por delante, y ya se están sentando las bases para que los objetivos se cumplan. Morandeira nos recibe en su despacho del Reina Sofía, unas plantas por encima del edificio que ocupa la biblioteca y que marca ese carácter y conexión con la divulgación, para charlar sobre el proyecto, su visión y los avances y futuro que ya se perfilan.

El pasado mes de abril de 2025, el artista venezolano Samuel Sarmiento (Maracaibo, 1987) inauguró en los espacios del Claustro de San Agustín de la Universidad Nacional de Colombia su muestra individual Marismas Primordiales: de aguas y diosas, curada por María Belén Sáez de Ibarra. La exposición, con más de 100 obras de cerámicas, acuarelas y pinturas reúne trabajos realizados por Sarmiento desde 2013 hasta fechas recientes, presentados a partir de un discurso que entiende al agua como un escenario fértil para las historias y los mitos humanos, con especial interés en relatos de la región insular del Caribe, habitada por el artista.

El curador jefe del MAC Panamá Juan Canela reflexiona sobre los desafíos curatoriales en Centroamérica, el valor de las prácticas colaborativas y el contexto del arte panameño. Forma parte de la primera edición de Pinta Panamá Art Week, una propuesta que del 21 al 25 de mayo contará con actividades centradas en la escena artística local.

Alberto Rebaza es uno de los coleccionistas más influyentes del Perú. Comenzó su colección a fines de los años 90, motivado por el renacimiento del arte contemporáneo peruano. Junto con su esposa, Ginette Lumbroso, ha expandido la Colección Rebaza hacia artistas latinoamericanos y europeos, con una mirada sensible a los vínculos entre arte y cultura. Además, lideran una residencia artística, desde donde promueven el intercambio entre creadores internacionales y la escena local. En diálogo con Arte al Día, comparte su visión sobre el coleccionismo, el valor de las residencias y el rol del arte como herramienta de conexión.

Alejandra Monteverde es la fundadora de Crisis Galería, un espacio artístico ubicado en Lima, Perú. La institución formará parte de la sección RADAR de la feria Pinta Lima en su edición 2025, escenario para que los artistas aborden algunas de las discusiones más relevantes del arte contemporáneo en Latinoamérica. Crisis Galería contará “historias de resistencia, transformación y pertenencia”.

Panamá se prepara para convertirse en el epicentro del arte regional con la primera edición de Pinta Panamá, del 21 al 25 de mayo 2025. En un momento de efervescencia para el ecosistema artístico local, la feria busca consolidar la escena panameña, impulsar la circulación de artistas y crear un espacio de encuentro para las corrientes artísticas de Centroamérica y Sudamérica. Emiliano Valdés, curador general del proyecto, comparte su visión sobre el potencial de Panamá como punto de conexión cultural.

María Wills (Bogotá, Colombia 1979) y Denilson Baniwa (Barcelós, Brasil, 1984) están al frente de Wametisé: ideas para un amazofuturismo, uno de los programas especiales comisariados para ARCO 2025 y que navega por la Amazonía y su creciente impacto en el arte contemporáneo. Esta propuesta propone un escenario de representación y diálogo a través de una selección de galerías y artistas invitados que plantearán, a través de sus obras y sus realidades, las distintas concepciones del mundo amazónico y las posibilidades de un futuro colectivo.

Georgina Valdez es la fundadora y directora de la galería argentina The White Lodge, con sedes en Córdoba y Buenos Aires. El espacio forma parte de la sección NEXT de Pinta Miami 2024, con obras de los artistas Sandro Pereira y Nushi Muntaabski. En diálogo con Arte al Día, la galerista reflexionó sobre el rol del arte como motor de transformación y el lugar de The White Lodge en el panorama del arte contemporáneo.

En la próxima edición de Pinta Miami –del 5 al 8 de diciembre de 2024– Angelica Arbelaez estará a cargo de la sección RADAR. En diálogo con Arte al Día, reflexiona sobre el rol del arte latinoamericano en los discursos artísticos internacionales y de qué manera los artistas de la región contribuyen a la construcción de una nueva narrativa artística global para un mundo más rico e inclusivo.

Confines del Paraguay es la iniciativa de Fernando Allen y Fredi Casco que forma parte de la Sección Principal de Pinta BAphoto. Se trata de un proyecto que comenzó siendo fotográfico, pero que se expandió a un archivo editorial, audiovisual y documental ­–junto con otras actividades– relacionadas a las obras de artistas populares e indígenas de Paraguay.

Lorenzo González Baltazar es uno de los artistas que formará parte de la sección NEXT | Fuera de Foco junto a la galería Primor, dentro de Pinta BAphoto. Presenta su proyecto Sapucay Marica, con fotografías que capturan la convivencia de lo rural y lo queer, la performance y la tradición, lo íntimo y lo colectivo.

Pinta BAphoto –la feria de fotografía más importante de la región– presenta como novedad la sección RADAR, con la curaduría de Sebastián Vidal Mackinson. En diálogo con Arte al Día, Sebastián profundiza sobre la diversidad de enfoques en la fotografía actual y su crecimiento como medio capaz de dialogar con otras formas de expresión artística.

La tercera edición de Pinta Sud | ASU presentó como novedad el Programa de Jóvenes Curadores, bajo el liderazgo de Adriana Almada. En diálogo con Arte al Día, los dos participantes seleccionados –Majo Fiorio y Luis Ocampos Pompa– comparten cómo fue su experiencia en el proceso.

Nélida Mendoza es una artista que nació en Paraguay, pero vivió en diversas partes del mundo, incluido Argentina e Italia. Presenta la exhibición Fuerte Olimpo y otras historias en la galería K / Arte y Naturaleza en la semana del arte de Pinta Sud | ASU 2024.

La artista paraguaya Claudia Casarino formará parte de la inauguración de la semana del arte Pinta Sud | ASU 2024, del 5 al 11 de agosto de 2024. En diálogo con Arte al Día, explica su vínculo con Paraguay, el cuerpo y la vestimenta para contar historias que reinterpreten el universo de la mujer.

Tania Pardo (Madrid, España, 1976) es la nueva directora del Museo Centro de Arte Dos de Mayo (Museo CA2M), el museo de arte contemporáneo de la Comunidad de Madrid. La trayectoria de Pardo hasta su reciente nombramiento se ha construido sobre una detallada labor de promoción y visibilización del arte emergente a través de las acciones curatoriales que ha desarrollado en numerosas instituciones españolas.

Lucila Gradin da inicio a su trabajo cuando crea sus propios tintes naturales –a través de plantas tintóreas y medicinales de todo el mundo– y lo culmina persiguiendo la imagen que va dejando cada rastro de esa práctica ancestral a través de bordados, textiles y composiciones en papel. Forma parte de la sección RADAR de Pinta PArC 2024, junto a COTT Gallery.